Em Locarno, Salomé Lamas faz o seu inventário dos quartos de hotel [PT]

Em Locarno, Salomé Lamas faz o seu inventário dos quartos de hotel publico.pt/2021/08/05/culturaipsilon/noticia/locarno-salome-lamas-faz-inventario-quartos-hotel-1973138 Jorge Mourinha

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Hotel Royal é a única presença portuguesa a concurso na 74.ª edição do festival suíço, que decorre até ao próximo dia 14. Uma curta-metragem inspirada por Sophie Calle, entre Chantal Akerman e Stanley Kubrick.

Fotogaleria “Tenho esta questão com as curtas-metragens”, diz Salomé Lamas (Lisboa, 1987) ao PÚBLICO. “Ou elas apresentam questões, uma ideia, ou quando se prendem demasiado à narrativa, a uma lógica linear, parece-me que lhes falta sempre qualquer coisa.”

A ironia de a conversa se dever, precisamente, a uma curta-metragem não escapa a nenhuma das partes: Hotel Royal é o mais recente trabalho de uma artista formada em cinema e em artes plásticas e que tem contribuído com garra e vontade para derrubar as fronteiras que ainda insistimos em criar entre cinema, instalação, teatro, música.

A curta-metragem de 30 minutos tem esta sexta-feira a sua estreia mundial no Festival de Locarno, regressado a uma edição presencial, que decorre até ao próximo dia 14. É o único título português a concurso nesta 74.ª edição do certame, e está integrado numa nova secção da competição de curtas Pardi di domani dedicada a cineastas com nome feito, Corti d’autore (sessões de sexta-feira até domingo) – ao lado de filmes de Marco Bellocchio, Jay Rosenblatt, Radu Jude ou Bertrand Mandico.

Salomé Lamas não é alheia ao circuito de festivais, que tem frequentado tanto com as suas longas (Terra de Ninguém, Eldorado XXI, Extinction) como com as suas curtas (Encounters with Landscape, A Comunidade, Theatrum Orbis Terrarum). Uma anterior

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experiência de curta duração, Coup de grâce (2017), estreada no Festival de Berlim, marcou a sua primeira experiência “oficial” na ficção, já aí desconstruída – e, de certo modo, Hotel Royal leva mais longe essa “fuga” à narrativa convencional.

O novo filme acompanha uma “camareira” (a actriz, e também cineasta, Ana Moreira) que se encarrega da limpeza do hotel do título (numa referência a um projecto que Sophie Calle levou a cabo em 1981, The Hotel). Hotel Royal resolve-se num “inventário” dos quartos e dos corredores que ela vai limpando e observando de modo “clínico” (“Há um lado muito asséptico e frio no processo: ela arregaça as mangas, limpa as coisas, deita as coisas fora…”, diz a realizadora), mas resulta na verdade do “depuramento” progressivo de um projecto original mais narrativo onde havia personagens e “um pequeno jogo com a possibilidade de um crime”.

Transformou-se, no processo, num objecto “do lado das ideias, do abstracto”: “Fui esvaziando aqueles quartos, mantendo uma estrutura alegórica. Cada quarto representa determinadas visões, ou perspectivas, de caminhar nesta terra, de contactarmos uns com os outros. É um filme que expõe questões filosóficas muito simples, e a multiplicidade de construções que nós, seres humanos, criamos.”

Perto do apocalipse É de comunicação e de isolamento que Salomé Lamas nos fala – “estamos a falar da Torre de Babel”, diz, “da nossa origem, dos nossos modelos, da necessidade de comunicar com as pessoas” –, o que ressoa com o momento em que o filme chega a Locarno, depois de ano e meio de confinamentos que tornaram a comunicação humana ainda mais dependente da tecnologia. No entanto, Hotel Royal foi concebido e rodado antes da pandemia, e a sua inspiração nasceu de dois anteriores projectos multidisciplinares de Salomé: Fatamorgana (2016-2019), “que trabalhava questões de democracia, identidade, cidadania e colonialismo”, e Extraction: The Raft of the Medusa (2019-2020), “parte de um projecto com a ONU sobre as alterações climáticas”.

“O trabalho que tenho feito fala de realidades muito diversas mas vai sempre bater ao mesmo sítio, a um lado que eu acho que é complicado no ser humano, que é anterior a moralidades ou éticas, que não é de maldade nem de bondade, que tem a ver com a nossa convivência”, elabora a cineasta. “O ser humano tem uma capacidade de se redesenhar, de se regenerar; os objectos são muito importantes como lugares de memória, mas a cultura, a natureza, são conceitos que nós inventámos.”

Tal como o tempo, que Salomé assume ser um dos temas recorrentes da sua obra. “Se pensarmos na invenção do tempo, da cronologia, do calendário, percebemos que construímos um tempo, começamos a organizar as coisas, e chega um momento em que embatemos num limite e o castelo de cartas vai abaixo. Uma ideia de progresso que está cada vez mais acelerada, modelos que se tornam tão complexos que começam a criar problemas e acabam por colapsar…”.

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Um lado apocalíptico, em suma, que Salomé Lamas assume neste filme que nos recorda o possível encontro entre Chantal Akerman e Stanley Kubrick. “Esse lado é algo que nos atrai. Mas nós construímos estes quartos. E os quartos que vemos no filme podem ser construções, ilusões. Mas são aquilo que nos permite, de alguma forma, existir aqui; uma forma de nos sentirmos amados, acarinhados. Isto não é muito diferente do que o Balzac fazia. Ele era um cronista da sociedade, e se começamos a levar a coisa nesse sentido vamos dar a dispositivos formais interessantes…”.

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