UM ANIMAL AMARELO (Um Filme Brasileiro) - Press Kit [PT/EN]

A YELLOW ANIMAL (A BRAZILIAN FILM)

2020 BIG SCREEN COMPETITION

B R A S I L E I R O )

E P I L E F

R O P

F I L M E

O D A Z I L A E R

A Ç N A G A R B

E P I L E F

( U M

Y B

D E T C E R I D

A Ç N A G A R B

UM ANIMAL AMARELO

PRESS KIT

SINOPSE CURTA

LOGLINE

Um cineasta parte em uma jornada por

A filmmaker dives into a journey

Brasil, Portugal e Moçambique em

through Brazil, Portugal and

busca de fantasmas do passado

Mozambique searching for the ghosts

colonial e das memórias de seu avô.

of the colonial past and for the

Uma fábula melancólica tropical.

memories of his grandfather.

A melancholic tropical fairy tale.

FICHA TÉCNICA | TECH INFO DCP/ 1,37 / 115 min / Cor - Color / Brasil, Potugal, Moçambique, 2020

SINOPSE

SYNOPSIS

Brasil, 2017. Fernando, um falido

Brazil, 2017. Fernando, a bankrupte

cineasta brasileiro, cresceu

Brazilian filmmaker, grew up haunted by

assombrado pelas memórias violentas

the violent memories of his grandfather

de seu avô e assombrado pelo espírito

and by the spirit of a mysterious

de um homem moçambicano que lhe

Mozambican man. Pushed by the

prometia riquezas e glória. Acossado

nowadays cultural and political

pelo atual estado político e cultural de

situation of his country, the filmmaker

seu país, o cineasta mergulha em uma

dives into a journey os misadventures

jornada de desventuras e inesperados

and unexpected miracles, searching for

milagres, em busca de fantasmas do

the ghosts of his family past.

passado.

A melancholic tropical fairy tale

Uma triste e melancólica fábula tropical.

PERFIL DO DIRETOR

FILMMAKER PROFILE

Felipe Bragança, 39, nascido no Rio de

Felipe Bragança, 39, born in Rio de

Janeiro. Foi criado entre o centro

Janeiro. Raised between the city

histórico da cidade e os subúrbios da

historical center and the periferic

Baixada Fluminense. Desde 2003, se

suburbs of the town, known as Baixada

decida ao cinema, tendo dirigido filmes

Fluminense. Since 2003, has been

apresentados em festivais como

directing films that were presented in

Cannes, Locarno, Rotterdam, Berlinale

festivals such as Cannes, Locarno,

e Sundance.

Rotterdam, Berlinale and Sundance.

UM ANIMAL AMARELO é seu 4o longa-

UM ANIMAL AMARELO is his 4th feature

DCP/ 1,37 / 115 min / Cor - Color / Brasil, Potugal, Moçambique, 2020 film, the second one as a solo-director. metragem, e o segudo em direção-solo.

Já escreveu roteiros para cineastas

He also have written scripts for

como Karim Ainouz, Helvécio Marins e

filmmakers such as Karim Ainouz,

Marina Meliande, com quem mantém a

Helvécio Marins and Marina Meliande -

produtora DUAS MARIOLA

alongside who he created DUAS

FILMES no Rio de Janeiro.

MARIOLA FILMES production house, in Rio.

FILMOGRAFIA (SELECIONADA) | FILMOGRAPHY (SELECTED) A FUGA DA MULHER GORILA/ESCAPE OF THE MONKEY WOMAN - 82 min - 2009 - co-dir. Marina Meliande A ALEGRIA/THE JOY - 100 min - 2010 - co-dir. Marina Meliande FUJA DOS MEUS OLHOS/ESCAPE FROM MY EYES - 33 min - 2015 NÃO DEVORE MEU CORAÇÃO/DON`T SWALLOW MY HEART, ALLIGATOR GIRL! - 106 min - 2017 TRAGAM-ME A CABEÇA DE CARMEN M/BRING ME THE HEAD OF CARMEN M. - 60 min - 2019 - co-dir.

Catarina Wallenstein

ELENCO PRINCIPAL | MAIN CAST Higor Campagnaro Isabel Zuaa Tainá Medina Catarina Wallenstein Matamba Joaquim Lucília Raimundo Diogo Dória Adriano Luz Herson Capri Thiado Lacerda Sophie Charlote Márcio Vito

EQUIPE PRINCIPAL | MAIN CREW Direção | Director Felipe Bragança Guião | Script Felipe Bragança; João Nicolau (colab.)

Produtores | Producers Marina Meliande, Luis Urbano, Sandro Aguilar Fotografia | Cinematography Glauco Firpo Arte | Production design Dina Salem Levy Figurino | Costumes Ana Carolina Lopes Montador | Editor Marina Meliande, Karen Black (colab.)

Som | Sound Valéria Ferro, Renato Calaça, Miguel Moraes Cabral Desenho de Som | Sound Design Fernando Henna Trilha Original | Original Soundtrack Jonas Sá, Ricardo Dias Gomes Produção | Production Duas Mariola [BR] Coprodução | Coproduction O Som e a Fúria [PT] Apoio | Support Ancine, FSA, BRDE, ICA

DIRECTOR'S NOTE What does being a Brazilian mean? Artists, intellectuals, politicians have been trying to answer this question for over a century and a half. What is the identity of a country created over the corpse of millions of indigenous people killed, African people kidnapped and enslaved, Iberian people outcasted to the tropics? And how did this cultural territory became the projected and dreamed paradise of mixed races and cultures in the 20th Century? I know I won't be able to answer these questions, but maybe I can try to express how it is to carry this melancholic feeling of an impossible Eden since I was a boy, growing up between Rio de Janeiro historical centre and the poor suburbs, as the son of a half indigenous and half white man and a indigenous half black woman. In a way, what I can say tell is: the weight of these ancestral feelings and memories became heavier in the last years and impossible to keep quite inside my head.

Let`s make it clear: Brazil was never a paradise, or even a happy country. Our original enchantment as a country could maybe be exactly the broken mirror of this promised future joy. So how does my body, imagination and intellect can work these contradictions as an artist? Before me, before us, Brazilian Modernism in the 20`s, Tropicalists in the 70`s, also thought and created art as an attempt to answer positively to these ghosts, to these hurtful ghosts. Trying to show Brazil not only just as a multiracial territory, but as a new language born from the conflict and the “Anthropophagic” idea of absorbing and transforming the violence form the past. A “nation” built above colonialism, slavery and genocide, not as a cursed violent and sad country, but a cultural phoenix reborn, escaped from hell (or for the paradise?).

These movements, with artists such as Mario de Andrade and Oswald de Andrade in the 20s, Caetano Veloso and Joaquim Pedro de Andrade in the 70s, tried to address these traumas not as something to run from, but as something we should maybe run to, hug with all our strength, as to befriend our nightmares. Caetano Veloso once said that the Tropicalist in the 70`s movement carried the idea of diving into hell. And I agree. There is something beautiful and tragic in the Brazilian paradise impossibility. And maybe diving into some devastating and bittersweet family memories - more or less fictionalized in the script - was the movement I wanted to do in UM ANIMAL AMARELO.

We are now in 2020. We all know what is happening in Brazil today - the extreme right being in charge after a decade of the utopia of a country having found social and economical stability. The golden years, from 2002 to 2014, carried the idea that our country's identity was finally based on an empowered new low-middle class, who would fix our ancestral dilemmas within a generation, Brazil finally becoming the promised multicultural paradise it was created to be. But the last 6 years proved it wrong - as a conservative whitish imaginary and the ghosts of our violent colonial and racist past came out of their grave. So how could I, still believing in Brazil's cultural potential, react to its complete destruction without being just nostalgic or populist? I am now 39 years old, and started writing the script of UM ANIMAL AMARELO at 33. This film is made of memory and time, of the zeitgeist of our era, of the way my body and life as a Brazilian artist and citizen was affected by these last years. Made from the connection between the culturalpolitical nightmare we are living in and the hidden stories we still have to talk about.

Intuitively, I knew I had to travel to find myself a voice, so I decided this would be my first film (it`s my 4th feature) set outside of Brazil: because, in a way, Brazil is made of spiritual distances. So shooting in Mozambique and Portugal was not like shooting in foreign countries, but inside the body of my country, in my own viscera as a Brazilian filmmaker. Of course, I came back from these depths full of doubts, thinking that maybe Brazil's project just vanished and we have to deal with this new ruin. And that me, as a "white Brazilian� should just silent under the shadows of the past violence. But I decided to think and to film.

Because to recover any idea of

society, we'll have to face this: everything in Brazil seems already disintegrating when being created. There is no past and future in Brazil without destruction. So maybe a possible neo-Tropicalism, a new search for a local language, is to believe in a society made of its own decay and sweet nightmares. And in a cinema made among its ruins, from its ruins. UM ANIMAL AMARELO is my tragicomic poem about the fact that we are the ghosts of the Occidental colonialism.

And even as the extreme-right in power now tries to erase them (to put in their place a project of harmonic Christian society we have never been), these ghosts artists, black movements, indigenous groups, low-class workers organizations in general - will always come back in the middle of the night to haunt them. And to remember them who they ALSO are. Because we, they, will always carry in our bodies more past lives and history than they would like to. But history is not a choice, history is a curse. So what is Brazil? Maybe Brazil is the curse of the ones who want to forget the violent past of colonialism. A perfect circle of memories where the ruins and the seeds are the same thing at the same time. And in a way this is what UM ANIMAL AMARELO, the creature and the film, are all about: a tragicomic affective fable about Memory.

Felipe Bragança

NOTA DO DIRECTOR O que significa ser um brasileiro? Artistas, intelectuais, políticos tentam responder a esta pergunta por mais de um século e meio. Qual a identidade propositiva possível de um país construído sobre o cadáver de milhões de indígenas, de africanos escravizados, de brancos ibéricos desterrados para os trópicos? Como pôde este território cultural tão violento e incongruente, ter se tornado uma projeção de paraíso e de harmonia multicultural durante o Século XX? Eu sei que não vou, nem gostaria de poder, responder a esta pergunta. Mas talvez eu possa tentar expressar justamente o sentimento de ter crescido carregando esse sentimento de Eden impossível, entre as ruas do centro histórico do Rio de Janeiro e a Baixa Fluminense, filho de um mestiço de índios com brancos e uma mestiça de índios, negros e ibéricos. De alguma forma, o que eu sinto hoje é que o peso desses sentimentos e memórias ancestrais se tornaram mais e mais presente nos últimos anos tornando impossível mantê-los silenciados dentro da minha cabeça.

Vamos ser claros: o Brasil nunca foi um paraíso, e nem mesmo um país feliz. Nosso encanto original talvez tenha sido justamente o de ser este espelho quebrado de uma alegria projetada no futuro. Então como o meu corpo, minha imaginação e minhas idéias podem criar e se expressar por dentro dessas contradições essenciais e dolorosas? Antes de mim, antes de nós, movimentos culturais como o Modernismo nos anos 20 e o Tropicalismo nos anos 70, tentaram pensar e criar expressões artísticas que respondesse positivamente a esses contraditórios fantasmas. Pensando a ideia de Brasil não apenas como um território multicultural mas como a possibilidade de uma nova linguagem nascida do conflito, da ideia Antropofágica de se absorver e transformar em arte a violência primordial de

nosso passado.

Uma “nação” inventada para além do colonialismo, da escravidão

e do genocídio; não como um país triste e amaldiçoado pelo passado; mas como uma Fênix tropical fugida em chamas do próprio inferno (ou paraíso?) que a criou.

Esses movimentos culturais e alguns de seus expoentes mais interessantes para minha formação, como Mário de Andrade e Oswald de Andrade nos anos 20, Caetano Veloso e Joaquim Pedro de Andrade nos anos 70, tentavam lidar com esses nossos traumas históricos não como algo do qual fugir, mas como algo contra o qual devíamo-nos lançar, nos abraçar, enfrentar com prazeirosa amizade.

Certa vez Caetano disse que não haveria Tropicalismo real que não fosse um mergulho aos infernos. É uma ideia da qual eu muito gosto. Há algo de muito bonito e trágico na impossibilidade do paraíso brasileiro. E assim, talvez, pensei neste UM ANIMAL AMARELO como um mergulho no meu inferno pessoal de memórias familiares devastadoras e agridoces - mais ou menos fabuladas no roteiro - como forma de me aproximar também deste inferno coletivo brasileiro.

Estamos em 2020. Nós sabemos o que está acontecendo no Brasil com a extremadireita tomando o poder no país

depois de mais de uma década de utopia em que

achamos que o país tinha encontrado um caminho seguro e estável econômica e, em especial, socialmente para se compreender. Os nossos Anos Dourados, de 2002 a 2014, carregaram a ideia de que uma identidade brasileira renovada, finalmente baseada no empoderamento de uma nova pequena classe média trabalhadora oriunda da nossa população cultural de origens africanas, indígenas e ibéricas; um empoderamento que poderia se expressar também em uma nova resolução para nossos problemas ancestrais de desigualdade racial, onde talvez o multiculturalismo de nossos ideais passados fosse de fato se expressar como atitudes. Mas os últimos 6 anos provaram que o otimismo harmonioso estava iludido em sua vitória, quando os movimentos de extrema-direita, conservadores religiosos e herdeiros da nossa base “branca” colonial saíram de suas covas para irromper a história. Então como eu poderia, eu que ainda acredito no potencial multicultural e antropofágico brasileiro, me expressar nos dias de hoje sem soar nostálgico ou populista?

Eu estou hoje com 39 anos, escrevi a primeira versão deste roteiro de

filme aos 33. 6 anos se passaram e 6 anos se transformaram e não tornaram o filme antigo. Pelo contrário, sinto que é disso que este filme é feito: de memória e tempo. Do tempo da nossa época. Do jeito com meu corpo e a minha vida como artista e cidadão brasileiro foram afetados pela História dos últimos anos.

Um

filme feito no encontro misterioso entre o pesadelo político-cultural que estamos vivendo e as nossas histórias muito pessoais e escondidas.

Intuitivamente, eu sabia que para fazer esse filme e encontrar essa voz, eu precisava viajar. E por isso decidi que queria fazer deste o meu primeiro longa (este é meu 4o) filmado fora do Brasil. Porque de alguma forma, e com a

sensação de que a própria idéia de Brasil feito de ruínas culturais está hoje se desfazendo por completa, se tornando uma ainda mais nova ruína. E com a sensação de que meu lugar criativo, eu, “branco brasileiro” mestiço de tantos medos e fantasmas, deveria estar além do silêncio diante dos dilemas raciais e culturais que me ocupam o imaginário familiar e pessoal. Porque pensar qualquer construção, ou reconstrução de comunidade para enfrentar o desmonte extremista no poder agora, vamos ter de encarar de forma nova a equação da nossa antropofagia cultural. E esse pensamento novo deverá passar pelo fim na crença de um futuro paraíso prometido, mas acreditar na potência de um presente sempre feito da nossa auto-destruição, demolição, numa autofagia poética urgente e necessária. Entra talvez um Neo-Tropicalismo possível, uma nova modernidade almejada, esteja na construção de uma linguagem multi-idiomática, autodebochada, e que não esteja preocupada em se, e nos, salvar.

E assim UM ANIMAL AMARELO é minha tentativa poética e tragicômica de expressar esse sentimento e esse pensamento sobre sermos todos, todos os brasileiros, os recorrentes fantasmas do colonialismo a assombrar o próprio colonialismo. E por isso, mesmo com a extrema-direita cristã tentando nos apagar culturalmente, e no nosso lugar colocar uma idéia de sociedade cristã harmônica a qual nunca fomos e nunca seremos, nós, os fantasmas - artistas, movimentos negros, diversas culturas indígenas, classe trabalhadora em geral fora dos grandes centros de poder e capital - sempre retornaremos no meio da noite para assombrar seus desejos totalitários. Sempre retornaremos para lembrá-los de que eles, esses “brasileiros de bem”, são também fantasmas coloniais. Porque nós sempre carregaremos em nossos corpos mais espíritos do que só um, carregaremos em nossas vidas passadas e nossas histórias, muito mais do que um indivíduo consegue expressar - e muito mais do que um projeto de purismo cultural gostaria de enfrentar. Porque a história é uma maldição, história é feitiçaria, história não é uma escolha. Então o que é significa uma cultura brasileira? Talvez signifique apenas a maldição dos que querem esquecer. Talvez um círculo perfeito onde memórias do passado e sementes do futuro são exatamente as mesmas e ocupam o mesmo espaço no tempo. E talvez este seja o alimento sobre o qual este UM ANIMAL AMARELO - tanto a criatura, quanto o filme - fala, come e regurgita: uma afetiva fábula tragicômica sobre a Memória.

Felipe Bragança

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