Ana Luisa Bondone Fernández by Pasaje 17

Ana Luisa Bondone Fernández

Directora: Mariana César Coordinadora: Dolores Casares Director General: Hugo Quintana Gerente General: Carlos Torrillo

Ana Luisa Bondone Fernández

Fotografías: Susana Pérez Jorge Ramacciotti Teli Rezzónico Texto: Clementina Zablosky Traducción: Lucía Arancibia Curaduría: Clementina Zablosky / Ana Luisa Bondone Fernández Idea de tapa: Agustina Peschiutta

Bondone Fernández, Ana Luisa Ana Luisa Bondone Fernández / Ana Luisa Bondone Fernández; Clementina Zablosky; compilación de Mariana César. 1a edición bilingüe - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: APOC, 2021. 152 p.; 24 x 17 cm. - (Pasaje 17 galería de arte ; 5) Edición bilingüe: Español; Inglés. ISBN 978-987-46427-8-3 1. Arte Contemporáneo. 2. Arte Argentino. I. Zablosky, Clementina. II. César, Mariana, comp. III. Título. CDD 759.982

Este libro se terminó de imprimir en el mes de agosto de 2021, en Latingráfica, Rocamora 4161, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Este es el sexto libro, en seis años consecutivos, de nuestra colección sobre artistas argentinos. En esta ocasión elegimos mostrar la obra de Ana Bondone, artista, docente e investigadora. La pampa, la sierra y la ciudad, están representados en las imágenes de Bell Ville, la Ciudad de Córdoba y sus alrededores. En sus dibujos, témperas y óleos, la naturaleza no escapa de la acción humana: las pasturas y los árboles de la pampa aparecen en las composiciones junto a alambrados y molinos; las sierras pueden verse a través de las siluetas que dibujan los edificios, y en un atardecer, el cielo todavía iluminado contrasta con la penumbra y las luces ya encendidas de un pueblo. Asimismo, en este volumen en el que recopilamos parte de su extensa obra, nos acercarnos a su intimidad como artista a través del texto Figuraciones urbanas. Proyectar, pintar, narrar, realizado especialmente para esta edición por Clementina Zablosky, quien analiza la obra de Ana con exquisita minuciosidad. Gracias al apoyo permanente de APOC, Asociación del Personal de Organismos de Control, y a su obra social OSPOCE, podemos llevar adelante este proyecto editorial.

Mariana César Directora Pasaje 17

Susana Pérez

Figuraciones urbanas. Proyectar, pintar, narrar Clementina Zablosky

Pintura, arquitectura, ciudad. Las obras de Ana Luisa Bondone llevan nuestra mirada del infinito de horizontes extensos a la brevedad de fragmentos urbanos, de la lejanía de las vistas a la cercanía de las fachadas, de Córdoba a Bell Ville. “Paisaje de un día” es un políptico de dieciséis telas que la artista cordobesa realizó en un viaje entre estas localidades donde nació y creció, donde estudió y enseñó arte. En el itinerario de un destino a otro, se detuvo, instaló su caballete de campaña y representó alla prima diferentes vistas del campo que observó de manera directa durante una jornada, desde la mañana hasta la noche.1 En aquel viaje, como en otras excursiones y con otras técnicas y soportes, Ana Luisa Bondone representa la llanura del sudeste corriéndose del tema dominante en la tradición de la pintura local, el paisaje de las sierras. Entre las décadas de 1920 y 1950, las tendencias luministas y la topografía serrana de la provincia se convirtieron en una forma emblemática de la región. Lo serrano, configurado junto con otras imaginerías locales en el proceso del nacionalismo cultural de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX en Argentina, pervive aún como imagen de la identidad cordobesa. La iconografía de la pampa húmeda y el horizonte de una marcada horizontalidad, se convierte en el tema principal de las pinturas de Bondone. Esto puede apreciarse en “Paisaje de un día”, “Al costado de la ruta", “Desde la autopista" y "Una tardecita de domingo para Marilú", donde observamos pequeños motivos de casas, alambrados, molinos, arboledas, postes, como huellas del trabajo de los y las inmigrantes. Frente a estas representaciones del campo y lo rural, hallamos otras imágenes, algunas inéditas, referidas a la ciudad. Las manchas de color, los rastros de las pinceladas, los toques de pincel o espátula, nos muestran construcciones, espacios y ciertos detalles que nos permiten distinguir lugares de Córdoba y Bell Ville. Las figuraciones urbanas de Ana Luisa Bondone tienen marco. Superficies pintadas en ocre, amarillo, gris, rojo, blanco, azul, como el enmarcado de algunas obras, han sido

Bondone, Ana Luisa, Paisaje de un día, Córdoba, Edición de la autora, 2009, p 30.

concebidas por la pintora para enfatizar el lugar del/la observador/a. El lugar desde donde son miradas. El lugar de la mirada El punto de vista, en la gran mayoría de las pinturas, se ubica en sitios altos. Miradores que posibilitan captar la vastedad como la estrechez de la trama urbana. La noción de figuración refiere a las formas representadas y los grados de referencialidad diferentes de la pintura, de la mancha. La identificación de algunos motivos en la abstracción del esbozo, la percepción clara de las cosas en la descripción de algunos pormenores, ambos resultantes de una observación atenta y entrenada. La producción pictórica y gráfica de Bondone nos desafía a reconocer en los formatos, encuadres y escalas, procedimientos, materiales y soportes elegidos, diferentes proyectos de trabajo. En cada obra, en cada serie, la artista cordobesa traza con anticipación objetivos a lograr, plantea retos a resolver, delinea pasos a seguir, analizando el tema y las cuestiones relativas a la composición, las técnicas, las herramientas, el material, el color. Luego, instala su caballete de campaña y pinta. La idea de proyectar para pintar se aleja, de manera deliberada y reflexiva, de la llamada inspiración. 2 Una noción que tiene su origen en la mitología griega en relación con las musas y cierto ideario del romanticismo asociado al genio poético y la originalidad del/la artista. En la antigüedad, las musas, hijas de Mnemosine, diosa de la memoria, y de Zeus, dios del cielo, eran deidades que protegían las ciencias y las artes liberales -astronomía, música, danza, literatura, entre otras- y elegían a quienes insuflar su aliento divino confiriendo el don de la creación. Al provenir de las diosas, la inspiración era externa al sujeto. En el siglo XIX, los románticos sostenían que la inspiración provenía de la mente del artista, de su imaginación y de su lado más irracional, en rechazo del pensamiento ilustrado del siglo XVIII, reforzando la subjetividad y la singularidad de toda creación artística. En la actualidad, la pervivencia de la “inspiración” como idea recurrente en la opinión no especializada parece encontrar su fundamento en dicha concepción romántica del arte y del/la artista, entendida como un acto de invención, espontáneo, que surge del genio individual, del interior de un creador/a. Para Ana Luisa Bondone, crear es proyectar, es decir, un modo de trabajar. Su producción pone de manifiesto el manejo de conocimientos y procedimientos aprendidos en los trayectos de su formación académica, que transcurrió por la Escuela Provincial de Bellas Artes “Fernando Fader” de Bell Ville, la Escuela Provincial de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de Córdoba y la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.

Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021.

Proyectar implica un método. La objetividad en la toma de decisiones respecto al diseño de la imagen, al uso de los materiales y soportes, de la técnica y los procedimientos, revelan un modo de ver propio ligado a la enseñanza de la academia que nos recuerda a la idea de “paisaje compuesto” de los maestros modernos.

… el paisaje, tomado como motivo único… debe tener la ambición de superar la fase de la representación ilustrativa, de la anotación de detalles accidentales, para dar, por fin, la más alta y universal significación a los fenómenos exteriores cuyo inventario mágico ha emprendido desde el impresionismo. Es esto, exactamente lo que quiso decir Cézanne, cuya experiencia inicia el mundo de las investigaciones actuales, cuando asignó como meta suprema “hacer como Poussin, del natural”3

El pasaje de André Lothe (1865-1962) nos sitúa frente al género paisaje y su abordaje, del natural, distinguiendo la aproximación diletante o la “representación ilustrativa”, en palabras del autor, de la profesional asociada a las búsquedas del impresionismo y “el mundo de las investigaciones” de Cézanne. En el “Tratado del Paisaje” de Lothe se publican las clases de verano que el pintor francés dictó a fines de la década de 1930. Ante la práctica generalizada de la pintura paisajística, “con obras ejecutadas con rapidez e insuficientemente maduradas” 4, Lothe postula la idea del paisaje compuesto como un resumen del universo eficaz que conjuga detalles particularizados en grandes masas iniciales que conforman la analogía plástica5. Un paisaje cuya composición requiere de conocimientos específicos acerca del claroscuro, del color, de las pantallas, de los pasajes, de la luz, de la técnica pictórica, entre otros. Bondone aprendió estas lecciones de composición plástica, de color y de pintura al aire libre de la mano de sus profesores Luis Enrique Vinuesa (1910-1980) en la escuela de Bell Ville, Raúl Pecker (1931-1985) y Norberto Cresta (1929-2009), entre otros, en la academia de Córdoba. También conoce el tratado y a su autor, cuando investiga la obra del pintor José Aguilera (1901-1971). Un paisajista cordobés que estudió con Lothe en París, durante su viaje de perfeccionamiento artístico en Europa, y fue profesor de la Academia Provincial de Bellas Artes en Córdoba aunque no fue docente de Ana Luisa. Ella se interesa por la cualidad sintética y cromática de su producción pictórica. En su propio modo de trabajar, la mirada del paisaje se separa de las motivaciones del romanticismo y de la contemplación orientada hacia el interior de la naturaleza, que busca expresar en la pintura los estados del alma. Más allá de los temas paisajísticos, rural o urbano, la mirada de Ana Luisa Bondone se

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Lothe, André (1939), Tratado del paisaje, Buenos Aires, Poseidón, 1943, p 5. Lothe, André, op. cit., p 4. Lothe, André, op. cit., pp 4-5.

aproxima a una percepción constructiva de la forma visual a partir de la pintura como materia, técnica y representación.

Proyectar Yo puedo decir exactamente como hice cada pintura.6

I. Panoramas Los polípticos “Déjà vu (tarde)” y “Déjà vu (mañana)” revelan el objetivo de la artista de captar en distintos momentos del día, la vista al oeste desde la terraza de su casa, localizada en el Pueblo San Martín, un barrio de Córdoba. Las superficies en gris de nueve bastidores verticales y horizontales yuxtapuestos se extienden a lo largo de tres metros enmarcando las pinturas fragmentadas y continuas de la vista oeste que la pintora observa al atardecer. La horizontalidad del formato alargado de esta pintura de la ciudad es reforzada por elementos verticales que cada tanto, aparecen en la representación. Las figuraciones urbanas se ubican en la parte alta del soporte, y enmarcadas por el plano gris, siguen la idea del cuadro ventana. “Una sintaxis específica” configurada por la perspectiva, un sistema de representación, una convención, que inaugura un modo de ver ilusionista en el Renacimiento. La ventana de la pintura, que nos permite “mirar a través”, se convierte en “metáfora de la visión del sujeto” que mira. 7

Como la ventana abre el muro, el cuadro es empujado a su máxima expresión, es un hueco continuo en la pared. Una raja, una hendija, desde donde se puede ver hacia afuera. 8 El muro en “Déjà vu (mañana)” está pintado en amarillo mediodía. El soporte de los siete bastidores es del mismo tamaño. Están dispuestos, al igual que el anterior, en sentido horizontal enfatizando el carácter extenso y extensible de la pintura. El carácter modular y multiplicable de ambos polípticos provoca el efecto abarcador de lo que se ve como ventana y supone el infinito. De allí que la obra, aún cuando su disposición sea lineal, no circular, deja entrever la idea del proyecto pictórico que asocia la vista al panorama. El panorama, del griego “pan”, todos, “horama” vista, refiere a un tipo de representación que se caracteriza por una visión abarcadora, generalmente desde un punto de vista alto.

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Silvestri, Graciela y Fernando Aliata, El paisaje como cifra de armonía, Buenos Aires, Ediciones Nueva Visión, 2001, p 35. Bondone, Ana Luisa, op.cit., p 43.

Concebido en el siglo XVIII para usos científicos, topográficos, geográficos, o fines comerciales, adquiere en el siglo XIX, el carácter de un arte masivo. Con el propósito de brindar un espectáculo ilusionista, la imagen de un paisaje, batalla o evento se monta en una superficie circular o rotonda donde ingresan los espectadores. Se trata de “gigantescos planos pictóricos que el pintor-observador construye hacia los cuatro puntos cardinales desde un punto central”. 9 En los panoramas de Ana Luisa Bondone, la sucesión de superficies pintadas nos muestran el oeste. La vista continua está organizada en tres planos paralelos que representan la urbanización, el cordón de las sierras y el cielo. Uno de ellos capta la luz del mediodía donde predominan los valores tonales medios y altos. El otro, el contraluz del atardecer, donde contrastan las escalas media y baja de la ciudad y la naturaleza con la claridad de sol al ocultarse. Otro plan de Ana Luisa Bondone puede reconstruirse a partir de la vista de la ciudad universitaria, desde la altura de un piso 11, situado en la esquina de Ituzaingó y Bolivia, en el barrio de Nueva Córdoba. Desde la casa de su amiga Andrea, la idea es captar la panorámica hacia el sur. Esta vez la ventana o franja de lo que se ve, se ubica equidistante respecto a los extremos del soporte pintado en rojo indio. La tela del bastidor es de fibra vegetal de textura gruesa. La herramienta, la espátula. El procedimiento, los empastes. La técnica, pintura alla prima o de primera intención, ejecutada al aire libre, con mi caja de campaña. 10 La artista conoce las posibilidades del soporte y de los medios. Elige la manera directa de aplicar la pintura vigorizando los efectos de la acción de pintar. Multiplicidad de manchas en verdes distintos y azules figuran la arboleda, construyendo atmosféricamente la lejanía. La ciudad ocupa la parte inferior. La verticalidad de algunos edificios, antenas y torre contrasta con la horizontalidad de las masas generales y el formato. Detalles particularizados de las construcciones se distinguen por su estructura y color, mediante la yuxtaposición de planos. Unos toques certeros en tostado, blanco, gris, o el color del fondo sin pintar, favorecen la percepción de los volúmenes y la presencia de la luz. En la parte superior y más extensa de la pintura, el cielo azul. A la derecha, el rojo estridente, el blanco luminoso, el anaranjado, vibran cromáticamente y vivifican la composición. En otra locación, Bondone instala su caja de pintura de campaña y pinta una “Vista al oeste”. Esta vez, observa la ciudad desde el piso 12 de un edificio situado en la calle Duarte Quirós al 600. El ejercicio de observación se realiza a través de una hendija de una persiana: espío y así la pinto. 11 Planteado el procedimiento para mirar, se delimita el cuadro-ventana. El marco de la superficie elaborada en azul y verde no es homogéneo. Predomina la clave media y como en otros trabajos de Ana Luisa Bondone la profundidad pictórica es resuelta con el recurso de pantallas. Así, en la base de la franja horizontal de la vista panorámica, se ubican los volúmenes de la arquitectura en una clave de valores tonales altos. Hacia arriba en el

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Silvestri, Graciela y Fernando Aliata, op.cit., p 145. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021.

plano se alternan diferentes valores en azul: la clave baja corresponde a una línea de arboleda, una clave media, al relieve de las sierras y una clave alta, al cielo.. La sucesión de las claves de valor permiten a nuestra artista representar el espacio de sus figuraciones urbanas y lograr la apreciación de sus efectos, la vastedad y la lejanía. Observar un motivo en diferentes horas del día es un ejercicio que los impresionistas explotaron en sus búsquedas estéticas de captar los efectos de la luz y los cambios en la percepción visual de las cosas. Pintar la ciudad de noche es un nuevo reto. Requiere un lugar de trabajo, un mirador. Ubicada con su caja de pintura de campaña, en el piso alto de un edificio localizado sobre La Cañada, cerca del Paseo de las Artes, Bondone registra la vista oeste. Miro hacia el oeste, el edificio recién inaugurado e iluminado de Tribunales II. 12

Trabaja al aire libre. El óleo se aplica sobre la tela de primera intención. El color tiñe de azul oscuro el marco. La construcción en gris, alargada y horizontal, es el motivo de referencia. En los extremos laterales, otros edificios en altura, hacia el fondo, techos, terrazas, luces, las sierras, el cielo. Los cambios de valor en azul y gris, planteados sucesivamente en clave media, baja y media, con toques y pequeñas zonas iluminadas con valores altos, contribuyen a la captura de la espacialidad y la temporalidad del anochecer en el “Nocturno I”. En el “Nocturno II” aparecen nuevas pautas de trabajo, que podemos apreciar en otras series que la artista proyecta. El azul oscuro del marco pintado invade la hendija, el hueco del cuadro ventana y se integra como una forma edificada en silueta a la figuración urbana. Se divide la representación aunque no pierde continuidad debido a las diagonales que circunscriben la ciudad, la sierra, el cielo. Por su planimetría y verticalidad, otros edificios en sombras irrumpen en la vista representada.

Cuando se hace de noche y se empiezan a ver las luces, los edificios del primer plano, los que están cerca e interrumpen la continuidad del horizonte quedan sin pintar, quedan como el soporte, como siluetas, me tapan lo que quiero ver. 13 Ana Luisa observa esta vista de la ciudad desde el balcón de sus amigas Gloria y Mónica, en un piso alto ubicado sobre Av. José María Estrada en el barrio de Nueva Córdoba, entre las calles Buenos Aires e Independencia.

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021.

Un proyecto anterior es “Piso 20”. El registro es diurno y el punto de observación desde la ventana del departamento donde vivían sus sobrinos sobre calle Jujuy en el centro de Córdoba hacia el este. Desde la altura, el panorama se compone por pantallas alternando planos, uno luminoso de mayor contraste y cromatismo en la urbanización próxima; otro oscuro, en tonos fríos, de menor contraste y escala en lo edificado y el límite de la ciudad; por último, uno claro de valores altos, el cielo. La técnica es alla prima. La superficie del marco es de un celeste agrisado de clave muy alta y la figuración de la ciudad aparece dividida en dos partes. La multiplicidad de los volúmenes de la arquitectura es resuelta por planos coloreados de luz y sombra mostrando una mayor síntesis formal en la parte izquierda de la imagen. En este panorama, la representación del primer plano, por su complejidad requiere varias sesiones de trabajo. 14 Proyectar para Ana Luisa Bondone implica el proceso previo de descubrir o encontrar una locación, elegir un tema, analizar lo que se ve desde el punto de vista establecido, definir los materiales y procedimientos, trazar un plan de trabajo, decidir un momento del día, pintar en una o varias sesiones.

II. Los Capuchinos El proyecto de Los Capuchinos comprende seis obras, que ejecutadas en distintos soportes, papel, cartón prensado y tela, diferentes escalas y pautas para la representación, muestran la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Nueva Córdoba. Observada desde las ventanas del departamento de sus sobrinos ubicado en el piso 10, en el mismo barrio, las pinturas de Ana Luisa Bondone hacen visible la parte alta de la obra neogótica de Augusto Ferrari diseñada entre 1926 y 1934. En ellas se distinguen las agujas de la torre, del crucero y del cimborrio, sobre el perfil de otras edificaciones arquitectónicas que la circundan. Las vistas fueron ejecutadas en distintos momentos del día, antes y durante la restauración, las pinturas, cinco en formato apaisado y una en vertical. Las siluetas en rojo de “Iglesia de los Capuchinos (contraluz I)” y “Iglesia de los Capuchinos (contraluz II)” frente al carácter representativo de la figuración de “Iglesia de los Capuchinos (noche americana)” o la vista interrumpida de “Iglesia de los Capuchinos (nocturno)” ofrecen no sólo una forma con cualidades distintas sino también suponen una estrategia de trabajo diferente trazada con anticipación. El estudio y el desafío pictórico a resolver es la luz.

Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021.

En estas obras a contraluz, Bondone recorta el perfil de los edificios entre los que se pueden distinguir las agujas de la iglesia. Pictóricamente explora el efecto luminoso de ver la arquitectura desde el lado opuesto de la luz del atardecer y del anochecer, construyendo la oscuridad de las figuraciones urbanas con la media tinta del rojo óxido. En el anochecer, con el violeta azulado de las sierras y el gris rojo violáceo del cielo. En el atardecer, este plano de color armoniza con el naranja luz del cielo y el violeta sombra de las sierras. Y el gris. …’no hay color sin gris’…, el gris es, en cierto modo, el soporte, la justificación de toda armonía cromática. 15 En “Los Capuchinos (nocturno)”, la relación de los perfiles urbanos verticales en gris cálido con toques en rojo violáceo, con la horizontalidad de la topografía en azul violáceo frío, estructura la cercanía de lo más claro y la lejanía de lo más oscuro. A la vez, muestra el contraluz del anochecer que se evidencia en la alternancia de un plano claro luminoso y uno más oscuro en el mismo cielo. El estudio de la luz encuentra un tratamiento diferente en “Los Capuchinos (noche americana)”. La artista utiliza el concepto de la técnica cinematográfica para simular el efecto nocturno en un registro del natural diurno. Para ello, luego de concluir las dos vistas al óleo, una horizontal y otra vertical, que muestran las torres iluminadas y el lado de una de las paredes del templo, respectivamente, aplica una veladura en azul a la superficie pintada. El marco rectangular en las pinturas revela el filtro pictórico usado, el carácter experimental y el propósito del plan de trabajo de la artista. En una clave más descriptiva, “Iglesia de los Capuchinos (mediodía)”, muestra las características de la arquitectura religiosa y de su entorno urbano. Ana Luisa Bondone emprende otro tipo de procedimiento, se detiene en la observación y representación de ciertos detalles de la forma y el color que permite diferenciar cada edificio e identificar cada parte del templo. Así, ve la malla de protección de la construcción y pinta sobre la torre, a la izquierda, una veladura azul dando cuenta del proceso de restauración en el que se encontraba el monumento en ese momento. El fondo del cielo es claro. Y la luz del día es uniforme. En la franja inferior de esta obra, una lección de pintura: la pintora arma la paleta de colores, nos enseña uno de sus recursos de trabajo. La luz como fenómeno que rige nuestra percepción de las cosas, constituye una motivación para pintar, para construir figuraciones de un mismo tema con el color y la materia, con el manejo de las armonías cromáticas, el uso de artificios como un filtro pintado y la especulación pictórica de plasmar los efectos lumínicos. Un dibujo a carbonilla, de épocas anteriores, muestra parte de la fachada de “Los Capuchinos” con sus torres y arcos ojivales, visto por Ana Luisa Bondone desde el patio de la Escuela

Lothe, André, op. cit., p 49.

Provincial de Bellas Artes en Córdoba, por entonces ubicada en la calle Ituzaingó al 600, próxima a la iglesia. En esta sede de la academia la artista cursa pintura y dibujo en la década de 1970, donde los ejercicios de representación del natural y al aire libre eran una práctica habitual en la enseñanza.. En el croquis y las pinturas el motivo artístico es el mismo. Sin embargo, se presenta una diferencia fundamental en su observación de la iglesia. En el boceto temprano, se detiene en el detalle arquitectónico y lo enmarca. El punto de vista es bajo. En las obras pictóricas posteriores, la mirada, desde lo alto, se desplaza incorporando el tema urbano. Se ven fragmentos del edificio neogótico y su contexto actual.

III. Vistas interrumpidas Pinto lo que se puede ver a través de la ventana, lo que quiero ver a través de la ventana. 16

El título es el que Ana Luisa Bondone utiliza para nombrar una serie de vistas que muestran diferentes sitios de la ciudad de Córdoba en las cuales el interés se centra en el encuadre de la imagen. La artista mira y pinta la ciudad, los cielos, las sierras, a través de la “ventana” que se abre entre los edificios próximos, ubicados en un primer plano. A estos, en algunos procesos pictóricos, decide representarlos en silueta, delinea su perfil y colorea su masa con tintas planas construyendo la figuración arquitectónica como un marco. En otros, enmascara los motivos de los primeros planos y los deja sin pintar presentando el soporte como parte de la pintura. El marco, pintado o enmascarado, interrumpe la vista del horizonte en la composición. Este recurso aparece tempranamente. Se lo puede ver esbozado a la derecha en el dibujo de Los Capuchinos. También se lo se puede apreciar en algunos panoramas, “Nocturno II” cuando el marco oscuro irrumpe y fragmenta la imagen urbana, así como en “nocturno” de “Los Capuchinos”, ya mencionados. Para pintar las nueve vistas de formato cuadrado, la artista recorre distintas locaciones y representa lo que alcanza a ver a través de los edificios próximos, del primer plano. Desde la terraza de su departamento sobre el Bv. Chacabuco al 1200, puede ver el techo del Palacio Dionisi. Desde otra terraza, esta vez de la casa de su amiga artista Martha Bersano en Alta Córdoba, ve y pinta con espátula las flores de Santa Rita en primer plano. 17 Ubicada con su caja de campaña en un segundo piso sobre calle Larrañaga casi Ituzaingó, donde vivieron sus sobrinos mayores por un tiempo en Nueva Córdoba, desde una de las ventanas del

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021.

departamento, ve asomarse la torre de Los Capuchinos: Más cerca, sin horizonte, la ciudad cerca, adentro de la ciudad. 18 Desde otra, puede ver apenas el techo del Palacio Ferreyra. En la última, desde un balcón sobre Av. Estrada mancha en el soporte la confusión de las luces cuando se va haciendo de noche. 19 El encuadre de las vistas urbanas, como las del paisaje rural, la figura humana y las escenas sociales, fue intensamente explorado y practicado por los pintores de la segunda mitad del siglo XIX a partir de las posibilidades que ofreció la técnica de la fotografía con el desplazamiento de la cámara y el punto de vista del/la observador/a. En “Ocho vistas interrumpidas. Registro de verano (Ocre)” y “Ocho vistas interrumpidas. Registro de verano (Gris)”, se muestran edificaciones y espacios actualmente desaparecidos por el proceso de urbanización contemporáneo. Ana Luisa Bondone explora, desde la ventana de su taller, el punto de vista desde el cual mira. Desde la altura del piso 3, se desplaza observando la línea de horizonte interrumpida. A veces aparece más alta, o más baja, y en otras desaparece, como en “Nubes”. Recorto, pinto, me muevo, cambia levemente el punto de vista. 20

En las vistas “Terminal de Ómnibus” y “Estación de Ferrocarril”, la artista se propone como plan de trabajo que los edificios que ocultan el horizonte quedan sin representar, vacíos. 21 Pinta ambas panorámicas desde el tercer piso de la librería José Freiberg S.A.C.I., ubicada en calle Entre Ríos al 500. Hacia el sureste, observa la terminal. Hacia el noreste, la estación. Las vistas interrumpidas, como proyecto, evidencian el análisis visual y perceptivo de los motivos urbanos y atmosféricos así como el ejercicio compositivo y constructivo de la mancha pictórica. Estos fragmentos de la ciudad vistos a través de los marcos “construidos” por la artista nos recuerdan dos categorías “Aquí” y “Allí” que el arquitecto Gordon Cullen utiliza en su tratado de estética urbanística, Townscape. El autor, interesado en idear un método de diseño de las ciudades, analiza el sentido de la posición relativa de las personas y sus percepciones en los centros urbanos. El “Aquí”, en su caracterización, está ligado en principio a espacios intermedios entre el interior y el exterior, o que se encuentran más contenidos por la edificación en la ciudad, e inculcan en el hombre el sentido de identidad con lo que le rodea. 22 El Aquí crea automáticamente un sentimiento de Allí. El Allí, puede tratarse de un allí desconocido o conocido en la ciudad y puede hallarse perpetuamente fuera de nuestro

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Cullen, Gordon (1971), El paisaje urbano. Tratado de estética urbanística, Barcelona, Blume, 1981, p 29.

alcance. 23 Entre estas dos posiciones, según el autor, aparece un drama espacial de la relación aquí-allí. 24 Se produce una interacción entre un aquí y un allí, por la óptica y el lugar, por lo que vemos de acuerdo a donde nos ubicamos. La arquitectura plana, enmascarada, pintada o sin pintar por Ana Luisa Bondone, permite situarnos en el “drama espacial” que describe el arquitecto inglés. Enmarca y refuerza la posición del “aquí” y estrechez de la “ventana” a través de la cual se alcanza a ver fraccionado el “allí”, en ocasiones más conocido o menos, según los motivos del paisaje. Un allí, que la mayoría de las veces, es extenso y lejano; que queda fuera de nuestro alcance, inconmensurable. En la obra de Bondone, ese “drama espacial” podría pensarse, en términos de Simmel, como el juego simultáneo entre el fragmento representado y el infinito que suscita y excede 25 dicha figuración, provocando la experiencia del fluir de lo ilimitado en el límite del encuadre de la pintura.

IV. Retratos de casas Una propuesta diferente nos acercan las vistas del frente de nueve casas, algunas localizadas en Bell Ville y otras en Córdoba. Ana Luisa Bondone denomina a esta serie retratos de casas, planteando un juego de desplazamientos en los géneros artísticos. Por un lado, el retrato tradicional refiere a la representación de un individuo o grupo de individuos que busca captar el parecido físico como la personalidad del o los sujeto/s representados. Por otro, las casas como tema se acercan al género del paisaje. El juego del título del proyecto y estas pinturas de pequeño formato nos propone ver y presentar la fachada de la vivienda como un rostro que da identidad a un cuerpo. En “25 de mayo 261 I”; “25 de mayo 261 II” y “25 de mayo 261 III”, muestra la casa de Elena, que se ubica frente a la casa de la familia de la artista en la ciudad de Bell Ville. En la “I”, se ve un pequeño hall de ingreso, paredes curvas, techos planos, la puerta de calle de metal, vidriada y con rejas, las ventanas cerradas con persianas en gris claro, un garaje a la izquierda, la vereda. Los planos de color, horizontales, modelados, luminosos, de las paredes contrastan con las sombras arrojadas, en tierras y rojos, algunos trazos delinean los detalles. En la vista “II” de la misma casa, Ana Luisa, aproxima su mirada, reduce el encuadre y se concentra en el ingreso principal de la vivienda: solo represento la ventana y la puerta; la puerta de metal con escalón para ingresar y las paredes curvas. 26 En la “III” su observación y registro se desplaza hacia la izquierda representando la puerta, la ventana y el portón.

Cullen, Gordon, op. cit., p 34. Cullen, Gordon, op. cit., p 33. Para el autor, estas relaciones aquí -allí se producen mientras recorremos la ciudad. En el caso de Ana Luisa Bondone, el aquí-allí se generan cuando recorre la ciudad de Córdoba observándola desde distintos miradores en altura. 25 Simmel, George, “Filosofía del paisaje” en El Individuo y la libertad. Ensayos de crítica de la cultura, Barcelona, Península, 1986, pp 175-186. 26 Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021. 24

Elena siempre usaba el portón para entrar y salir, vivía con su mamá y barría la vereda al alba. Es la primera de la serie, me gustaba ver el rojo desteñido de la cortina que se puso rosa. 27

La arquitectura baja, de una sola planta y techos planos, nos recuerda la tipología de las viviendas modernas. En “25 de mayo 264 I” y “25 de mayo 264 II”, la artista retrata su casa familiar, ubicada frente a la de Elena, a dos cuadras de la plaza y la iglesia en Bell Ville. En la “I”, la vista toma toda la fachada y el arbolito de la vereda. Ciertos detalles, las sombras proyectadas sobre la pared, la puerta y el portón de metal, vidrio y rejas así como la ventana con la persiana entreabierta, captan lo efímero y narran lo cotidiano. En la “II” se focaliza en el ingreso. Solo pinté la ventana, la puerta de ingreso y el arbolito creciendo con su sombra proyectada. Veo lo claro y lo oscuro, las masas de luz y de sombra. Pinto sin empastes. 28 En Córdoba, Ana Luisa Bondone pinta el retrato de su casa, “Bolivia 207” en Nueva Córdoba. Era mi casa y mi taller, siempre tuve casa y taller juntos, nunca separados. 29

Una construcción que ya no existe. Fue demolida recientemente en 2020 y en su lugar se erige un edificio en altura. La vivienda de dos plantas, con exterior de ladrillo visto e ingreso en blanco, fue observada desde la vereda de enfrente que daba al jardín de la Casa de Gobierno, actualmente un espacio abierto al público y denominado Parque de las Tejas. Las manchas representan de manera general la arquitectura y ciertas referencias como el color del revestimiento, el tipo de aberturas, la ubicación del poste de iluminación en la vereda, permiten captar particularidades que la distinguen de los otros “retratos”. El proyecto de retratar casas implica para la artista una selección. Observa y pinta aquellas que le son familiares, propias, conocidas, cercanas. Al pintarlas en pequeños formatos y presentarlas en marcos amplios abocinados cuyas diagonales refuerzan la idea de la perspectiva focalizando la vista de cada una. La artista propone al espectador una acción, que se aproxime para mirar de cerca esas fachadas. En esa cercanía, las casas cobran una personalidad y una historia que se vuelven significativas no sólo por el recuerdo individual, afectivo, de la artista, sino

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021.

también como registro pictórico de un fragmento urbano. En la vista próxima de la fachada de su casa familiar, muestra su interés por captar los efectos lumínicos momentáneos.

Pinté la sombra del poste de luz, rápido, antes que el sol la moviera. 30

En el soporte de madera se ven las huellas de las pinceladas que comprueban otra lección de pintura: sombra diluida, luz matérica. 31

Pintar Yo primero analizo lo que voy a hacer y organizo todo. Después pinto de una vez. 32

La pintura como materia, como técnica, como acto, como lenguaje, implica para Ana Luisa Bondone, un proyecto. Una vez que éste se ha definido y planteado, la tarea es pintar. Los materiales, óleo y acuarela. Los soportes, madera, tela y papel. Las herramientas, la caja de campaña Grumbacher de origen francés y la paleta. La caja es un dispositivo despegable que contiene los pinceles, espátulas y los pomos de óleo en su interior. Se extiende en su parte inferior en forma de trípode y en su parte superior, en forma de caballete. La paleta o pala pequeña es la base donde se distribuyen y organizan los colores a la manera académica.

Distribuidos en el borde del blanco al negro. Dejando el centro para las mezclas. El primer color es el blanco de zinc, le siguen el blanco de cobalto, el amarillo claro, el amarillo mediano, amarillo oro, amarillo indio, ocre amarillo, tierra de siena natural, bermellón, rojo de cadmio, rojo carmín, rojo indio, tierra de siena tostada, tierra de sombra natural, tierra de sombra tostada, verde viridiano, verde óxido de cromo, verde veronés, azul cerúleo, azul de cobalto, azul ultramar claro, y azul ultramar oscuro. Como en la composición de la paleta de Pisarro, mi paleta no tiene negro. En

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021. Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 56. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 27 de febrero de 2021. Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, p 55.

la zona de mezclas (el centro) se van haciendo los colores. El color del cielo. El color de la tierra. El color de cada cosa: el “color local”. 33

Colocado el bastidor de tela o madera en la caja de campaña, la técnica pictórica es al aire libre (au plain air) y de primera intención (alla prima) a la manera de los pintores y las pintoras impresionistas en Francia y de los macchiaioli en Italia a finales del siglo XIX. Desde entonces, la experiencia de la pintura al aire libre tiene por objeto captar los efectos luminosos cuya acción recíproca transforma la apariencia exterior de las cosas y del espacio ante la percepción visual del o la observador/a, a la vez que materializa la fugacidad del instante y del tiempo.

Una vez preparado el soporte, se dibuja con pincel (con el óleo diluido), se distribuyen los colores en la paleta y se pinta en una sola sesión. 34 La pintura de Ana Luisa Bondone es rápida y directa, sin agregados y retoques posteriores. Las pinceladas son visibles, la gestualidad, evidente. En algunas obras, los soportes de tela o madera preparados con una base están pintados y en otras aparecen sin pintar. En ambos casos, son partes constitutivas de las figuraciones urbanas. ...lo que se ve del soporte también es pintura… 35

En algunos panoramas, como “Nocturno II”, “Terminal de Ómnibus”, entre otros, se observa el soporte preparado, sin pintar como recurso compositivo, espacial y pictórico. En “9 vistas interrumpidas sobre madera”, pinta el soporte ocre imitando el verdaccio y en algunos sectores lo deja sin pintar, integrándose a la imagen, como se ve en la obra donde se representa una fracción del techo del Palacio Ferreyra. El verdaccio es una base monocromática usada como fondo en la pintura para obtener, por superposición de capas, mediante transparencias y veladuras, el color local o propio de la piel en la figura humana. Este procedimiento, de tradición griega-bizantina y renacentista, consiste en la mezcla de pigmentos ocre, negro, rojo y blanco en diferente proporción. Por su cualidad verde agrisado equilibra la intensidad de los tonos rojos, rosados y naranjas que son complementarios en el círculo cromático, y permite obtener las zonas en sombras en el claroscuro.

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Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, pp 44 y 49. Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, p 49.

En las figuraciones de la ciudad de Córdoba de Ana Luisa Bondone, el ocre es la base sobre la que se crean los valores luminosos de las vistas matinales y el mediodía al agregar más blanco cromático, y los valores más oscuros de los atardeceres y el nocturno, al mezclar gradualmente más negro cromático. En su obra, podemos apreciar que la paleta de colores no sólo es el utensilio material para realizar las mezclas, sino que adquiere un significado propio y se convierte en tema. En “Iglesia de Los Capuchinos (mediodía)”, como vimos, la paleta se extiende a lo ancho en la parte inferior de la pintura. Cada color es identificado con su nombre y ubicado en la posición que enseña la lección académica. Puesta a la par de la imagen, exhibe el carácter constructivo de la pintura. Se vuelve un manifiesto.

Podría decirlo de otra manera. Podría decirlo de otra forma. Lo digo con pintura. 36

Al mirar la producción de Ana Luisa, la pintura, ligada a ciertos conocimientos académicos, hoy se presenta como una “voz estratégica”, “menor”, “disímil” 37 que, si bien no tiene por intención socavar el orden existente como manifiestan las vanguardias modernas en su momento, se expresa como una experiencia residual y alternativa 38 en el campo de las prácticas contemporáneas de la creación artística y la enseñanza del arte. Es oportuno señalar que esta sensibilidad y concepción de lo pictórico no se circunscribe al óleo o a la témpera sino que aparece en otros medios. En los últimos años, Ana Luisa Bondone “pinta” vistas urbanas de manera directa experimentando con procedimientos y materiales digitales. Se trata de un proceso cotidiano que recurre a la instantaneidad de la fotografía y los conceptos pictóricos sobre el encuadre, pantallas, color, valor, incorporados en su formación artística.

Mi casa tiene dos ventanas al oeste desde donde se ven las montañas. Cuando las abro veo el paisaje. Siempre el mismo. Diferentes horas del día, diferentes días, diferentes cielos. La tecnología del celular me permite: sacar la foto, editar la foto, enmascarar con un color de la paleta, encerrarla en un marco, una pantalla de color, como un intento de diferenciar lo que está adentro y lo que está afuera o para hacer de la foto también una pintura. Todo es inmediato, segundos para ver, hacer la foto, elegir el color, los colores, pintar con el dedo… compartir en historias, algunas veces es más de una por día, como una secuencia… depende de cuántas veces cierre y

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Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, p 44. Cippolini, Rafael, Manifiestos argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2000, pp 9-10. Williams, Raymond (1977), Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 2000, p 144.

abra la ventana. La primera historia es de abril de 2018. 39

El registro diario de las vistas de la ciudad y el tratamiento con los filtros y opciones de edición que ofrece la aplicación (Instagram) permiten el enmascaramiento mediante un color. Esto nos recuerda a la forma de las “vistas interrumpidas” y el modo en que la artista compone a partir de la paleta de colores. El carácter efímero de lo que se ve y de la ejecución de la pintura digital se rige por los principios de la observación del natural y de la manera rápida y directa de la pintura alla prima o de primera intención. A esta práctica pictórica, se suma un elemento nuevo con la publicación y circulación de las imágenes en la red social no sólo por su visualidad inmaterial sino también por su recepción amplia y fugaz, al compartirlas como “historias” con miles de usuarios que pueden verlas en algún momento de las 24 horas habilitadas por este medio de comunicación. …todo es efecto pictórico, manchas, pinceladas, trazos…40

La experiencia digital se articula con el ejercicio diario y sostenido de la pintura. Una serie de témperas de pequeño formato, “Vista al oeste I”, “Atardece”, Nocturno”, entre otras, al incorporar la paleta de colores como tema de la obra, dan cuenta del oficio y constituyen un testimonio de las lecciones aprendidas.

Desde la ventana de mi taller en diferentes horas del día, en diferentes días, aparecen los colores con lo que se hace la pintura: la paleta. Los colores de la paleta como parte de la pintura, dispuestos como me enseñaron de más claro a más oscuro, los nombro a cada uno. La témpera es una técnica de pintura al agua, se logra pintar sin empastes: seca, de factura rápida. Cuando ingresé en la Escuela de Bellas Artes de Bell Ville (Fernando Fader) los primeros trabajos de “Color” y de “Composición” eran a través de lecciones de témperas, como ir de lo más simple a lo más complejo, del agua al óleo. Pinto con témpera desde entonces. 41 “Desde la barranca” es una témpera en dos partes que representa la vista al oeste desde una margen del río Suquía a la otra. La artista situada en un mirador del Cerro de las Rosas pinta un panorama donde es posible identificar el Estadio Kempes, el Chatteau Carreras, las

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 26 de marzo de 2021. Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 50. Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 26 de marzo de 2021.

cúpulas y estructuras de los pabellones del complejo Feriar, en la parte izquierda. A la derecha, la Reserva Natural Urbana “General San Martín”. Las edificaciones dispersas en la trama urbana encuentran en la composición sobre papel, una organización construida por la direccionalidad horizontal dominante que traza la vegetación, y que en un ritmo sencillo enmarcan las ondulaciones del perfil de las sierras y el cielo, como sus gradientes en azul. La espacialidad se logra por las pantallas que alternan, desde abajo hacia arriba, claves de valores altos, medios y altos en la parte izquierda; medios, bajos, medios y altos en la parte derecha. Esta vista de la ciudad ya no existe. Ha sido modificada por el trazado vial de la circunvalación construido en los últimos años.

Narrar Sólo elijo pintar esa partecita, allá a lo lejos en el horizonte que veo, apenas como manchas, entornando los ojos. 42

Ante las figuraciones urbanas de Ana Luisa Bondone no vemos sólo campo o ciudad. Como sabemos, las representaciones dicen algo más de lo que muestran de una manera explícita. Los panoramas, las vistas interrumpidas, los indicios de una iglesia-monumento y los retratos de casas nos hacen pensar en lo que la artista construye con manchas a partir de lo que ve así como el punto de observación desde donde ve. Hemos analizado las formas en que la pintora proyecta, elabora y organiza lo que va a pintar. Se trata de trazar un plan que lleva a cabo y de interpretar contemplativa y visualmente los lugares que selecciona. Su relato nos revela los lugares de trabajo desde los cuales nuestra artista mira y pinta. Así descubrimos que los miradores son espacios habitados por sus afectos. Muchas de sus figuraciones urbanas evocan un mundo propio de relaciones familiares, de amistades y colegas con quienes comparte sus proyectos y sesiones de pintura. Cada panorama, cada vista, cada casa, nos acerca a su experiencia artística como a su vida. Cada serie nos conecta con aspectos de su historia íntima y personal.

Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 49.

Las imágenes de la Iglesia de Los Capuchinos traen al presente un recuerdo de su etapa de estudiante de artes en la escuela provincial en Córdoba, de sus prácticas al aire libre, que como vimos, queda registrado en un dibujo a carbonilla. Las fachadas-retratos invocan el primer óleo que la artista pinta de su casa natal en Bell Ville y del cual conserva una de las mitades del soporte de cartón.

Es la galería de mi casa familiar en Bell Ville. Mi primer óleo. Así era la galería pintada de ocre y las puertas de marrón, el piso de mosaico calcáreo verde y ocre, el zócalo verde, tal cual la pinté. Ese día fui a comprar los óleos a la librería Dauria. A la noche en la Escuela nos iban a enseñar a pintar en óleo, me adelanté y los estrené antes. Estaba contenta. La lista era: Blanco de zinc, amarillo cadmio, ocre amarillo, rojo indio, carmín, verde óxido de cromo, azul ultramar y algún pomito de tierra. 43

Cada pintura dice algo más. Las vistas se ven desde su casa, que siempre, donde sea que esté localizada, es taller. O se observan desde las terrazas, balcones, ventanas de las residencias en altura de sus amigos y amigas. Los espacios mirados hacen presente vivencias y tiempos pasados junto con las evocaciones de los lugares desde donde la artista mira, constituyendo una narrativa de su yo. Nos hacen pensar en su biografía. Según Arfuch, en la contemporaneidad “el espacio biográfico” se ha expandido en una diversidad de registros de las subjetividades que van más allá de las formas literarias. 44 Este espacio biográfico -al que es necesario sumar, en los últimos años, el torrente de las prácticas auto/biográficas en la Web- se transformó así en un analizador, en un horizonte de inteligibilidad para dar cuenta, sintomáticamente, de lo que puede considerarse como una verdadera reconfiguración de la subjetividad contemporánea. 45 Las figuraciones urbanas de Ana Luisa Bondone, materializadas por su pintura directa, que va desde el óleo, la témpera, hasta la fotografía digital intervenida con los recursos de la aplicación de una red social, desde su vida de estudiante a la profesional, cobran en su permanencia como en su cotidianeidad un carácter autobiográfico.

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Ana Luisa Bondone, entrevista con la autora, Córdoba, 15 de marzo de 2021. Arfuch, Leonor, El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2002. Arfuch, Leonor, http://www.bifurcaciones.cl/2013/03/la-ciudad-como-autobiografia/

La temporalidad de los relatos de vida, como señala Arfuch, conlleva “el valor memorial del espacio biográfico que trae al presente narrativo la rememoración de un pasado con su carga simbólica y a menudo traumática para la experiencia individual y/o colectiva”. 46 El registro pictórico de fachadas remodeladas; de monumentos restaurados; de viviendas demolidas; de edificios, parques y vías construidos; de vistas desaparecidas; da cuenta de los procesos de sustitución y transformación de los tejidos urbanos. Nos lleva a pensar en el cambio como en los escenarios donde acontece la existencia de otros, la relación con otros, donde se desenvuelve la vida social. Los panoramas, las vistas interrumpidas, la iglesia de los Capuchinos y los retratos de casas; la llanura, el horizonte, pintados en primera persona, pueden ser comprendidos en su dimensión autorreferencial a partir de las percepciones y los afectos de la artista, y a la vez pueden ser interpretados como imágenes de la memoria de un grupo o de una comunidad en su dimensión colectiva. Las figuraciones urbanas de Ana Luisa Bondone nos invitan a ver la ciudad como una autobiografía.

Arfuch Leonor, Memoria y autobiografía. Exploraciones en los límites, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2013.

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Ana Luisa Bondone Fernández Biografía Ana Luisa Bondone Fernández nació el 23 de mayo de 1958 en la ciudad capital de la provincia de Córdoba, República Argentina. Hija de Carlos Benjamín Bondone y María Luisa Fernández, es la segunda de seis hermanos: Patricia María de Fátima, Benjamín Pablo, Lucas José, Mauricio Luis, Tomás Ezequiel y Santiago Manuel. En 1960 la familia se radicó en Bell Ville, ciudad del sudeste cordobés (de donde es originaria la familia paterna). Desde muy pequeña demostró interés por pintar y dibujar. Aprendió las primeras nociones de pintura con su tía Lucy (Lucía Pereyra Capdevila de Bondone). En 1970, a los 13 años, ingresó en el Taller de Arte de María Inés McCorrmack, quien también fue su profesora de Artes Plásticas en el Colegio Nuestra Señora del Huerto.

Formación En 1971, con solo 14 años, se matriculó como alumna regular en la Escuela Provincial de Bellas Artes Fernando Fader, la primera escuela oficial dedicada a la enseñanza de las artes visuales en el interior de la provincia, creada por Horacio Suárez Serral y Enrique Vinuesa. Allí recibió una formación basada en las disciplinas tradicionales de las Bellas Artes: pintura, dibujo, grabado y escultura. Para dar continuidad a sus estudios de grado, ingresó en 1976 a la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, de la cual egresó en 1978 con el título de Profesora de Dibujo y Pintura. Fundada por Emilio Caraffa en 1896, esta histórica academia de bellas artes es considerada hoy como una institución canónica del arte en Córdoba. Fueron sus profesores Luis Enrique Vinuesa, Mariana Origlia, Raúl Pecker, Eduardo Setrakian, Nelly del Prato, María Esther Brisuela, Carlos Peiteado, entre otros. Finalizó sus estudios con algunos premios significativos como el 1.er premio en el 2.o Salón Juvenil de la Asociación de Artistas Plásticos de Córdoba (APAC) y la realización de su primera muestra individual en las salas de exposiciones de la Sociedad de Arquitectos de Córdoba. Su formación dentro del ámbito de la Academia puede considerarse como un antecedente destacado en la construcción de su lenguaje expresivo. En ese camino consolidó su trayecto formativo con una beca de estudios en la New York Academy of Art (EE. UU.) durante 1986 y 1987. A su regreso, optó por la titulación universitaria como una instancia más en su carrera, y obtuvo en el año 2004 el título de Licenciada en Pintura otorgado por la entonces Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (hoy Facultad de Artes). Entre otros, fueron allí sus profesores de pintura Antonio Monteiro y Pedro Pont Vergés.

Reconocimientos Tras su extensa trayectoria, la artista transitó por diversas disciplinas: pintura, dibujo, escultura, diseño, ilustración, grabado, y se destacó en el diseño y modelado de medallas. Así, en 1979 recibió el 1.er premio del Concurso Medallístico en Barcelona, España. Su sostenida labor ha sido reconocida en el ámbito local, nacional e internacional a través de premios y distinciones: en 1992 el Ministerio de Correos y Telecomunicaciones de Japón le otorgó el 3.er premio en el Tercer Concurso de Diseño de Sellos de Correos. En 1994 obtuvo el 1.er premio en el Concurso Provincial Monumento Homenaje

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al Maestro Rural organizado por el Gobierno de la Provincia de Córdoba, en equipo con la escultora Martha Beatriz Bersano y el arquitecto Esteban Tristán Bondone. En 2004 y 2005 recibió el Premio “Alberto Cognigni” otorgado por la Municipalidad de Bell Ville en reconocimiento a la labor destacada en cultura. Reconocimientos que se extienden a través de la incorporación de sus obras a colecciones privadas y públicas, como el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de la ciudad de Córdoba. La visibilidad de su producción ha sido sostenida y se continúa en diversas exhibiciones colectivas y exposiciones individuales, tales como: “20 años no es nada”, exposición retrospectiva en el Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba en 1998, junto al pintor Sergio Fonseca (1951-2015), su amigo y compañero de estudios; “Paisaje de un día” en el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez” en el año 2004; y las realizadas en la galería Praxis (Córdoba) y en la Galería Aldo de Sousa (Buenos Aires) en 2004 y 2005, en Espacio de Arte Pasaje 17 en 2008 y en el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo (MACU) en 2018. También se destaca su presencia en la consagrada feria arteBA, invitada por la galería Praxis de Córdoba en los años 1999, 2000, 2001 y 2003. Su obra ha sido objeto de diferentes monografías, proyectos curatoriales e investigaciones académicas, como por ejemplo el programa “Argentina Pinta Bien” organizado por el Museo de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, el Centro Cultural Recoleta y la Fundación YPF en 2003; “Ciudad sentida” del Museo de Bellas Artes “Emilio Caraffa” en 2010; “Ciudad Imaginaria” del Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba en 2012; y Juventudes (in) visibilizadas, de la Dra. Alejandra Soledad González (Editorial de la Facultad de Filosofía y Humanidades de Universidad Nacional de Córdoba) en 2019.

Vocación Su vocación por pintar se extiende y se multiplica en su disposición por enseñar y en su dedicación a la gestión cultural. En ese sentido, la artista ha ensayado y recorrido diversos trayectos desde donde también se expresa y se afirma su hacer. Esa vocación por enseñar la llevó a sostener durante años un taller particular por el que pasaron numerosos alumnos y a formar parte del equipo docente en las instituciones donde se formó. Desde 1979 hasta 2012 se desempeñó como profesora titular en las cátedras de Dibujo, Pintura, Grabado, Dibujo Publicitario y Composición Plástica. Entre 1980 y 1988 fue profesora de Educación Plástica en la enseñanza de nivel medio (secundario) y de Plástica y su didáctica en la formación docente para la enseñanza primaria (magisterio) en la Escuela Nacional Normal Superior “Dr. José Figueroa Alcorta” de Bell Ville. En 1984, con el advenimiento de la democracia, fue convocada a integrar el Gobierno de la Municipalidad de Bell Ville como Directora de Cultura, un desafío en la gestión cultural que aceptó y desempeñó hasta su viaje a Nueva York en 1986. En ese contexto, paralelamente participó en “Nosotros”, una exposición temporal autogestionada junto a otros jóvenes artistas en las salas del Centro Cultural General Paz, una de las primeras exposiciones del retorno democrático cordobés. En 2004 asumió el cargo de directora de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, el que ejerció hasta el año 2012. A partir del 2005 creó y llevó adelante el programa “Escuela Extendida” conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura, y de manera honoraria la coordinación general de la Sala de exposiciones “Ernesto Farina” y las Residencias de Trabajo para Artistas de la Ciudad de las Artes. Este gran polo educativo y cultural, inaugurado en el año 2005, es sede de las cinco

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escuelas superiores de artes dependientes del gobierno provincial. Entre 2012 y 2016 diseñó y coordinó “Interior/Exterior”, proyecto de articulación entre la Secretaría de Relaciones Institucionales del Ministerio de Educación y la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Ana Luisa se interesa además por la historia del arte, siempre desde una perspectiva contemporánea. Ha realizado proyectos curatoriales, prologado y escrito textos sobre pintores y dibujantes de Córdoba. Sus recientes investigaciones sobre Tomasa Linares Garzón (1895-1968), una artista cordobesa desconocida hasta la actualidad, la llevaron a formar parte desde 2018 del proyecto de investigación académico “Fragmentos para una Historia de las Artes en Córdoba”; proyecto al que fue invitada por sus directores catedráticos Dr. Marcelo Nusenovich y Mgter. Clementina Zablosky. Tras su pesquisa sobre esta artista realizó la exposición “Tomasa” en el Espacio de Arte de Fundación OSDE Córdoba durante abril y mayo de 2019, curaduría compartida con Clementina Zablosky.

Pintura Su producción pictórica abarca mayoritariamente los géneros de la denominada pintura de caballete: naturalezas muertas, interiores, paisaje, figura humana. En ellos es fiel a su formación, y a la vez crea su propio lenguaje. En las décadas de 1970 y 1980, la temática de su obra se centró en la representación de la figura humana con “modelo vivo del natural”. Realizó una prolífica serie de autorretratos y retratos de sus amigos más cercanos y familiares. En ellos, se interesó por plasmar las contingencias expresivas de la imagen, utilizando diversos soportes o recursos como la fotografía, las posibilidades técnicas del collage o la entonces novedad de la pintura acrílica. La práctica de la pintura al aire libre es una constante en su obra, la cual había incorporado ya como estudiante en las lecciones impartidas au plein air. Aquellas excursiones y salidas a pintar con sus profesores y compañeros de estudios en el Parque Sarmiento, en las barrancas o en los suburbios urbanos fueron acompañadas con ejercicios de dibujo en el Teatro del Libertador San Martín o en el Jardín Zoológico de Córdoba. Al iniciar la década de 1990 comenzó a pintar paisajes de manera sostenida. La ventana con vista al parque de su taller en el barrio Nueva Córdoba la motivó a emprender una saga de óleos en pequeño formato. A partir de estos años, los parques y las terrazas fueron los temas de sus pinturas. A fines de los años 90 comenzó la serie de paisajes de campo en formato apaisado inspirada en sus viajes por la llanura, su ir y venir entre Córdoba y Bell Ville. A partir del 2001 comenzó a pintar vistas de la ciudad desde lo alto y aparecen en su producción pictórica los primeros panoramas urbanos. También en esos años surgió su atención por registrar en sus pinturas las fachadas de las casas donde vivió o de su entorno. Hoy, Ana Luisa vive y trabaja en Córdoba y en Bell Ville. Entre la ciudad y el campo. Crea nuevos proyectos y delinea acciones que posibiliten otorgar visibilidad a su obra inédita.

Correctora de texto: Erika Wrede

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Urban figurations. Projecting, painting, narrating. Clementina Zablosky

Painting, architecture, city. The works of Ana Luisa Bondone carry our eye from the boundless vast horizons to the finite urban fragments, from the distance of views to the closeness of facades, from Córdoba to Bell Ville. "Landscape of a day" ("Paisaje de un día" in Spanish) is a polyptych of sixteen canvasses that the artist produced during a trip between these places where she was born and grew, where she studied and taught art. In the way from one place to the other, she stopped, set up an expedition easel and represented all prima different countryside views that she directly observed during a day, from the morning until night.1 In that trip, as in other excursions and with other techniques and supports, Ana Luisa Bondone represents the South-east plain moving away from the dominant theme in local painting tradition, the mountain landscape. Between the 1920s and the 1950s, the Luminism tendencies and the mountain topography of the province turned into a representative figure of the region. The mountains, configured with other local imageries in the cultural nationalism process at the end of the century XIX and the first half of the century XX in Argentina, still remains as an identity image of Córdoba. The wetlands iconography and the horizon with a noticeable horizontality, becomes the main theme in the paintings of Bondone. This can be observed in "Landscape of a day", "At the side of the route", "From the highway" and "A Sunday evening for Marilú". We can see little motifs of houses, wire fences, windmills, groves, poles, as tracks of the work of immigrants. In view of these countryside and the rural representations, we find other images, some of them unknown, referring to the city. The colour patches, the brush-stroke tracks, the brush or spatula touches, display buildings, spaces and certain details that allow us to distinguish places of Córdoba and Bell Ville. The urban figurations of Ana Luisa Bondone have a frame. Surfaces painted in ochre, yellow, grey, red, white, blue such as the frame of some works, have been conceived by the painter to emphasise the place of the observer. The place where they are looked at. The place of the looking.

Bondone, Ana Luisa, Landscape of a day, Córdoba, Author´s Edition, 2009, p.30.

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The point of view, in the majority of the paintings, is located in high sites. Viewpoints that enable to get the vastness, such as the narrowness of the urban grid. The figuration notion refers to the represented shapes and the different levels of reference of the painting, the patch. The identification of some motifs in the sketch abstraction, the clear perception of things in the description of some details, both resulting from a watchful and trained observation. The pictorial and graphic production of Bondone challenges us to distinguish in the formats, framing and scales, in the chosen procedures, materials and supports, different work projects. In each work, in each series, the artist from Córdoba designs in advance the objectives to meet, lays out challenges to solve, draws up the steps to follow, analysing the topic and the issues related to the composition, the techniques, the tools, the material, the colour. Then, she sets up her expedition easel and paints. The idea of projecting for painting moves away, in a deliberate and sensible way, from the so-called inspiration2. This is a notion which originates in the Greek mythology in relation to the muses and certain Romanticism ideology associated with the poetic genius and the artist´s innovation. In ancient times, the muses, daughters of Mnemosyne, the memory Goddess and Zeus, the sky God, were deities that protected the sciences and the liberal arts-astronomy, music, dance, literature, among others. Thus, they chose who to inject their divine inspiration, transmitting the creation gift. If the inspiration came from the Goddesses, it was external to the individual. In the XIX century, the Romantics believed that inspiration came from the artist´s mind, from his/her imagination and from his/her most irrational side, turning down the Enlightenment thought of the XVII century, reinforcing subjectivity and uniqueness in all artistic creation. Currently, the prevalence of the "inspiration" as a recurrent idea in the non-specialized opinion, seems to find its argument in such Romantic conception of the art and of the artist, understood as a spontaneous and creation act, that appears from the individual genius, from the interior of a creator. For Ana Luisa Bondone, creating is projecting, that is to say, a way of working. Her production depicts the handling of knowledge and procedures learned through her academic career, which took place in the Fine Arts Provincial School "Fernando Fader" from Bell Ville, the Fine Arts Provincial School “José Figueroa Alcorta” from Córdoba and the Humanities and Philosophy College from the National University of Córdoba. Projecting implies a method. The objectivity in the decision-taking process regarding the image design, the materials and supports use, the technique and procedures, disclose her own

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Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

view related to the academy education, which reminds us of the "compound landscape idea" of the modern educators.

... the landscape, taken as a unique motif...must have the ambition of overpassing the Enlightment representation phase, the accidental details note, to finally give the highest and most universal meaning to the external phenomenon, whose magical inventory has started since the Impressionism. This is exactly what Cézanne wanted to say. His experience is a starting point for current investigations, when he assigned as a supreme objective "to do as Poussin, from the natural". 3

The fragment of André Lothe (1865-1962), places us in front of the landscape genre and its approach, from the natural, distinguishing the dilettante approximation or the "illustrative representation", in the words of the author, from the professional associated to the Impressionism search and the "world of the investigations" of Cézanne. In the "Treatise of Landscape" from Lothe, the summer classes that the French painter gave at the end of the 1930s are published. In the presence of the widespread practice of the landscape painting, with "works carried out quickly and not sufficiently thought through" 4, Lothe proposes the idea of the Composed Landscape as a synopsis of the effective universe which combines specific details in great initial masses that make up the plastic analogy 5. A landscape whose composition requires specific knowledge related to the chiaroscuro, the colour, the layers, the passage, the light, the pictorial technique, among others. Bondone learned these plastic composition lessons, of colour and painting in the open air, led by her professors: Luis Enrique Vinuesa (1910-1980) from the school of Bell Ville, Raúl Pecker (1931-1985) and Norberto Cresta (1929-2009), among others, in the academy of Córdoba. She also gets to know the treatise and its author, when she investigates the work of the painter José Aguilera (1901-1971). A landscape painter from Córdoba who studied with Lothe in Paris, during his art masterclasses trip in Europe and who was a professor of the Fine Arts Provincial Academy in Córdoba, although he was not Ana Luisa´s instructor. She is interested in the synthetic and colour quality of her pictorial production. In her own way of working, the landscape view gets away from the Romanticism incentives and from the observation directed to the interior of nature, which aims at expressing the soul states in painting.

³ 4 5

Lothe, André (1939), Treatise of Landscape, Buenos Aires, Poseidon, 1943, p. 5. Lothe, André, op. cit., p 4. Lothe, André, op. cit., pp 4-5.

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Beyond the landscape rural or urban topics, Ana Luisa Bondone gets close to a constructive perception of the visual form, from the painting as substance, technique and representation.

Projecting I can exactly say how I did each painting.6

I. Panoramas The polyptiches “Déjà vu (afternoon)” and “Déjà vu (morning)” reveal the artist´s aim to get in different moments of the day, the west view of the terrace of her house, located in San Martín Town, a neighbourhood from Córdoba. The grey surfaces of nine vertical and horizontal juxtaposed frames reach through three meters framing the continuous and fragmented paintings of the west view that the painter observes at dusk. The horizontality of the lengthen format of this city painting is reinforced by vertical elements which, every so often, appear in the representation. The urban figurations are located in the high part of the support, and framed by a grey plane, following the idea of a window frame. "A specific syntax" formed by the perspective, a representation system, a standard, which opens up an Illusionist way of understanding during the Renaissance. The window in the painting that allows us to "look through", turns into " an individual vision metaphor". 7 In the same way the window opens the wall, the painting is driven to its maximum expression, it is a continuous hole in the wall. A crack, a slit, from where you can see outside. 8 The wall “Déjà vu (morning)” is painted in midday yellow. The support of the seven frames is the same size. They are set out, in the same way as the previous one, in a horizontal way emphasizing the vast and extensible character of the painting. The modular and multipliable character of both polyptyches causes the including effect of what is seen as a window and means the infinite. It stands from there, that the work, even when the position is lineal, not round, suggests the idea of the pictorial project, which associated the view with the panorama.

6 7 8

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Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Silvestri, Graciela and Fernando Aliata, The landscape as a harmony figure, Buenos Aires, Nueva Visión Editions, 2001, p. 35. Bondone, Ana Luisa, op.cit., p 43.

The panorama, from the Greek "pan", all, “horama” view, refers to a type of representation that is characterized by an encompassing vision, generally from a high viewpoint. It came up in the XVII century for scientific, topographic, geographic usage or commercial aims. In the century XIX, it gains the massive art character. In order to offer an illusionist show, the image of a landscape, battle or event is assembled in a round surface or rotunda where the spectators enter. It is about "huge pictorial designs that the painter-observer builds to the four cardinal points from a central point." 9 In Ana Luisa Bondone’s panoramas, the painted surfaces series depict the west. The continuous view is organized in three parallel designs that represent the urbanization, the mountain range and the sky. One of them gets the midday light, where the high and medium tonal values dominate. The other, the backlight dusk, where the medium, high city and nature scales contrast with the lightness of the sun as it hides out. Another design of Ana Bondone can be rebuilt from the university city view, from the height of an 11th floor, located on the corner of Ituzaingó and Bolivia, in Nueva Córdoba neighbourhood. From her friend´s house Andrea, the idea is to get the panorama to the south. This time the window or part of what is seen, is located at the same distance regarding the ends of the support painted in Indian red. The canvas of the frame is from vegetable fibre and thick texture. The tool, the spatula. The procedure, the impasto. The technique, painting alla prima or at first intention, done in the open air, with my traveling box. 10 The artist is aware of the possibilities of the support and the means. She chooses the direct way of using the paint energising the effect of the action of painting. A multiplicity of patches in different greens and blues represent the grove, creating the distance atmospherically. The city takes up the bottom part. The verticality of some buildings, antennas and tower contrast with the horizontality of the general masses and the format. Specific details of the buildings can be distinguished by their structure and colour, through the juxtaposition of designs. Some accurate touches in tan, white, gray or the background colour without painting, favour the volumes perception and the light presence. In the high and largest part of the painting, the blue sky. To the right, the loud red, the luminous white, the orange, vibrate chromatically and bring new life to the composition. In another place, Bondone sets up her traveling painting box and paints "West View". This time, she observes the city from the 12th floor of a building located in 600 Duarte Quirós street. The observation exercise is carried out through a loophole of a blind: I spy on and thus paint. 11 Laid out the viewing procedure, the window-frame is demarcated. The surface frame, done in blue and green is not uniform. The medium colour range dominates and, as

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Silvestri, Graciela and Fernando Aliata, op.cit., p 145. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

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in other works of Ana Luisa Bondone, the pictorial deepness is solved through the layers resource. In this way, on the base of the horizontal strip of the panoramic view, architecture volumes are located in a high value colour range. To the top of the design different blue values are alternated. The value colour ranges succession enables our artist to represent the space of her urban figuration and to achieve the perception of its effect, vastness and distance. Observing a pattern at different hours of the day is an activity that the Impressionists took advantage of in their aesthetics searches, to get the light effects and the changes in the visual perception of things. Painting the city at night is a new challenge. It requires a working place, a viewpoint. Situated with her traveling painting box, on the high floor of a building located on La Cañada, near the Paseo de las Artes, Bondone captures the West view. I look to the west, the recently opened and illuminated building of The Courts II. 12 She works in the open air. The oil is used on the canvas at first intention. The colour stains the frame in dark blue. The construction in grey, lengthened and horizontal, deserves reference. In the lateral points, other high buildings, in the background, roofs, terraces, lights, the mountains, the sky. The changes in value of blue and grey, laid out successively in medium, low and medium colour range with touches and small areas illuminated with high values, help to grasp the spatiality and the temporary nature of the nightfall in "Night I" ("Nocturno I" in Spanish). In "Night II" ("Nocturno II") new working guidelines appear, which we can appreciate in other series that the artist projects. The dark blue of the painted frame spreads to the crack, the window frame hole and integrates as a built silhouette shape in the urban figuration. The representation is divided although continuity is not lost, due to the diagonals that circumscribe the city, the mountain, the sky. Due to its planimetry and verticality, other shadow buildings burst in the represented view. When it gets dark and the lights start being seen, the buildings in the forefront, the ones that are nearer and burst into the continuity of the horizon are left without painting, as the support, as silhouettes, they hide what I want to see. 13

Ana Luisa observes this city view from the balcony of her friends Gloria and Mónica, on a high floor located on José María Estrada Avenue in Nueva Córdoba neighbourhood, between Buenos Aires and Independencia street.

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Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

A previous project is "Floor 20 ("Piso 20" in Spanish). The register is at daytime and the observation point is from an apartment window where her nephews lived, on Jujuy street in the centre of Córdoba to the east. From the height, the panorama is composed by layers alternating planes, a luminous one with higher contrast and use of colour in the near urbanisation; a dark one, with cold tones, of lower contrast and scales on the buildings and the city limits; finally, a light one of high values, the sky. The technique is alla prima. The frame surface is painted with a greyish light blue in high colour register and the city figuration appears divided in two parts. The variety of the volumes of the architecture is solved by planes coloured by light and shadow depicting a higher formal synthesis in the left part of the image. In this panorama, the representation of the foreground, demands many working sessions due to its complexity. 14 Projecting implies for Ana Luisa Bondone the previous process of discovering and finding a place, choosing a topic, analysing what is seen from the established viewpoint, defining materials and procedures, designing a working map, deciding a moment of the day, painting in one or many sessions.

II. Los Capuchinos Los Capuchinos project includes six works, which carried out in different supports, paper, compressed cardboard, canvas, different scales and representation guidelines, depict the Sacred Heart of Jesus Church of Nueva Córdoba. Observed from the department windows of her nephews located on the 10th floor, in the same neighbourhood, the paintings of Ana Luisa Bondone make the highest part of the Neo-gothic work of Augusto Ferrari visible. It was designed between 1926 and 1934. In those works the steeples of the tower, the crossing and the lantern tower can be distinguished on the outline of other constructions that surround it. The views were carried out in different moments of the day, before and during restoration, the paintings were done five in horizontal format and one in vertical. The silhouettes in red of the "Los Capuchinos Church (backlight I)" and "Los Capuchinos Church (backlight II) in contrast to the representative character of the figuration of "Capuchinos Church (American night)" or the broken view of "Los Capuchinos Church (night)" offer not only a different qualities figure but also imply a different working strategy designed in advance. The pictorial study and challenge to solve is the light. In this backlight works, Bondone cuts out the buildings outline among which it can be distinguished the steeples of the church. Pictorially, they explore the luminous effect of seeing

Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

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the constructions from the opposite side of the light at sunset and nightfall, building the darkness of the urban figurations with the rusty red medium colour. At nightfall, with the blueish purple of the hills and the red violet grey of the sky. At sunset, this colour plane harmonizes with the orange sky light and the shadow violet of the hills. And the grey. …’there is no colour without grey’…, grey is, in a certain way, the support, the justification of all colour harmony. 15 In "Los Capuchinos (night)", the relation of the vertical urban outlines in warm grey with violet red touches, with the horizontality of the topography in cold violet blue, organises the closeness of the lightest and the distance of the darkest. At the same time, it depicts the backlight of the nightfall which can be seen in the alternation of a luminous light colour plane and a darker one in the same sky. The study of the light is processed differently in "Los Capuchinos (American night)." The artist uses the cinematographic technique concept to simulate the night effect in a daytime natural register. In order to do that, after finishing the two oil painting views, a horizontal and a vertical one, which depict the illuminated towers and a side of one wall of the temple, respectively, she makes use of a blue glaze in the painted surface. The rectangular frame in the paintings reveals the pictorial filter used, the experimental character and the artist´s working plan purpose. In a more descriptive way, "Los Capuchinos Church (midday)", depict the religious architecture characteristics and its urban surroundings. Ana Luisa Bondone undertakes another type of procedure, she stops in the observations and representation of certain figure and colour details, which helps to distinguish each building and identify each part of the temple. In this way, she sees the building safety net and paints on the tower, a blue gaze showing the restoration process, in which the monument was at that time. The background of the sky is light. And the daytime light is uniform. At the bottom border of this work, a painting lesson: the painter creates the colour palette, showing us one of her working resources. The light as the phenomenon that regulates our perception of things, makes up the motivation to paint, to build figurations of the same topic with the colour and the substance, with the chromatic harmonies use, the usage of tricks such as a painted filter and the pictorial speculation of capturing the light effects. A charcoal drawing, from the past, depicts part of the facade of "Los Capuchinos" with its towers and pointed arches. This was observed by Ana Luisa Bondone from the playground of the Fine Arts Provincial School in Córdoba, located at that time in 600 Ituzaingó Street, close to the church. In this academy venue the artist studies painting and drawing in the 1970s, where the open air and natural representations exercises were a habitual teaching practice. In the sketch and the paintings the artistic motif is the same. However, there is a fundamental difference in her observation of the church. In the first sketch, she focuses on the architectural

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Lothe, André, op. cit., p 49.

detail and frames it. The point of view is low. In the following pictorial works, the view, from the height, moves incorporating the urban theme. Fragments of the Neo-Gothic building and its current context can be seen.

III. Broken views

I paint what can be seen through the window, what I want to see through the window. 16

The title is the one Ana Luisa Bondone uses to name a series of views that show different places of the city of Córdoba, in which the interest focuses on the image framing. The artist looks and paints the city, the skies, the hills, through the "window" that opens among the near buildings, located at the forefront. It is these, that in some pictorial processes, she decides to represent in silhouette, drawing up their contour and colouring their mass with flat ink building up the architectural figuration as a frame. In others, she covers the forefront motifs and lets them unpainted exhibiting the support as part of the painting. The frame, painted or covered, breaks the horizon view in the composition. This resource appears soon. It can be seen sketched at the right in the drawing of Los Capuchinos. It can also be appreciated in some panoramas, as in "Night II" when the dark frame bursts in and breaks up the urban image as well as in "Night" of "Los Capuchinos", mentioned before. In order to paint the nine views of square format, the artist goes across different locations and represents what she gets to see through the near buildings, of the forefront. From the terrace of his apartment on 1200 Chacabuco Boulevard, she can see the Dionisi Palace roof. From another terrace, this time from her artist friend´s house Martha Bersano in Alta Córdoba, she looks and paints with spatula the Santa Rita flowers in the foreground. 17 Situated with her traveling box on a second floor on Larrañaga street close to Ituzaingó street, where her older nephews lived for a while in Nueva Córdoba, from one of the apartment windows, she sees the tower of Los Capuchinos appear: nearer, without horizon, the near city, inside the city. 18 From another, she can barely see the roof of Ferreyra Palace. In the last one, from a balcony on Estrada Avenue, she marks on the support the confusion of the lights as the night starts falling. 19

16 17 18 19

Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

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The urban views framing, as the rural landscape, the human figure and the social scenes, was intensely explored and practised by the painters of the second half of the XIX century, due to the possibilities offered by the photography technique with the displacement of the camera and the observer´s point of view. In "Eight broken views. Summer register (Ochre)" and "Eight broken views. Summer register (Grey), there appear buildings and spaces which have currently disappeared, due to the contemporary urbanization process. Ana Luisa Bondone explores, from her studio window, the point of view through which she looks. From the height of the 3rd floor, she moves observing the broken horizon line. Sometimes it appears higher or lower, and in other occasions it disappears, as in "Clouds". I cut, paint, move, I slightly change my point of view. 20 In the views "Bus Station" and "Railway Station", the artist intends as a working plan that the buildings which hide the horizon remain undepicted, empty 21. She paints both panoramas from the third floor of the library José Freiberg S.A.C.I., located in 500 Entre Ríos street. To the south east, she observes the Bus station. To the north east, the Railway station. The broken views, as a project, demonstrate the visual and perceptive analysis of the atmospheric and urban motifs as well as the constructive and compositional exercise of the pictorial patches. These city fragments seen through the frames "built" by the artist remind us about two categories "Here" and "There" that the architect Gordon Cullen uses in his urban aesthetic treatise, Townscape. The author, who was interested in coming up with a method for the design of cities, analyses the sense of the relative position of people and their perceptions in the urban centres. The "Here", in its characterization, is bounded in first place to intermediate spaces between the interior and exterior, or spaces that are more contained by the city building, and instil in the human beings the identity sense with the surroundings. 22 The Here automatically creates a feeling of There. The There, can be about an unknown one or known in the city and can be found perpetually out of our reach. 23 Between these two positions, according to the author, there appears a spatial drama of the relation here-there. 24 An interaction of here and there is produced, due to the viewpoint and the place, so we see according to where we are.

Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Cullen, Gordon (1971), The urban landscape. Urban aesthetic treatise, Barcelona, Blume, 1981, p. 29. 23 Cullen, Gordon, op. cit., p 34. 24 Cullen, Gordon, op. cit., p 33. For the author, these relations here-there are produced as we go round the city. In the case of Ana Luisa Bondone, the here-there is generated when she goes through the city of Córdoba observing it from different high viewpoints. 21 22

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The flat architecture, covered, painted or unpainted by Ana Luisa Bondone, allows us to place ourselves in the "spatial drama" that the English architect describes. It frames and reinforces the position of the "here" and the narrowness of the "window" through which the broken "there" can be seen, in occasions more or less well-known, according to the landscape motifs. A there, that in the majority of the times, is vast and distant; which stays out of our reach, immense. In the work of Bondone, that "spatial drama" can be thought, in Simmel words, as the parallel game between the represented fragment and the infinite that provokes and exceeds 25 the aforementioned figuration, generating the experience of the flow of the limitless in the limit of the painting frame.

IV. Houses Portraits A different proposal is brought by the view of nine houses, some of them located in Bell Ville and others in Córdoba. Ana Luisa Bondone names this series portraits of houses, suggesting a displacement game in the artistic genres. On one hand, the traditional portrait refers to the representation of a person or group of persons that aims at getting the physical similarity like the personality of the represented person/s. On the other hand, the houses as topic move close to the landscape genre. The game of the title of the project and this painting in small format invite us to see and present the facade of the house as a face that gives identity to a body. In "261 25th May I"; “261 25th May II” and “261 25th May III”, she shows the house of Elena, located in front of the artist´s family house in the city of Bell Ville. In "I", a small entrance hall can be seen, curved walls, flat roofs, the street door made of metal, glazed and with grilles, the windows closed with light grey shutters, a garage to the left, the pavement. The colour designs, horizontal, modelled, illuminated of the walls contrast with the daring shadows, in Earth tones and reds, some lines draw up the details. In the "II" view of the same house, Ana Luisa, gets the view closer, reduces the framing and focuses on the main entrance of the house: I just portray the window and the door; the metal door with a step to enter and the curved walls. 26 In "III" her observation and register move to the left depicting the door, the window and the gate. Elena always used the gate to get in and out, she lived with her mother and swept the pavement at dawn. It is the first in the series. I liked seeing the faded red of the curtain that became rose-coloured. 27

Simmel, George, “Landscape Philosophy” in The individual and freedom. Culture reviews essays, Barcelona, Peninsula, 1986, pp. 175-186. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 15th March, 2021. 27 Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 15th May, 2021. 26

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The low-rise architecture, of one floor and flat roofs, remind us of the modern houses typology. In "264 25th May I" and "264 25th May II", the artist depicts her family house, located in front of Elena´s, two blocks from the square and from the church in Bell Ville. In "I", the view gets all the facade and the pavement tree. Certain details, such as the projected shadows on the wall, the metal, glass and grilled door and gate as well as the half-open shutter, grab the ephemeral and tell the daily. In "II", she focuses on the entry.

I only painted the window, the entrance door and the growing tree with its projected shadow. I see the light and the dark, the light and shadow masses. I paint without impastos. 28

In Córdoba, Ana Luisa Bondone, paints the portrait of her house, "207 Bolivia" in Nueva Córdoba. It was my house and my studio, I have always had house and office together, never divided. 29 A construction that no longer exists. It was recently demolished in 2020 and a high building raises in its place. The two floor house, with brick in the exterior and a white entrance, was observed from the front pavement which was connected to the Government House garden. Currently, it is an open space to the public and it is called Tile Park ("Parque de las Tejas" in Spanish). The patches represent, in a general way, the architecture and some references like the coating colour, the type of openings, the location of the light post in the pavement enable us to get the special features that differentiate it from the other "portraits". The project of painting houses implies for the artist a selection. She observes and paints the ones that are familiar, her own, known, close. As she paints them in small formats and presents them in broad trumpet-shaped frames whose diagonals reinforce the idea of the perspective focusing each one´s view. The artist proposes an action for the observ-er, to move nearer to have a close view of those facades. In that closeness, the houses get a personality and a story that become meaningful not only because of the individual, affective memory of the artist but also as a pictorial register of an urban fragment. In the close view of the facade of her family house, the artist shows interest in getting the fleeting light effects.

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Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 15h May 2021. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021.

I painted the light post shadow, quickly, before it got moved by the sun. 30

On the wood support the brush-strokes traces can be seen which give account of another painting lesson: dissolved shadow, materic light. 31

Painting I first analyse what I am going to do and organize everything. Then, I paint at once. 32

The paint as substance, as technique, as an act, as language, implies for Ana Luisa Bondone, a project. Once this has been defined and laid out, the task is painting. The materials are oil and watercolour. The supports, wood, canvas and paper. The tools are the Grumbacher art traveling box, which is French, and the palette. The box is a foldable device that contains the brushes, spatulas, the oil tubes inside. It opens up in its lower part in tripod shape and in its upper part, in easel shape. The palette or small spatula is the base where the colours are arranged and organized in the academic way. Arranged on the edge from white to black. Leaving the centre for the mixes. The first colour is the zinc white, followed by the cobalt white, the light yellow, the medium yellow, the golden yellow, the Indian yellow, the ochre yellow, natural earth sienna, vermilion, cadmium red, carmine red, Indian red, toasted earth sienna, natural land of shade, toasted land of shade, viridian green, chrome oxide green, Veronese green, cerulean blue, cobalt blue, light ultramarine blue, and dark ultramarine blue. As in the palette composition of Pisarro, my palette does not include black. In the mixing area (centre) the colours start appearing. The colour of the sky. The colour of the Earth. The colour of each thing: the "local colour". 33

Once the canvas or wood stretcher is put in the traveling box, the pictorial technique is in the open air (au plain air) and wet-on-wet (alla prima) in the way the Impressionists painters

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Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 15th May, 2021. Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 56. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 27th February, 2021. Bondone, Ana Luisa, op.cit., 2009, p. 55.

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in France and the Macchiaioli in Italy did at the end of XIX century. Since then, the open air painting experience aims at getting the luminous effects whose reciprocal action changes the external appearance of things and of the space, due to the visual perception of the observer, and at the same time the moment and time ephemerality is materialized. Once it is separated from the support, it is drawn with brush (with dissolved oil), the colours are arranged in the palette and it is painted in one session. 34 Ana Luisa Bondone´s painting is quick and direct, without subsequent aggregates and touches. The brush strokes are visible, the language, clear. In some works, the canvas or wood supports prepared with a base are painted, and in others, they appear unpainted. In both cases, they are constitutive parts of the urban figurations. ...what is seen of the support is also painting... 35 In some panoramas, like "Night II", "Bus Station", among others, the prepared support can be observed, unpainted as a pictorial, spacial and compositional resource. In "9 broken views on wood", she paints the ochre support imitating the verdaccio and in some parts it is left unpainted, integrating with the image, as can be seen in the work in which she represents a part of the Ferreyra Palace roof. The verdaccio is a monochromatic base used as background in painting in order to get, through the overlay of layers, transparencies and glazes, the local or typical colour of the skin in the human figure. This procedure, of Renaissance and Greek-Byzantine tradition, consists in the mixing of ochre, black, red and white pigments in different amounts. Due to its greyish green quality, it balances the brightness of the red, pink and orange tones which are complementary in the chromatic circle and it enables to get the shadow areas in the chiaroscuro. In the Córdoba city figurations of Ana Luisa Bondone, the ochre is the base on which the illuminated values of the morning and midday views are created, as more chromatic white is added, and the darker values of the sunsets and the night, when more chromatic black is mixed gradually. In her work, we can appreciate that the colour palette is not only the material tool to make the mixes, but it also acquires its own meaning and becomes a topic. In "Los Capuchinos Church (midday)", as we mentioned before, the palette opens out through the width at the bottom part

34 35

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Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, pp 44 y 49. Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, p 49.

of the painting. Each colour is identified by its name and located in the place that is taught in academic lessons. Placed together with the image, it displays the constructive character of the painting. It becomes a manifesto.

I could say it in a different way. I could say it in a different form. I say it with painting. 36

As we have a look at Ana Luisa, the painting, linked to certain academic knowledge, today becomes as a "strategic voice", "smaller", "dissimilar" 37 which, even though it does not intend to undermine the existing order as the modern vanguards expressed in a time, it expresses as a residual and alternative experience 38 in the contemporary practices of the artistic creation and art teaching. It is convenient to point out that this sensitivity and understanding of the pictorial is not exclusively of the oil or the tempera, but it appears in other means. During the last years, Ana Luisa Bondone "paints" urban views in a direct way trying out with digital materials and procedures. It is about a daily process that she resorts to the immediateness of the photography and the pictorial concepts about framing, designs, colour, value, assimilated in her artistic formation. There are two west windows in my house where the mountains are seen. When I open them, I see the landscape. It is always the same. Different hours of the day, different days, different skies. The cell-phone technology allows me to: take the photo, edit it, cover it with a colour palette, enclose it on a frame, a colour design, as an attempt to differentiate what is inside from outside or to make a painting out of the photo. Everything is immediate, seconds to look, to take the photo, to choose the colour, the colours, to paint with the finger...share stories. Sometimes, it is more than one per day, as a sequence...it depends on how many times I close and open the window. The first story dates from April 2018. 39

The daily register of the city views and the filter processing and edition options the application offers (Instagram) allow the covering through a colour. This reminds us of the forms in "broken views" and the way the artist composes from the colour palette. The ephemeral

36 37 38 39

Bondone, Ana Luisa, op. cit., 2009, p 44. Cippolini, Rafael, Argentine Manifestos. Policies of the visual 1900-2000, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2000, pp. 9-10. Williams, Raymond (1977), Literature and Marxism, Barcelona, Peninsula, 2000, p. 144. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 126h March, 2021.

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character of what is seen and of the digital realisation is regulated by the principles of the observation of the natural and in the quick and direct way of the painting alla prima or at first intention. To this pictorial practice, a new element is added with the images publication and circulation in social networks, not only for its intangible appearance but also for its brief and broad reception, as they are shared in stories with thousands of users who can see them in any moment during 24 hours.

...everything is pictorial effect, patches, strokes, traces… 40

The digital experience is put together with the daily and sustained painting exercise. A small format tempera series, "West view I", “Sunset”, Night”, among others, as the colour palette is incorporated as the topic of the work, they give account of the trade and make up a proof of the learned lessons. From the window of my studio at different moments of the day, in different days, the colours of the painting appear: the palette. The palette colours as part of the painting, organized as I was taught from the lighter to the darker, I name each one. The tempera is a technique of water paint, it is possible to paint without impasto: dry, of quick doing. When I entered the Fine Arts School (Fernando Fader) the first works of "Colour" and "Composition" were through temperas lessons, as if moving from the simplest to the most complex one, from water to oil. I paint with tempera since then. 41 "From the cliff" is a tempera in two parts which depicts the west view from a river bank of the Suquía to the other. The artist located in a viewpoint of Cerro de las Rosas neighbourhood, paints a panorama where it is possible to spot the Kempes Stadium, the Chatteau Carreras, the domes and structures of the wings of the Feriar complex, on the left part. To the right, the Natural Urban Reservoir "General San Martín". The scattered buildings in the urban grid find in the paper composition, an organization built by the dominant horizontality traced by the vegetation and that in a simple rhythm frame the waving of the mountains and sky contour, as its gradients in blue. The spatiality is reached by the layouts that alternate, from bottom to top, high value colour ranges, medium and high on the left part; medium, low, medium and high on the right part. This city view does not exist anymore. It has been changed by the traffic design of the ring road built in the last years.

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Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 50. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 26h March, 2021.

Narrating I only choose to paint this part, there, far away in the horizon I see, with a few spots, letting my eyelids droop. 42 Facing the urban figurations of Ana Luisa Bondone we not only see country or city. As we know, the representations go beyond what is explicitly shown. The panoramas, the broken views, the traces of a monument-church and the houses portraits make us think about what the artist builds with spots from what she sees as the observation point where she looks from. We have analysed the ways the painter projects, produces and organizes what she is going to paint. It is about designing a plan that she carries out and about interpreting contemplatively and visually the places she selects. Her story discloses the working places from where our artist looks and paints. It is in this way that we discover that the viewpoints are spaces occupied by her dear ones. Many of her urban figurations recall her own world of family relations, friendships and colleagues who she shares her projects and painting sessions with. Each panorama, each view, each house, gets us closer to her artistic experience as well as to her life. Each series connects us with aspects of her personal and private story. The images of the church Los Capuchinos bring back to the present a memory of her stage as an art student in the provincial school in Córdoba, of her practices in the open air, which as we saw, remains registered in a charcoal drawing. The portraits-facades recall the first oil that the artist paints in her home in Bell Ville and from which she keeps one half of the cardboard support.

It is my family house gallery in Bell Ville. My first oil painting. The gallery was like this, painted in ochre and the doors in brown, the mosaic floor in lime green and ochre, the base in green, such as I painted. That day I went to buy the oils in the library Dauria. That night we were going to be taught oil painting in the School, I got ahead and used them for the first time. I was glad. The list was: zinc white, cadmium yellow, ochre yellow, Indian red, carmine, chromium oxide green, ultramarine blue and a tube of Earth. 43

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Bondone, Ana Luisa, op. cit., p 49. Ana Luisa Bondone, interview with the author, Córdoba, 15th May, 2021.

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Each painting says something more. The views are from her house, which always, wherever it is located, is studio. Or they are observed from terraces, balconies, windows of high residences of her friends. The observed spaces make the experiences and past times present together with the evocation of the places where the artist observes from, building a narrative of herself. They make us think about her biography. According to Arfuch, in the contemporaneity the "biographical space" has spread out in different registers of the subjectivities that go beyond the literary forms. 44 This biographical space -to which it is necessary to add, in the last years, the flood of autobiographical practices in the Web, became in an analyser, in an intelligibility horizon to give account of, symptomatically, what can be considered a true reconfiguration of the contemporary subjectivity. 45 The urban figurations of Ana Luisa Bondone, brought to life by her direct painting, which goes from oil, tempera, to digital photography intervened by the resources of a social network app, from her student life to her professional one, acquire in the continuity, as well as its everyday nature, an autobiographical character. The temporary nature of the life stories, as Arfuch points out, entails "the memorial value of the biographical space that she brings to the narrative present the recollection of a past with its symbolic load and often traumatic for the individual and/or collective experience". 46 The pictorial register of the redesigned facades; of restored monuments; of demolished houses; of built buildings, parks and railways; of disappeared views; give account of the transformation and substitution processes of the urban grids. It makes us think about the change as on the stages where there is others´ existence, about the relation with others, where the social life takes place. The panoramas, the broken views, Los Capuchinos church, the houses portraits; the plain, the horizon, painted in first person, can be understood in their auto-referential dimension from the artist´s perceptions and family bonds and, at the same time, as memory images of a group or community in its collective dimension. The urban figurations of Ana Luisa Bondone invite us to see the city as an autobiography.

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Arfuch, Leonor, The biographical space. Contemporary subjectivity dilemmas, Buenos Aires, Economic Culture Fund 2002. Arfuch, Leonor, http://www.bifurcaciones.cl/2013/03/la-ciudad-como-autobiografia/ Arfuch Leonor, Memory and autobiography. Explorations in the limits, Buenos Aires, Economic Culture Fund, 2013.

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Ana Luisa Bondone Fernández Biography Ana Luisa Bondone Fernández was born on May 23th, 1958 in the capital city of Córdoba province, in Argentina. She was the daughter of Carlos Benjamin Bondone and María Luisa Fernández. She is the second of six siblings: Patricia María de Fátima, Benjamín Pablo, Lucas José, Mauricio Luis, Tomás Ezequiel and Santiago Manuel. In 1960, the family settled down in Bell Ville, a city at the southeast of Córdoba (where the paternal family comes from). Since she was very little she showed interest in painting and drawing. She learned the first notions of painting with her aunt Lucy (Lucía Pereyra Capdevila de Bondone). In 1970, at the age of 13, she joined the Art Workshop of María Inés McCorrmack, who was also her Fine Arts teacher in the school Nuestra Señora del Huerto.

Education In 1971, with just 14 years, she registered as a regular student in the Fine Arts Provincial School Fernando Fader. It was the first official school devoted to the teaching of visual arts in the interior of the country. It was created by Horacio Suárez Serral and Enrique Vinuesa. There, she received an education based on the traditional disciplines of Fine Arts: painting, drawing, engraving and sculpture. In order to continue with her studies, she joined in 1976 the Fine Arts College "Dr. José Figueroa Alcorta". She graduated in 1978 with the Painting and Drawing Professor Diploma. Founded by Emilio Caraffa in 1896, this historical fine arts school is considered today a canonical institution of art in Córdoba. Some of the teachers were: Luis Enrique Vinuesa, Mariana Origlia, Raúl Pecker, Eduardo Setrakian, Nelly del Prato, María Esther Brisuela, Carlos Peiteado, among others. She finished her studies with some significant awards, such as the 1st prize in the 2nd Youth Meeting Room of the Visual Artists Association of Córdoba (APAC in Spanish) and the realization of her first individual exhibit in the exhibition rooms of the Architects Society of Córdoba. Her studies within the Academy sphere can be considered as a renowned antecedent in the construction of her expressive language. Following that path, she strengthened her educational course with a study scholarship in the New York Academy of Art (EE. UU.) during 1986 and 1987. Coming back, she aimed for the university degree as one more step in her career and she got in 2004 the degree in Painting given by the former Arts School of the Philosophy and Humanities College of the National University of Córdoba (which is today the Arts College). Her painting professors Antonio Monteiro and Pedro Pont Vergés went there, among others.

Awards After her vast career path, the artist went through various disciplines: painting, sculpting, design, illustration, engraving and she stood out in medals design and modelling. In this way, in 1979, she received the 1st. prize in the Medals Competition in Barcelona, Spain. Her continuous work has been recognised in the international, national and local field through awards and honours: in 1992, the Telecommunications and Post Ministry of Japan gave her the 3rd prize in the Third Competition of Post Seals Design. In 1994 she got the 1st prize in the Homage Monument Provincial Competition, as a team with the sculptor Martha Beatriz Bersano and the architect Esteban Tristán Bondone. In

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2004 and 2005, she got the prize "Alberto Cognigni” given by the Bell Ville City Hall in recognition of her renowned work in culture. These awards spread out through the integration of her works in public and private collections, such as the Fine Arts Provincial Museum "Emilio Caraffa" of the city of Córdoba. Her production exposure has been continuous and still continues in different collective and individual exhibitions, such as: "20 years mean nothing", a retrospective exhibit in the Historical Town Council of the city of Córdoba in 1998, together with the painter Sergio Fonseca (1951-2015), who was her friend and study mate; "Landscape of a day" ("Paisaje de un día" in Spanish) in the Fine Arts Municipal Museum "Dr. Genaro Pérez" in 2004; and the ones done in the Praxis gallery (Córdoba) and in Aldo de Sousa Gallery (Buenos Aires) in 2004 and 2005, in the Arts Space "Pasaje 17", in 2008 and in the Contemporary Art Museum of Unquillo (MACU in Spanish), in 2018. It also stands out her presence in the acclaimed exhibition arteBA, invited by the Praxis gallery from Córdoba in the years 1999, 2000, 2001 and 2003. Her work has been the theme of different research papers, curatorial projects and academic investigations, such as the program "Argentina Paints Well", organised by the Fine Arts Museum "Emilio Caraffa", the Cultural Centre Recoleta and the YPF Foundation in 2003; "Sensitive City" in the Fine Arts Museum "Emilio Caraffa" in 2010; "Imaginary City" of the Historical City Council of the city of Córdoba in 2012 and (in)visible Youths of the Ph. D. Alejandra Soledad González (Humanities and Philosophy College Publisher of the National University of Córdoba) in 2019.

Vocation Her vocation for painting spreads out and expands in her willingness to teach and her commitment to cultural management. In that sense, the artist has tried out and gone through various career experiences, in which she also expresses and asserts her doing. That teaching vocation led her to have for years a personal workshop, where many students attended and to be part of the teaching staff of the institutions where she studied. From 1979 until 2012, she worked as full professor in the chairs of Drawing, Painting, Engraving, Advertising Art and Visual Arts Composition. Between 1980 and 1988, she was an Art Education professor in secondary school and an Art Education Didactics instructor in the teacher training for primary school in the Normal National School of Higher Education "Dr. José Figueroa Alcorta” from Bell Ville. In 1984, with the coming of democracy, she was called to become part of the City Hall Government of Bell Ville as Culture Director. This was a cultural management challenge, which she accepted and carried out until her trip to New York in 1986. In that context, she was part of "Us" ("Nosotros" in Spanish) at the same time, a temporary self-managed exhibit together with other young artists in the rooms of the Cultural Centre General Paz, one of the first exhibitions of the coming of democracy in Córdoba. In 2004, she took over the position of director of the Fine Arts Higher Education School "Dr. José Figueroa Alcorta", working as such until 2012. Since 2005, she created and carried out the programme "Extended School" together with the Cultural Agency of Córdoba and, in a paid way, the general management of the Exhibitions Room "Ernesto Farina" and the Work Residences for Artists of the

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Arts City (Ciudad de las Artes in Spanish). This cultural and educational hub, which opened in 2005, hosts the five higher education art schools which depend on the provincial government. Between 2012 and 2016, she designed and coordinated "Interior/Exterior", an articulation project between the Institutional Relations Department from the Ministry of Education and the Cultural Agency "Córdoba Cultura" from the Córdoba province government. Ana Luisa is also interested in the history of the art, always from a contemporary perspective. She has done curatorial projects, written prologues and texts about painters and sketchers from Córdoba. Her recent inquiries about Tomasa Linares Garzón (1895-1968), an unknown artist from Córdoba until now, led her to become part, since 2018, of the academic research project "Passages for a History of the Arts in Córdoba". She was invited to join in by its Head Professors Dr. Marcelo Nusenovich and Magister Clementina Zablosky. After her investigation about the former artist, she made the exhibition "Tomasa" in the Art Room of the Foundation OSDE Córdoba during April and May, 2019. She was the curator together with Clementina Zablosky.

Painting Her pictorial production mainly includes the genres of the so-called easel painting: dead natures, interiors, landscape and human figure. In those productions, she is loyal to her education and, at the same time, she creates her own language. In the 1970s and 1980s, her work theme centred in the representation of the human figure as a "live model of the natural". She made a productive series of self-portraits and portraits of her closest friends and relatives. She was interested in depicting in them the expressive possibilities of the image, making use of different basis or resources such as photography, the technical possibilities of collage or the novelty at that time of the acrylic painting. The practice of painting in the open air is a continuous aspect in her work, which she had already incorporated as a student in the lessons given au plein air. Those painting excursions and outings with her professors and study mates in Sarmiento Park, in the cliffs or in the urban suburbs were accompanied by drawing exercises in the Theatre Libertador San Martín or in the Zoo Garden in Córdoba. At the beginnings of the 1990s, she started painting landscapes in a continuous way. The window of her studio with a view of the park in Nueva Córdoba neighbourhood motivated her to start an oil painting saga in small size. During those years, parks and balconies were the topics of her paintings. At the end of the 1990s, she started the country landscapes series in horizontal format inspired by her trips through the plain, her coming and going between Córdoba and Bell Ville. Since 2001, she started painting city views from the height and the first urban settings appear in her pictorial production. During those years, she also started capturing in her paintings the facades of the houses where she lived or their surroundings. Currently, Ana Luisa lives and works in Córdoba and Bell Ville. Between the city and the country. She creates new projects and draws up actions that enables to give visibility to her unprecedented work.

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Índice de obras

Pág. 33 Desde la barranca, detalle, 2015 Témpera sobre papel, 10 x 140 cm Colección particular

Tapa: Piso 20, 2000 Óleo sobre tela, 80 x 90 cm Colección particular

Pág. 34-35 Desde la barranca, 2015 Témpera sobre papel, 10 x 140 cm Colección particular Pág. 37 Vista al oeste II, 2013 Témpera sobre papel, 4,5 x 19,5 cm Colección particular Pág. 38 Vista al oeste I, detalle, 2013 Témpera sobre papel, 4,5 x 19,5 cm Colección del artista Pág. 39 Vista al oeste I, 2013 Témpera sobre papel, 4,5 x 19,5 cm Colección del artista Pág. 40 Mediodía con montañas, detalle, 2013 Témpera sobre papel, 6,5 x 19 cm Colección particular Pág. 41 Mediodía con montañas, 2013 Témpera sobre papel, 6,5 x 19 cm Colección particular Pág. 42-43 Nocturno, 2013 Témpera sobre papel, 14,5 x 38 cm Colección del artista Pág. 44 Nocturno I, 2013 Témpera sobre papel, 8,5 x 18,5 cm Colección del artista Pág. 45 Atardece, 2013 Témpera sobre papel, 9 x 19 cm Colección particular Pág. 49 Desde la autopista, 2000 Óleo sobre tela, 15 x 20 cm Colección particular Pág. 50 Paisaje de un día, parte 4, detalle, 2004 Óleo sobre tela, políptico: 16 partes de 30 x 80 cm Colección particular Pág. 51 Paisaje de un día, parte 7, detalle, 2004 Óleo sobre tela, políptico: 16 partes de 30 x 80 cm Colección particular Pág. 52 Paisaje de un día, parte 12, detalle, 2004 Óleo sobre tela, políptico: 16 partes de 30 x 80 cm Colección particular

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Pág. 53 Paisaje de un día, parte 13, detalle, 2004 Óleo sobre tela, políptico: 16 partes de 30 x 80 cm Colección particular Pág. 54-55 Paisaje de un día, Instalación (4/16; 7/16; 12/16; 13/16) 2004-2021 Óleo sobre tela, políptico: 16 partes de 30 x 80 cm Colección particular Pág. 59 Persiana (25de mayo y Entre Ríos), 2001 Óleo sobre chapaudour, 11, 5 x 2 0,5 cm Colección particular Pág. 60 25 de Mayo 264, detalle, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 61 25 de Mayo 264, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 62 Bolivia 207, detalle, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 63 Bolivia 207, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 65 25 de Mayo 261, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección particular Pág. 66 25 de Mayo 261 II, detalle, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 67 25 de Mayo 261 II, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 68 25 de Mayo 269/271, detalle ,2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 69 25 de Mayo 269/271, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 70-71 Retrato de casas, instalación, 2001-2021 Óleo sobre chapaudour, medidas variables Colección del artista Pág. 75 Nueve vistas interrumpidas 3/9, detalle, 2001-2003 Óleo sobre tabla (MDF) 24 x 24 cm Colección del artista

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Pág. 77 Nueve vistas interrumpidas 2/9, detalle, 2001-2003 Óleo sobre tabla (MDF) 24 x 24 cm Colección del artista Pág. 79 Nueve vistas interrumpidas 1/9, detalle, 2001-2003 Óleo sobre tabla (MDF) 24 x 24 cm Colección del artista Pág. 80-81 Nueve vistas interrumpidas, instalación, 2007 Óleo sobre tabla (MDF) medidas variables Colección del artista Pág. 85 Déjà vu (tarde) 1/9, detalle, 2008 Óleo sobre tela, 9 partes: 3 Partes de 30 x 20 cm/6 partes de 30 x 40 cm Colección del artista Pág. 86-87 Déjà vu (tarde), instalación, 2008 Óleo sobre tela, medidas variables Colección del artista Pág. 89 Déjà vu (mañana) 6/7, Detalle ,2008 Óleo sobre tela, 7 partes: de 30 x 60 cm Colección del artista Pág. 90-91 Déjà vu (mañana), instalación, 2008 Óleo sobre tela Colección del artista Pág. 95 Nocturno I, 2001 Óleo sobre tela, 80 x 90 cm Colección de la artista Pág. 97 Nocturno I, detalle, 2001 Óleo sobre tela, 80 x 90 cm Colección de la artista Pág. 98 Nocturno II, 2001 Óleo sobre tela, 35 x 40 cm Colección particular Pág. 99 Nocturno II, detalle, 2001 Óleo sobre tela, 35 x 40 cm Colección particular Pág. 100 Vista al sudeste, 2001 Óleo sobre tela, 25,5 x 50,5 cm Colección del artista Pág. 101 Vista al sudeste, detalle, 2001 Óleo sobre tela, 25,5 x 50,5 cm Colección del artista Pág. 102 Vista al oeste, 2001 Óleo sobre tela, 30 x 60 cm Colección del artista

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Pág. 103 Vista al oeste, detalle, 2001 Óleo sobre tela, 30 x 60 cm Colección del artista Pág. 104 Impacto I, 2001 Óleo sobre tela, 30 x 29 cm Colección particular Pág. 105 Impacto I, detalle, 2001 Óleo sobre tela, 30 x 29 cm Colección particular Pág. 106 Impacto II, 2001 Óleo sobre tela, 35 x 40 cm Colección del artista Pág. 107 Impacto II, detalle, 2001 Óleo sobre chapaudour, 11,5 x 2 0,5 cm Colección del artista Pág. 108-109 Vista perdida (estación de ferrocarril), 2005 Óleo sobre tela, 3 partes de 40 x 80 cm Colección particular Pág. 111 Vista perdida (estación de ferrocarril), detalle, 2005 Óleo sobre tela, 3 partes de 40 x 80 cm Colección particular Pág. 112 Iglesia de los capuchinos (mediodía), 2/6, 2017 Óleo sobre tela, 30 x 60 cm Colección del artista Pág. 113 Iglesia de los capuchinos (mediodía), 2/6, detalle, 2017 Óleo sobre tela, 30 x 60 cm Colección del artista Pág. 114-115 Iglesia de los Capuchinos (nocturno), 1/6, 2017 Óleo sobre chapadour, 10 x 64,5 cm Colección del artista Pág. 121 Orilla. Río Suquía, Córdoba, 2001 Óleo sobre tela, 35 x 51 cm Colección del artista Pág. 151 Un pedacito de Barrio Güemes, 2001 Óleo sobre tela, 15 x 15 cm Colección particular

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Ana Luisa Bondone Fernández y Clementina Zablosky desean expresar su agradecimiento a las siguientes personas por su desinteresada colaboración en la realización de este libro, así como a todos aquellos que han preferido guardar el anonimato:

Rossanna Altea María Ana Barceló Tomas Ezequiel Bondone Lucas José Bondone Sara Goldman Liliana Merlini Stipovich Joaquín Peralta Agustina Peschiutta Sara Catalina Picconi Verónica Segura

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Galería de Arte Pasaje 17 Bartolomé Mitre 1559 CABA, Buenos Aires (5411) 4371-1651 espaciodearte@ospoce.com.ar www.pasaje17.com