Japannext No 33

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Editorial El plagio se encuentra nuevamente a la orden del día. Ya hemos escuchado noticias de mangas editados en China que, con algunas modificaciones, no pagan derechos de autor y son amparados por las leyes de ese país; de autores japoneses que copian a otros y, ahora, vemos que esto se traslada a occidente cada vez con más fuerza. Entre los casos que más armaron revuelo en Oriente se pueden mencionar la copia del grupo Joustar a Clamp, el plagio a la película Byosoku 5 cm por parte de una animación china, y el robo de un one-shot de Naka Gomura a diversas series como Death Note, Tenjou Tenge, Air Gear y MPD Psycho. Sin embargo, hay sucesos como la copia de Kayono a Kazusa Takashima que, por tratarse de un plagio de una mangaka shoujo a otra yaoi, han pasado sin pena ni gloria. Incluso se ha corrompido a la justicia y culpado a quien era inocente –e incluso se le ha prohibido publicar–, para poder limpiar la reputación de la hija de “dos famosos mangaka”, que quedará manchada ante los ojos de los fans con pruebas más que evidentes. Ahora nos trasladamos a USA. En menos de un mes dos actos de plagio tomaron la posta. Nick Simmons, hijo de Gene Simmons, vio la publicación de su comic, Incarnate, detenida por decisión de la editorial. Esto sucedió tras haberse hecho públicas imágenes que mostraban una comparación de su trabajo con el de Kubo Tite, en Bleach. Simmons se disculpó aceptando algunas similitudes y declaró que su obra “se trataba de un homenaje”. Sin embargo, le faltaron los créditos. Luego, a mediados de Marzo, Dannez Hunter, un autoproclamado joven afroamericano, acusó e inició una demanda contra Tarantino y su productora por el plagio de Lotus, una película que él declara haberle propuesto al director a mediados de 1999. Siente años después del estreno de Kill Bill, Hunter declara que O-Ren Ishii es una copia de su personaje Ren Short y que se siente discriminado porque en su momento no le ofrecieron trabajo, cambiaron la nacionalidad de su personaje y luego lo mataron, lo que él considera una persecución al “autor negro” y una prevención ante futuros reclamos, si existieran secuelas de la historia. Además, agregó otros cargos que poco y nada tienen que ver con el plagio. Entonces, ¿dónde está la línea entre inspiración y copia? ¿Se puede hacer algo contra quienes plagian si el mismo país defiende el robo de ideas? ¿Qué tan fundamentadas son las demandas de plagio y cómo se puede asegurar que quienes salgan con las manos limpias son en realidad los “dueños” de las ideas y no los más poderosos o con más contactos? Habrá que ver más allá de lo que dicen las noticias, investigar por medios propios e involucrarse con las obras en cuestión para poder formar una opinión concreta y fundamentada de cada caso particular. Pamela Timpani

JAPAN NEXT STAFF Idea Carlos Romero

Redacción Carlos Romero, Hernán Panessi, Pamela Timpani, Juan Linietsky, Ramsés Quintana, Christian Puldón, Mario Rodríguez Valles

Corrección y Edición Pamela Timpani

Ayudantes de Corrección Romina Espinoza, Moris Humberto Mejia Arriaga

Diseño de revista, web y mascota Andrea Calabró

Composición Andrea Calabró, Cristian Prósperi

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Japan Next Nº 33 一 Noticias 二 Estrenos de Anime 三 School Rumble 四 Kingdom Hearts 五 Cine: Cosas buscadas en una peli japonesa 六 Gatchaman 七 Eventos 八 Fanarts


Murata no trabajará en el relanzamiento del anime Mardock Scramble

El diseñador de personajes Range Murata (Blue Submarine No. 6, Last Exile) anunció en la exhibición Taipei International Book de 2010 que no se encuentra involucrado en el relanzamiento de la adaptación a anime de la novela de ciencia ficción Mardock Scramble, de Tow Ubukata. Además agregó que el nuevo proyecto Mardock Scramble contará con la animación de otra compañía. El diseñador había realizado esfuerzos junto a Gonzo, en 2005, para adaptar el proyecto, pero el mismo había sido cancelado en diciembre de 2006 por “diversas razones”. Hace poco, un sitio web anunció que habrá una nueva adaptación animada para la pantalla grande de Mardock Scramble realizada por la productora japonesa King Records. Ubukata escribió seis volúmenes de esta novela de ciencia ficción –tres en el arco argumental original de Mardock Scramble y tres en la precuela Mardock Velocity– desde 2003. Ubukata también fue el creador de las historias de Le Chevalier D'Eon, Fafner, Heroic Age y Pilgrim Jäger. Katsuya Terada (Blood: The Last Vampire, Yona Yona Penguin) se encargó de hacer las ilustraciones en los volúmenes originales de la novela.

The Lost Canvas como serie de TV

Según la última edición de la revista Shounen Champion, Saint Seiya The Lost Canvas además de OVAs, cuyos últimos tres episodios se esperan para abril, tendrá serie de TV. Por otro lado, el manga Next Dimension regresó a la Shounen Champion número 15 el 11 de marzo y su segundo volumen recopilatorio fue lanzado el 8 de marzo.

Novela de misterio GOSICK será animada La web de Kadokawa Shoten reveló que la serie de novelas de misterio GOSICK, escrita por Kazuki Sakuraba, será animada próximamente. Los libros se sitúan en 1924, en el pequeño país Alpine de Sauville. Allí, Kazuya, estudiante de la Saint Marguerite Academy, une fuerzas con Victorique, una chica con poderes deductivos que podrían ser comparados con los de Sherlock Holmes, para resolver misterios.


Ghost in the Shell: Stand Alone Com- Gack pone su voz en Shi Ki plex – Second Season Shi Ki, el manga de Ryu Fujisaki y Fuyumi Ono publiEn febrero finalizó el más reciente manga basado en Ghost in the Shell (GiTS), GiTS – Stand Alone Complex, dibujado por Yuu Kinutani (Steamboy, Amon, Shion) en el semanario Young Magazine de Kodansha. Aparentemente, el final prematuro se debe a un cambio de revista, ya que el manga continuará publicándose en la mensual Young Magazine, a partir del 14 de abril bajo el nombre de GiTS: Stand Alone Complex – Second Season.

cado en la revista Jump Square (editorial Shueisha), contará con una adaptación al anime de 22 episodios a partir de julio. Además, Fuji TV develó que el personaje de Seishiro Kirishiki contará con la voz de GACKT. La historia gira en torno a una antiquísima aldea situada en las montañas, en donde comienzan a morir habitantes de forma misteriosa.

Novedades de Aya Nakahara

Aya Nakahara (Lovely Complex) finalizó su obra Berry Dinamite en la edición número 4 de la Bessatsu Margaret y en el ejemplar número 7 de la Deluxe Margaret, a la venta el 28 de mayo, publicará una historia autoconclusiva de la que no se dieron detalles.

Secuela de Trigun

El número de abril de la Young King Ours anunció que Yasuhiro Nightow está dibujando dos nuevos capítulos de su manga Trigun para los próximos números de la revista. La nueva historia será editada para promover la película Trigun: Badlands Rumble, próxima a estrenarse en Japón, el 24 de abril. Como una historia paralela al argumento de la película que Nightow creó con Satoshi Nishimura, el director, la nueva segunda parte de la historia se titulará Gekijouban Trigun Bangai-hen: Dodongo Kyoudai Honeycombed Village no Kettou.

Love plus en Manga

La editorial Kodansha anunció el estreno de cinco títulos de manga a publicarse en cinco revistas diferentes de manga en conjunto con una serie de video juegos muy popular, la cual no nombró. Sin embargo, los anuncios para los cinco títulos incluyen las siluetas de los personajes de la serie de video juegos Konami Love Plus. La publicaciones se harán en las siguientes fechas y revistas: 0Monthly Shonen Rival el 3 de abril 0Bessatsu Shonen Magazine el 9 de abril 0Monthly Young Magazine el 14 de abril 0Magazine E-no el 20 de abril 0good! Afternoon el 7 de mayo


Segunda temporada de Tegami Bachi: Letter Bee en otoño

En una entrevista publicada en el ejemplar de abril del magazine de Kodansha Puff, el mangaka Hiroyuki Asada reveló que la segunda temporada del anime basado en su manga Tegami Bachi: Letter Bee está previsto para el otoño nipón. La primera temporada del anime fue emitida en Japón desde octubre del año pasado hasta marzo de 2010.

Doujinshi de Yoshitishi ABe en Kindle

Yoshitoshi ABe (Lain) publicó un nuevo doujinshi, llamado I am an Alien, I have a Question, que puede ser adquirido a través de la tienda on-line de Amazon por 3 dólares. Según la información de Amazon acerca de este producto, el mismo consta de 41 páginas con la versión en inglés y la original; y trata de una extraña chica alien que tiene contacto con los terrícolas.

Singles más vendidos en Japón

01. Lion (Yusuke) 02. Troublemaker (Arashi) 03. Nostalgia (Ikimonogatari) 04. Katte Nazoke! +Kmc (T-Pistonz) 05. Hitomi no screen (Hey! Say! JUMP) 06. Best Friend (Kana Nishino) 07. Onara Hazukashikunaiyo (Onna Lovely) 08. Sleep (SID) 09. Tomodachi Wa Tomodachi Nanda (Berryz Kobo) 10. Love Yourself ~ Kimi Ga Kirai Na... (KAT-TUN)

Wandering Son al anime

Según la edición de abril de la revista Monthly Comic Beam, Wandering Son, manga de Takako Shimura (Aoi Hana), será adaptado al anime. En la historia, un chico de quinto grado es frecuentemente confundido con su hermana de sexto grado y su compañera de clase Yoshino Takatsuki, quién desearía ser un chico.

Japón propone prohibiciones en producciones con contenido adulto

El gobierno japonés ha hecho pública su voluntad de prohibir a los creadores de manga y anime con temática sexual que los protagonistas o cualquier otros personajes de sus obras sean chicas o chicos menores de 18 años. Este movimiento provocó que un grupo de famosos mangaka y compañías se manifestaran en contra. Algunos nombres importantes son: Mangaka 0 Motomiya Hiroshi 0Shonen Gahosha 0Fujiko Fujio A 0Itosugi Masahiro 0 Chiba Tetsuya 0Akita Shoten 0Saito Takao 0Watashiya Kaworu 0Yagami Hiroki 0Hakusensha 0Kitami Ken-ichi 0Takaguchi Satosumi 0Fujisawa Tohr 0Futabasha 0Adachi Mitsuru 0Yamamoto Kenji 0Koshiba Tetsuya 0LEED Sha 0Nagai Go 0Abe Yoshitoshi 0Kobayashi Makoto 0Satonaka Machiko 0Takemiya Keiko 0Serizawa Naoki Empresas 0Takahashi Rumiko 0Sasaya Nanae 0Fukami Jun 0Google 0Aoyama Gosho Editoriales 0Akamatsu Ken 0Microsoft 0Hagio Moto 0Kodansha 0Toda Yasunari 0Yahoo 0Itagaki Keisuke 0Shueisha 0Hamaoka Kenji 0Imagawa Yasuhiro 0Shogakukan 0Sato Ken-etsu 0Yasuhiko Yoshikazu 0Kadokawa Shoten 0Yamaguchi Takayuki 0Kawaguchi Kaiji 0Shinchosha 0Takahashi Yosuke 0Ogino Makoto


Danny Choo incursiona en el anime

Danny Choo, el famoso otaku británico despatriado que reside en Tokio e hijo del diseñador Jimmy Choo, reveló en una reciente entrada de su blog que desea incursionar en la producción de anime junto con estudio independiente de anime Mirai Fusion. Danny dio a conocer que el estudio está trabajando en dos proyectos y uno de ellos cuenta con la participación de Mirai, la mascota de la web. También prometió que pronto presentará un PV en su web.

Damens Walker a los celulares

Damens Walker, manga de Mayumi Kurata, está siendo adaptado a una serie de anime para su distribución en teléfonos móviles, desde el 1 de marzo. El anime se compondrá de una docena de episodios de aproximadamente 3 minutos de duración que se publicarán todas las semanas en BeeTV. El manga cuenta con 15 tomos y más de dos millones de copias vendidas desde 2000. La divertida historia sobre la relación entre una hermosa chica y un hombre que no tiene mucha suerte con las mujeres fue adaptada en dos ocasiones a live-action, en 2002 y 2006.

Hokuto no Ken x Pokka Coffee Merchandising de Beyblade saldrá antes del estreno del anime

La compañía de juguetes Hasbro anunció que sacará la línea de trompos de batalla de Beyblade: Metal Fusion durante la primavera japonesa, antes del debut de la serie anime de 51 episodios de duración en América del Norte planeado para el próximo otoño del hemisferio norte. Los nuevos juguetes tendrán un sistema de equipamiento metálico, cinco partes intercambiables y un código que se podrá ingresar online para competir contra otros jugadores a nivel mundial.

La conocida franquicia Hokuto no Ken y la marca de café Pokka unieron fuerzas y realizaron una colaboración. Para promocionar el nuevo anime Souten no Ken, precuela de la serie original, Pokka ha lanzado al mercado una colección de 30 latas de café con diferentes ilustraciones de Tetsuo Hara, pertenecientes a Hokuto no Ken.

Hyakka Ryouran Samurai Girls será adaptado al anime

La cinta promocional del cuarto volumen de la serie de novelas Hyakka Ryouran Samurai Girls, de Akira Suzuki, dio a conocer que su adaptación al anime se encuentra en progreso. La primera novela, con diseños de Niθ, se estrenó el pasado año en la Monthly Hobby Japan. Se espera que se de a conocer más información durante la Tokyo Anime Fair 2010 y en el número de junio de Monthly Hobby Japan, a la venta el 25 de marzo.


Ya se puede ver online el video del Video promocional de Beckii Cruel tema de la película Haruhi Lantis, la firma musical del Grupo Bandai NAMCO, subió al sitio web YouTube un video musical de seis minutos de “Yasashii Bōkyaku”, el tema musical de Minori Chihara para la película The Vanishment of Haruhi Suzumiya. El video no contiene imágenes del anime. La película de Kyoto Animation, en la cual el director principal Tatsuya Ishihara y el director Yasuhiro Takemoto adaptan la cuarta novela Haruhi Suzumiya de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito, se estrenó en Japón en febrero.

Nueva obra de Kaiji Kawaguchi

Boku ha Beatles (Soy un Beatles) es el título del nuevo manga de Kaiji Kawaguchi y Tetsuo Fuji, que empezó a publicarse en el número 15 de la Morning Magazine. En el año 2010, cuatro estudiantes japoneses deciden formar un grupo de música llamado The Fab 4, considerándose una copia de The Beatles. Sin embargo, el argumento da un giro repentino cuando tres de los cuatro protagonistas se pelean en el subte y uno de ellos cae a las vías llevándose a los otros dos consigo. Inmediatamente después del episodio, los tres músicos aparecen en un parque. Tras mirar un periódico se dan cuenta de que están en Japón, pero es el 11 de marzo de 1961.

Especiales en DVD/BD para So-Ra-No-Wo-To

El sitio oficial de So-RaNo-Wo-To confirmó que la serie tendrá dos episodios especiales incluidos en los volúmenes 4 y 7 de las versiones DVD y BD de la serie, que saldrán al mercado el 23 de junio y 22 de septiembre respectivamente.

La publicista Takuma Japan puso a disposición de los navegadores un extracto de 40 segundos de duración del video musical de la canción "Tsubasa o Kudasai" de Beckii Cruel, la niña británica que se hizo famosa en Internet en Japón por bailar canciones de anime en videos de la red. El conjunto musical llamado “Beckii Cruel feat. Cruel Angels” incluye a una estudiante francesa de universidad llamada “Sara Cruel” y a una estudiante británica de la escuela secundaria llamada “Gemma Cruel”. Takuma Japan lanzó el CD del tema musical el 10 de febrero. Además, Beckii Cruel salió en la tapa de la décima edición de la revista Weekly Shonen Champion de Akita Shoten.

Watase termina Sakura-Gari y retoma Fushigi Yûgi: Genbu

La creadora de manga Yuu Watase terminó con su serie Sakura-Gari en la revista Rinka de enero de Shogakukan y confirmó en su blog que retomaría el manga romántico Fushigi Yûgi: Genbu Kaiden para publicarlo en la misma revista. Watase había anunciado en junio de 2008 que Shogakukan dejaría de publicar su revista Yuu Watase Perfect World Fushigi Yûgi y que, por lo tanto, Genbu Kaiden pasaría a publicarse en la revista Monthly Flowers. También había lanzado en el otoño de 2008 un nuevo manga llamado Arata Kangatari en la revista Weekly Shonen Sunday de Shogakukan. Sin embargo, en marzo de 2009 anunció en su blog que Genbu Kaiden no seguiría publicándose hasta la primavera japonesa de 2010. En ese momento, la creadora citó como motivo de la demora en Genbu Kaiden a su condición física y al trabajo programado para Sakura-Gari y Arata Kangatari .


Ganadores de la cuarta edición de los premios anuales a mejor seiyuu 0Mejor Actor Principal: Daisuke Ono (Sebastian – Kuroshitsuji) 0Mejor Actriz Principal: Miyuki Sawashiro (Lag Seeing – Letter Bee; Ayane Yano – Kimi ni Todoke) 0Mejores Actores de Reparto: Daisuke Namikawa (Mikage – 07-Ghost; Shouta Kazehaya – Kimi ni Todoke) y Shinichiro Miki (Roy Mustang – FMA Brotherhood; Lockon Stratos – Gundam 00) 0Mejores Actrices de Reparto: Kikuko Inoue (Sanae Furukawa – Clannad After Story; Grace O'Connor – Macross Frontier) y Yui Horie (Minori Kushieda – Toradora!; Tsubasa Hanekawa – Bakemonogatari) 0Mérito Especial: Kazue Takahashi 1929-1999 (Katsuo – Sazae-san; Lucille Ball – The Lucy Show 0Premios Especiales: Tesshou Genda (Suppaman – Dr. Slump; Optimus Prime – Transformers), Nobuo Tanaka (Sosai X – Gatchaman; Sgt. Saunders – Combat!) y Kazuko Sugiyama (Heidi – Alps no Shoujo Heidi; Jun the Swan – Gatchaman; Ganmo – Gu Gu Ganmo; Ten – Urusei Yatsura) 0Premio Kei Tomiyama: Nana Mizuki (Ultimate Diamond album; primer seiyuu en asistir al Kouhaku Uta Gassen; concierto Nana Mizuki Live Diamond) 0Premio Synergy: Mobile Suit Gundam – Tohru Furuya (Amuro Ray), Shuuichi Ikeda (Char Aznable)

0Fan del Exterior: Mitsuki Saiga (Wolfram – Kyo kara Maoh!, Souji Okita – Peacemaker Kurogane) 0Mejor cantante: Aki Toyosaki, Youko Hikasa, Satomi Satou, Minako Kotobuki y Ayana Taketatsu (Vocalistas de K-ON! – primer Character CD de anime en llegar al puesto 1 semanal de Oricon) 0Mayor Personalidad: Masaya Onosaka (Atsumare Masakano Henshuu-bu, A&G GAME MASTER) 0Actores Revelación: Atsushi Abe (Toma Kamijo – Toaru Majutsu no Index) y Tomoaki Maeno (Tooya Fujii – White Album; Saku Ooyagi – Sora no Manimani) 0Actrices Revelación: Kanae Itou (Mihoshi Akeno – Sora no Manimani; Koume Suzukawa – Taishou Yakyuu Musume; Amu Hinamori – Shugo Chara!) y Aki Toyosaki (Yui Hirasawa – K-ON!; Kana Nakamachi – Kanamemo)

Osamu Tezuka Eros 1000

Wii supera los diez millones de unidades en Japón

Luego de haber participado junto a las hijas de Shigeru Mizuki y Fujio Akatsuka en el libro tributo a sus padres: Gegege no Musume, Rerere no Musume, Rarara no Musume; la hija de Osamu Tezuka, Rumiko Tezuka, ha editado otro libro basado en el trabajo de su padre, esta vez enfocado en aquellas obras con contenido adulto. Osamu Tezuka Eros 1000 Page, publicado por Studio Voice Comics, tiene 1000 páginas que recopilan ilustraciones de los trabajos de Tezuka con mayor contenido erótico, como MW, Cleopatra y Swallowing the Earth, entre otros.

Daisuke Ono, Miyuki Sawashiro y las vocalistas de K-ON!

Según los datos recogidos por Enterbrain, consultora del mercado japonés y editora de la revista especializada Famitsu, la consola Wii superó en menos de cuatro años los diez millones de ventas en el mercado nipón. Las cifras totales de ventas de la Wii recogidas por Nintendo son de 10.009.736 consolas al 28 de febrero de 2010.

Nueva novela de Haruhi Suzumiya

El número de abril de The Sneaker anunció que en el próximo número, a la venta el 30 de abril, comenzarán a publicarse los capítulos de de Suzumiya Haruhi no Kyougaku (La sorpresa de Haruhi Suzumiya). La décima novela romperá con el hiato de tres años de la serie, ya que la última novela de la serie se había editado en 2007.


Mai Mai Miracle ganadora del Festival francés de cine junior

El blog oficial de la película dirigida por Sunao Katabuchi y animada por estudio Madhouse anunció la victoria de Mai Mai Miracle en el Festival de Cine Junior de Francia. El filme ya había resultado ganador del “Premio del público” como “Mejor película de animación para adultos” en el Festival de Cine de Animación de Bélgica, conocido como “Anima”, donde también consiguió el premio BETV a la mejor película de animación. Por otro lado, la película de animación en 3D, Yona Yona Penguin, del mismo estudio, gano el premio a la mejor película de animación para niños del festival Belga. El Festival de cine Francés, que se celebró del 3 al 16 de febrero, se centró en las animaciones inéditas, documentales y cortos dirigidos al publico de entre 3 y 15 años de edad. Una clase de quinto grado de la localidad francesa Vitry-sur-Seine, galardonó a Mai Mai Micracle con el premio “Young Jurices Prize” (premio de jóvenes jurados) dentro de la categoría de “Película principal”.

Nuevo proyecto de Hiro Mashima

Hiro Mashima (Fairy Tail) dio a conocer en la Shounen Magazine del 17 de febrero que comenzará un nuevo proyecto en la revista Shounen Rival. Al día de la fecha se desconocen los detalles. Hiro Mashima cuenta en su haber cuenta con obras muy populares como la adaptación a papel de la popular saga de videojuegos Monster Hunter y su manga Rave.

Japón organiza primer desfile en 3D

Las modelos más importantes de Japón caminaron por la pasarela en un evento de moda 3D. La revista de modas japonesa Non-no se unió con la operadora satélite BS-TBS y con la empresa de electrónica Panasonic Corp para mostrar su "Colección de Primavera" en 3D en tres cines japoneses. Se trató del primer desfile de este estilo en Japón y fue producido poco después de que la lujosa marca británica Burberry realizara el mes pasado un evento en 3D durante la Fashion Week en Londres.

Gekito no Kiseki, nuevo videojuego de Captain Tsubasa para Nintendo DS

El 20 de mayo, con motivo de la conmemoración de los 30 años de la serie, Konami sacará a la venta en Japón un videojuego para Nintendo DS de Captain Tsubasa, Gekito no Jiseki. El mismo, ambientado en los primeros años de la serie, será de deporte y estrategia y permitirá jugar al fútbol mediante un sistema de turnos, con animaciones en CG muy fieles a la serie de animación original.

Nuevo álbum de Ayumi Hamasaki

El próximo 14 de abril saldrá a la venta el nuevo álbum de Ayumi Hamasaki, Rock 'n' Roll Circus. Sólo habrá disponible cien copias de las dos ediciones, la normal sólo incluirá el álbum; y la especial contendrá un DVD y un booklet especial, entre otras cosas.

Kodansha con pérdidas en 2009

Kodansha, la tercera editorial japonesa de mayor importancia, luego de Shogakukan y Shueisha, y la decimonovena a nivel mundial, cerró el 2009 con una pérdida de 5.722 millones de yenes. Se repite de esta amnera la situación negativa en la editorial, que ya había cerrado el año 2008 con una pérdida de 7. 7 millones de yenes.


Mangas más vendidos en Japón entre el 8 y el 14 de marzo

1. One Piece #57 - Eiichiro Oda 2. Naruto #50 - Masashi Kishimoto 3. Angel Heart #32 - Tsukasa Hojo 4. Katekyo Hitman Reborn! #28 - Akira Amano 5. Chihayafuru #8 - Yuki Suetsugu 6. Bakuman. #7 - Tsugumi Ohba y Takeshi Obata 7. Strobe Edge #8 - Io Sakisaka 8. Steel Ball Run #20 - Hirohiko Araki 9. Saint Seiya: Next Dimension - The Myth of Hades #2 - Masami Kurumada 10. Boku to Kanojo no XXX (Your and My Secret) #7 - Ai Morinaga

Decimocuarta entrega de los Premios Anuales Osamu Tezuka

Recientemente se anunciaron los seis nominados al 14º Premio Cultural Anual de Osamu Tezuka. El comité de este año, del que participan Go Nagai, Keiko Takemiya, Shion Miura, ensayistas y profesores de universidad, ha seleccionado seis trabajos que fueron publicados entre enero y diciembre del año pasado. El premio principal consiste de dos millones de yenes y una estatua de Astroboy. Además, los ganadores de los premios al Nuevo Artista, Trabajo Corto y otro Especial se llevarán un millón de yenes. Los nombres de los galardonados se darán a conocer a mediados de abril, y la ceremonia dará lugar el 28 de mayo. Los nominados son: 0Imuri, de Ranjo Miyake. 0Kamurobamura-e, de Mikio Igarashi. 0Kono Sekai no Katasumi ni, de Fumiyo Kono. 0Himawari-Kenichi Legend, de Akiko Higashimura. 0Hyougen Mono - Tea for Universe, Tea for Life, de Yoshihiro Yamada.

Fecha de estreno para el live-action de Beck La página web oficial dedicada a la adaptación a película liveaction Beck, de Harold Sakuishi, reveló la fecha exacta del estreno del film. El mismo dará lugar el 4 de septiembre en todos los cines de Japón.

Nuevo live-action de Ashita no Joe

Se confirmó que el manga de boxeo clásico Ashita no Joe se convertirá en una película live-acton, protagonizada por Tomohisa Yamashita. El filme será dirigido por Fumihiko Sori y está previsto para comienzos de 2011. El manga original, escrito por Asao Takamori e ilustrado por Tetsuya Chiba, se publicó entre 1968 y 1973. La historia lleva en su haber dos series de televisión animadas (1970-1971, 1980-1981), dos películas de dibujos animados (1980, 1981) y una película liveaction (1970) protagonizada por Shoji Ishibashi.

Confirmado anime de Asobi ni Ikuyo!

La web oficial de Asobi ni Ikuyo! confirmó el desarrollo del anime basado en las novelas románticas de Okina Kamino. Pese a que la página no anuncia la fecha de salida, una imagen muestra como se verán los personajes y acredita al estudio Aic Plus+ como responsable de la producción. La serie de novelas que se publican desde 2003 h a sido adaptada a manga y a un video juego Playstation. En la actualidad cuenta con 5 tomos recopilatorios.

Reparto de voces para Rainbow

Ell famoso actor japonés Shun Oguri anunció que interpretará a Mario Minakami en la versión animada del manga Rainbow, producida por Madhouse, a estrenarse el próximo 6 de abril en el canal NTV. El resto del reparto quedará formado por Shihori Kanjiya, Rikiya Koyama, Romi Paku, Takaya Kuroda, Keiji Fujimara, Tatsuya Hasome y Megumi Hayashibara, en el rol especial de narradora.


Nuevo manga de Evangelion y otros dos se estrenaron en Asuka

La edición de marzo de la revista de fantasía Asuka de Kadokawa Shoten anunció que se lanzaron tres series manga en la edición de febrero, incluyendo un nuevo manga de Evangelion. Takumi Yoshimura se encuentra ilustrando Shin Seiki Evangelion: Ikari Shinji Tantei Nikki (Neon Genesis Evangelion: El diario de detective de Shinji Ikari) junto con los estudios anime de Evangelion Gainax y Khara. La comedia reimagina a Shinji Ikari como un detective. Yoshimura ya había ilustrado la adaptación a manga de la novela Kami-sama Game de Shū Miyazaki en Asuka. La misma entrega de Asuka también presentó Para Labo, una colaboración entre el artista de manga Kaine Akizuki y el guionista Kajime Inoue con un programa de radio en el sitio web Animate.tv. El trabajo de Akizuki ya apareció en la antología manga oficial para la franquicia Haruhi Suzumiya. Nori Kazato comenzó con el manga Futsumashi na Yome Desu ga. (Soy la esposa de un exorcista, pero) sobre una bestia exorcista y un pobre joven de la escuela secundaría. Kazato ilustró la historia Adarushan no Hanayome de Kei Amekawa para la revista Beans Ace de Kadokawa Shoten.

Abrió el Parque de Atracciones Te- Pausa en el manga Kogyoaika Moto mático de One Piece Volley Boys El complejo marítimo Laguna Gamagori había anunciado que fue elegido como el lugar donde se llevaría a cabo el parque de atracciones temático "One Piece Memorial Log in Lagunasia" desde el 20 de marzo hasta el 27 de junio. Mientras que ha habido otras exhibiciones de parques temáticos basados en la franquicia anime One Piece, Laguna Gamagori promociona el nuevo proyecto como la primera atracción en Japón que sigue y recrea la travesía del pirata Luffy y su pandilla. El complejo se encuentra en la ciudad de Gamagori en la prefectura japonesa central de Aichi. En este lugar ya se había llevado a cabo el evento "Mighty Atom Exhibition in Lagunasia" desde septiembre hasta noviembre del año pasado. El evento anterior presentó una estatua del personaje Astro Boy que tenía más de tres metros de alto.

El magaka Hiroyuki Murata publicó una historia de tres páginas llamada "Kyūsai Owabi" (Disculpas por la pausa) en la octava edición de este año de la revista Weekly Young Magazine de Kodansha, en la que explica el porqué de la ausencia de su comedia deportiva Kogyoaika Moto Volley Boys en las publicaciones de la revista. Murata explica que se encuentra bajo un tratamiento contra el cáncer desde octubre del año pasado. También sufrió una cirugía de seis horas de duración a finales del 2009 y se encuentra recuperándose en su hogar. Kogyoaika Moto Volley Boys es una comedia de la escuela secundaria sobre tres jóvenes idiotas que forman un segundo equipo de volleyball en su escuela en un torpe intento de ser populares. El manga ya tuvo su adaptación a anime en 1997, a serie live-action en 2006 y a una película en 2008.

Hajime Segawa termina el manga Ga-Rei y lanza Tokyo ESP

El creador de manga Hajime Segawa publicó la entrega final de la serie de acción supernatural The Enchained Spiritual Beast Ga-Rei en la edición de marzo de la revista Monthly Shonen Ace de Kadokawa Shoten. Sin embargo, Segawa publicó un adelanto de tres páginas de su nuevo manga llamado Tokyo ESP en la misma edición. La historia de “acción sobre caza de espíritus subterráneos luego de la escuela” de Ga-Rei tuvo su adaptación a serie anime para TV denominada Ga-Rei: Zero en 2008.


Tomohiro Katō pide perdón en el juicio por las muertes de Akiba

Tomohiro Katō admitió pidió perdón en el juicio que se lleva en su contra por haber atropellado y apuñalado a varias personas, lo que resultó en siete fallecidos. Este hecho ocurrió en el distrito de compras otaku de Akihabara (Akiba) en Tokio el 8 de junio de 2008. Según el periódico Mainichi Daily News, el hombre de 27 años de edad dijo durante el primer día del juicio: “A pesar de que hay algunos puntos en la acusación que no recuerdo, no hay dudas que soy un criminal y que cometí un crimen”. También agregó en su declaración: “Primero, me gustaría aprovechar esta oportunidad para pedir perdón. Ofrezco mis profundas disculpas a las personas que fallecieron, a los heridos y a sus familiares”. Katō se enfrenta con la pena de muerte por el peor caso de asesinato en masa en Japón de los últimos siete años. El hombre supuestamente atropelló a cinco personas con un camión en una intersección cerca de la principal estación de trenes Akihabara cerca de las 12:35 p.m. Luego, abandonó el vehículo y apuñaló a 12 personas que estaban en la calle. La policia capturó al sospechoso en una calle cercana poco tiempo después del incidente. Según la policía y Jiji Press, un mensaje que decía “Mataré gente en Akihabara” había sido posteado en un boletín para teléfonos móviles aproximadamente horas antes del incidente.

Final del manga Tsukihime

El final de la versión manga de Sasakishonen del software de horror Tsukihime no salió publicada en la edición de marzo de la revista Monthly Comic Dengeki Daioh (CDD) de ASCII Media Works, como había sido promocionada. ASCII Media Works publicó en su sitio Web las disculpas del personal editorial de Sasakishonen y de CDD. Sasakishonen se disculpó con sus lectores por no haber publicado en tiempo y forma la entrega final del manga Tsukihime. Él se encuentra retocando el trabajo artístico de la compilación del séptimo y octavo volúmenes del manga. Según el personal de CDD, estos volúmenes serían publicados a finales de febrero y de marzo, respectivamente. El noveno volumen, que incluye la entrega final del manga, se publicaría supuestamente en el próximo verano japonés. ASCII Media Works dará más detalles sobre el último libro del manga en CDD y el sitio web oficial de Daioh.

Monster Hunter se vuelve más adorable con Hello Kitty

Esta vez, la gatita ha clavado sus garras en un videojuego de la franquicia Monster Hunter que anunció Capcom en el mes de marzo. Si bien Hello Kitty no aparecerá en este juego spin off para PSP, llamado Monster Hunter Diary: Poka Poka Airu, se podrá vestir a los personajes con disfraces de Kitty y obtener diversos items del personaje de Sanrio. El Monster Hunter exclusivo para Wii verá la luz en tiendas japonesas el 20 de abril; mientras que el Monster Hunter Freedom 3 para PSP lo hará más tarde, este mismo año. En total, la franquicia ha vendido 11 millones de unidades de estos juegos en el mundo y se ha convertido en un fenómeno social en Japón.

Segunda temporada para anime de Sora no Otoshimono

Mediante la banda promocional de la re-edición de los primeros volúmenes del manga Sora no Otoshimono se informó que el manga ha vendido más de un millón y medio de copias desde mayo de 2007. Además se anunció que la segunda temporada del anime se encuentra en producción. Aun no se dio fecha de estreno, pero se cree que será este año. Tampoco se mencionó que pasará con el episodio especial “Project Pink”, de la cual se dijo que “es demasiado peligrosa para emitirse por TV”, pero que tampoco apareció en DVD.


El dorama de Shibatora tendrá un nuevo especial

Teppei Koike (Lovely Complex) y otros de los miembros del reparto de Shibatora, serie live-action del manga policial creado por Yuma Ando y Masashi Asaki, anunciaron en una conferencia de prensa el segundo especial de televisión de la franquicia. Naohito Fujiki y Muga Tsukaji repetirán sus papeles, y Junpei Mizobata se unirá al reparto. La historia, que se publica desde 2006, presenta a un policía novato llamado Taketora Shibata, que tiene la habilidad de intuir cuando alguien está a punto de morir. Sin embargo, esto no lo pone en una posición especial en la policía y tendrá que luchar para subir rangos y convertirse en detective. En el manga, Shibata es popular entre las chicas por parecerse a Teppei Koike, actor que interpreta al personaje en la serie. Yuma Ando es uno de los varios pseudónimos de Shin Kibayashi, el creador de GetBackers (como Yuya Aoki), Kindaichi-shonen no Jikenbo (bajo el pseudónimo de Seimaru Amagi) y Hero (como Tadashi Agi).

Videojuegos más vendidos en Japón

01. Pokémon Ranger: Hikari no kiseki (DS, Nintendo) 02. Tomodachi Collection (DS, Nintendo) 03. New Super Mario Bros Wii (Wii, Nintendo) 04. Yuusha no Kuse ni Namaikida Or... (PSP, Adquire) 05. Shin Sangoku Musou: Multi Raid 2 (PSP, Koei) 06. Zettai Hero Kaizou Keikaku (PSP, Nippon Ichi) 07. Battlefield Bad Company 2 (PSP, Electronic Arts) 08. RPG Tsukuru DS (DS, Enterbrain) 09. Wii Fit Plus (Wii, Nintendo) 10. BioHazard 5 (PS3, Capcom)

Trabajo en conjunto entre Ikkitousen XX y Shin Koihime†Musou

Más datos del live-action de Akira

Luego de la incertidumbre cernida sobre la producción del live-action de Akira, se confirmó que la dirección de la misma estará a cargo de los hermanos Hughes (From Hell, Menace II Society, Dead Presidents, American Pimp, Book of Eli), quienes se encuentran negociando con Warner. Además, existe la posibilidad de que el film se divida en dos partes, debido a la complejidad de la novela gráfica.

Nueva web oficial de Doraemon

El sitio Web oficial del anime Ikkitousen anunció un trabajo en conjunto entre las franquicias Ikkitousen: Xtreme Xecutor y Shin Koihime†Musou. Ambas están vagamente inspiradas por la novela china Romance of the Three Kingdoms (Romance de los Tres Reinos), pero con muchos rediseños de personajes que concluyó en un reparto compuesto mayormente por mujeres.

Como parte de los festejos del 40 aniversario de la creación de Doraemon, el embajador oficial del anime en Japón por el ministerio de Asuntos Exteriores y uno de los personajes más queridos por varias generaciones de otaku, el gato azul y blanco ha estrenado nueva web oficial. Se trata de una web para niños en la que se podrá interactuar con los personajes. El sitio ofrecerá mensualmente nuevos contenidos, actividades, descargas y juegos que permitirán conocer a fondo a cada personaje y divertirse con una gran cantidad de acciones interactivas.


Estrenos de Anime Primavera japonesa 2010

Senko no Night Raid

Género: acción, misterio Episodios: 13 Estudio de Animación: A-1 Pictures Estreno: 5 de abril Trama: En el año 1931, la armada imperial japonesa es enviada a Shangai por la relativamente reciente Primera Guerra Mundial y la guerra Ruso-Japonesa. Sin embargo, en esta cosmopolita ciudad de intriga reside Sakurai Kikan, una organización espía militar japonesa enterrada por la historia.

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin

Género: acción Episodios: desconocido Estudio de Animación: Madhouse Estreno: 6 de abril Trama: En 1955, siete adolescentes deben aprender a vivir juntos en un reformatorio de Shio. Ellos serán confinados a una sección en la que el sufrimiento y la humillación son diarios. Los chicos esperarán un rayo de esperanza en la oscuridad de su encarcelamiento. La historia sigue su vida juntos y cómo salen adelante de ese infierno.

Angel beats!

Género: romance, música Episodios: 13 Estudio de Animación: Key, Aniplex, P.A. Works Estreno: 4 de abril Trama: En un mundo después de la muerte, los ángeles luchan por su destino y futuro. Yuri, la líder del Shinda Sekai Sensen (SSS), se rebela contra el dios que la destinó a tener una vida irrazonable. Por otra parte, Tenshi, presidente del concejo estudiantil del mundo después de la muerte, lucha contra los miembros del SSS. Los miembros del SSS harán uso de armas especiales contra los superpoderes de los ángeles.


House of Five Leaves

Género: histórico, samurai Episodios: 12 Estudio de Animación: Manglobe Estreno: 15 de abril Trama: Akitsu Masanosuke es un hábil samurai, pero su naturaleza ingenua y su falta de seguridad provocan que sus empleadores lo despidan una y otra vez. Hambriento y desesperado, se convertirá en el guardaespaldas de Yaichi, el carismático líder de la banda “Five Leaves”. Si bien se verá afectado por las siniestras actividades de la banda, Masa sospechará que los motivos de Yaichi no son lo que parecen. A pesar de sus dudas, mientras más se sumerja en el mundo de los “Five Leaves”, se encontrará más fascinado por esos intrincados y misteriosos bandidos.

Yojou-Han Shinwa Taikei

Género: misterio Episodios: 11 Estudio de Animación: Madhouse Estreno: 22 de abril Trama: Esta adaptación de la novela de Tomihiko Morimi, gira alrededor de una protagonista de la que se desconoce el nombre y es una estudiante de tercer año de universidad. Ella recordará como era su vida en los primeros años y sus aventuras con un club particular.

Heroman

Género: mecha Episodios: desconocido Estudio de Animación: Bones Estreno: abril Trama: La historia se centra en un chico llamado Joey, quien descubre un robot de juguete cerca de la costa oeste, en USA. El juguete se convertirá en Heroman, un robot gigante que Joey piloteará para luchar contra los malos de la serie.

Hana kappa

Género: vida cotidiana, fantasía Episodios: desconocido Estudio de Animación: desconocido Estreno: 29 de marzo Trama: Trata sobre la vida de un Kappa que vive con su padre, madre, abuelo y abuela, en una aldea verde llamada Yamabiko, y tiene una flor creciendo sobre su cabeza.


Ikkitousen: Xtreme Xecutor

Género: acción, ecchi, supernatural Episodios: desconocido Estudio de Animación: TNK, GENCO, ARMS Estreno: 26 de marzo Trama: Cuarta temporada de Ikkitousen, adaptación libre de “El Romance de los Tres Reinos”. En una realidad en la que las vidas de algunos estudiantes están decididas por una extraña gema que contiene el espíritu y destino de los guerreros del período Sangokushi, las escuelas se encuentran en constantes guerras. Sonsaku Hakufu aparece en escena para unirlas, tal cómo hizo su contraparte histórica, y luchar contra el destino oscuro que la gema le estigmatiza.

Bakugan Battle Brawlers: New Vestroia

Género: aventura, fantasía Episodios: 52 Estudio de Animación: Nelvana, TMS Entertainment Estreno: 12 de abril Trama: Es la segunda temporada del anime basado en el homónimo juego de estrategia de Sega Toys y Spin Master. La historia sigue a Dan, Marucho y Drago, quienes se unen a la resistencia Bakugan para restaurar la paz y la libertad en su esclavizado planeta. Este grupo de amigos deberá luchar contra el malvado Vestal para destruir sus planes de dominación y liberar a Bakugan.

Uragiri wa Boku no Namae wo Shitte Iru

Género: aventura, fantasía, shounen-ai Episodios: desconocido Estudio de Animación: J.C. Staff Estreno: abril Trama: Sakurai Yuki es un chico con una misteriosa habilidad, cada vez que toca a alguien puede sentir sus emociones. Cuando era un bebé, fue encontrado en unos arbustos y adoptado por su familia. Incapaz de controlar su habilidad, muchas veces había lastimado gente sin ser esa su intención. Por esa razón es que Yuki busca independizarse y no ser una molestia para sus padres. Al tiempo que empiece a recibir amenazas de muerte, un hombre que dice ser su hermano mayor aparecerá y cambiará su forma de vida.


Kaichou wa Maid-sama!

Género: comedia, romance Episodios: desconocido Estudio de Animación: J.C. Staff Estreno: 2 de abril Trama: Una comedia romántica que se centra en la presidente del concejo estudiantil, Misaki Ayuzawa. Ella detesta a la mayoría de sus compañeros varones en la escuela, que antes era sólo para hombres, por ser desprolijos. Sin embargo, las cosas cambian cuando uno de sus compañeros descubre su secreto, fuera de la escuela Misaki trabaja en un Maid-café.

Iron­man

Género: acción Episodios: 12 Estudio de Animación: Madhouse / Marvel Entertainment Estreno: abril Trama: Es la primera de las cuatro adaptaciones de personajes de Marvel que se realizarán junto con Madhouse. Por las tres próximas temporadas otros comics famosos serán re-imaginados para el público nipón. En el verano será el turno de Wolverine.

Arakawa under the bridge

Género: comedia, supernatural, romance Episodios: desconocido Estudio de Animación: SHAFT, Starchild Records Estreno: 4 de abril Trama: La historia trata del extraño noviazgo entre un exitoso ejecutivo llamado Kou y una misteriosa mujer llamada Nino, que vive bajo un puente. Todo comienza cuando Kou casi se ahoga en un río, pero es salvado por Nino. Por esa razón, Kou cumple el deseo de Nino de tener un novio. Es así que Kou termina mudándose con ella a vivir bajo el puente.

SD Gundam Sangokuden

Género: comedia, acción, mecha Episodios: desconocido Estudio de Animación: Sunrise Estreno: 3 de abril Trama: Una nueva adaptación libre de “El Romance de los Tres Reinos” usando Gundams SD con toques de comedia.


Ichiban Ushiro no Dai Mao

Género: comedia, ecchi, supernatural Episodios: desconocido Estudio de Animación: Artland, Marvelous Entertainment Estreno: 5 de abril Trama: Esta historia de “amor, magia y batallas” gira en torno Akuto Sai, un chico que apunta a formar parte de la más alta orden de magos de su país y así poder contribuir con la sociedad. El día en que es admitido en la Academia de Magia Constan su test de aptitud predice: “Futura ocupación... Rey demonio”. Entonces comenzará para él una severa vida escolar en la que será resentido por la estudiosa presidente de la clase, deseado por una chica con misteriosos poderes y escoltado por una hermosa androide.

Jewelpet

Género: magical girl Episodios: desconocido Estudio de Animación: Gonzo Estreno: 3 de abril Trama: Ruby llega desde el mundo mágico “Jewel Land” en busca de sus amigas, esparcidas por todo el mundo humano en forma de joyas. Al mismo tiempo, Rinko Kougyoku y dos de sus amigas encuentran Jewel Pets y obtienen poderes mágicos.

Ookiku Furikabutte ~Natsu no Taikai Hen~ Género: comedia, deportes Episodios: desconocido Estudio de Animación: A-1 Pictures Estreno: 1 de abril Trama: Es la segunda temporada del anime Ookiku Furikabutte, que trata sobre Mihashi, un chico que entra a la secundaria creyendo que es malo jugando al baseball, pero resulta ser un gran pitcher.

B Gata H Kei

Género: comedia, romance, ecchi Episodios: desconocido Estudio de Animación: Hall Film Maker Estreno: 1 de abril Trama: Yamada es una estudiante virgen de secundaria que verá sus planes frustrados de tener relaciones con 100 chicos cuando se enamore de sólo uno.


Mayoi Neko Overrun!

Género: comedia, romance Episodios: desconocido Estudio de Animación: AIC Estreno: 6 de abril Trama: Basada en la light novel homónima, la trama gira alrededor de Takumi Tsuzuki, un chico que vive con su “hermana mayor” Otome. Si bien no los une un lazo sanguíneo ellos son parte de una familia conformada. Los problemas para Takumi comenzarán cuando Otome, que atiende un viejo negocio de dulces llamado Stray Cats (gatos perdidos), lleve a su casa a una hermosa y misteriosa chica de la calle.

K-ON!!

Género: comedia, música Episodios: desconocido Estudio de Animación: Kyoto Animation Estreno: 6 de abril Trama: Segunda temporada de K-ON. La historia cuenta el esfuerzo de cuatro chicas para formar una banda en el club escolar. Yui, quien se había unido sin saber tocar ningún instrumento, aprenderá a tocar la guitarra para debutar durante el festival escolar.

Hime Chen! Otogi Chikku Idol Lilpri

Género: magical girl Episodios: desconocido Estudio de Animación: TBA Estreno: 4 de abril Trama: Cuenta la historia de Ringo Yukimori, Reira Takashiro y Natsuki Sasahara, tres niñas de primaria que tienen poderes que usan para convertirse en princesas idol.

Working!

Género: comedia, vida cotidiana Episodios: desconocido Estudio de Animación: A-1 Pictures Estreno: 6 de marzo Trama: Takanashi Souta, un estudiante de secundaria de 16 años, trabaja medio tiempo en un restaurante familiar de Hokkaido, la prefectura más al norte en Japón. Allí convive con sus extrañas compañeras: Taneshima Popura, un año mayor que Souta, quien es siempre confundida con una estudiante de primaria; y Shirafuji Kyoko, la manager de 28 años que ni se molesta en trabajar.


Ring ni Kakero - Shadow

Género: acción, deportes Episodios: desconocido Estudio de Animación: Toei Estreno: 2 de abril Trama: Luego de derrotar al improvisado Team America de Black Shaft, el equipo Golden Japan Jr. regresa a Japón a entrenar para el Torneo mundial que se llevará a cabo en Tokio. Sin embargo, allí el Shadow Clan, que usa el boxeo como una técnica asesina, secuestrará a Kiku para atraer a Ryuji y sus amigos a una pelea y así decidir quiénes son los mejores representantes del boxeo junior de Japón.

D.C. ~Da Capo~ Exte

Género: comedia, romance Episodios: desconocido Estudio de Animación: Feel Estreno: abril Trama: Continuación de la serie Da Capo. Junichi Asakura vive con su hermana adoptiva en una isla en la que todos sus habitantes tienen algún tipo de poder. Cuando su prima vuelva de USA, ella le recordará a Junichi la promesa que le hizo durante su infancia, desarrollándose a partir de ese momento más que un triángulo amoroso.

Yutori-chan

Género: comedia Episodios: desconocido Estudio de Animación: Actas Estreno: marzo Trama: Es una comedia acerca de las diferencias generacionales. Los tres personajes principales representan las tres grandes generaciones de los japoneses: Yutori (adolescencia), Tsumekomi (20-30) y Dankai (mediana edad). Tsumekomi-chan es una oficinista en una compañía de juguetes y supervisa a Yutori-chan, quien trabaja allí medio tiempo. Ella intentará llevarse bien con Yutori-chan, pero su egoísmo típico de la generación Yutori le resultará incomprensible. Este anime es distribuido por e-mail.


Giant Killing

Género: deportes Episodios: 26 Estudio de Animación: DEEN Estreno: 4 de abril Trama: En Giant Killing un grupo de amateurs del este de Tokio intentarán llegar a lo más alto de la liga de fútbol japonesa. Al inicio de la historia, el equipo se encuentra pasando por un mal momento luego de cinco derrotas consecutivas. Si a eso se le suma el desprecio de sus fans, la venta de jugadores y el descenso a una división menor, ya no queda demasiado por hacer. Sin embargo, el entrenador no se dará por vencido e intentará demostrarle a su equipo y a los hinchas que no todo está perdido.

Hetalia – Axis Powers

Género: comedia Episodios: desconocido Estudio de Animación: DEEN Estreno: marzo Trama: Tercera temporada de este anime descrito como un “gag cínico”. Tuvo su primer temporada en enero de 2009 y se sitúa en la Europa de los años 19151939, entre la primera y la segunda Guerra Mundial. Los implicados son bishounen cuyas personalidades son caricaturas del estereotipo de los habitantes del país que representan y se encuentran en situaciones ridículas que hacen a la parodia.

Hakuouki: Shinsengumi Kitan

Género: histórico, romance Episodios: desconocido Estudio de Animación: DEEN Estreno: 4 de abril Trama: Yukimura Chizuru es la hija de un doctor de Edo. Sin embargo, su padre se muda a Kyoto sin ella para trabajar como voluntario. Con el paso del tiempo, Chizuru comienza a preocuparse por haber perdido contacto con su padre, por lo que decide viajar a verlo. En el camino, ella es atacada por criminales y es testigo de una pelea entre un oni (demonio) y los Shinsengumi. Luego de salvarla y descubrir que es la hija del doctor que ellos también buscan, los Shinsengumi decidirán protegerla y ayudarla a buscar a su padre.


Kiss x Sis

Género: comedia, romance, ecchi Episodios: desconocido Estudio de Animación: Feel Estreno: abril Trama: Keita tiene dos hermanas adoptivas mayores, Ako y Riko, y ellas lo aman en una forma lujuriosa. Luego de un malentendido en la escuela, Ako y Riko le confiesan su amor a Keita. Sin embargo, a él le desagrada pensar en ellas como otra cosa que no sea hermanas. Sin embargo, al tiempo que intente entrar a la misma escuela, poco a poco se sentirá atraído hacia ellas.

Major

Género: deportes Episodios: 25 Estudio de Animación: Synergy SP Estreno: 3 de abril Trama: Se trata de la sexta temporada de este anime que se estrenó por primera vez en noviembre de 2004 y cuenta la historia de Goro, hijo del famoso bateador de baseball Shigeharu Honda. Goro intentrá seguir los pasos de su padre en ese deporte y convertirse en el mejor pitcher.

Shin Koihime†Musou ~Otome Tairan~

Género: comedia, ecchi, fantasía Episodios: desconocido Estudio de Animación: Dogakobo Estreno: 26 de marzo Trama: Segunda temporada de Shin Koihime†Musou. Esta versión está basada en juego para adultos para PC, spin off del original. La franquicia re-imagina la clásica novela histórica china “El Romance de los Tres Reinos” como una comedia de amor y acción moe, con predominancia de personajes femeninos.


School Rumble Guruguru wamaru…

La secundaria es una etapa muy importante en la vida de los jóvenes; empieza la adolescencia y con ella los primeros enamoramientos y las primeras responsabilidades que terminarán marcando su personalidad. En Japón son miles los anime que toman esta etapa de la vida para contar historias románticas y ni hablar de los millones de mangas que lo intentan. Sin duda, una de las más importantes y famosas series de este género es School Rumble (SR), y ya cuenta con varias adaptaciones de animes, ovas, novelas y liveactions que avalan tal afirmación. La gran característica que hace que SR se diferencie del resto de sus competidoras es la manera de presentar a los personajes y sus distintos tipos de relaciones amorosas, sin caer en un único triangulo amoroso conductor de las demás relaciones sentimentales. Así logra que, por momentos, el protagonismo recaiga en muchísimos personajes secundarios que logran enriquecer la trama. Su publicación comenzó en 2008, en la revista semanal Shonen Magazine, y al poco tiempo empezó a ganar adeptos gracias al humor y carisma de sus personajes. Para la temporada invernal de 2004, el estudio Comet (Captain Tsubasa) presentó la primera versión animada de la serie, que finalizó en abril de 2005. Esta resultó un fiel reflejo de los hechos narrados en papel, pero dejó la trama inconclusa con tan sólo 26 episodios. En diciembre de 2005, para calmar el ansia de los fans, aparecieron 2 OVAs que narraron historias alternativas. Poco después, en abril de 2006, se estrenó la segunda temporada. Esta vez, bajo la dirección de Takaomi Kanesaki en reemplazo de Shinji Takamatsu. Desgraciadamente para esta etapa, se prefirió resumir varias historias o directamente eliminarlas en pos de una narrativa más clara de los hechos principales. El 9 de febrero pasado salió un nuevo one-shot 4-koma en la revista Bessatsu Shonen con Yakumo como protagonista. Muchos críticos afirman que el mayor logro de School Rumble es ser un anime que no se toma demasiado en serio, lo que permite crear situaciones inverosímiles sin que ello arruine la credibilidad de las situaciones amorosas que presenta.


Autor

Jin Kobayashi nació en 1977, en la prefectura de Chiba. Descubrió su vocación de mangaka muy tarde, mientras estaba en la universidad. Allí comenzó con SR, su primer y más largo trabajo hasta la fecha. Según comenta el propio Kobayashi, la trama de SR se le ocurrió al recordar sus años de secundaria y su “fama” de delincuente estudiantil. Entonces pensó que sería divertido crear una historia en la que el protagonista fuera un estudiante problemático que no se atreviera a confesar su amor a la chica que ama. Así fue como Kenji Harima, protagonista de la historia, obtuvo su personalidad, un 30% basada en él y el resto en Shounen Magazine algunos amigos de su infancia. Sin embargo, aclara que los hechos narrados no son autobiográficos. También dice que la base de SR son los malentendidos y cómo estos se van resolviendo ya que, según él, “sin malentendidos la vida no tiene gracia”.

Historia

Comienza el segundo año para los alumnos del instituto secundario Yagami. Ante la posibilidad de que se mude a Norteamérica por razones de salud, Tenma Tsukamoto se convence de confesarle su amor a Ooji Kurasuma. A su vez, Kenji Harima decide volver al colegio luego de una gran ausencia para confesarle su amor a la propia Tenma. Luego de una serie de malentendidos, Tenma decide a confesar su amor por medio de una carta, mientras Harima hace lo imposible para que lo asignen a la misma clase que Tenma. Al final, la carta logra convencer a Karasuma de quedarse en Japón un tiempo más, pero, por desgracia, la protagonista femenina se da cuenta de que había olvidado firmar la misma. Con el tiempo irán a apareciendo mas personajes que complicarán las cosas, como las amigas de Tenma, su hermana menor Yakumo y varios compañeros de curso que se enamorarán de alguna de las chicas mencionadas.

Personajes principales

Tenma Tsukamo.- Una chica de 16 años, infantil, inocente y algo tonta, pero muy alegre, según como ella misma se define. Es dueña de una serie de particularidades que la hacen especial: es terrible cocinando, pero experta en el esquí y en la arquería. Lo más insólito es que puede doblar cucharas con la mente, pero es incapaz de recordar una conversación transcurridos 10 minutos.


Kenji Harima.- Con sus eternos anteojos negros y constantes cambios de apariencia (como dejarse crecer la barba hasta la cintura) es el típico alumno problemático de los anime. Cierto día conoce a Tenma y se termina enamorando de ella, por lo que decide volver al secundario para declararse. Con el correr de la trama se descubrirá que su otra pasión es el manga y que le gustaría vivir de ello algún día. Todos los protagonistas de sus mangas son parecidos a él físicamente. Ooji Karasuma.- El amor de Tenma afirma que el ama el curry más que otra cosa en la vida. Tiene un rostro inexpresivo y es muy callado. Es un personaje bastante extraño, ya que posee agilidad y fuerza sorprendentes pese a su aspecto débil. Es capaz de realizar varios trabajos como árbitro, conductor de camiones y mangaka, entre otros. Eri Sawachika.- Esta rubia de padre europeo es una chica rica y, como tal, criada para actuar como una doncella. Es parte de las amigas de Tenma y afirma haber rechazado a más de 5 chicos. Tras una serie de malentendidos empezará a sentirse atraída por Harima. Yakumo Tsukamoto.- La hermana menor de Tenma, es más alta y responsable que su hermana. Trabaja como camarera y tiene la habilidad de saber lo que piensan las personas que están enamoradas de ella. Esto le trae varios problemas dado que la mayoría de los chicos de su escuela la encuentran encantadora. Es callada y ama a los animales. Mikoto Suou.- Otra de las amigas de Tenma, y la más desarrollada de todas para su edad. Práctica Kempo y durante la primera parte de la serie será perseguida por Imadori, por su cuerpo desarrollado. Akira Takano.- Esta chica callada es la presidenta del club de té y espía internacional en su tiempo libre. Es una de las personas más despiertas de la serie y sabe exactamente de quien esta enamorado quien. Haruki Hanai.- Presidente de la clase 2-D y practicante de kempo junto a Mikoto. Está enamorado de Yakumo y se le declara constantemente. Es muy directo en su forma de pensar, lo que le atrae muchos problemas. Por alguna razón ve a Harima como su rival. Kyosuke Imadori.- Es un chico distraído que constantemente acosa a las chicas de grandes atributos físicos. Es un excelente deportista, pero no le interesa practicarlos. Uno de sus pasatiempos es ver series Sentai.


Ranobes

Bajo el nombre de School Rumble: “Koi, ShiriSomeshi Koro ni “y “Me Ha Megarodon No Me” se publicaron en abril de 2004 y 2007 respectivamente y estas novelas ligeras están escritas por Hiroko Tokita (director de animación de Tsukihime y las Ovas de X) e ilustradas por el propio Kobayashi. Cuentan de forma más explícita de los hechos relatados en las Ovas.

OVAs

0School Rumble Extra.- Se trata de la primera tanda de OVAs aparecidos al finalizar la primera temporada. El primero relata los acontecimientos de los primeros cuatro episodios, desde el punto de vista de otros personajes. El segundo, más original, cuenta una historia corta de cómo sería la vida de los personajes si vivieran en la pre-historia. 0School Rumble San Gakki.- Estos dos OVAs de 2008 relatan el verdadero final del manga.

Live-action

Los seiyuu del anime protagonizaron dos pequeñas obras de teatro entre diciembre de 2004 y abril de 2005, tras el éxito de la serie, que fueron filmadas y luego recopiladas en DVDs. Estos dos musicales resumieron los hechos más importantes del manga. En el primero se reprodujeron canciones favoritas, como Scramble y School Rumble 4ever; mientras que en el segundo se redujo el número de canciones, en pos de más actuaciones basadas en el manga y la utilización de una versión más larga del tema Our Generation. Como dato de color se puede mencionar que los seiyuu son parecidos físicamente a los personajes que les tocó interpretar.

Videojuegos

El primero en aparecer fue School Rumble Neru Musume wa Sadatsu para PS2, en julio de 2005. Básicamente es un juego conversacional, al estilo simdate. El segundo fue School Rumble Ni-Gakki Kyoufu no (?) Natsugasshuku! Youkan ni Yuurei Arawaru!? Otakara wo Megutte Makkou Shoubu No Maki y trata sobre la leyenda de un Tesoro Escondido en el colegio Yagami. El objetivo es llegar al tesoro antes que nadie. Ambos juegos fueron creados por Marvelous Interactive. El último en aparecer fue School Rumble: Nesan Jiken Desu! para PSP, otro simdate, esta vez creado por Bandai. La historia se centra en Karasuma y un problema que Tenma tendrá que resolver.


Drama CD y Programa de radio

Otros trabajos de los seiyuu incluyen varios Drama CDs y una transmisión radial de media hora de duración, que dio lugar los domingos y lunes, en la que ellos respondían las preguntas del público. Vale mencionar que el propio Kabayashi apareció como invitado en el programa para interactuar con sus personajes.

School Rumble Z

Luego del final del manga, en agosto de 2008, el autor sorprendió a todos los fanáticos tras anunciar una supuesta continuación a publicarse en la Shounen Manga Special, a razón de un capitulo por mes. La misma finalizó tras 10 capítulos, en mayo de 2009. SR Z no se trata de una secuela propiamente dicha, ya que cuenta historias alternativas que podrían haber sucedido en cualquier momento de la historia original, e incluso altera algunos hechos por lo que se podría considerar un universo alternativo. Aun así, el último capitulo sí relata acontecimientos situados cronológicamente después del manga original.

Curiosidades

0La mayoría de los nombres de los protagonistas representan estaciones de trenes de Japón (Tenma Station, en Osaka, Yakumo Station en Hokkaido) o calles de Japón (Harima en Hyogo, Karasuma en Kioto). 0Jun Kobayashi admite que la personalidad de varios personajes las creó sobre la marcha, en especial la de Akira, a la que relegó varias veces de aparecer en la portada de los tomos recopilatorios. 0El autor también afirma que fue muy renuente a aceptar una versión animada de su obra, pero que apenas la vio se emocionó tanto que felicito públicamente al estudio de animación e incluso prestó varias veces su voz para roles pequeños en algunos episodios. 0Existió cierta controversia cuando la distribuidora japonesa Media Factory pidió abiertamente a la comunidad Fansub, a través de emails, que se abstuviera de realizar versiones piratas de la serie. Fue la primera vez que una empresa japonesa reconoció que es imposible impedir la actividad fansub por medios legales y apeló a la moralidad. 0En el manga original existe un personaje inglés al que siempre confunden con Harima, porque fonéticamente sus nombres se parecen, Harry Mackenzie en japonés se pronuncia Harima Kenji. Sin embargo, en la edición española del manga cambiaron el nombre de Harry por Ken Jiharima, simplemente porque en occidente es costumbre llamar a las personas por nombre y apellido (no apellido y nombre), y el chiste se perdería. Nótese que el orden nombre-apellido está invertido en Kenji y Harry. Autor: Carlos Romero


Kingdom Hearts

La magia está en el corazón (Parte I) Kingdom Hearts (キングダムハーツ) es el nombre de una saga como ninguna otra, creada por dos gigantes de la animación, y de la cual en un principio nadie supo qué pensar. Todo comenzó cuando Shinji Hashimoto de Square Enix, quien luego se convertiría en el productor, se encontró con un ejecutivo de Disney en un elevador del edificio en el cual en ese momento ambas compañías radicaban. El proyecto, que une los estilizados personajes característicos de los títulos de Square con los clásicos de Disney bien puede ser definido como un reto, que afortunadamente fue superado con creces. La experiencia de Disney es un hecho y Square… bueno, podrá decirse que ellos hacen que la magia realmente exista. Tetsuya Nomura y Kazushige Nojima, miembros del equipo realizador del célebre Final Fantasy VII, tomaron parte en el desarrollo del primer Kingdom Hearts (KH), que comenzó alrededor del año 2000. Y según Hironobu Sakaguchi el juego debería tener como objetivo alcanzar al nivel de la saga Final Fantasy, otro reto. El 28 de marzo del 2002 salió a la venta en Japón el primer Kingdom Hearts para PlayStation 2, dentro del género juego de rol de acción. El progreso del personaje en la saga KH, en general, es único. Aunque el personaje principal tiene su propia historia, tendrá que hacer un viaje a través de los diferentes mundos de Disney. Allí intentará no interferir mucho para no afectar el balance, pero inevitablemente, de una forma u otra, muchas veces terminará interactuando con sus habitantes para continuar. Dichas aventuras son la columna vertebral de la historia. El sistema de batalla podría considerarse similar al de los juegos de Nintendo64, pero más orientado al estilo hack&slash moderno. El jugador puede desplazarse libremente en el área que se encuentre para disponer de sus enemigos con su propio estilo, usando magia, invocaciones o el inconfundible símbolo de KH, la Llave Espada o Keyblade. El jugador también cuenta con acompañantes controlados por una inteligencia artificial aceptable, cuyo trabajo es pelear y curar al jugador en determinados momentos. Otro elemento importante de la saga es la Nave Gummi o Gummi Ship, el medio de transporte entre los diferentes mundos, que ha sido modificado a lo largo de las realizaciones según las exigencias de los jugadores. La dificultad del juego y su manipulación no son las recomendadas para un niño pequeño, sin embargo ambos aspectos son bastante amigables y permiten que cualquier persona dispuesta a continuar con la historia pueda alcanzar el final sin muchos problemas.


Tetsuya Nomura

Nació la prefectura de Kouchi, en la isla de Shikoku, el 8 de octubre de 1970. En su juventud trabajó haciendo publicidad en una escuela vocacional y en los 90’s la suerte lo llevó a ser contratado por Square, en un principio como depurador de Final Fantasy IV, luego como diseñador de monstruos en Final Fantasy V y finalmente como director gráfico y diseñador de personajes menores para Final Fantasy VI. En el año 1995 Nomura se catapultó a la fama como diseñador de personajes para Final Fantasy VII. Con el éxito del juego, Nomura ganó reconocimiento a nivel mundial. Posteriormente trabajó en Parasite Eve y Brave Fencer Musashi; para luego regresar con Final Fantasy VIII, título que constituyó un gran éxito comercial, en 1999. Más tarde, Nomura se dedicó a trabajar en títulos como son Ehrgeiz para PlayStation y The Bouncer para PlayStation2. Luego siguieron Final Fantasy X, X-2 y XI; y, en Final Fantasy: Dissidia 2005, estuvo estrechamente relacionado con la realización del filme 3D Final Fantasy VII: Advent Children. Para el mismo tomó el papel de director, rediseñó los personajes y hasta escribió algunas letras de las canciones de la banda sonora. La orquestación del juego The World Ends With You (す ばらしきこのせかい, Subarashiki Kono Sekai “This Wonderful World”), para Nintendo DS, también estuvo a su cargo; y los Final Fantasy: Dissidia y Final Fantasy XIII consThe World Ends With You tituyen la más reciente muestra de la calidad del trabajo de Nomura. Participó también como director en la saga KH, y actualmente está trabajando en sus últimas adaptaciones. En el año 2006 dijo: “Un día haremos una remake de Final Fantasy VII, pero todavía tienen que esperar”. “Esperaremos” le contestamos.

Multimedia

Indudablemente, el sonido y la calidad visual de cada uno de los juegos son maravillosos y se encuentran a la altura de los Final Fantasy, demostrando que incluso los pequeños detalles no fueron pasados por alto. Para las voces tampoco se escatimó en recursos y fueron contratados muchos de los actores originales de cada personaje para el doblaje. La banda sonora fue compuesta por Youko Shimomura, tuvo arreglos de Kaoru Wada y fue interpretada por la Orquesta Filarmónica Nuevo Japón y la Orquesta Filarmónica de Tokyo.


Kingdom Hearts (PlayStation 2)

Se trata del primer trabajo de Tetsuya Nomura como director. Naturalmente, estableció la trama principal que caracterizaría a sus predecesores y todo lo relacionado con los Corazones y los oscuros seres llamados Sin Corazón. En Norteamérica salió al mercado el 17 de septiembre de 2002 con contenido adicional respecto a la versión anterior. Luego, el 26 de diciembre de 2002, llegó a Japón una nueva entrega titulada Kingdom Hearts Final Mix. La misma incluyó todo el contenido de la versión norteamericana y enemigos, cinemáticas y armas adicionales. El juego es una colección de varios niveles tratados como mundos, casi todos de Disney, desconectados entre sí. Los habitantes de cada uno de ellos desconocen de la existencia de otros mundos, con algunas excepciones. Además de algunas menciones, el llamado Castillo de Disney es mostrado en cinemáticas. Existen mundos, creados especialmente para el juego, que muestran algunos personajes de Final Fantasy. Además de los dos acompañantes, cada nivel provee otro adicional que sólo puede usarse en él. Así mismo, los protagonistas pueden cambiar de forma o habilidades según donde se encuentren. El sistema de crecimiento del personaje no presenta grandes diferencias respecto a cualquier otro RPG por niveles, salvo que KH incluye muchas más opciones para personalizarlo. Las batallas son en tiempo real y permiten la navegación simultánea en el menú, para hacer uso de controles y habilidades diferentes. Un detalle que fue muy criticado fue el de la Nave Gummi. Al momento de cambiar de mundos, el transporte que usan Sora, Donald y Goofy introduce un modo shooter que el jugador deberá superar disparando a obstáculos y naves enemigas que pretenden destruirlos. La mayoría de los jugadores no disfrutan esta parte y prefieren salir de ella cuanto antes. Podría decirse que tiene sabor agridulce.


Historia

La historia central comienza en un lugar llamado Las Islas Destino. Allí viven tres amigos: Sora, Kairi y Riku, quienes planean una travesía en busca de aventuras. Una noche, unas criaturas de la oscuridad llamadas Sin Corazón atacan las islas y Riku desaparece por un portal. Sora combate a los enemigos con su recién obtenida llave espada, pero las islas son destruidas y él lanzado al espacio. Entonces, el Rey Mickey deja su mundo con el objetivo de enfrentarse a los Sin Corazón y envía a Donald y a Goofy al Pueblo Transversal, donde conocen a Sora. Allí se enfrentan a estos extraños seres que consumen corazones y aprenden que la única forma de deshacerse de ellos es con la Llave Espada. También se enteran de la existencia de Ansem, un estudioso de los Sin Corazón. Luego, Sora, Donald y Goofy emprenden su viaje por diversos mundos de Disney en busca de Kairi y Riku. Mientras tanto, un grupo de villanos de Disney liderados por Maléfica (La Bella Durmiente) buscarán a las siete princesas del corazón para abrir la última puerta que conduce a Kingdom Hearts; fuente de los corazones y donde podrán obtener un poder y conocimiento inconmensurables.

Curiosidades

m El nombre que Riku elige para

su balsa en las Islas del Destino, Highwind, es el nombre del barco volador de Final Fantasy VII. m Las tres diferentes poses que realiza Sora al finalizar una ronda del Coliseo del Olimpo son las mismas que hacen Cloud (FFVII), Squall (FFVIII) y Zidane (FFIX) al ganar una batalla. m En un principio, Mickey iba a ser el protagonista principal de KH, pero rápidamente se cambiaron los planes y se decidió colocar a un personaje original en ese rol. m En las paredes del Lugar Secreto hay talladas muchas situaciones ya conocidas: el encuentro entre Pluto y Sora, el castillo Disney y un chocobo tachado, entre otros. m En un principio, Rikku (FFX) iba a aparecer en Kingdom Hearts, pero por causas desconocidas acabó reemplazándose por Yuffie, famosa ninja de FFVII.


Kingdom Hearts: Chain of Memories (Game Boy Advance)

Su salida data de 2004 y constituye una escala entre los dos juegos con mayor peso de la saga. Fue el primero en ser realizado tras la fusión de Squaresoft y Enix, en 2003. Al comienzo, Nomura se mantuvo escéptico respecto a esta realización, ya que creía que el cambio de 3D a 2D iba a dejar mucho que desear entre los fans y que no se podría recrear por completo el sabor propio de la saga. Sin embargo, tras oír que los jóvenes querían KH en portátil, no lo pensó dos veces. De esta forma se creó Chain of Memories, que introdujo una combinación entre juego de rol y juego de cartas coleccionables. Las cartas son tanto para el combate como para el mismo progreso del juego. Además, la síntesis de sala y las cartas de mapa constituyen un elemento único, que determinan las propiedades de cada habitación. Como escenario principal se presenta el llamado Castillo del Olvido, un lugar donde todo el que penetra va perdiendo poco a poco sus recuerdos. Allí, cada habitación puede ser transformada a un mundo diferente mediante los recuerdos de Sora, representados en cartas. Aparece por primera vez Villa Crepúsculo, un lugar creado a partir de los recuerdos del otro lado del corazón de Sora. En cuanto a jugabilidad, el sistema de cartas fue denominado muchas veces como molesto, pero, en conjunto, recibió todo tipo de críticas positivas y negativas. La más grande ovación fue para la historia, dado que la línea de acontecimientos fue especialmente bien llevada hasta el mejor de los desenlaces. Por otro lado, el canal G4 lo nombró como uno de los juegos de GBA que mejor lucen y marcó un record para los juegos de esta plataforma, ya que vendió más de 104.000 unidades en sólo 48 horas. En 2007 se hizo una adaptación para PlayStation 2 que recibió el título de Kingdom Hearts Re: Chain of Memories. Fue incluido en el paquete Kingdom Hearts II: Final Mix+ y luego lanzado en Norteamérica como título independiente, en 2008. Para el juego se trató de mantener el mismo estilo sólo que con una considerable mejora gráfica, el agregado de cinemáticas, batallas adicionales y algunas escenas habladas. La adición más significativa y novedosa fue el Comando Reacción, propio de Kingdom Hearts II.

Historia

Luego del final del primer KH, Sora, Donald y Goofy son transportados al interior del Castillo del Olvido por un misterioso personaje. Riku también es transportado, pero a un nivel inferior del castillo donde se enfrentará a sus demonios personales. Poco conocen acerca del misterioso grupo que los acecha, llamado La Organización, y de los planes del señor del castillo. Además de los enemigos, aparecen dos personajes nuevos dentro de la trama: Naminé, una chica que tiene el poder de manipular los recuerdos; y DiZ, un hombre misterioso envuelto en una túnica roja y vendajes.


Kingdom Hearts II (Play Station 2)

En 2005 apareció el segundo gigante de la saga con un toque más oscuro que su antecesor. Para las batallas se optó por mantener la línea del primer título, mejorando los elementos que anteriormente habían sido criticados. También fue solucionado el eterno dilema del funcionamiento de la cámara con la opción de cambiar su vista entre tercera y primera persona. Entre las nuevas adiciones se encuentran El Comando Reacción y la Barra de Drive, que contribuyeron a elevar la calidad del juego. En esta edición Sora puede tomar modos para el combate que ayudan al jugador a superar enemigos de alta dificultad o jefes de nivel, además de aportar una mayor gratificante experiencia de jugabilidad, lo que constituye la premisa más importante para un videojuego. Las invocaciones de personajes de Disney se mantienen y relevan a los personajes acompañantes al momento de su aparición. Dicha función y las Formas de Drive de Sora son tratadas de forma independiente. Además de los mundos creados para la franquicia y los propios de Disney, se incluyeron otros de filmes no animados de dicha compañía. La Nave Gummi fue remodelada a una versión a prueba de quejas, proyectando una experiencia más entretenida y placentera que en su versión anterior, sin alejarse del tema de sortear obstáculos para el paso entre mundos. Se mantuvieron los antagónicos personajes de La Organización y se agregaron otros personajes-iconos de ambas compañía como Vivi (Final Fantasy IX) y, sorprendentemente, Jack Sparrow (Piratas del Caribe). Fue muy criticado el hecho de que quienes no habían jugado el Chains of Memory para GBA perdieran gran parte de la riqueza y trama de este juego, lo que tuvo mucho peso para que se tomara la decisión de lanzar el Chains of Memory para PlayStation2. KH II fue uno de los títulos mas vendidos de 2006, con un millón de copias a semanas de su salida y más de 4 millones para el año 2007.


Historia

Un año después de los acontecimientos del primer Kingdom Hearts, Sora, Donald y Goofy se encuentran en un estado similar al coma, luchando internamente para recuperar sus memorias. En ese contexto, DiZ desea vengarse de La Organización utilizando el incorpóreo de Sora. Entonces se hace inminente encontrar a Riku e interferir con los planes de La Organización. Los problemas crecerán cuando Maléfica sea resucitada (gracias a encuestas de popularidad) y continúe con la búsqueda del poder absoluto. También aparecerá Xemnas y con él se revelará más información relacionada con Kingdom Hearts, la fuente de poder definitivo.

Curiosidades

m Los miembros de la organización, al ser incorpóreos, provienen de un individuo. Al-

gunos de sus nombres originales se saben y son: Xigbar = Braig, Xaldin = Dilan, Vexen = Even, Lexaeus = Aeleus, Zexion = Ienzo, Roxas = Sora, Xemnas = Ansem. m Yen Sid es Disney escrito al revés. m Tetsuya Nomura incluyó los mundos de Tron y El Rey León porque son sus películas de Disney favoritas. Stitch fue agregado porque es el segundo personaje favorito de Disney en Japón. En el año 2008 con la salida al mercado de Kingdom Hearts: Final Mix+ se hizo más que evidente el éxito y la aceptación de KH como franquicia. A comienzos de 2010, las ventas de los tres videojuegos principales ya representaban más de 12 millones de unidades vendidas a nivel mundial; y la sobresaliente puntuación otorgada por la estricta revista japonesa Famitsu situó al juego en la posición 11 de lista de sagas de PlayStation2 que deben ser jugadas. Continuará…

Autor: Christian Puldón


Cinco cosas buscadas en una película japonesa Estas son las cosas que se buscan, a veces a propósito, a veces sin pensarlo, en una verdadera película japonesa. A ver...

Historias raras Mamita querida,

si hay tangentes en el cine mundial se juntaron todas en Japón. El imponderable. La mayoría de las películas japonesas tienen eso de “salta a la legua, es inentendible, ésta es ponja”. Buenos ejemplos: Visitor Q (Bijita Q, Takashi Miike, 2001), la saga de Guinea Pig (Za ginippiggu) y el cine de Koji Wakamatsu.

Personajes atípicos Lo mejor

que tiene el cine japonés son sus personajes. Léase: el solitario Zatoichi de la película homónima dirigida -¿cuándo no?- por Takeshi Kitano, la chiflada Asami Yamazaki (la bella actriz Eihi Shiina) de Audition (Takashi Miike, 1999), Masao (Yusuke Sekiguchi) y Kikujiro (Beat Takeshi) de El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, Takeshi Kitano, 1998) y siguen...

Mafiosos polenta No deben fal-

tar nunca. Tanto los yakuza como los vándalos de medio pelo son un tema recurrente en la filmografía japonesa. Lo clásico: Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954). Lo moderno: Brother (Takeshi


Kitano, 2000). Gángsters románticos: Tokyo Drifter (Tokyo Nagaremono, Seijun Suziki, 1966). Gángsters violentos: Yakuza Graveyard (Yakuza no hakaba: Kuchinashi no hana, Kinji Fukasaku, 1976). El género por antonomasia: Yakuza Eiga.

Monstruos sobrenaturales

Cuna mundial del gigantismo, el cine japonés ha brindado monstruos asesinos de gran talla a lo largo de toda su historia: las sagas de Godzilla, Mothra, Gamera. Polillas e insectos de todo tipo, criaturas marinas, alienígenas, mutantes y el fantástico género Kaiju-Eiga (incluido el Ultra-Kaiju referente a las series de Ultraman).

La fascinación por el mundo colegial Hay una constante en la ci-

nematografía oriental, y esa es la fascinación por épocas del colegio, sobre todo por sus colegialas. Hay ejemplos violentos, como Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000); perturbadores, como El Club de los Suicidas (Jisatsu Saakuru, Sono Sion, 2001); o las de japonecitas contra muertos vivientes, como Stacy (Naoyumi Tomomatsu, 2001) y The Girls Rebel Force of Competitive Swimmers (Joshikyoei hanrangun, Koji Kawano, 2007). Nunca falta la excusa para mostrar ese mundillo “al desnudo”.

Por Hernán Panessi


Gatchaman

La verdadera Fuerza G Tatsunoko Productions es una importante compañía de animación japonesa que supo brillar por la década del 60 y hasta pasados los 90’s. En su curriculum se encuentran anime como Macross, Meteoro, Evangelion (co-producida con Gainax) y, por supuesto, Gatchaman. Gran parte de la gloriosa carrera de la compañía se debe a su fundador Tatsuo Yoshida, quien ideó la historia de estos jóvenes luchadores internacionales, en 1972. Gatchaman marcaría una tendencia para futuras series, ya que por entonces el fenómeno super sentai recién empezaba a nacer, siendo que la primera serie de este estilo apareció en 1975. Fue así como la historia de este grupo de jóvenes con trajes multicolores que luchaban contra soldados y monstruos con un sinfín de técnicas se convirtió en una novedad para la época. Además, Gatchaman tuvo el privilegio de ser una de las pocas series de anime que pegó fuerte en el mundo, junto con Mazinger Z, Meteoro y Gigantor, antes de que el fenómeno de la animación japonesa se masificara. Desgraciadamente, como punto en contra tuvo que fue altamente censurada y alterada por los norteamericanos Sandy Frank Syndication, quienes se encargaron de la distribución internacional. Por esta razón, la serie pasó a ser conocida por varios nombres diferentes siendo los más utilizados Battle of the planet y G-force (Fuerza G en España y Latinoamérica) y la cantidad de episodios fue reducida de 105 a 85. El detalle más lamentable de la adaptación fue el intento de convertir a la serie en una emulación de la, por entonces, popular saga de películas StarWars. La acción terminó ocurriendo en distintos planetas, en vez de la tierra, y se agregó un robot parecido a R2D2, realizado completamente con animación estadounidense. Obviamente, el personaje nunca apareció junto a los protagonistas y les hablaba siempre a la distancia, pese a estar en la misma nave. Para tranquilidad de los fans, en adaptaciones posteAparición en el videojuego Tatsunoko vs Capcom riores se lograron versiones más fieles a la historia.


Historia

En el imaginario siglo XXI de principios de los 70’s la precaria paz mundial se encuentra amenazada por una extraña organización conocida como Gallactor, liderada por Zoltar. La International Science Organization (ISO), comandada por el doctor Nambu y compuesta por el Escuadrón Científico Ninja Gatchaman, un grupo de 5 jóvenes con capacidades especiales que actúan como espías internacionales, será la única que podrá oponerle resistencia. Uno de los puntos fuertes de la serie fueron las constantes peleas por el liderazgo del grupo, que sucedían entre los chicos, lo que ocasionaba que las misiones se complicaran más de lo debido. Este detalle fue perdido por las series Sentai posteriores, que optaron por resaltar la amistad en niveles exagerados.

Personajes

Ken Washio (Mark).- El valiente líder establecido del grupo. Su arma principal es un boomerang. Su carácter es calmo al principio de la serie, pero se vuelve más irascible con el correr de los episodios. Como su padre está desaparecido y su madre en un hospital por una extraña enfermedad, vive solo. Varias veces tratará de renunciar al grupo. Joe Asakura (Jason).- Es el clásico rival del protagonista, constantemente le cuestionará las decisiones a Ken. Usa shuriken con forma de plumas como armas. Prefiere resolver los problemas directamente con los puños. Su carácter agresivo se debe que sus padres fueron asesinados por Galactor. Trabaja como corredor de carreras. Agata Jun (Princesa).- La hija adoptiva del doctor Nambu es la única mujer del grupo. Su arma es un yo-yo. Es tranquila y honesta. Sus sentimientos por Jason y Ken tendrán gran importancia con el correr de la serie. Jumpei (Avecilla).- El más pequeño del grupo fue adoptado por el doctor Nambu gracias Jun. Suele meterse en problemas debido a que quiere demostrar sus aptitudes en la batalla. No obstante, tiene un carácter alegre y bromista.


Ryu Nakanishi (Hooty).- El desalineado fortachón del grupo es el encargado de manejar el God Phoenix. Sabe pelear muy bien y es con Jumpei con quien mejor se lleva. Berg/Katse.- Se trata de la cabeza de la maléfica organización criminal. Este villano hermafrodita es en realidad un experimento. En su cuerpo existen dos personas: Berg (hombre), diabólico y arrogante; y Katse (mujer), cuidadosa e inteligente. Con el correr de los episodios se develará que Gallactor no es el enemigo principal a derrotar.

Las continuaciones

0Gatchaman II.- Esta serie de 1978 tiene 52 episodios y continúa desde donde había terminado la primera temporada. Luego de dos años el equipo se vuelve a reunir, incluyendo a Joe, ahora mitad cyborg. Los protagonistas contarán con más armas y vehículos para derrotar al enemigo principal, Sosai X (Líder X). 0Gatchaman Película.- El film de 1978 es una remake de la serie principal.

0Gatchaman Figthers.- Creada en 1979 y con 48 episodios, cuenta como un pequeño fragmento de Sosai X sobrevive al final de Gatchaman II y muta a Sosai Zed. Para esta última etapa el protagonismo de Ken crece enormemente, haciendo parecer inútiles a sus compañeros ya que, por lo general, él se encarga de todo. La batalla contra Zoltar lleva al grupo de súper héroes a un enfrentamiento final dramático en que todos y cada uno de ellos aparentemente muere en un intento de destruir al enemigo y restaurar la paz en el mundo.


0Gatchaman OVA.- Esta animación de 1990 es una actualización que incluyó la renovación del diseño de personajes, antes con estilo ochentoso. Los 3 OVAs cuentan las batallas principales de la primera serie. Entre algunas de las actualizaciones que hicieron se pueden mencionar: - Jun tiene el pelo corto castaño en vez de largo verde. - Joe es más frio, posee tatuajes y fuma. - Ryu es mayor, ronda los 25. - Jumpei tiene habilidades de hacker. 0La Película (a estrenarse en 2011).- IMAGI STUDIO (Astroboy, Las tortugas ninjas) había dado a conocer el año pasado que estaba trabajando en una adaptación en CGI de la serie. Incluso se dijo que el director seria Robert Mark (El quinto elemento) y existe un trailer rondando hace mucho tiempo. Sin embargo, el reciente fracaso de Astroboy y el cierre de IMAGI STUDIO hacen pensar que todo quedará en la nada. Autor: Carlos Romero


E ventos Argentina




Espa単a


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Dibujo envíado por Víctor Lazo.


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