Barquisimeto Junio, 2017
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Conociendo la Arquitectura Renacentista Personajes del Renacimiento – Edificaciones Significativas
FUTUROS ARQUITECTOS
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Arq. Luis Castellanos
Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y
Filippo Brunelleschi
muerto en la misma ciudad en 1446. Junto con Donatello, Masaccio y Alberti, es uno de los iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo.
Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.
Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano, creó un estilo arquitectónico muy personal, en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas, las proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se relacionan entre sí y con el todo
mediante fórmulas matemáticas, de manera que, por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel.
Obras de Filippo Brunelleschi La catedral de Santa Maria Dei Fiori
La catedral de Florencia estaba inacabada, la rivalidad con las ciudades vecinas llevo a los florentinos a idear un proyecto ambicioso para su catedral. Construyeron una base tan grande que ciertos problemas técnicos impidieron la construcción de la cúpula. Se hizo un concurso y se decidió que Brunelleschi junto a Ghiberti levantarían la nueva cúpula. Brunelleschi no tardó en apartar del proyecto a Ghiberti, que aunque se había ganado la confianza de los florentinos, no entendía demasiado de arquitectura; y prosiguió con la construcción hasta acabarla en 1436 (tardó 16 años) La cúpula se basaba en el doble emparedado de el Panteón de Roma y su construcción se pudo llevar a cabo gracias a los conocimientos de Filippo sobre la ingeniería.
La Basílica de San Lorenzo Es una de las iglesias más grandes de Florencia, se realizó entre 1422 y 1470 y le fue encargada por la familia Médici, que situaría en ella su recinto funerario. Tiene una planta de cruz con capillas a los lados y tres naves longitudinales, como las antiguas basílicas cristianas. Hay una cúpula con linterna, y columnas y elementos copiados del Panteón de Ágripa. Dentro están la Sacristía vieja de San Lorenzo (por Brunelleschi) y la nueva ( por Miguel Ángel) La fachada de la Sacristía Vieja nunca sé realizó y hoy puede verse el lugar en el que estaría.
El hospital de los inocentes Fue un orfanato que Brunelleschi diseñó en 1419. Causó un gran impacto en los florentinos porque nunca habían visto un edificio con aspecto tan ligero ni una fachada sobre unas columnas tan delgadas. Su diseño se basa en la arquitectura clásica, el edificio esta elevado sobre la plaza y se distinguen columnas con capiteles y arcos de medio punto así como una regularidad geométrica muy ordenada. Sobre cada columna reposa un medallón con un niño esculpido
Capilla Pazzi Se encuentra en Florencia, Italia; dentro del claustro de la basílica de Santa Croce. Fue encargada por la Familia Pazzi como capilla funeraria, y fue construida entre 1430 y 1451. Fue la última obra de Filippo Brunelleschi, quien incluso murió antes de que la capilla sea terminada; e intervinieron en la obra Michelozzo y Giuliano da Maiano. Esta capilla es considerada el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi, y una de las obras fundamentales y más bellas del Renacimiento. El tamaño de la capilla está en función del hombre y ya no de Dios. Brunelleschi tuvo que adaptarse a un espacio muy pequeño.
Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.
Rol del Arquitecto y las Condiciones que Generaron la Transformación Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador.
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas. Así, el papa Pío II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtiéndola en un auténtico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En sí, las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.
Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II Julio II fue el papa nº 216 de la Iglesia católica, de 1503 a 1513. Se le conoce como el "Papa Guerrero" por la intensa actividad política y militar de su pontificado.
EL Papa Julio llama a Bramante para que haga el proyecto del nuevo San Pedro del Vaticano. Cuando llega a Roma es cautivado por las ruinas. Allí decide que la estructura arquitectura sea lo único dominante. Bramante actúo como consultor personal de las Artes y la Arquitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en la corte papal. Contó con la aprobación del Papa para demoler la vieja Basílica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo. De planta centralizada, rompiendo el sistema basilical clásico de eje procesional.
Miguel Ángel tuvo a su cargo pintar el cielorraso de la capilla Sixtina y también de esculpir varias temáticas, como el Moisés, que formaba parte de un gran conjunto escultórico para ser puesto bajo la cúpula de la propuesta de Bramante.
Experiencia arquitectónica con Bramante Con la decisión de construir la nueva basílica de San Pedro surge el debate del templo perfecto, de hacer un edificio bajo una gran cúpula, superando al Panteón, pero de otro tipo, debe ser una tumba de mártir, por lo que se debía circular alrededor del espacio sagrado, apareciendo un anillo. Fue una posible idea para San Pedro, que incluirá un atrio transversal que dilata el espacio frente al eje longitudinal.
El Patio del Belvedere será el elemento de unión de la Iglesia con la Villa de recreo del papa. Seguía el esquema de los edificios del monte Palatino, donde el emperador podía asomarse al Circus Maximus desde la Domus del Palatino (Palatium Palatio). Era el tema del topos, es decir, la segregación de dos edificios de forma interesada. Con la misma idea se construyó el Belvedere, como escenario de celebraciones.
El Palacio Caprini era la casa de Rafael cuando trabajó en los proyectos del Vaticano. Se retoman temas de la domus romana, como la entrada - eje al atrio y a los lados la taberna, tiendas en alquiler. La casa aparece dividida en dos: abajo el orden rústico, piedra natural de piezas irregulares, con falsos dinteles, muy diferenciada de la planta noble, a diferencia de la suavización de los palacios florentinos. Se usa el orden clásico mediante columnas pareadas, antepechos balaustrados (muy recurrido en el Renacimiento y con gran desarrollo posterior) y cornisas dóricas. La casa se eleva en la planta noble, se hace más ligera y cuidada.
La acumulación de formas como esclavos, reyes, etc. en pirámide, marcará el primer estudio de la Tumba de Julio II. En el segundo estudio se le otorga más importancia al marco arquitectónico. La arquitectura clásica aparecerá dominada por figuras, germen que transportará el clasicismo al mundo manierista. Del tercer estadio solo se llegó a esculpir el Moisés. Miguel angel En La Piedad del Vaticano usó el mármol blanco, su material favorito. Plasmó la naturaleza y la plasticidad de la Piedad. Su obsesión principal será la progresiva magnificación del cuerpo humano.
Barquisimeto Junio, 2017
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