Teatermagasinet Høst 2017 by Overhaus

HØST 2017

HENRIK IBSENS SAMLEDE VERKER PÅ 78 MINUTTER

Populær tungvekter i turbofart Side 18

DET GODE MENNESKET FRA SEZUAN

Drømmen om en bedre verden Side 3

VÅR ÆRE/ VÅR MAKT

Endelig tilbake! Side 14

HISTORIEN OM ET MORD

Komisk spenningsserie til scenen Side 21

ASKEPOTT

Gleder seg til høstens familieeventyr Side 8

INNHOLDHØST2017

Det gode mennesket fra Sezuan

Mer for barn

Glassmenasjeriet

Historien om et mord

Albert & Anna

Etterlyst:Jesus Inger

Henrik Ibsens samlede verker på 78 minutter

Askepott

Vår Ære/ Vår Makt

Lykkeliv - en forestilling om å være ung

DNS&

Følg DNS på: facebook.com/teateret Den Nationale Scene, Pb 78, Sentrum, 5803 Bergen, Tlf: 55 54 97 00 Billetter: 55 60 70 80 | E-post: dns@dns.no | Ansvarlig redaktør: Agnete G. Haaland Redaktør: Silje Gripsrud | I redaksjonen: Tora Optun, Silje Gripsrud og Ole Friele jr. Design: Overhaus | Cover: Magnus Skrede | Trykk: Bodoni AS. Med forbehold om endringer og trykkfeil.

Velkommen til en spenstig høst på Den Nationale Scene Hele huset jobber intenst for å tilby dere magiske øyeblikk og skape relevante historier. Vi skal være modige, ambisiøse, glødende og inkluderende her på Engen, og vi håper dere finner en rekke forestillinger og arrangement som frister! Velkommen i teatret!

Agnete G. Haaland, teatersjef

Utfordres som det gode mennesket På Store Scene strever Ane Skumsvoll med å være et godt menneske. Brechts eventyraktige klassiker Det gode mennesket fra Sezuan er et dypdykk i menneskets natur og den verden vi har skapt, og fortellingen er både leken og tankevekkende. - Dette er politisk teater og jeg elsker det! Jeg har lengtet etter det! Tenk om forestillingen kan generere diskusjoner om selvopptatthet. Om idealisme. Om hva vi må ofre. Om selvgodhet. Vi vil at forestillingen skal bli en morsom og rørende knyttneve som treffer vår tid, sier Skumsvoll. Vi ble med henne på prøve

Sikter på hjertet og hjernen Det skal oppleves som lekende lett når åtte skuespillere utforsker våre store dilemmaer i Brechts treffende samfunnsanalyse. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Thor Brødreskift

TEATERMAGASINET HØST 2017

– Jeg hater å kjede meg på teatret og jeg liker stykker som stimulerer tankene. Teatret er et sted for underholdning og nytelse, men også refleksjon og erkjennelse, sier instruktør Katrine Wiedemann. Hun har samlet alle de åtte skuespillerne på scenen. Sammen skal de fortelle publikum om hvordan det går med Shen Te – den snille prostituerte kvinnen som blir belønnet av gudene fordi hun er så god. Vi blir med når Shen Te treffer sin store kjærlighet og ser hvordan hun utnyttes av alle rundt seg. Skuespillerne har en rekke ulike roller og skifter ham foran publikum. – Det fordrer en spesiell konsentrasjon og generøsitet hos de medvirkende. Jeg gir alltid skuespillere mye frihet og mye ansvar. Jeg vil se sjelen deres når de spiller, sier Wiedemann, på elskelig dansk. Hun står bak flere suksessrike forestillinger på europeiske scener, og er kjent for sitt lekne, visuelle og fysiske teaterspråk. For henne er enkelhet og

Av Bertolt Brecht Regissør: Katrine Wiedemann Scenograf og kostymedesigner: Maja Ravn Med: Ane Skumsvoll, Frode Bjorøy, Jonatan Filip, Kamilla Grønli Hartvig, Marianne Nielsen, Sverre Røssummoen, Stig Amdam, Jon Ketil Johnsen. Spilles tirsdag–fredag kl. 20.00 og lør kl. 18.00 Premiere på Store Scene 15. september Billettpriser: Ordinær: kr. 420/340 Barn, ung, student: kr. 170 Honnør: kr. 350/270 Gruppe over 10 per: kr. 340/260 Gruppe over 50 per: 310/230

klarhet de største dydene på scenen. Men det er vanskelig å fortelle enkelt. Vær barmhjertige, opphøyde guder. Forlang ikke for meget til å begynne med! Vannselgeren fremst på scenen er fortvilet. Gudene som kom til byen hans for å finne et godt menneske, er utålmodige. Den utkårede Shen Te har etter hvert utviklet nye og mer kyniske sider. For hvordan er det mulig å overleve som et godt menneske i en verden hvor alle først og fremst tenker på seg selv? For å lykkes med kjærlighet og forretning velger Shen Te å utgi seg for å være en nådeløs mann. Som rå kapitalist kan hun avslå alle bønner om hjelp. Stykket har fått hovedrolleinnhaver Ane Skumsvoll til å gå inn i verdidebatten. – Jeg kjenner meg godt igjen dilemmaet. Er det mulig å hjelpe andre og seg selv på samme tid? Idealet mitt er å være moralsk god. Jeg vil være rettferdig.

Jeg provoseres til tider voldsomt av ulikhetene i verden. Men spiller det noen rolle hvilke valg jeg tar i det store og det hele? Hva må til for å gjøre verden til et bedre sted? Stykket gir ikke svar, men får oss til å tenke over spørsmålene.

som kunne vært hvor som helst. Flaggene representerer hele verden, og er også en kunstnerisk utfordring som jeg elsker, sier Wiedemann, som med denne forestillingen gjør sin første regijobb på et norsk teater.

Don’t give up. I know you can make it good.

Skal verden forandres? Hvordan? Hvem skal gjøre det?

Kate Bush og Peter Gabriel synger over høyttalerne og avløses av tunge beats og romantisk filmmusikk. Mens ensemblet leter etter ferdige uttrykk på scenen, bruker regissøren musikk som inspirasjon, og flere av låtene vil også ende opp i forestillingen, tror hun. – Er vi fremdeles et tre? roper skuespiller Marianne Nielsen, mens hun titter frem bak et flagg. Bakteppet på scenen er en flaggborg. Over 100 flagg brukes på alle slags måter og fungerer både som klær, trær og gater. – Dette handler om menneskelighet på globalt plan. Sezuan er et fiktivt sted

Brecht skrev Det gode mennesket fra Sezuan like etter 2. verdenskrig brøt ut. Han hadde da bodd mange år i eksil, og var fortvilet over ondskapen som utspilte seg. Wiedemann synes Brecht både er morsom, dyp, klok og relevant. – Brecht ønsket en bedre verden, og på den måten kan man si at dramatikken hans er politisk. Det er ingen pekefingermoral i stykket, men det oppfordrer oss kanskje til å ta et større ansvar – ikke bare i våre egne liv, men også på vegne av verden.

TEATERMAGASINET HØST 2017

Moddi spiller 23. oktober på Store Scene. Foto: Jørgen Nordby.

Hva betyr Brechts Det gode mennesket fra Sezuan for deg? Vigdis Hjort, forfatter – Jeg har Brecht som et forbilde. Han greier å kombinere dypt alvor, filosofi og samfunnsanalyse med humor og show. Brecht ville at folk skulle more seg, og det er jeg enig med ham i. Humor og letthet er undervurdert i litteraturen. Det gode mennesket fra Sezuan var det aller første stykket jeg så på teater da jeg var 12 år. Jeg ble rystet. Det som gjorde inntrykk på meg var at et anstendig godt menneske ikke greide å være god. «Er verden sånn?», tenkte jeg. Forestillingen gjorde meg nysgjerrig på Brecht og bevisst som samfunnsmenneske.

Lørdag 9. september kl 15–16: Publikumsrestauranten, DNS Lørdagscafé: Hvordan står det til med det gode mennesket? Ane Skumsvoll i møte med Espen Gamlund og Morten Fastvold. Hva betyr det å være god? I samarbeid med Human-Etisk Forbund Vestlandet Lørdag 30. september kl 13–14: Lille Scene, DNS Lørdagsforedrag m/Elisabeth Eide Gode mennesker- globale borgere? Elisabeth Eide, medieforsker og forfatter, forteller om sine møter med mennesker på flukt. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Mandag 23. oktober kl 20: Store Scene, DNS Vi kan endre verden!? En samtale om engasjement og konsert m/Moddi Kan vi lage en verden som er bedre? Spiller det noen rolle hva den enkelte

TEATERMAGASINET HØST 2017

gjør? Ane Skumsvoll har invitert artisten Moddi, ordfører Marte Mjøs Persen, Kristine Ullaland fra Zero Waste-nettstedet «Grønare kvardag» og representanter fra Dråpen i havet til samtale på scenekanten. Etterpå spiller Moddi fra sitt internasjonalt kritikerroste album Unsongs – en samling av tolv forbudte sanger fra hele verden. En spillejobb i Israel i 2014 endret livet for Moddi. I tvil om hvor han skulle plassere seg i en betent konflikt, avlyste han konserten. Samtidig oppdaget han hvor politisk brennbar en sang kan være. Arbeidet med albumet Unsongs har gitt ham uforglemmelige møter med sterke skjebner og sensurens sjokkerende lange armer. Fra 19.15 kan du møte unge representanter fra frivillige organisasjoner i publikumsrestauranten. I samarbeid med FN Sambandet

Hvordan belyser forestillingen etiske spørsmål? Espen Gamlund, filosof – Det Gode Mennesket fra Sezuan reiser mange interessante og viktige spørsmål. Hva kjennetegner et godt menneske? Hvorfor skal vi eventuelt være gode – fordi det lønner seg eller fordi det er moralsk riktig? Alle gjør vi i blant gode gjerninger. Men de færreste er villige til å gjøre godt for andre når egenkostnadene blir for store. Shen Te beundres for sine gode gjerninger, nettopp fordi hun gjør mer enn det som forventes at vi gjør for hverandre, og fordi hun gjør det på tross av de omkostningene denne godheten fører med seg. Spørsmålet er imidlertid om velgjørenhet ikke har en grense, selv for et godt menneske som Shen Te? Les tekster av Hjort og Gamlund på dns.no/video-og-tekster/

Rørande møte med Albert & Anna – Eg har hatt mange fine samtalar med vilt framande folk, fordi dei har vore heime i hagen til Albert og Anna, seier Frode Grytten om si siste framsyning. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Dag Jenssen

Vårens vakraste kjærleikskildring kjem tilbake til DNS i desember. Albert & Anna fekk toppkritikkar i landets store aviser, og er i haust på turné med Riksteatret. Hjartevarmt Mottakinga var overveldande for den erfarne forfattaren. – Det mest rørande er dei som stansar meg på gata, i butikken, på flyplassar, i polkøar og snakkar hjartevarmt om at dei har sett stykket. Ein jobbar hardt med noko, og vil at det skal nå ut til folk etter at jobben er gjort. Men det er ikkje sjølvsagt at det skjer. Folk har så mykje anna dei skal gjere, så mange andre ting som distraherer dei. Korfor skal dei bruke to timar på noko som eg har skrive og som nokon har øvd inn og sett opp og sett på plakaten? Grytten var spent før han såg førestillinga på premieren. Eigentleg trur han ikkje han eller ho som har skrive eit skodespel, bør sjå det ferdige resultatet.

– Ein sit ytst på den reserverte stolen og ser alle feil og manglar, hatar sin eigen tekst, hatar alle svake sider ved han og er skeptisk alt som har skjedd med han på vegen til ferdig framsyning. Men det er sjølvsagt for freistande å gå der på premierekvelden, så då sit ein der, då, i dressen, med høge skuldrar og sleiken som har falle saman, og går gjennom eit slags personleg helvete. Eg respekterer verkeleg dei vala som er gjort, og eg er imponert over det alvor som ligg bak stykket og arbeidet med teksten, den viljen og personlege galskapen som må til for å få eit stykke til å leve, seier Grytten. Teaterets magi – Korfor ønskte du at teateret skulle ta hand om denne kjærleikshistoria? – Eg hadde lyst til å sjå Albert og Anna, eg ville sjå dei fysisk, på ei scene, i samspel, i samtale med kvarandre, i gode og vonde stunder, dansande, skravlande, rett framfor meg. Det kunne eg ikkje

ha fått til om eg skreiv ein romantekst eller ei novelle. Det er teaterets magi, her kjem dei ut, med sine kroppar, med sine stemmer, med heile seg, og du er så heldig å få lov til å vere saman med dei eit par timar ein kveld midt i veka, eller ein fredagskveld, eller ein haustkveld det regnar eller ein desemberdag då det snør ute. Ein kan vere der inne saman med folk som ein ikkje veit noko som helst om før lyset går ned og så finst dei der, som seg sjølv, i ung versjon, i gammal versjon, fulle av alt det som eit menneske er, både med von og vonløyse, kjærleik og resignasjon, latter og sinne.

Lørd 4. nov kl. 13-14: Publikumsrestauranten, DNS

Lørdagsforedrag: Livslange kjærlighetsforhold Av Frode Grytten | Regissør: Hildegun Riise | Scenograf og kostymedesigner: Åse Hegrenes Med: Kari Simonsen, Stine Robin, Sverre Bentzen, Kristoffer Sagmo Aalberg, Espen Leite Spilles man–fre kl. 19.30 og lørdag kl. 18.00 | Spilles på Store Scene fra 12.–30. desember Billettpriser: Ordinær: kr. 380 | Barn, ungdom og student: kr. 170 | Honnør: kr. 320 Gruppe over 10 personer: kr. 310

Hvordan kan man få kjærligheten i parforhold til å vare livet ut? Med psykologene Johanne Ravndal og Gry Arvnes. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening.

TEATERMAGASINET HØST 2017

En eventyrdrøm for hele familien

TEATERMAGASINET HØST 2017

Eventyret om Askepott er en barsk og vakker historie om å finne mot til å være seg selv. Et stort apparat er i

Av Brødrene Grimm

sving for å lage en helt ny versjon hvor

Dramatisering og regi: Maria KjærgaardSunesen Scenograf: Camilla Bjørvad Komponist: Mari Kvien Brunvoll

musikk og dans er sentrale elementer. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Magnus Skrede

– Dette blir ikke en klissete Disney-drøm, men en magisk, rørende og morsom familieforestilling hvor vi tar i bruk alle teatrets virkemidler, sier regissør Maria Kjærgaard-Sunesen om forestillingen som trylles frem på Store Scene. Treffer oss Askepott-eventyret bygger på en urgammel myte og finnes i mange varianter verden over. Den gripende fortellingen om kjærlighetens kraft, om urettferdighet og oppreisning, treffer oss uansett alder, tid og sted, mener regissøren. – Eventyret handler på mange måter om identitet og om å ta fatt i sitt eget liv. For meg er det viktig å ha med seg de mørke sidene av den reisen også, og ikke kun fortelle en prinsessehistorie. Vi må jo gjennom vanskelige utfordringer for å bli et helt menneske, sier den danske instruktøren. Sammen med scenograf Camilla Bjørvad, har hun bygget et fantastisk univers sett fra Askepotts perspektiv, hvor mye er drømmeaktig, forstørret og forvridd. På verkstedene bygges det nå en gigantisk trapp og et smykke med perler så store som bilhjul. Kostymeavdelingen lager hunde- og fugledrakter og kjoler til storslåtte maskeradeball.

være fjonge og som lar egen usikkerhet og frustrasjon gå utover Askepott. Stesøstrene blir nesten som klovner og skuespillerne får virkelig brukt sine morsomme sider, sier Kjærgaard-Sunesen. Hun er også inspirert av poesien man finner hos for eksempel juleklassikeren Tre nøtter til Askepott. Forestillingen tar utgangspunkt i Brødrene Grimms versjon, men med nyskrevet musikk av jazz- og elektronikaartist Mari Kvien Brunvoll og koreografi inspirert av både hip hop og vogue-bevegelser, er det også referanser til vår egen tid. – Det er utrolig gøy å jobbe med eventyr. Fantasien får fritt spillerom både hos oss og hos publikum. Jeg er opptatt av å lage sanselige forestillinger, spesielt til barn og unge. I denne forestillingen skal vi virkelig merke tåken og kjenne vinden. Det er jo slike opplevelser som man kan skape nettopp på teatret, sier Kjærgaard-Sunesen.

Med: Ameli Isungset Agbota, Sverre Breivik, Katrine Lunde Mackenzie, Reny Gaassand Folgerø, Linn Pettersen, Irene Waage, Kim Kalsås, Halvard Haldorsen, Andreas Roksvåg. Spilles mandag–fredag kl. 16.30 og lør kl. 15.00. Spilles på Store Scene fra 13. oktober til 22. desember Billettpriser: Voksne: kr. 280 Honnør: kr. 240 Barn, ungdom, student og grupper over 10 pers: kr. 170

Klovnete stesøstre Flere vi møter i stykket lengter etter å være en annen enn de er, og det gir mye rom for humor, mener regissøren. – Tenk bare på de litt klumsete stesøstrene, som så desperat prøver å

TEATERMAGASINET HØST 2017

Askepott på nye eventyr

09:15 FROKOST

Ameli Isungset Agbota og Sverre Breivik øver seg på å være stormforelsket. Eventyret på scenen slutter når Askepott og prinsen får hverandre, men i virkeligheten bor de allerede sammen. Vi fulgte dem en vanlig prøvedag foran høstens store familieforestilling.

Foto: Silje Gripsrud

Ameli og Sverre har kjent hverandre siden siden de startet på Teaterskolen for fire år siden. Nå bor de i kollektiv i Sandviken. De er IKKE kjærester, men verdens beste venner. Askepotteventyret får dem til å huske sine første forelskelser, og de to utveksler pinlige øyeblikk og morsomme historier til frokost, middag og kvelds. Men i en intens prøveperiode dreier det meste seg om rolletolkning og tekstpugging, og da er det fint å ha en bestevenn å jobbe med.

Lørdag 21. oktober, kl 12-14: publikumsrestauranten og foajeen Maskeradeball Vi lager masker, møter Askepott og dansere fra Absence Crew og inviterer til dans og annen familiemoro i teaterets festlokaler! Lørdag 4. november kl 13.30-14.00: Barneavd. Bergen Off. bibliotek Askepott leser eventyr I samarbeid med Bergen Off. bibliotek Lørdag 9. desember kl 14-16: Publikumsrestauranten og foajeen Juleverksted Vi lager julegaver, hører juleeventyr og går rundt juletreet! I samarbeid med Kavlifondet

TEATERMAGASINET HØST 2017

10:30 SNARVISITT PÅ MASKEAVDELINGEN

12:00 PÅ PRØVE MED REGISSØR 16:30 MIDDAG PÅ NABOKAFÉEN

10:00 KOSTYMEPRØVE

MER FOR DE MINSTE

Den magiske skogen (0-3 år) I den magiske skogen lever alle naturens merkelige og morsomme vesner. Noen kjenner vi igjen, andre har vi kanskje aldri møtt. Under mose og mellom trær og steiner titter de frem og overrasker med sine morsomme sprell. I natten glitrer ildfluene og andre selvlysende skapninger, oppe i trærne beveger fargerike fugler og kvikke ekorn seg. Kompani 13 hadde stor suksess hos de minste med forestillingen Treet under Festspillene i 2016. Nå har de videreutviklet den til en ny forestilling om det magiske som skjer i en skog. Forestillingen er uten ord, men med lydlandskap og musikk laget av den teaterkomponisten Tarjei Vatne. Av Kompani 13 | Med: Steinar Thorsen, Jorunn Lullau , Robin Jacobsen, Dominika Natalia Minkacz Sira og Jan Holden Komponist: Tarjei Vatne | Spilles på Lille Scene fra 5.–29. september Billetter: kr. 60

17.30 ØKT I TRENINGSROMMET

Med Octavia på teatret Vårt populære omvisningsteater for barn i barnehage og småskolealder fortsetter i sin 12. sesong, tirsdager og lørdager fra oktober.

22:00 ØVER PÅ KJÆRLIGHETSDUETT

Flere ansatte på DNS har opp gjennom årene hevdet at de har truffet Octavia Sperati i teaterbygget. I denne vandreforestillingen kan barna gjøre det samme. Her får barna mulighet til å bli kjent med teaterhuset - og bli invitert med i en jakt som stimulerer fantasien. De får oppleve magi, spenning og teatrets lek med virkeligheten. Med Octavia på teatret hadde urpremiere på teatret 14. februar 2012. Av Vibeke Flesland Havre | Tirs kl. 09.30, lørdag kl. 11.00 eller 12.00 | Billetter: kr. 60 Flere skuespillere ved DNS alternerer i rollen som Octavia.

TEATERMAGASINET HØST 2017

MER FRA HØSTMENEYEN

Etterlyst: Jesus

Fire begravelser og ett bryllup Morten Joachim har fått publikum over hele landet til å le og gråte av sin personlige forestilling om oppveksten med narkomane foreldre. Det er en rørende, morsom og overraskende historie om menneskene Morten Joachim mistet og håpet han fant på veien. STORE SCENE 5. DESEMBER

Sammen med Svein Tindberg og det faste bandet sitt, nærmer Bjørn Eidsvåg seg Jesus på ulike måter. Hvem er Jesus, og er det i det hele tatt mulig å svare på det spørsmålet? Eidsvåg vokste opp i Sauda med basar, allsang og flanellografer som fortalte bibelhistorier. I forestillingen viser han til de ulike Jesus-figurene han har hatt et forhold gjennom livet; en godhjertet sosialist, en streng moralist, en kul hip-

pietype og en som mislikte sterkt både langt hår, rytmisk musikk og kvinnelige prester. Med både nytt og gammelt sangmateriale, mye humor og tidvis i god bedehusstil, leter Eidsvåg og Tindberg i kulturhistorien – og i egen oppveksthistorie – for å tegne et bilde av den Jesus som de og kanskje publikum ønsker seg. STORE SCENE 14. NOVEMBER–2. DESEMBER

Tordis +Alfred = Toralf Toralf Maurstad har en unik posisjon i norsk teaterliv. Nå har nittiåringen laget en forestilling om foreldrene, oppveksten og voksenlivet. Med seg har han pianist Rune Alver. STORE SCENE 6. OG 7. DESEMBER

En reise gjennom Inger Hagerups heftige liv og poesi Wenche Kvamme gir oss et varmt og ærlig portrett av den mangesidige dikteren. Forestillingen Inger kommer snart til et bibliotek nær deg! «Jeg skrev ikke dikt, jeg. Jeg skrev det sånn det var» har Inger Hagerup sagt om sin poesi. I denne monologen blir Hagerups livshendelser vevd sammen med diktene hennes. Få har beskrevet leken og livet, kjærligheten og smerten så intenst som Inger Hagerup. Hennes brennende samfunnsengasjement preget en hel generasjon, og hun ble også banebrytende innen barnelitteratur og erotisk poesi.

TEATERMAGASINET HØST 2017

I følge sønnen Klaus, hadde Inger ingen filter mellom liv og dikt. Hun jaktet på erkjennelse og grep begjærlig livets gleder – og utfordringer. I denne forestillingen forteller hun om oppturer og nedturer, om menn og alkohol, men ikke minst om sitt forhold til diktningen. Vi møter også personer som sto Inger nær, alt i skuespiller Wenche Kvammes skikkelse. Forestillingen er basert på bøker og intervjuer av Inger og sønnen Klaus Hagerup og er dramatisert av AnneKaren Hytten. Jazzmusiker Jan Kåre Hystad tonefølger fortellingen. SE DNS.NO FOR OVERSIKT OVER TID OG STED PÅ BIBLIOTEKENE.

OBOSmedlemmer opplever mer for mindre!

Fordeler hele livet • • •

Inntil 50 % rabatt på bolig- og kulturtilbud. Svært gode betingelser på lån, sparing og forsikring. Forkjøpsrett til 90 000 nye og brukte OBOS-boliger.

BLI MEDLEM: www.obos.no

Foto: Nadia Frantsen

Som OBOS-medlem stiller du foran i køen den dagen du skal kjøpe egen bolig. Du får også en rekke fordeler alle de årene du ikke benytter deg av forkjøpsretten:

Et dristig kunststykke

– Viljen til risiko er en kunstnerisk nødvendighet i dag som i 1935, mener regissør Tore Vagn Lid, som endelig er tilbake med Vår ære/Vår makt på DNS. Tekst: Tora Optun/Silje Gripsrud | Foto: Ane Bysheim

Av Nordahl Grieg, Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid Regi og konsept: Tore Vagn Lid Komponister: Tore Vagn Lid og Glenn Erik Haugland Scenograf og kostymedesigner: Olav Myrtvedt Med: Katrine Dale, Bjørn Willberg Andersen, Sigmund Njøs Hovind, Pål Rønning, Jonas Nielsen, Susann Bugge Kambestad. Musikere: Per Egil Jørgensen, Annabel Guaita, Thomas Sinclair Valeur. Spilles mand–fredag kl. 19.30 og lør kl. 18.00. Spilles i Teaterkjelleren fra 30. september til 4. november Billettpriser: Ordinær: kr. 370 Barn, ungdom, student: kr. 170 Honnør: kr. 310 Gruppe over 10 per: kr. 300

TEATERMAGASINET HØST 2017

Den utforskende, uredde og musikalske dialogen med Nordahl Griegs klassiker Vår ære og vår makt mottok både Heddapriser og Ibsen-prisen etter premieren i 2016. Forestillingen – skrevet av Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid – ble løftet frem for «den særegne energi og viljen som ligger bak produksjonen», og forestillingen gikk for fulle hus. Mange ønsket at DNS skulle sette den opp på nytt, og fra 30. september til 4. november kan du igjen oppleve dette flettverket av tekst, musikk, film og foto som til sammen er en gransking av byens forhistorie, og derigjennom også vår egen.

I dialog med Nordahl For Tore Vagn Lid var det å bringe Nordahl Griegs drama inn i nåtiden et risikabelt, men viktig prosjekt. — Rastløsheten, dristigheten og kompromissløsheten som preget stykket i 1935, tror jeg man finner igjen også i vår forestilling. Det å arbeide med teater generelt, og med forsøk på et kritisk teater spesielt, er for meg umulig uten en vilje til å våge seg ut i det ukjente. Vi ville lage et nytt stykke – i dialog

med Nordahl, men på dagens premisser, kunstnerisk som politisk, sier Vagn Lid. At nettopp et slikt prosjekt når ut til og blir diskutert av så mange, er spesielt gledelig, synes han.

Kynisme og brutalitet – Forestillingen satte i gang mange diskusjoner – også langt utenfor Bergen og teaterverdens indre sirkler. Det synes jeg vekker en optimisme på vegne av teatret som kunstform, sier Vagn Lid. Han har tidligere beskrevet oppføringen som en «psykoanalyse av byen». Ambisjonen var å legge Bergen og Nordahl «på divanen», grave seg bakover i byens ofte fortrengte minner, for så å fremkalle dem for oss, her og nå, i farger. – Traumene fra spekulasjonstiden; lidelsene i livbåtene, fattigdommen i smauene, rederkapitalens nådeløse kynisme preger oss gjennom å ha preget slektene som gikk her før oss. Men når vi fremkaller minnene ser vi kanskje også hvordan kynismen, spekulasjonen og brutaliteten overlevde Nordahl, tok andre former og lever videre – i nye båter og på nye hav.

Trøstesang og jazztoner Jazzmusiker Per Jørgensens sentrale figur i Vår ære/Vår makt gjorde sterkt inntrykk på publikum. Nå ser han frem til en ny spilleperiode og inviterer også til en spennende jazzkonsert på teatret. –Jeg er veldig glad for at jeg takket ja til å være med i denne oppsetningen hvor musikken spiller en så sentral rolle. Vi musikere er også ulike karakterer, og det var fantastisk å jobbe så tett på skuespillerne – og på publikum. Det ble mange fine møter, og det var sterkt å oppleve publikumsresponsen, sier Jørgensen. Musikken i forestillingen er i hovedsak komponert av Glenn Erik Haugland.

Trøstesang Forestillingen toner ut med Jørgensens rørende sang Skriiik, som han opprinnelig laget som en trøstesang for barnebarnet. – I denne forestillingen fikk den vel også et nytt lag og ble en trøstesang for oss alle. Stykket pirker borti følsomme ting som vi kanskje har skjøvet under bekkalokket, og mange, også jeg, så paralleller til dagens spekulanter og alle som på en eller annen måte er i havsnød.

Late Night-konsert Per Jørgensen har en lang og mangfoldige karriere som trompetist, og er et kjent navn innen norsk jazz. Mens han er på DNS inviterer han et knippe av sine musikervenner til en konsert etter forestillingen 14. oktober. Her treffer du Sissel Vera Pettersen på vokal og elektronikk, Terje Isungset på perkusjon og Sigbjørn Apeland på trøorgel. – Alle har jobbet sammen før i ulike konstellasjoner, men dette er første gang vi har en felles konsert. Det blir møter mellom ulike musikalske landskap, mye improvisert, men også komponert materiale. Jeg har jobbet med Isungset og Apeland tidligere, og Isungset og Pettersen sto blant annet bak det flotte albumet Oase. Nå gleder vi oss til å treffes i Teaterkjelleren!

Fredag 6. oktober kl. 17.30-19.15: Publikumsrestauranten, DNS

Lørdag 14. oktober kl 21.30-22.30: Teaterkjelleren, DNS

Nordahls revolusjon:

Late Night-konsert

Oktober 100 år etter

m/Per Jørgensen og venner

Samtale mellom dramatiker og regissør Tore Vagn Lid, filosof Hans Marius Hansteen og historiker Torgrim Titlestad. NB! Etter forestillingen Vår ære/Vår makt denne kvelden, blir det også samtale på scenekanten. I samarbeid med Filosofisk Institutt UiB og Prosjektprogrammet/ Kunsthøgskolen i Oslo

Per Jørgensen byr på møter mellom ulike musikalske landskap sammen med Sissel Vera Pettersen (vokal og elektronikk), Sigbjørn Apeland (trøorgel) og Terje Isungset (perkusjon). Sjekk dns.no for billetter.

TEATERMAGASINET HØST 2017

Intrigemakerens store dag Gunnar Staalesen gleder seg til å treffe Varg Veum og få gjensyn med skikkelser fra Hellemyrsfolket og andre suksesser. Bli med på feiring av Staalesens 70-års dag på Store Scene og lytt til novellene hans over en kopp kaffe i Teaterkjelleren. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Thor Brødreskift

Skuespillere og musikalske gjester står i kø for å feire bursdagen til Gunnar Staalesen, 18. oktober. Samtidig lanseres Krim & kaffe i kaféen i Teaterkjelleren i høst. Her leser skuespillere novellene hans i lunsjtiden. Forholdet mellom DNS og Staalesen strekker seg over 40 år, og nå vil teatret gi ham en skikkelig kjærlighetserklæring. Røff behandling Selv er den teaterglade krimforfatteren smigret, men innrømmer at han også liker å bli behandlet litt hardhendt når han jobber med teaterfolk. – Å skrive for teatret har gjort meg til en bedre krimforfatter. Jeg er blitt mer selvkritisk på en positiv måte. Instruktører og skuespillere krever sitt for at teksten skal fungere på scenen. Den får på en måte sitt eget liv, og da er det bare å være beredt på at nye replikker må skrives og dialoger kuttes, smiler krimkongen Staalesen, som også var informasjonssekretær på DNS i 13 år. Dermed

TEATERMAGASINET HØST 2017

har han stor forståelse for hvordan forestillingene blir til. Som gutt ble han tatt med på DNS av foreldrene. Lille Gunnar slukte litterære klassikere og likte å bla i farens historiebøker – gjerne dem som omhandlet Bergen. Han kan avsløre at han i en kort periode også bar på en skuespillerdrøm. – Jeg forsto imidlertid raskt at jeg ikke ville blitt en god skuespiller. Med skrivingen derimot, var det annerledes. Den ga meg enorm glede og jeg bestemte meg tidlig for å bli forfatter, forteller Staalesen, som elsker å tenke ut intriger og leve seg inn i ulike karakterer. Byen é Bergen Staalesen er førstegenerasjons bergenser, men kjenner bedre til byens historie enn de fleste. Etter sine to suksessfulle versjoner av Hellemyrsfolket (1992 og 2014) og sin egen trilogi som følger familier gjennom hele 1900-tallet, er han blitt utnevnt som Bergen-ekspert. Hjembyen er utgangspunktet for nesten

alt han har skrevet av krim og drama. – Jeg er opptatt av byen som landskap, og har en forkjærlighet for det skiftende været. Jeg har beskrevet regn og himmel på utallige måter i mitt forfatterskap, ler Staalesen og forteller om løpeturene i byfjellene som både Varg Veum og han selv legger ut på. Romanfiguren er nok ikke så ulik Staalesen. De har begge både nysgjerrighet og sosial samvittighet, men forfatteren understreker at han ikke er like sta som den kjente privatdetektiven. Varg Veum er en av karakterene som vil dukke opp på Store Scene 18. oktober. Staalesen gleder seg stort til festkvelden, men synes ikke det er helt greit å runde 70 år. Lite tyder imidlertid på at den spreke krimforfatteren er over livets middagshøyde. Staalesen trener frem til neste halvmaraton og har skriveprosjekter frem til i hvert fall 2020. Krim & kaffe arrangeres fra 19. sept–21. okt kl. 13 i Teaterkjelleren. Les mer på dns.no

Nådeløst nært – Tennessee Williams skriver med sitt hjerteblod, og den nakne ærligheten han viser, gjør at dramatikken hans lever videre, sier Anne-Karen Hytten som i vinter setter opp Glassmenasjeriet på DNS. Tekst: Tora Optun

Av Tennessee Williams Regissør: Anne-Karen Hytten Scenograf og kostymedesigner: Kari Gravklev Med: Jonatan Filip Marianne Nielsen, Kamilla Grønli Hartvig, Kim J. Olsen. Spilles man– fre kl. 19.30 og lør kl. 18.00. Premiere i Teaterkjelleren 16. desember Billettpriser: Ordinær: kr. 370 Barn, ungdom, student: kr. 170 Honnør: kr. 310 Gruppe over 10 per: kr. 300

Anne-Karen Hytten er opptatt av å lage teater vi kan kjenne oss igjen i – og Williams’ klassiker er nettopp et slikt stykke. – Livene våre blir som regel annerledes enn hva vi trodde. De aller fleste av oss har drømmer som ikke ble oppfylt. Glassmenasjeriet handler om hvilken rolle håp og dikt, fantasier og illusjoner spiller i livene våre. Det er et familiedrama som speiler mange av oss.

Fantasi og flukt I Glassmenasjeriet møter vi en familie på tre. Moren, Amanda, drives frem av illusjonen om hva livet har vært, og kan bli – og hennes kjærlighet til de to barna er altoppslukende og overveldende. Hun har store forventninger til sønnen og datteren, men Laura forsvinner stadig lenger inn i en fantasiverden befolket av glassfigurer og Tom lengter etter å dra sin vei – og få frihet til å kunne dikte. De har alle en livsdrøm, og tviholder tappert på den. Håpet om en lykkelig utgang blusser opp når Tom inviterer en venn av seg med hjem på middag.

Tett på virkeligheten Handlingen er lagt til et hjem som er til forveksling lik det sørstatshjemmet Williams selv vokste opp i på 1930-tallet. De båndene som binder familien sammen gir en form for trygghet, men holder samtidig skikkelsene fanget. Det at Williams skriver ut fra sitt eget liv er noe av det som gjør Glassmenasjeriet så sterkt. –Mennesker har til alle tider skrevet med utgangspunkt i seg selv, men Williams skriver for å overleve! Vender alltid tilbake Det er ikke første gang Hytten har regien på Glassmenasjeriet – det er tretti år siden sist, men hun føler seg ikke ferdig med det ennå. – Glassmenasjeriet er et drama du alltid kan vende tilbake til, og jeg gleder meg til å arbeide med skuespillerne og finne mer ut om disse sammensatte, underlige, skjøre skikkelsene i Tennessee Williams’ univers.

TEATERMAGASINET HØST 2017

Superklare for Ibsen-sprell I Knut Nærums overmodige Ibsen-show gyver tre skuespillere løs på 131 roller på en drøy time. De dirrer i startblokkene og gleder seg til å slippe løs galskapen. Foto: Odd Mehus

Inspirert av actionfilmer, musikaler, sportssendinger og Game of Thrones får vi (van)vittige tolkninger av Ibsens mesterverk på Lille Scene i høst. Det er Knut Nærum og Eirik del Barco Soleglad som står bak det overmodige prosjektet. - Ibsen er en av verdens største dramatikere og det er godt å tulle med så stor litteratur. Da jeg gikk på videregående og inn i tjueåra, så jeg på Ibsen som i overkant symboltung og tydelig. Seinere

har jeg begynt å sette pris på både den tunge symbolikken – loft og krykker og sånt – og den snedige konstruksjonen i stykkene. Såpass at jeg går og ser nye oppsetninger av stykker jeg har sett før, nettopp fordi det bor så mye i dem at hver oppsetning viser noe nytt, sier Nærum. Les intervju med Knut Nærum på dns.no/video-og-tekster/

Av Knut Nærum Regissør og scenograf: Eirik del Barco Soleglad Med: Kjersti Elvik Tormod Løvold Kristian Berg Jåtten

Kan du din Ibsen? Lær alt du trenger å vite om Henrik Ibsen på 78 minutter. Eller kanskje du allerede er helt oppdatert på vår verdensforfatter? Sjekk bildene og test deg selv! Trioen Kjersti Elvik, Tormod Løvold og Kristian Berg Jåtten er klare til å lose deg gjennom et stort rollegalleri. Svarene finner du nederst på siden. 1. Her ser vi Kjersti som hovedrollen i stykket Keiser og Galilæer, en mann som har visse likhetstrekk med en nålevende «politiker». Han blir overraskende valgt til keiser, og setter straks i gang med å trakassere og forfølge folk. Hva heter keiseren? 2. Tormod Løvold spiller hovedrollen i et av Ibsens mest kjente stykker, og plottet i stykket er så godt at det ble nærmest kopiert av Steven Spielbergs

Spilles man–fre kl. 19.00 og lør kl. 18.00 NB! Andre tidspunkt under Sykkel-VM

Haisommer. Han introduserte bare en hai, og saltvann i stedet for ferskvann. Hva heter stykket om mannen som står alene? 3. Kjersti som tittelrollen i Ibsens kanskje best kjente teaterstykke. Et gedigent epos på rim om en skrytende nordmann som reiser verden rundt og har problemer med å binde seg. De fleste nordmenn har kanskje uten å vite det sitert fra dette stykket. Vi har gjort et lite kjønnsbytte på hovedrollen, som heter...? 4. Et drama om et dysfunksjonelt ekteskap ble Ibsens store internasjonale gjennombrudd som dramatiker. I vår versjon av Et Dukkehjem har Kristian fått det ærefulle oppdrag å spille både den mannlige og den kvinnelige hovedrollen. Hva heter ekteparet?

Spilles på Lille Scene 1.–30. september og 5.–30. desember Billettpriser: Ordinær: kr. 290 Barn, ungdom, student: kr. 170 Honnør: kr. 230

5. I Ibsens aller siste stykke fra 1899 dukker Tormod opp som den mystiske bjørnejegeren. Hva heter stykket, og hva heter den kvinnelige hovedrollen som bjørnejegeren blir så betatt av? 6. Ibsens mektige versedrama fra 1866 handler om en fryktelig streng mann som ofrer alt for troen, og Kristian må virkelig legge ansiktet i alvorlige folder for å spille tittelrollen. Hva heter han, og hva heter kvinnen i hans liv?

1: Keiser Julian 2: En Folkefiende 3: Peer Gynt 4: Nora og Thorvald 5: Når vi døde våkner og Maja 6: Brand og Agnes TEATERMAGASINET HØST 2017

Lykkeliv - en forestilling om å være ung Kunstnerisk leder: Vibeke Flesland Havre Scenograf: Mari Watn Med: Agnes Hestholm, Alida Blom, Amir Mohammed Fantahun, Andrea Mrkic, Celina Rødbotten, Egil Furnes, Julia Beatrice Reksten Bakkevig, Karen Røland Thowsen, Ole Marius Støle, Shelmith Øseth, Theo Nystøl, Åse Pedersen, Zea Hilland, Karianne Eriksen og Rebekka Øksnes. Spilles på Lille Scene fra 11. til 14. oktober

Innsiden ut

Billettpriser: Ordinær: kr. 290 Barn, ungdom, student: kr. 170 Honnør: kr. 230

Når modige historiefortellere deler sine innerste tanker om hvordan det er å være ung, blir det nyskapende teater om lykke og vellykkethet, fremtidsdrømmer og skjøre forventninger. Tekst: Tora Optun | Foto: Hjørdis Steinsvik

Hva tenker dere om fremtiden? Vibeke Flesland Havre fra Bergen Borgerscene ser forventningsfullt på gjengen av 16 til 19-åringer som sitter henslengt i de slitte sofaene i DNS’ øvingslokaler. De har alle meldt seg på en serie med fortellerverksteder som skal lede frem til forestillingen Lykkeliv – en forestilling om å være ung. Deltakerne skal ikke være skuespillere, men være seg selv på scenen, og forestillingen tar utgangspunkt i deres egne tanker, lengsler og opplevelser.

Virkelige historier – Vi både gleder og gruer oss! Jeg ble med på impuls og var veldig nervøs – er jeg interessant nok til å være med, liksom? ler Åse Pedersen (17), som er blant de femten som meldte seg da Bergen Borgerscene og DNS søkte etter unge historiefortellere i vår. Gjengen har siden da hatt jevnlige samlinger, og forestillingen som har premiere på Lille Scene i oktober, skapes underveis. Bergen Borgerscene er en videreføring av Folkets festspillscene, og bak ligger

TEATERMAGASINET HØST 2017

et ønske om å lage scenekunst som tar utgangspunkt i de virkelige historiene. Prosjektet bygger på erfaringer fra tyske og danske borgerscener hvor mennesker med ulik bakgrunn medvirker i og utvikler forestillinger. Lykkeliv, som er et samarbeid med DNS, springer ut av ønsket om å involvere unge voksne og få frem deres stemme. – Det er sjelden voksne tar seg tid til å se etter og lytte til oss. Det å skulle fortelle om ting som er gjemt bort i oss er skummelt, men samtidig veldig fint, forteller Karianne Eriksen (17).

Å våge Denne ettermiddagen har deltakerne fått i oppdrag å forestille seg at de lever i 2037. Hvordan ser verden ut? Hva driver de med? Frykter de for fremtiden? Noen våger seg utpå - andre følger etter. De er så ulike, og det å være åpen krever mot. Noen har store drømmer, andre skjøre, lett knuselige forventninger. Fremtiden ser både lys og mørk ut. Tenk om man mister familien og vennene sine? Tenk om man ender opp alene med

bare en katt som selskap? Og hvordan vil verden egentlig se ut? Har havene steget? Har dyrearter blitt utryddet? – Meningen er at de skal lære å fortelle og dele av seg selv uten frykt. Når de våger å åpne opp er det helt fantastisk! De har så mange gode refleksjoner, tanker og drømmer, sier Flesland Havre, som tar brokker fra deltakernes fortellinger og setter det sammen til en helhetlig forestilling.

Nye perspektiv Det kunstneriske teamet, som også sto bak to kritikerroste forestillinger over samme lest under Festspillene, gløder for denne måten å lage teater på, og beskriver det som stort, fint og overveldende. Teatersjef Agnete Haaland er glad for partnerskapet mellom Bergen Borgscene og DNS. – Dette er et vesentlig og veldig relevant bidrag til teaterscenen. Vi ønsker jo at teatret skal gi nye perspektiv på oss selv og samfunnet rundt oss, og det er spesielt viktig å lytte til de unges stemme, sier hun.

En morder blant oss Med denne rå og underholdende spenningskomedien tas serieformatet til scenen og du kan følge utviklingen i dramaet uke for uke. Tekst: Tora Optun | Foto: Ole Friele

I episodeteatret Historien om et mord får publikum selv kjenne på trangen til å drepe. Gjennom fire episoder på 45 minutter blir vi kjent med en kjernefamilie som bak fasaden skjuler løgner og utroskap. Vi aner tidlig at noen vil bli drept. Men hvem er morderen? Og hvem er offeret?

Høy underholdningsverdi – Dette er ikke som en tradisjonell krim, men mer som en kriminell tragikomedie med overraskende slutt. Publikum vil komme farlig nær konfliktene og avsløringene, og jeg tror det blir en medrivende forestillng med høy underholdningsverdi, forteller stykkets forfatter, Jorun Thørring. Det er ikke første gang Thørring gir seg i kast med nye, spennende prosjekter. Inntil for 15 år siden arbeidet hun som gynekolog i Trondheim. Men under overflaten lå det noe og murret. En dag begynte hun i all hemmelighet å skrive en roman, og med ett ble livet fylt av psykologiske gåter, drap og nervedirrende spenning. Debutboken Skyggemannen ble en kritikersuksess i 2005, og siden har hun gitt ut en rekke krimbøker. Nå er Thørring blitt episodeforfatter – på teater.

Unikt Selv om krimforfatterne lover oss spenning, gir handlingen også stort rom til skuespillernes humoristiske talent. I familien hersker det alt annet enn harmoni, og verst er det kanskje for moren, Katarina. Den er den drevne skuespilleren Kjersti Elvik, som skal bryne seg på både de komiske og tragiske sidene ved denne destruktive kvinneskikkelsen. Katarina lever nemlig i en verden fylt av løgner, alkohol, utroskap – og mat. – Jeg skal visst være ganske grenseløs, og det gleder jeg meg til. Utrolig gøy at DNS nå tester ut et helt nytt format på teater. Jeg tror ikke det er gjort i Norge før, sier Kjersti Elvik, som er glad for å være tilbake i Bergen og på DNS. Bonusrunde Episodeteater er et godt utgangspunkt for spekulasjoner. Når man får handlingen i små porsjoner gir det næring til morsomme diskusjoner om den videre utviklingen. Men vil du helst ha servert alt på én gang, så kan du vente til bonusrunden. Hver kveld fra 25. november til 2. desember vises hele serien i ett med en innlagt suppepause på midten.

Historien om et mord Av Jorun Thørring Regissør: Rita Abrahamsen Scenografi og kostyme: Åse Hegrenes Med: Kjersti Elvik, Tormod Løvold, Kristian Berg Jåtten, Håkon Moe, Knut Elvik, Sissel Ingri Tank-Nielsen, Lina Taule Fjørtoft. Spilles man–fre kl. 19.00 og lør kl. 18.00. Spilles på Lille scene fra 28. okt– 2. des Billettpriser: Pakke: 500 kr for hele serien (fordelt på 4 uker) Enkeltepisode: 150 kr Bonusrunde: 550 kr for alle episodene på én dag m/suppepause

TEATERMAGASINET HØST 2017

Vil du oppleve mer? DNS utvider teateropplevelsen og inviterer små og store til en rekke arrangement og aktiviteter på, og utenfor, huset i løpet av høsten. Se dns.no for mer informasjon. Fredag 8. sept. kl 18 og 19: Kafeen i Teaterkjelleren Musikalsk teaterquiz I anledning Kulturnatt har de sangglade skuespillerne Håkon Moe og Sverre Breivik med seg et keyboard og et knippe spørsmål løselig knyttet til høstsesongen på DNS. Kom alene eller dann et lag og bli med i trekningen av flotte premierer. Varighet er ca. 30 min pr. omgang. Lørdag 9. sept. kl 15-16: Publikumsrestauranten Lørdagscafé: Hvordan står det til med det gode mennesket? I Det gode mennesket fra Sezuan trer Ane Skumsvoll inn i rollen som den godhjertede Shen Te, og hennes kyniske fetter. På denne lørdagscaféen forteller hun om arbeidet med stykket som har premiere uken etter, og vi treffer filosofene Espen Gamlund og Morten Fastevold. Hva betyr det å være god? I samarbeid med Human-Etisk Forbund Vestlandet

19. sept–21. okt. kl 13-13.30: Kafeen i Teaterkjelleren Krim & kaffe Krimveteranen Gunnar Staalesen er kjent for sine fascinerende noveller, og denne høsten serverer vi dem iskalde til lunsj. I den nye kaféen i Teaterkjelleren møter du skuespillere som vil lese høyt for deg fra tirsdag t.o.m. lørdag i denne perioden. Sjekk oversikt på dns.no

TEATERMAGASINET HØST 2017

Lørdag 30. sept. kl 13-14: Lille Scene, DNS Lørdagsforedrag m/Elisabeth Eide Gode mennesker- globale borgere? Elisabeth Eide, medieforsker og forfatter, forteller om sine møte med mennesker på flukt. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Fredag 6. okt. kl. 17.30-19.15: Publikumsrestauranten, DNS Nordahls revolusjon: Oktober 100 år etter Samtale mellom dramatiker og regissør Tore Vagn Lid, filosof Hans Marius Hansteen og historiker Torgrim Titlestad. Etter forestillingen Vår ære/Vår makt denne kvelden, blir det også samtale på scenekanten. I samarbeid med Filosofisk Institutt UiB og Prosjektprogrammet/ Kunsthøgskolen i Oslo. Torsdag 12.okt. kl 20.30–21:00: Lille Scene På scenekanten: Lykkeliv Hva tenker de unge om sin hverdag og fremtid? Hvordan er det å dele sine historier i Bergen Borgerscenes forestilling Lykkeliv? Møt medvirkende og prosjektleder Vibeke Flesland Havre. Lørdag 14. okt. kl 13-14: Publikumsrestauranten, DNS Bokklubb m/krimforfatterne Thørring og Staalesen Jorun Thørring arbeidet som gynokolog, men i 2005 ga hun ut sin første krimroman som satte fart på forfatterkarrieren. Hun har nå utgitt flere krimbøker, og har skrevet manus til episodeteatret Historien om et mord. Denne formiddagen møter hun Gunnar Staalesen til en spennende krimsamtale.

Lørdag 14. okt. kl 21.30-22.30: Teaterkjelleren, DNS Late Night-konsert m/Per Jørgensen og venner Per Jørgensen som spiller i Vår ære/vår makt byr på møter mellom ulike musikalske landskap sammen med Sissel Vera Pettersen (vokal og elektronikk), Sigbjørn Apeland (trøorgel) og Terje Isungset (perkusjon). Sjekk dns.no for billetter. Lørdag 21. okt. kl 12-14: publikumsrestauranten og foajeen Maskeradeball Vi lager masker, møter Askepott og dansere fra Absence Crew og inviterer til polonese og annen familiemoro i teaterets festlokaler!

Mandag 23. okt. kl 20-21.45: Store Scene og publikumsrestauranten Vi kan endre verden!? - samtale om engasjement og konsert m/Moddi Kan vi lage en verden som er bedre? Spiller det noen rolle hva den enkelte gjør? Skuespiller Ane Skumsvoll har invitert artisten Moddi, ordfører Marte Mjøs Persen, Kristine Ullaland fra Zero Waste-nettstedet Grønare kvardag og representanter fra Dråpen i havet til samtale på scenekanten, før Moddis konsert Unsong. Før arrangementet har en rekke organisasjoner stands på teatret. I samarbeid med FN-sambandet

Tirs 31. okt. kl. 20.30-22.30: Store Scene Halloween-feiring med Over Engen-gjengen Vi inviterer til en voksen Halloween-fest på Store scene med knask OG knep. Kanskje vi får servert splatterversjonen av Askepott? Sjekk dns.no for billetter! Lørdag 4. november kl 13-14: Publikumsrestauranten, DNS Lørdagsforedrag: Livslange kjærlighetsforhold Hvordan kan man få kjærligheten i parforhold til å vare livet ut? I Albert& Anna følger vi kjærligheten gjennom livets årstider, og i dette foredraget vil psykologer gi råd og tips til livspartnere. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Lørdag 4. nov. kl 13.30-14.00: Barneavd. Bergen Off. bibliotek Askepott leser eventyr I samarbeid med Bergen Off. bibliotek Lørdag 18. nov. kl 11.30-12.30: Store Scene Tro, tvil og troverdighet Bjørn Eidsvåg kommer til DNS med sin populære forestilling Etterlyst: Jesus, og vi har invitert ham til en samtale om tvilens betydning for tro og troverdighet sammen med forfatter Bjørn Sortland og dialogprest Hildegunn Isaksen. Ordstyrer er Hilde Sandvik. Sjekk dns.no for billetter! I samarbeid med Bergen Kirkeakademi

Lørdag 9. desember kl 14-16: Publikumsrestauranten/foajeen Juleverksted Vi lager julegaver, hører juleeventyr og går rundt juletreet! I samarbeid med Kavlifondet

Velkommen til Pascal Mat & Vin

MIDDAG FØR ELLER ETTER FORESTILLING? Nyt sesongens 2-retters teatermeny til kun kr. 375. Vi spanderer en forfriskning ved ankomst!

Bordbestilling: www.bookatable.no / 55 30 68 32. Tilbudet gjelder dato for teaterbesøk og billett må framvises.

TEATERMAGASINET HØST 2017

Vær lur og kjør full pakke!

Bli teaterkontakt!

Velger du Teaterpakken får du 3 forestillinger i høst for kun kr. 810. Kjøp teaterpakken på www.dns.no eller ta kontakt på: 55 60 70 80 | dns@dns.no.

Som teaterkontakt er du bindeleddet mellom DNS og din arbeidsplass eller organisasjon. Du får mange fordeler og blir ekstra godt kjent med teatret. Ta kontakt med oss på telefon 55 54 97 20 eller dns@dns.no om du vil vite mer.

Et glass? Vi har åpnet ny kafé i Teaterkjelleren og har også servering i 2. etasje. For mer informasjon, bestilling og åpningstider, se egen fane på dns.no

Følg med! Få unike tilbud og godt lesestoff ved å bli abonnent på nyhetsbrevet på dns.no eller facebook.com/teateret. Vi anbefaler også SMS-tjenesten! Send [dns] til 2077.

Applaus – venneforening for deg mellom 18-25 Har du lyst til å gå sammen med noen å se forestillinger? Treffe folk i forkant og bli med på skreddersydde arrangement? Da er APPLAUS noe for deg! Følg med på det som skjer og ta kontakt på Facebook: @teatermedapplaus eller på info@dns.no

Billetter: dns.no | 55 60 70 80 | DNS@dns.no