OverLuk Lucca Comics & Games Fantasy Illustration Annual
OverLuk N°0 Un progetto di Emanuele Vietina per Lucca Comics & Games Direzione artistica Cosimo Lorenzo Pancini Layout e grafica Cosimo Lorenzo Pancini, Francesco Mariotti Fotografie Autori eccetto pp. Marco Montanari Redazione Antonio Rama, Silvia Ceccarelli Selezione nuovi talenti Francesco Mariotti, Luca Chiarotti Traduzioni Silvia Bernardi Editore La Città delle Nuvole All images are © by respective owners & publisher. Reproduced by kind permission of copyright owner.
Marco Leoni - Gate 7 - 2015, digital - La Città delle Nuvole
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Index
Fantasy Art inLucca...................... 4
Alberto Dal Lago....................... 26
Dany Orizio............................... 62
The Award................................... 6
Tony DiTerlizzi......................... 30
Lucio Parrillo............................. 66
Marko Djurdjevic....................... 34
Luis Royo.................................. 70
Festival Guests
Larry Elmore............................. 38 Jason Engle............................... 42
Artist Showcase
Steve Argyle.............................. 10
Edvige Faini.............................. 46
Paolo Barbieri............................ 14
Karl Kopinski............................ 50
Tom e Tony Bancroft.................. 76
Ciruelo..................................... 18
Angelo Montanini...................... 54
Sandro Cleuzo........................... 80
Ivan Cavini................................ 22
Michael Monte Moore................. 58
Giulia Frontoni.......................... 84
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Luk for Fantasy A Lucca in cerca del fantastico
Ciò che da sempre caratterizza il Festival di Lucca Comics & Games è l’affettuosa riverenza destinata agli autori, illustratori e disegnatori che con le loro opere spalancano i cancelli tra il Reale e il Fantastico. In quello che è diventato ormai l’appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti del fumetto, dell’illustrazione, del gioco e della narrativa fantastica, non ci si dimentica che ogni racconto per immagini, prima ancora di essere un prodotto commerciale, è innanzitutto un’opera d’arte cui merita dedicare rispetto e attenzione. Chi ama il Festival sa che il suo patrimonio segreto sta proprio e soprattutto negli incontri occasionali e fortuiti con chi ha creato le storie che ci hanno fatto sognare, e nella possibilità di assistere al piccolo miracolo della creazione “dal vivo” di un disegno o di un’illustrazione. È questo spirito a caratterizzare Luk for Fantasy, spazio dedicato agli illustratori del fantastico, il cui cuore pulsante è l’Area Performance di Lucca Comics & Games. L’Area, nata per realizzare opere live a scopo benefico, si è trasformata nel tempo in un atelier dove per una manciata di giorni all’anno i migliori artisti della fantasy italiana e internazionale lavorano fianco a fianco facendo spettacolo della propria arte. Già da tempo abbiamo sentito l’esigenza di far uscire Luk for Fantasy dai confini del Festival, documentando la sua straordinaria atmosfera creativa e originando collaborazioni inusitate e sorprendenti jam session tra gli autori ospiti della manifestazione. Sono nati così i progetti dedicati ai Tre Moschettieri di Dumas e all’Orlando Furioso di Ariosto - entrambi reinterpretati in chiave fantasy - e il calendario Tolkieniano firmato dai grandi maestri italiani del fantastico. Il volume che avete tra le mani è il passo successivo del progetto Luk for Fantasy. Un volume zero che guarda ai migliori lavori degli artisti presenti a Lucca Comics & Games, pronto a evolversi in una serie a cadenza annuale. In occasione della cinquantesima edizione di Lucca Comics and Games, un volume per celebrare i migliori illustratori del fantastico ospiti del Festival e per condividere l’esperienza artistica che Luk for Fantasy riesce magicamente a catalizzare ogni anno.
Lucca Comics & Games Festival has been in the last years steadily growing, becoming one of the most important events worldwide for all lovers of comics, illustration, gaming and fantastic fiction. But in Lucca it has never been forgotten that every visual creation, long before being a commercial product, is first of all a gift from an artist deserving respect and devotion. This feeling of reverence and affection for the authors, illustrators and designers who keep wide the gates between the Real and the Fantastic has always been very strong in Lucca. Those who love the Festival know well that its secret heritage lies in meeting by chance the extraordinary people who created the stories that have made us dream, and in witnessing the miracle of the live genesis of a drawing or a fantasy illustration. This is the spirit of Luk for Fantasy, the creative space in the Games Pavillon whose beating heart is the Lucca Games Performance Area. Born as a live charity art performance, it has been transformed over time into an open artist studio where, for a handful of days per year, the best international fantasy artists work side by side creating a wonderful show for the visitors. In Lucca we soon felt the need to make the Luk for Fantasy experience grow out the Festival, documenting its special atmosphere of unusual and surprising jam session between the authors guests of the event. This gave rise to the projects dedicated to The Three Musketeers by Dumas and the Orlando Furioso by Ariosto - both reinterpreted in fantasy - and Tolkien Calendar signed by the great Italian masters of Fantastic. This volume is the next step of the Luk for Fantasy project. It is the first of what we hope will become a series of annuals, showcasing the best works of the artists featured in Lucca Comics & Games. Celebrating fifty years of illustration in Lucca Comics & Games Festival, this volume wants to showcase the best works of the artists featured in the Festival and share the artistic experience that Luk for Fantasy can magically catalyze every year.
Karl Kopinski Lucca Promotion Poster 2015, Oil Lucca Comics and Games
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OverLuk A glance over Luk For Fantasy
AWARDS
Questo primo numero di OverLuk è stato creato invitando solo alcuni dei numerosi artisti del fantastico che sono stati ospiti del Festival di Lucca. Il nostro obiettivo per il futuro è di dare visibilità all’intero spettro dei talentuosi artisti presenti al Festival e di creare uno spazio per professionisti ed esordienti. Nel mese di dicembre verrà annunciato ufficialmente il primo OverLuk Award, premio per la migliore illustrazione di genere fantastico per l’industria dell’intrattenimento. Celebreremo gli autori presenti al Festival in una prima sezione, allo stesso riservando uno spazio di visibilità per le opere inviateci da artisti non presenti al festival, con lo scopo di scoprire lavori innovativi ed originali. Una giuria di professionisti si occuperà della selezione dei lavori inviati, e per entrambe le sezioni verranno stabiliti dei premi di merito. Il regolamento completo verrà pubblicato sul sito www.luccacomicsandgames.com/overluk This first issue of OverLuk was assembled by invitation, through a call for entries that was sent to a partial selection of the many talented illustrators and fantasy artists that have been guests of the Lucca Festival. Our goal for the future is to showcase fully the wide range of artistic talent that the Festival presents every year, and to create a space for both estabilished professionals and newcomers. In December we plan to announce our Call for Entries for the first OverLuk Award, that will be presenting the best fantasy, science fiction and horror artwork in the entertainment industry. We will celebrate the creators attending the festival in the main section, while deserving proper space for submitted artwork by other artists - always on the look for fresh, groundbreaking and original material. A jury of professionals will select the artwork to be published and prizes will be awarded for each category. The official Call For Entries will be published on www.luccacomicsandgames.com/overluk
Luca Zontini Il grande Quack 2014, oils Area Performance Lucca Comics & Games
Chiara Benedetti Sacerdoti di Glacia - Nemo Talents 01 2013, digital La Città delle Nuvole
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Ciruelo Lucca Promotion Poster 2003, Oil Lucca Comics and Games
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Steve Argyle Steve Argyle è un illustratore fantasy e fantascientifico che ha lavorato per Star Wars, Magic: the Gathering, Legend of the Five Rings e Dungeons and Dragons. Cresciuto con queste storie e personaggi e sempre pronto a dipingere barbari ingrugniti ed epici mostri robotici, Steve non poteva chiedere altro che di essere uno di coloro che danno forma al futuro di alcuni dei nostri mondi preferiti.
Untamed 2014, digital Steve Argyle
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Steve Argyle is a fantasy and science fiction illustrator who hepled to shape the worlds of Star Wars, Magic: the Gathering, Legend of the Five Rings and Dungeons and Dragons, to name just a few. Steve’s body of work ranges from frumpy barbarians to epic robotica monsters. Having grown up with these stories and characters, Steve couldn’t be more thrilled to now be part of crafting the future of some of our favourite worlds. Aurum 2016, digital Gen Con LLC
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Vin Atop Kredik Shaw 2016, oil on aluminum Steve Argyle
Cleopsis 2014, digital Court of the Dead and Sideshow Collectibles
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Liliana of the Veil 2010, digital Wizards of the Coast
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Paolo Barbieri
Paolo Barbieri è un illustratore e autore che lavora da più di vent’anni nel mondo dell’editoria. Ha realizzato innumerevoli copertine di successi editoriali firmati da autori quali Licia Troisi, Michael Crichton, Ursula Le Guin, George R. R. Martin, Umberto Eco, Sergej Luk’Janenko, Marion Zimmer Bradley, Herbie Brennan, Cassandra Clare, Laura Gallego Garcia, Cecilia Randall, Alberto Angela, Wilbur Smith e tanti altri. Dopo aver collaborato al lungometraggio animato Aida degli Alberi e aver realizzato i libri illustrati dedicati al Mondo Emerso, è passato a progetti personali con i libri illustrati Favole degli Dei, L’Inferno di Dante, L’Apocalisse e Fiabe Immortali (tutti editi da Mondadori). Nel 2015 ha realizzato i Tarocchi per le edizioni Lo Scarabeo, per i cui tipi vedrà la luce nel 2016 il suo nuovo libro illustrato sullo zodiaco: Zodiac.
Paolo Barbieri illustrator career spans over twenty years and has lead him to create covers for books by succesful authors like Licia Troisi, Michael Crichton, Ursula Le Guin, George R. R. Martin, Umberto Eco, Sergej Luk’Janenko, Marion Zimmer Bradley, Herbie Brennan, Cassandra Clare, Laura Gallego Garcia, Cecilia Randall, Alberto Angela, Wilbur Smith and many others. He created backdrops and scenery for the movie Aida degli Alberi and illustrated the books on Licia Troisi’s world, he developed personal projects with his books dedicated to greek myths (Favole degli Dei), to Dante’s Inferno, to the Apocalypse and to the world of fairytales (Fiabe Immortali). In 2015 he illustrated a tarot deck for Lo Scarabeo, that is going to publish in 2016 his new artbook Zodiac.
Barbieri Tarot - La Papessa 2015, digital Lo Scarabeo
Lords for the Ring - Lo Specchio di Galadriel 2016, digital AIST
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Fiabe Immortali - La Regina della Neve 2014, digital Arnoldo Mondadori Editore
Zodiac - Libra 2016, digital Lo Scarabeo
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Zodiac - Saturno 2016, digital Lo Scarabeo
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Ciruelo
Il nome Ciruelo è immediatamente connesso ai draghi fin dalla pubblicazione del suo primo Libro dei Draghi, anche se ha realizzato anche cover di famosi album rock, carte di Magic: the Gathering, immagini per Star Wars Vision e per la rivista Heavy Metal e numerose altre illustrazioni, compresa la copertina per l’edizione del decennale di Eragon, di Christopher Paolini. Ciruelo dipinge, disegna e scrive sempre con l’intenzione di pubblicare un libro (ne sono già usciti nove). Un altro ramo della sua arte è la Petropictos, la sua personale arte della pittura su pietra.
The name Ciruelo is linked to dragons since the publishing of his first “Book of Dragons” even if he did works for famous rock album covers, Magic: the Gathering cards, the Star Wars Vision book, Heavy Metal magazine and many more. He also illustrated the cover for 10th Anniversary Edition of Christopher Paolini’s Eragon.While not drawing, painting and writing with the idea of adding another to his list of nine published books, Ciruelo perfects his personal Art of Painting on Stones: Petropictos.
Flight Instructors - official lithography 2015, oil on canvas Dragoncon 2015
Hawap, the Fairy Mage - 2016 Dragons Calendar 2015, oil on canvas Sellers Publishing, USA
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Hawap, the Fairy Mage - 2016 Dragons Calendar 2015, oil on canvas Sellers Publishing
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Eragon and Saphira 2013, oil on canvas Eragon 10th Anniversary, cover
Hobsyllwin and the Apus - 2017 Dragons Calendar 2015, oil on canvas Sellers Publishing
Gondwr and Kiraldea, 2014 Dragons Calendar 2012, oil on canvas Sellers Publishing, USA
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Ivan Cavini
Ivan “Yamni” Cavini realizza da oltre vent’anni illustrazioni e scenografie digitali per case editrici, studi e agenzie di comunicazione, ma anche dipinti, scenografie e sculture giganti per musei. Ha realizzato illustrazioni per Armando Testa, Walt Disney, Rainbow SpA, Rcs libri, Franco Panini ragazzi, Strip Art Features e molti altri, ma da molti anni ormai gran parte della sua produzione è incentrata sul fantasy. Ivan è noto al grande pubblico soprattutto per il suo impegno nell’arte tolkieniana, una dedizione che non si limita all’illustrazione di libri e saggi su Tolkien, ma spazia anche nella scultura e nel design. È stato direttore creativo del museo tolkieniano Greisinger per il quale ha creato le ambientazioni scenografiche, alcuni dipinti e le creature giganti ispirate a Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit. È ideatore e art director di FantastikA, la Biennale d’arte del fantastico che si svolge nel castello medievale di Dozza, per il quale ha anche realizzato l’enorme installazione del drago Fyrstan.
Ivan “Yamni” Cavini has been creating for more than twenty years illustrations for publishing and advertising, as well as paintings, giant sets and sculptures for museums. He has created illustrations for Armando Testa, Walt Disney, Rainbow SpA, RCS books, Franco Panini guys, Strip Art Features and many more, and has been lately focused mainly on fantasy art. Ivan is well known for its artwork inspired by Tolkien’s Middle Earth: a commitment that is not limited to the illustration of books and essays on Tolkien, but also covers sculpture and design. He has been the creative director of the Tolkien Greisinger Museum for which he created scenic settings, paintings and giant creatures inspired by The Lord of the Rings and The Hobbit. He is the creator and art director of FantastikA, the Biennial of the fantastic art that takes place in the medieval castle of Dozza, for which he also created the huge installation of Fyrstan the dragon.
Un ultimo saluto 2014, digital edizioni Nuova Prhomos
Eomer Eadig 2016, graphite, edizioni Nuova Prhomos
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Io non sono un uomo 2016, digital Associazione Italiana Studi Tolkieniani
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CittĂ del lago 2014, graphite edizioni Nuova Prhomos
A casa di Beorn 2016, digital Associazione Italiana Studi Tolkieniani
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Faramir 2014, graphite edizioni Nuova Prhomos
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Alberto Dal Lago Conseguito il diploma di illustratore allo IED di Milano, dal 2005 Alberto inizia la sua collaborazione con diversi editori italiani e stranieri nell’ambito della narrativa e ludica Fantasy (Wizards of The Coast, Paizo Publishing, Privateer Press, Applibot inc). Oltre al Fantasy si è cimentato anche nell’editoria per ragazzi lavorando per Mondadori, Lisciani Giochi, Edizioni Piemme e Salani. Dal 2013 diventa il copertinista ufficiale della storica serie di libri game di Lone Wolf. Sempre dal 2013 insegna come docente di Illustrazione Digitale e Concept Art presso la Scuola Internazionale dei Comics di Padova.
After achieving a diploma at the European Institute of Design in Milan, in 2005 Alberto begins collaborating with various publishers, both Italian and foreign, operating in fantasy gaming and narrative (Wizard of The Coast, Paizo Publishing, Privateer Press, Applibot inc.). As well as with fantasy, he has worked also in the young literature field, with Mondadori, Lisciani Giochi, Edizioni Piemme and Salani. Since 2013 he has become the official cover artist for the historical Lone Wolf GameBook series, and also teaches Digital Illustration and Concept Art at Padova International Comics School.
Nel Regno del Terrore - Lupo Solitario™ 6 Lupo Solitario Deluxe Edition 2015, digital Joe Dever, Vincent Books Editore
Gli Abissi di Kalte - Lupo Solitario™ 3 Lupo Solitario Deluxe Edition 2014, digital Joe Dever, Vincent Books Editore
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La Giungla degli Orrori Lupo Solitario™ 8 Lupo Solitario Deluxe Edition 2015, digital Joe Dever, Vincent Books Editore
I Prigionieri del Tempo Lupo Solitario™ 11 Lupo Solitario Deluxe Edition 2016, digital Joe Dever, Vincent Books Editore
Il Castello della Morte - Lupo Solitario™ 7 Lupo Solitario Deluxe Edition 2015, digital Joe Dever, Vincent Books Editore
Le Tempeste del Chai - Lupo Solitario™ 29 Lupo Solitario Deluxe Edition 2016, digital Joe Dever Vincent Books Editore Arnoldo Mondadori Editore
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Tony Di Terlizzi Tony DiTerlizzi è autore e illustratore di libri di successo da oltre vent’anni. Dai fantasiosi libri illustrati come The Spider & The Fly ai romanzi come la trilogia di Wondla, DiTerlizzi riempie le sue storie con la sua ricchissima immaginazione. La sua saga più nota, Le Cronache di Spiderwick, ha venduto milioni di copie ed è stata tradotta in oltre trenta paesi. Ha collaborato con Lucasfilm per illustrare la storia originale di Star Wars e pubblicato le immagini dei suoi esordi come illustratore di giochi in Realms: the Roleplaying Game Art of Tony DiTerlizzi. E’ stato citato in Time magazine, USA Today, CNN, PBS, BBC e The Today Show.
New York Times bestselling author and illustrator Tony DiTerlizzi has been creating children’s books for nearly two decades. From fanciful picture books like The Spider & The Fly, to chapter books like the Wondla trilogy, DiTerlizzi imbues his stories with a rich imagination. The Spiderwick Chronicles, which has sold millions of copies, has been translated in over thirty countries. He teamed up with Lucasfilm to retell the original Star Wars trilogy as a picture book. The beginning of his storied career is showcased in Realms: The Roleplaying Game Art of Tony DiTerlizzi. He has been featured in Time magazine, USA Today, CNN, PBS, the BBC and The Today Show.
Tefling Stirges
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Owlbear
Fungi
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Kobold
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Marko Djurdjevic Comincia a disegnare da bambino, ispirandosi a cartoni animati come He-Man. A 11 anni scopre il libro di anatomia Dynamic Anatomy di Burne Hogarth e inizia così a sviluppare la sua arte, dotandola di realismo grazie all’inserimento di elementi del quotidiano. Influenzato da fumetti americani come Spider-Man, all’età di 17 anni Djurdjevic inizia a lavorare come professionista per alcune case editrici di giochi di ruolo, disegnando soprattutto sketch in bianco e nero. Un amico lo convince a mettere alcune opere sul sito conceptart.org in cui viene notato per il suo grande talento. Si trasferisce presto negli USA dove la Marvel lo contatta per illustrare in esclusiva alcune copertine. Dal 2004 si occupa di Degenesis, un gioco di ruolo di genere post-apocalittico.
Marko began to draw when he was a child, inspired by cartoons like He-Man. At the age of 11, he discovered Burne Hogarth’s book Dynamic Anatomy and started to develop his art, adding a layer of realism by inserting everyday life’s elements in his drawings. When a teenager, Djurdjevic felt the influence of American comic books like Spider-Man, and at the age of 17 began to work as an illustrator with black and white sketches for tabletop rpg companies. He was convinced by a friend to post some of his designs and pictures on conceptart.org, where he gained immediate success. He then moved to United States where Marvel Comics offered him an exclusive contract to produce illustrations for some of their title’s covers. Since 2004 Djurdjević has been working on a post-apocalyptic themed rpg named Degenesis.
In battle
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Scrappers cavebear
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The Marauder
The inside job
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Amusmo Rampage
Arcville Beating
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Larry Elmore
Larry è un illustratore da quarant’anni, e di questi, gli ultimi 27 li passati lavorando come freelance. E’ stato il primo illustratore ad essere inserito nella Hall of Fame della GAMA (Game Manufacturers Association) ed è stato in nomination per il premio Hugo 2016. Icona del mondo della fantasy art, Elmore è molto conosciuto per le sue copertine per Dungeons & Dragons e per la serie di libri Dragonlance. I suoi dipinti sono diventati copertine di parecchi giochi di ruolo e da tavolo, abbracciando l’intera industria del gioco. Ha lavorato per moltissimi editori di libri fantasy e fantascientifici. Di se stesso dice: “Disegnerò e dipingerò fino alla fine dei miei giorni, amo farlo oggi più che mai”.
Larry has been an illustrator for forty years, spending the last twenty-seven as a freelancer. He was the first illustrator to be inducted into the Game Manufacturers Association (GAMA) Hall of Fame and was a Hugo award nominee in 2016. Elmore being an icon of fantasy art world, he is best known for his cover paintings for Dungeons & Dragons and his many covers for the Dragonlance Book series. His paintings were covers for many role playing and table top games throughout the gaming industry. He has done cover works for many paperback and hardcover book publishers of fantasy and science fiction. Larry says: “I will draw and paint until I die, I love it as much now as ever”.
Caylinn’s journey Circle of Death
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Through the Deeps
The Sukkubus
Sons of the Dark Sword
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Jason Engle
Jason ha trascorso gli ultimi 18 anni a creare opere d’arte che sono state inserite in alcune delle più famose riviste di raccolte fantasy come lo Spectrum ed Expose Series, D’Artiste e Fantasy Art Now. Ha creato illustrazioni per miniature e giochi, bozzetti per la moda, fumetti, concept art e copertine, e ha esposto in tutto il Paese. Ha lavorato per prodotti di Game of Thrones, World of Warcraft, Magic: the Gathering, Star Wars, League of Legends, Everquest, Dungeons & Dragons, Pathfinder, Hex, Vampire, Numenera, Legend of the Five Rings e molti molti altri.
Jason has been creating art for the publishing and entertainJason has been creating art for the past 18 years, his works being included in some of the most notable books of collected fantasy art like Spectrum and Expose Series, D’Artiste and Fantasy Art Now. He has worked in miniatures, games, fashion design, comics, concept art, fine art, books’ covers, and he exhibited in gallery shows across the country. He worked on products for Game of Thrones, World of Warcraft, Magic the Gathering, Star Wars, League of Legends, Everquest, Dungeons & Dragons, Pathfinder, Hex, Vampire, Numenera, Legend of the Five Rings, and many, many more.
Sanctify 2011, digital Unpublished The Prince 2015, digital Unpublished
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The Lair of the Witch 2012, digital Unpublished
Golden Empress 2011, digital Unpublished
Martyr 2012, digital Unpublished Eternal Servitor 2014, digital Unpublished
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Edvige Faini Specializzata in concept design, matte painting ed environment design, la sua produzione artistica è principalmente destinata all’industria del cinema, del videogame e dell’intrattenimento in generale. Dopo il diploma all’Istituto Europeo di Design, decide di trasferirsi a Los Angeles per realizzare il suo sogno: diventare una concept artist. Nel 2010 si iscrive alla Gnomon School of Visual Effects e successivamente lavora a film come Maleficent, Jupiter Ascending, Il pianeta delle Scimmie, Edge of Tomorrow e Sin City. Ha collaborato ai videogiochi Assassin’s Creed Unity e Final Fantasy XV: attualmente è impegnata alla pre-produzione di un attesissimo video game firmato EA.
Happy post apocalyptic world 2015, digital Personal Artwork
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Her primary focus is Concept Design, Matte Painting and Environment Design for films, games, commercials and entertainment. She moved to Los Angeles after her degree at the European Istitute of Design to make her dreams come true: to become a Concept Artist. In 2010 she finally enrolled at the Gnomon School of Visual Effect and shortly after she started collaborating as a Concept Artist with production studios in Hollywood for movies like: Maleficent, Jupiter Ascending, Dawn of the Planet of the Apes, Edge of tomorrow and Sin City, to name a few. She contributed to the development of Assassin Creed Unity and Final Fantasy XV and now she is working for the video game and movie industry.
L’ira di Smaug - Lord for the ring - Art calendar 2016, digital Associazione Italiana Studi Tolkieniani
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Pete’s Dragon – Elliott il drago invisibile 2016 , digital Disney
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The lost world 2013, digital Personal Artwork
Toby -ÂTechno organic beast 2015, digital Personal Artwork
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Giulia Frontoni Nata a Roma nel 1992, sono cresciuta con una forte passione per le attività all’aria aperta e per i grandi animali con le zanne. Ho, da subito, imparato quanto sia importante trovare i compromessi: ho iniziato la mia carriera artistica ispirata dalle meraviglie della natura come cavalli e coccodrilli ma ben presto mi resi conto che erano troppo grandi per la mia camera da letto... ma non per il mio album da disegno. Le mie avventure artistiche arrivarono ad una battuta d’arresto quando scoprii migliaia di artisti fantastici su Internet. Non avrei mai potuto ottenere quella qualità a disegnare! Dopo tre anni di liceo scientifico ho rimpianto la mia scelta e ho iniziato a studiare per conto mio in modo da potermi iscrivere in una scuola d’arte. Ero ancora un autodidatta quando sono atterrata all’Accademia Nemo di Firenze e, finalmente, mi
è stato data la giusta conoscenza per iniziare a lavorare con le tecniche tradizionali così come con le arti digitali. L’Accademia mi ha aiutato a definire il mio obiettivo come artista: lavorando come concept designer. Science-fiction, ambienti esotici e predatori sono le mie principali ispirazioni; sport e videogiochi sono i miei hobby. Attualmente lavoro come concept designer per produzioni televisive e cinematografiche e nel 2016 ho realizzato l’artbook “Antika” edito da “La Città delle Nuvole”. Born in Rome in 1992, I grew up with a strong passion for outdoors activities and for big animals with fangs. I quickly learned how important it is to find a compromise: I started my artistic career inspired by nature’s wonders such as horses and crocodiles and soon realized they were too big for my bedroom… but not for my sketchbook. My artistic adventures came to a halt as I discovered thousands of awesome artists on the Internet. I could never get that good at drawing! After three years of science-oriented high school I regretted my choice and I started to study on my own so as to enroll in an art school. I was still a self-taught, artblocked artist when I landed at the Nemo Academy of Florence, but there I was finally given the right knowledge to start working with fine arts as well as with digital arts. The Academy helped me define my goal as an artist: working as a concept designer. Science-fiction, exotic environments and predators are my main inspirations; sports and videogames are my hobbies. At the moment I’m working as concept artist in TV and film production and in 2016 i realized the artbook “Antika” published by “La Città delle Nuvole”.
Beast - Antika 2015, digital La Città delle Nuvole
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Exalted Rasi - Antika 2015, digitale La Città delle Nuvole
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Antika, cover 2015, digital La Città delle Nuvole
Madre Natura - Nemo Talents 02 2014, digital La Città delle Nuvole
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Wrindamar landscape - Antika 2015, digital La Città delle Nuvole
Knight of Antika 2015, digital La CittĂ delle Nuvole
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Karl Kopinski Karl Kopinski, uno dei più grandi maestri dell’illustrazione europea, comincia la sua carriera presso la Games Workshop, famosa casa editrice di miniature di Nottingham, lavorando insieme ad artisti come i fratelli Perry e John Blanche. Oggi la sua fama è di dominio pubblico, sia per le straordinarie rappresentazioni storiche che per quelle della grande fantasy e della fantascienza. L’arte di Kopinski ha letteralmente invaso il publishing ludico, dalla GW alla Rackam, sino ai concept per i videogiochi di EA e THQ. Nel 2015 Karl Kopinski realizza il promotion poster di Lucca Comics & Games ed è protagonista di una acclamata mostra monografica presso Palazzo Ducale.
The lost world 2013, digital Personal Artwork
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Karl Kopinski, one of the greatest illustration masters in Europe, started his career at Games Workshop in Nottingham where he met famous artists like of the brothers Perry and John Blanche. Today his fame is public domain, both for his extraordinary historic representation and for sci-fi and fantasy. Kopinski’ s art invaded the publishing game world, from Games Workshop and Rackman, till concepts for EA and THQ video-games. In 2105 Karl created the promotion poster for Lucca Comics & Games and was featured in an acclaimed monographic exhibition at Palazzo Ducale.
The lost world 2013, digital Personal Artwork
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The lost world 2013, digital Personal Artwork
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The lost world 2013, digital Personal Artwork
The lost world 2013, digital Personal Artwork
The lost world 2013, digital Personal Artwork
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Monte Moore E’ un illustratore professionista da 20 anni, specializzato nell’industria fumettistica, ludica e più in generale dell’intrattenimento. Suoi committenti celebri sono Lucasfilm Ltd, Disney, The U.S. Marine Corps, Paramount, Topps, Wizards of the Coast, DC Comics, Marvel, Image Comics e IDW Publishing. I suoi lavori sono stati inclusi in pubblicazioni di altissimo livello ed è stato premiato per ben due volte al World Fantasy Art Show. Oltre ad aver pubblicato 7 artbook, scritto 10 sceneggiature, prodotto 2 film a essere stato Art Director di diversi altri, ed essere co-proprietario di un’azienda di giochi tradizionali ha realizzato oltre 80 sculture a tema fantasy.
He has been a professional illustrator for over 20 years focusing on the comics, gaming and entertainment industries. His work has been commissioned and licensed by recognized companies such as Lucasfilm Ltd, Disney, The U.S. Marine Corps, Paramount, Topps, Wizards of the Coast, DC Comics, Marvel, Image Comics, IDW Publishing and many others. Monte’s work has been showcased in top industry publications and awarded at the World Fantasy Art Show twice. Along with having 7 art books, writing 10 screenplays, having 2 feature films produced, being Art Director on other films, co-owning a successful traditional game company he is designer of over 80 fantasy themed sculptures.
Queen of Winter Dragons 2016, acrylics, pencils and airbrush Maverick Arts A Secret Unlocked 2014, oils on canvas The Wizard’s Chest (Denver, CO)
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Divinity’s Daughter 2015, acrylics, pencils and airbrush Artists of Magic
Rocket Bye Baby 2016, acrylics, pencils and airbrush Maverick Arts
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Communion of the Dragon 2014, acrylics, pencils and airbrush Ultra Pro
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Angelo Montanini Il suo nome è legato a quello di Tolkien a partire dal 1995, con la realizzazione di alcune tavole per il “Gioco di carte del Signore degli Anelli”. Tra il 1996 ed il 1999 copre sia il ruolo di direttore editoriale presso Stratelibri, coordinando la scelta degli illustratori, che quello di direttore artistico per le immagini e le copertine. Oltre che con la Società Tolkieniana, Montanini ha sviluppato numerose collaborazioni con case editrici del calibro di Mondadori, Editrice Nord, Rusconi e Longanesi. Attualmente insegna Anatomia dell’Immagine presso l’Istituto Europeo di Design Moda Lab di Milano, ed è docente di Illustrazione all’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como.
Angelo Montanini has been illustrating Tolkien since 1995, when he created artworks for Lord of the Rings – Card Game. Between 1996 and 1999, he was Publishing Art Director at Stratelibri, managing the team of illustrators too. He collaborates with Italian Tolkien Society and with many important Italian publishers such as Mondadori, Editrice Nord, Rusconi e Longanesi. He currently teaches Anatomy at the European Institute of Design Moda Lab in Milan and Illustration at the Academy of Fine Arts “Aldo Galli” in Como, Italy.
La tomba di Balin, calendario 2017 2016, oil, acrilic and airbrush AIST e Lucca C & G.
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I tre cacciatori 2016, oil, acrilic and airbrush AIST e Lucca C & G.
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Dress code - Fashion & comics 2013, mixed media Lucca Comics & Games AIST E Lucca C&G.
Boromir 2016, marker and pencils colorate
Dress code - Fashion & comics 2013, mixed media Lucca Comics & Games AIST E Lucca C&G.
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Dany Orizio
Classe ’75, è da sempre attratto dal surreale e da tutto ciò che esce dai confini della normalità, in breve dal mondo del fantastico. Il suo percorso di sperimentazione e ricerca di stile parte negli anni ‘90 con i graffiti, e in 22 anni di carriera lo porta a cimentarsi con qualsiasi tecnica per la produzione di visual: dall’illustrazione al gioco di ruolo, dal fumetto alla grafica e al design. Ha collaborato con aziende internazionali come Blizzard, Disney, Wizards of the Coast, Mondadori, ImagineFX e Wyrd. Fra i progetti personali ci sono: Kustom Lolitaz, T-shirt FreakArolla e La Dernière Lignée. Fin dai primi anni entra a far parte dei Resident Artists dell’Area Performance di Lucca Games.
WoW Male Worgen Rogue 2010, digital painting Blizzard
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Born in the 1975, he has always been attracted by everything surreal or out from normality, in other words in Fantasy. His research throughout experimentation and style starts in the 90’s with graffiti, and for 22 years of career he has challenged himself with every kind of visual art technique from illustration to roleplay games, from comics to graphic and design. He worked for major international entertainment company like Blizzard, Disney, Wizards of the Coast and for italian publishers like Mondadori, ImagineFX and Wyrd. In the meantime he has been developing his personal projects: Kustom Lolitaz, FreakArolla and La Dernière Lignée. Since the very beginning he has been a resident artist in Lucca Games Area Performance.
Kustom Lolitaz Motorose 2012, pencil and digital Trinquétte
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Ruggiero e l’Orca 2015, pencil and digital Luk for Fantasy
Kustom Lolitaz - Amaya 2010, pencil and digital TrinquĂˆtte
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L’addio di Thorin Scudodiquercia a Bilbo Baggins 2016, pencil and digital Aist Lucca
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Lucio Parrillo E’ uno tra i pittori e illustratori italiani più quotati e conosciuti a livello internazionale. Negli ultimi quindici anni ha realizzato numerose copertine per le più importanti case editrici europee ed americane di video games, comics, libri fantasy e giochi di ruolo tra cui: Wizards of the Coast, Magic, D&D, Warcraft, Marvel Comics, Panini Comics, Radical Comics e molte altre. Le sue illustrazioni sono apparse sulle maggiori riviste europee e d’oltreoceano, e Lucio ha partecipato ed esposto nelle maggiori convention internazionali. Dal Luglio 2015 ha inaugurato il suo Atelier/ Galleria D’arte a Firenze in cui espone le sue opere e quelle di altri artisti di fama mondiale.
He is one of the most known and appreciated Italian artist and illustrator in the world. In the last 15 years, he made many covers for the most important European and American publishers of videogames, comics, fantasy books and roleplaying games such as Wizards of the Coast, Magic, D&D, Warcraft, Marvel Comics, Panini Comics, Radical Comics and many more. His illustrations can be seen in the greater art magazines, and he exhibited at the best international conventions. In July 2015, he launched his Atelier/ Art Gallery in Florence, where his art pieces can be found together with other artists’ works from all over the world.
Batman VS Poison Ivy 2015, oil Commissione privata Vampirella 3 - cover 2014, oil and digital Dynamite
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Aurora Sleeping Beauty 2014, oil and digital Pavesio editore
Army of darkness - cover 2014, oil and digital Dynamite
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Red Sonja, comic cover 2014, oil and digital Dynamite
Lord of the Jungle - Tarzan comic cover 2013, oil and digital Dynamite
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Photo: Luis Royo official web site
Luis Royo Considerato da molti il principale esponente dell’arte fantasy europea, nel 1992 pubblica il suo primo artbook, Women, che sarà seguito da Malefic, in cui l’artista si dedica completamente al fantasy e alla fantascienza, e poi da Secrets, di genere erotico, III Millennium, Dreams, Prohibited Book 1, Evolution, Prohibited Book 2, Conceptions I, Visions, Prohibited Book 3 e Conceptions II. Oltre a questi, pubblica sei serie di carte collezionabili, cinque raccoglitori, poster, il set di tarocchi The Black Tarot e nel 2014 lavora con George R. R. Martin per le illustrazioni de Il drago di ghiaccio. Il successo di Royo è dovuto principalmente all’originalità del suo lavoro, che ha infranto le barriere della tradizione e rivoluzionato il mondo dell’illustrazione.
Luis Royo is one of the most important fantasy illustrator in Europe. In 1992 his first book, Women, appears, followed by Malefic, Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book 1 (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001, Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003) and Conceptions II (2003). Along with these titles, six collectors cards series were released, five collectors portfolios, posters, and a tarot card set called The Black Tarot. In 2014 Royo works with George R. R. Martin as illustrator for “The Ice Dragon”. The success of Royo is largely due to the originality of his work, which has broken through traditional barriers and revolutionised the world of illustration.
Title Silent Empire 2001, traditional painting Book Visions Las cuatro lunas 2008, traditional painting Cover Book - Dead Moon
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Dragon_Blade 2004, traditional painting Dark Labyrinth
The Awakening 2006, traditional painting Cover for Dark Labyrinth
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Secrets 2004, traditional painting Subversive Beauty
Dreams 21999, Traditional Painting Dreams
The Daughter of the Moon 2005, Traditional Painting Subversive Beauty
Mother Earth 2002, traditional painting Visions
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Tom Bancroft Tom Bancroft ha quasi 25 anni di esperienza nel settore dell’animazione, la maggior parte dei quali passati alla Walt Disney Feature Animation dove è stato un animatore per 11 anni. E’ stato nominato per l’Annie e Reuben division awards e nominato al Kennedy Center per il premio del Chicago Children’s Film Festival. Durante il periodo passato alla Disney, Bancroft ha avuto l’opportunità di contribuire all’animazione di 10 lungometraggi animati animati, 5 corti d’animazione e numerosi progetti speciali e spot pubblicitari. Alcune delle pellicole classiche includono, “La bella e la bestia”, “Il Re Leone”, “Aladdin”, “Mulan”, e “Koda, fratello orso”. E’ stato anche character designer e regista per conto di Big Idea Productions creatori della serie di video per famiglie “Veggietales”. Nel 2005, Bancroft pubblica il suo famoso libro educational “Creating Characters with Personality” pubblicato da WatsonGuptill Publishers ed è diventato il libro più conosciuto sulla
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progettazione di personaggi per l’animazione, videogiochi, fumetti, e cartooning ed è un libro di testo richiesto in molte scuole d’arte in tutto il mondo. Focal Press ha recentemente pubblicato il suo secondo libro, “Character Mentor” ed è già uno dei loro migliori-vendita di libri educational sul character design. Tom ha contribuito alla regia, direzione artistica, illustrazione, character design e sviluppo di animazione per clienti come Disney LMS Feature, Disney Licensing, DC comics, Marvel licenze, Big idea Productions, Warner Brothers, CBN, Scholastic, Lego international, Dena Studios, e Pocketgems . Nel 2015, Tom ha ricevuto il premio Nemoland insieme al regista giapponese Isao Takahata. Tom Bancroft has almost 25 years of experience in the animation industry, most of which was for Walt Disney Feature animation where he was an animator for 11 years. He has been nominated for Annie and Reuben division awards, spoken at the Kennedy Center and awarded an entry into the Chicago Children’s Film Festival. While at Disney, Bancroft had the opportunity to contribute animation on 10 animated feature fillms, 5 animated shorts, and numerous special projects and commercials. Some of the classic films include, “Beauty and the Beast,” “The Lion King,” “Aladdin”, “Mulan”, and “Brother Bear”. He was also a character designer and director for Big Idea Productions makers of the family-friendly “Veggietales” video series. In 2005, Bancroft had his popular art instruction book, “Creating Characters with Personality” published by WatsonGuptill Publishers. It has become the most recognized book on designing characters for animation, video games, comic books, and cartooning and is a required textbook at many art schools around the world. Focal Press recently published his second book, “Character Mentor” and it is already one of their bestselling art instruction books. He has provided direction, art direction, illustration, character design and animation development for clients like Disney Feature lms, Disney Licensing, DC comics, Marvel Licensing, Big Idea Productions, Warner Brothers, CBN, Scholastic, Lego International, DeNa Studios, and Pocketgems. In 2015, Tom received the Award Nemoland Legend together with Japanese director Isao Takahata.
Future Girl - The Art of Tom Bancroft 2014, digital La Città Delle Nuvole
Super Girl - The Art of Tom Bancroft 2014, pencil La Città Delle Nuvole
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Elsa - The Art of Tom Bancroft 2014, pencil and markers Disney
Mushu - The Art of Tom Bancroft 2013, pencil and markers Disney
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Ursula - The Art of Tom Bancroft 2014, digital La Città Delle Nuvole
Thinking Mermaid The Art of Tom Bancroft 2012, pencil and markers La Città Delle Nuvole.
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Tony Bancroft Tony venne accettato nel 1987 nell’esclusiva scuola d’arte californiana, sponsorizzata Disney, Cal-Arts, dove ha prosperato artisticamente e ha sviluppato una passione per l’animazione. Poco tempo dopo ha realizzato uno dei suoi sogni d’infanzia ed è stato assunto come animatore alla Walt Disney Animation Studios. Durante la sua carriera di 12 anni con la Disney Studios, Tony ha contribuito a creare e animare Pumba, l’amabile facocero in Il re leone; Kronk, l’aiutante ottuso in Le follie dell’imperatore; Cogsworth l’orologio dalla Bella e la Bestia; e Iago il pappagallo assillante di Aladdin. Le mansioni più importanti di Tony includono essere il codirettore del film di Walt Disney, Mulan, per il quale ha ricevuto il premio Annie award come regista dell’anno da ASIFAInternational; Direttore della produzione Sony Stuart Little 2, per il quale ha ricevuto il primo premio della Visual Effects Society per l’animazione dei personaggi. Attualmente Tony sta dirigendo il film indipendente in Animazione CG “Animal Crackers” e verrà rilasciato all’inizio del 2017.
Characters line-up - Sketchbook 2016, pencil Disney
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Tony was accepted into the exclusive, Disney-sponsored art college, California Institute of the Arts (Cal-Arts) in 1987, where he thrived artistically and developed a lifelong passion for animation. Soon after, he realized one of his childhood dreams as he was hired to animate for Walt Disney Animation Studios. During his 12-year career with Disney Studios, Tony helped create and animate Pumba, the lovable warthog in The Lion King; Kronk, the dim-witted sidekick in The Emperor’s New Groove; Cogsworth the clock from Beauty and the Beast; and Iago the pestering parrot in Aladdin. Tony’s most notable accomplishments include being the codirector of Walt Disney’s feature film, Mulan, for which he received the Annie Award for Director of the Year from ASIFAInternational; and animation director of Sony’s Stuart Little 2, for which he received the Visual Effects Society’s top award for character animation. Currently, Tony is directing an independent CG animated feature Animal Crackers with an international release of early 2017.
Cogsworth - Sketchbook 2016, pencil Disney
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Kronk - Sketchbook 2016, pencil Disney
Belle - Sketchbook 2015, pencil Disney
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Chewbecca Jr - Sketchbook 2015, digital Disney
Pumba - The Lion King 1994, pencil Disney
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Good Art, Seriously The Artists of Area Performance
L’Area Performance di Lucca Comics & Games nasce nel 1998 grazie all’idea di Rick Berry di proporre una collaborazione artistica live con Phil Hale e Gerald Brom, nell’ambito della mostra di originali curata da Cosimo Lorenzo Pancini e Roberto Irace. Dal 2002 al team organizzativo si aggiungono Giorgio Baldessin e Andrea Cazzulo e Emanuele Vietina, che propone di realizzare un’asta a scopo benefico delle opere realizzate. Da allora, ogni anno nel cuore della sezione Luk for Fantasy del padiglione Lucca Games, accanto alla Artist Alley, gli ospiti della manifestazione si alternano ai pennelli in una performance collettiva dal vivo. Tutti i proventi dell’asta sono volti a finanziare i progetti di beneficenza della Onlus Area Performance, realizzati in collaborazione con diverse organizzazioni locali e nazionali. Tra i progetti realizzati quelli per l’Ospedale Pediatrico di Lucca e per Dynamo Studios, un progetto di terapia ricreativa che permette a bambini e ragazzi gravemente malati di esprimere la propria creatività. Nei prossimi volumi di OverLuk, dedicheremo uno spazio alle migliori opere realizzate in Area Performance, tutte inedite e facenti parte di collezioni private.
Lucia Mattioli Bosco Bianco Oils Area Performance 2012
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The Lucca Comics & Games Performance Area was established in 1998 when Rick Berry proposed a live artistic collaboration with Phil Hale and Gerald Brom, as part of the art exhibition curated by Cosimo and Lorenzo Pancini Roberto Irace. In 2002 Giorgio Baldessin and Andrea Cazzulo joined the original team and Emanuele Vietina proposed to create a charity auction with the artwork. Since then, every year at the heart of the Luk for Fantasy Pavilion guests of the event will be found taking part in a group art performance. All proceeds from the auction go in charity projects in collaboration with various local and national organizations. Among the first projects realized are those for the Children’s Hospital of Lucca and Dynamo Studios, a recreational therapy project that allows seriously ill children to express their creativity. In each OverLuk Annual we’ll have a chance to show the best artworks created in Luk for Fantasy Performance Area, straight from the vaults of their private owners.
Marco Soresina Cosplay Acrylics Area Performance 2014
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Jesper Ejsing The Empreror Dragon Acrylics Area Performance 2015
Jesper Ejsing Pink Sunday Acrylics Area Performance 2015
James O Barr The Crow Acrylics Area Performance 2015
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Stefano Moroni Sitting On a Cloud Pencil Area Performance 2014
Antonio De Luca The Shadow Oils Area Performance 2014
Kim Jung Gi Untitled Injk Area Performance 2015
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Scelti da Nemo
Questa selezione è la parte conclusiva, l’epilogo non definitivo del percorso dei nostri studenti fatto all’interno della nostra Accademia. Questo spazio rappresenta un’opportunità d’espressione delle loro capacità e dei traguardi raggiunti oltre che un viatico per il loro percorso professionale, diventando così non solo uno spazio per farsi conoscere ma anche un punto di partenza che riconosca il livello raggiunto e che permetta loro di guardare al futuro con ottimismo e rinnovata energia nella consapevolezza di avere già conquistato un primo traguardo importante. Oggi possiamo affermare, con malcelata soddisfazione, che il livello delle immagini selezionate - ma non avete idea di quello che non abbiamo potuto mettere per mancanza di spazio - è di una qualità estremamente alta, molti degli studenti che espongono i loro lavori potrebbero essere scambiati per professionisti navigati e la varietà di stili, tecniche e relative applicazioni sono tali da rendere questo spazio interessante ed originale. C’è anche da dire che una delle cose più belle della selezione di queste opere è la piacevole sensazione di stupore che spesso ha accompagnato l’osservazione dei lavori da selezionare, la consapevolezza che i ragazzi oltre che apprendere, riflettono su noi insegnati la loro stessa energia stimolando così anche la nostra creatività facendoci migliorare insieme a loro, e questa è una cosa di cui non li ringrazieremmo mai abbastanza.
This selection is the final part, the non-ultimate epilogue of the path made by our students in our school. All that spot represents the opportunity of expressing their talent and the goals they have achieved, as well as a viaticum for their professional path, thus becoming not only a space where to make themselves known, but also a starting point that acknowledges the level they’ve reached and allows them to look into the future with optimism and renewed energy, accompanied by the awareness of having already conquered their first important goal. We can currently state, with ill-concealed satisfaction, that the quality of the selected images – even though you have no idea of what we weren’t able to put into the book due to the lack of space – is extremely high and many of the students that present their works in here may be mistaken for veteran professionals and the variety of styles, techniques and respective applications make this spot interesting and original. We must also add that one of the most beautiful aspects of the creation of this book is the pleasing sensation of amazement that has often accompanied the observation of the works that needed to be selected and the awareness that our pupils, besides learning, reflect their own energy on us teachers, thus stimulating also our creativity, making us improve together with them, and this is something for which we could never thank them enough.
Stefano Casini
Accademia Nemo
Alarico Ciaramelli Hell Boy, The Golden Army - Nemo Talents 02 2015, pencil and digital La Città delle Nuvole
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Nuovi Talenti
Molti dei talentuosi studenti dell’Accademia Nemo hanno lasciato il loro segno producendo illustrazioni meravigliose. In questa sezione vogliamo rendergli omaggio e condividerle col pubblico di Lucca Comics & Games, con appassionati ed affermati professionisti con la speranza di poter sfogliare presto un loro libro o di vederli protagonisti in produzioni cinematografiche e videogiochi. Many talented students of the Nemo Academy have left their mark by creating amazing art. In this section, we would like to pay these students a tribute and share their work with the audience of the Lucca Comics & Games Festival, with art-enthusiasts and with successful professionals, hoping that one day we will read their name on a book, or see their art in movies or videogames.
Sara D’Uva Blade Runner 2016, digital
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Alarico Ciaramelli Ulisse e le sirene 2015, digital
Michela Nava Athena 2015, digital
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Riccardo Pagni Cinderella - Midnight in Downtown, cover 2016, digital
Davide Longoni La Dea della Luna 2013, digital
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Paolo Marro Nel Castello maledetto 2015, digital
Marco Leoni Ade 2015, digital
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OL
l’Editore
Il marchio “La città delle Nuvole” nasce dall’esigenza dell’Accademia Nemo di offrire, agli artisti che collaborano con noi in incontri e workshop, l’opportunità di mostrare il proprio lavoro attraverso artbooks che ne promuovano l’opera, e ad offrire una vetrina ai nostri studenti più meritevoli attraverso la realizzazione di libri adatti alle loro caratteristiche, per valorizzarli e farli conoscere. Nasce così la collana Genium un catalogo/artbook a tiratura limitata ed in edizione speciale dell’artista, il cui workshop è così accompagnato da una pubblicazione unica e utile allo studente per apprendere. Tra i nostri collaboratori possiamo citare: Yoichi Kotabe, Sandro Cleuzo,Tom Bancroft, Andreas Deja, JP Vine, Bobby Chiu e Kei Acedera, Florian Satzinger e Stephen Silver. Oppure la collana Books in the boot, una collana per i più piccoli realizzata dai nostri studenti, e infine la serie di artbook sotto il segno de Re di picche, una collana dedicata ai ragazzi e ispirati al fantasy ed alla Sci-Fi, realizzati dai nostri studenti.
Luca Chiarotti Little Nature 2015, digitale
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Un’offerta editoriale differenziata e che va a coprire un segmento per ragazzi con opere di alta qualità e promuovendo non solo artisti di fama mondiale, ma valorizzando sotto la stessa etichetta i talenti più rappresentativi della scuola, offrendogli una vetrina per mostrare le proprie qualità, attraverso il messaggio che: con l’aiuto di grandi maestri si può diventare altrettanto bravi. The Nemo Academy decided to create the “La città delle Nuvole” brand for two reasons: first, we wanted to give the chance to all of the artists who collaborate with us through workshops and lectures at our academy, to showcase their work and promote it through a series of artbooks; secondly, we wanted to help our most deserving students by creating products that would valorize and give greater visibility to their work. To achieve these objectives we have created the Genium collection of catalogs/artbooks in limited, special editions dedicated to the work of artists to accompany their workshops and provide the student with a unique learning tool.
Luca Chiarotti Sophie e Mamma Luna 2015, digitale
Our collaborators include: Yoichi Kotabe, Sandro Cleuzo,Tom Bancroft, Andreas Deja, JP Vine, Bobby Chiu e Kei Acedera, Florian Satzinger e Stephen Silver. We have also launched the “Books in the boot” series for children and the the “Re di Picche” artbooks for young adults, inspired by the fantasy and sci-fi genres. Both book series are created by our students.
Such a rich diversity addresses the segment of the book market that targets young readers, offering them high quality products. Not only do these books promote world-famous artists, they also showcase the talents of our best students and send them a message: “with the help of great teachers you, too, can become great”.
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Alice Risi Jobert e il campanellino magico 2016, digital
Luca Chiarotti Little Nature 2015, digitale
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Sandro Cleuzo Never Hunt a Crying Cat 2015, digitale
Luca Chiarotti Little Nature 2015, digitale
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GAME ARTIST
COURSE
Il primo corso di Game Artist in Italia.
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