Manual de Tipografia tipotips

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La tipografía es uno de los elementos fundamentales dentro del área diseño, su importancia es tal que con solo cambiar el tipo de fuente podemos proporcionar diferentes intenciones, contextos, sensaciones o significados al mensaje que queramos dar, de ahí que es de suma importancia saber crear el tipo de fuente ideal para cada uno de los proyectos. La tipografía es una herramienta de comunicación, un transmisor de información e ideas puesto que la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provoca diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar sensaciones que se pretenden provocar con el mensaje y así persuadir y reforzar ideas representadas con palabras. En este manual usted podrá encontrar una serie de pasos para lograr diseñar de manera correcta la tipografía adecuada para cada uno de sus proyectos, capturando con éxito la fuerza e intención que se desea transmitir. 4



El tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Un tipo de letra está conformado por un conjunto de glifos (letras, números y caracteres especiales) que han sido diseñados de tal forma que mantengan una unidad estilística. Es la unidad mínima de la tecnología de la imprenta. Los tipos son conjuntos de modelos vectoriales que representan a cada uno de los caracteres de una letra, con descripciones respecto a su posición y conformación, almacenados en un archivo.

La fuente se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes) entre otros.

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Familia de Letras Romanas Antigüas Una familia tipográfica es un grupo de fuentes unidas por características similares. Los miembros de una familia se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos tales como: Redonda, cursiva, negrita, cursiva negrita, versalita entre otros. Todas las familias se pueden separar en dos grandes grupos. Las familias de tipo serif y las de tipo sans serif.

Ejemplo: Garamond ABCDEFGH abcdefgh

Familia de Letras Romanas Modernas Ejemplo: Bodoni ABCDEFGH abcdefgh

Familia de Letras Egipcias Ejemplo: Elephant ABCDEFGH abcdefgh

Familia de Letras Egipcias Ejemplo: Elephant ABCDEFGH abcdefgh

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Las unidades de medida en tipografía no se emplean de igual manera en el mundo impreso y en el digital. Para tener una buena base, primero nos acercamos al mundo impreso para descubrir que un tipo de letra puede medirse en las siguientes unidades: Punto DTP: Equivale a 0,352mm. Es la unidad de medida más común. Esta es una fuente de 12 puntos de tamaño.

Esta es una fuente de 14 puntos de tamaño. Esta es una fuente de 16 puntos de tamaño.

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Milímetro:

Em (em):

Equivale a 2,67 puntos Didot.

Unidad relativa al tamaño de letra empleado.

Esta es una fuente de 4mm (0.4cm).

Ex (ex):

Esta es una fuente de 7mm (0.7cm).

Se especificaron nuevas unidades de medida relativas y porcentuales. Son mucho más recomendables porque presentan una mayor flexibilidad a la hora de emplearlas. Estas unidades son las siguientes: Pixel (px): Unidad relativa a la resolución de salida (resolución de pantalla p. ej.).

Unidad relativa al tamaño de la X minúscula del tipo de letra que se esté usando.

% (%):

Unidad porcentual basada en el tamaño de letra empleado.

Tipo

EM = CUADRATIN:

Impreso con forma de cuadrado con el mismo ancho y alto que el cuerpo al que se refiere: Un cuadratín del 12 es un cuadratín de 12 puntos de lado. Por extensión, se llama también cuadratín al espacio blanco que mide lo mismo que un cuadratín. Esa son las definiciones clásicas y permiten la existencia de espacios en blanco no flexibles conocidos como "medio cuadratín" y "cuarto de cuadratín".

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Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta. Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o". Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k". Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o A". Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula. Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

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Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g". Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo. Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L". Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r". Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola. Cruz: Es la linea horizontal perpendicular al asta de la letra t.

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La alineaciรณn de los textos y sus direccionalidades, utilizadas de manera eficaz permite armonizar los distintos niveles de un texto y su relaciรณn con los otros elementos de la composiciรณn. Existen cinco tipos de alineaciones o marginaciones bรกsicas que en la prรกctica pueden emplearse en forma aislada o combinada. 13


Se refiere al espacio que existe entre cada par de letras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del cuerpo usado. El track o tracking ajusta el espacio entre caracteres, abriéndolo cuando se trata de cuerpos pequeños y cerrándolo cuando se trata de cuerpos grandes, con lo que se consigue alterar la densidad visual del texto. El track actúa globalmente sobre todo el texto y depende del tamaño de los caracteres. Como regla general, cuanto más grande sea el cuerpo más apretado debe ser el track.

Fig. Arriba interletrado mecánico. Abajo interletrado óptico. En el espaciado óptico hay que procurar que las superficies, y no las distancias, entre caracteres tengan valores aproximados. 14



Cuando se trata de hacer una nueva fuente lo primero que se necesita es una idea, las ideas pueden provenir de cualquier lugar, un carro, niños jugando en el parque, una hamburguesa, etc. Pero qué hacer cuando no llegan las ideas... bueno aqui hay una lista, no en orden particular, de formas en que se puede obtener algo de inspiración.

Después de haber definido el tema y la idea, se comienzan a bocetar caracteres que nos ayuden a descubrir las características y patrones de nuestra tipografía. Es usual comenzar con las letras a, e, g, n, d. Estos caracteres le proporcionaran una buena variedad de formas que le servirán como base para las demás. El proceso de bocetación continua hasta que se obtenga una propuesta satisfactoria.

1).Estar consciente de lo que otros diseñadores tipográficos están haciendo. 2). Investigación. 3).Autoimponerse algunas restricciones. 4).Mantenga un diario de dibujo a mano.

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El diseño de tipos no es nada más y nada menos que armonizar las formas negras y las blancas. El negro no puede existir sin el blanco y el blanco no puede existir sin el negro. Negro, la forma de las letras; blanco el espacio dentro y alrededor de las mismas. La cantidad de espacio blanco dentro de un carácter define la cantidad de blanco que existirá entre dos caracteres.

El único aspecto importante de una fuente de texto es su lecturabilidad. Muchas decisiones de diseño pueden afectar a este aspecto entre las que se encuentran el contraste, la longitud de los ascendentes y descendentes, el ritmo, el color tipográfico que proporciona el tipo, la robustez de sus arcos y sus panzas, etc. La mayoría de estas decisiones se aplican a todos los caracteres de la fuente, y por esto el primer paso es definirlas.

A la hora de pasar tus diseños dibujados a mano al entorno digital, debes de tener cuidado con el digitalizado de los mismos. Más concretamente con el trazado del diseño escaneado con una herramienta Bezier. Demasiados puntos de dibujo sobre un carácter o una posición equivocada de estos, pueden influir negativamente en tu fuente. Una presencia excesiva de puntos puede causar no solamente problemas técnicos a la hora de imprimir sino que puede hacer más difícil el control de la forma misma.

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La diagramación nos permite organizar todos los insumos gráficos y de texto necesarios para realizar una propuesta gráfica. Es importante saber que el formato es definido por la cantidad de información a utilizar.

- Márgenes: Espacio vacio que se deja entre el borde del formato y los bloques de columnas. - Columnas: Bloques verticales que encapsulan el contenido. - Módulos: Unidades más pequeñas de organización que dividen el formato.

- Son guías para la lineación y distribución de los elementos en un formato.

- Zonas Espaciales: Zonas que agrupan varios módulos para poder contener información que no encaje en uno solo.

- Organiza todos los elementos y jerarquiza.

- Líneas de flujo: Permiten una divisón horizontal del espacio para evitar columnas demasiado extensas.

- Crea un orden intangible que puede ser comprendido y repetido por otras personas.

- Marcadores: Son los únicos insumos que pueden ir en la margen. Proporcionan información como el número de página y el título del articulo.

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Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas las características ideadas para toda la publicación.

Este criterio es fundamental para la organización de los elementos visuales. Se trata de asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje.

De esta forma, todas las páginas que forman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempre el mismo estilo y presentación.

Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad, y detrás de él en un orden jerárquico los demás.

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La estructura es el esqueleto que soporta los elementos básicos de la energía visual; sin estructura no hay imágenes, tan sólo un conjunto amorfo de elementos visuales sin conexión.

La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender sino adiestrarnos en la composición.

En la composición gráfica también hay que organizar los elementos independientemente pero considerando sus relaciones con los otros. Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo, rotación y traslación componen el ritmo de una pieza gráfica.

Debemos asignarle un valor visual al vacío y considerarlo como objeto equilibrante. Las áreas «blancas» que aparecen en las páginas no son sobrantes, están llenas de aire y ayudan a ventilar las páginas. Evidenciamos que el vacío también hay que diagramarlo.

¿Cómo escoger un tipo? En principio se debe tener claro cuál es el espíritu de la publicación. Los criterios de legibilidad son relativos puesto que dependen de otros factores que se producen en el proceso del diseño como la asignación de atributos al tipo como el tamaño, color, textura, profundidad, etc. Por eso que es necesario proyectarse a sus posibles modificaciones de acuerdo al plan general de diseño que se está pensando desarrollar.

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Glosario: Abstracto: Que no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos de forma, color, proporción, etc. Baston: Vara con puño y contera para apoyarse al andar. Caja: Cajón con varias separaciones o cajetines, en cada uno de los cuales se ponen los caracteres que representan una misma letra . Caligrafía: Conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Epígrafe: Título, rótulo que encabeza un capítulo o cualquier subdivisión de un escrito. Estilistico: Del estilo del que habla o escribe, o relativo a él Fuste: Columnas. Grafismo: Conjunto de particularidades gráficas de la letra de una persona. Voz: Accidente gramatical que expresa si el sujeto del verbo es agente (voz activa) o paciente (voz pasiva). Remate: Vara con puño y contera para apoyarse al andar, extremo. Versal: Letra mayúscula.

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¿Necesita asesoría con el contenido del manual o la creación de su tipografía ?

Pablo Gallón Upegui. pablogallonu5@hotmail.com


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