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David ojeda /ozo ozodesign@hotmail.com editor “codex”
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EDITORIAL Seis, sin duda un buen cierre de a単o, con bastantes trabas, pero lleno de nuevas cosechas, buenos proyectos, y nueva gente talentosa. Le agradecemos a los colaboradores y a la gente que nos apoya para que este proyecto siga adelante. Esperamos con ansia el nuevo a単o, una nueva era y claro, nuevos proyectos, entrevistas y recomendaciones. El Editor
V铆ctor Castillo
Es un pintor que reside actualmente en Los Angeles, California. Naci贸 en Santiago de Chile en 1973.
Comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, las películas de ciencia ficción, y las ilustraciones como Pink Floyd "The Wall". Después de una experiencia mala con la escuela de arte que terminó siendo su expulsión, actualmente participa en un colectivo de arte independiente experimental en la creación de escultura y técnicas mixtas.
Mehmet Güler Aka Memougler, ilustrador Turco que nos regala una pequeña selección de dibujos a carboncillo con una gran destreza gráfica y realista.
En este numero SEIS cerramos el año estrenando una nueva sección “Codex”. Existen cosas tan comunes a nuestra vida cotidiana como: vocabulario, objetos, modismos, frases, palabras peculiares, etc. En los cuales la mayoría de los casos no nos tomamos la molestia de saber su origen e incluso a veces ni nos interesa. “Codex” te ayudara a despertar el curioso que todos tenemos.
Por: Adec
El nombre Kodak
Kodak debe su nombre a su fundador George Eastman, también inventor del rollo de película para fotografía basado en celuloide, el nombre kodak lo eligió ya que el pensaba que ese es el sonido que hace la cámara al momento de tomar la fotografía.
¿Por qué se llama muela del juicio?
En realidad estos molares se llaman cordales, y son llamadas muelas del juicio ya que son las últimas en salir, salen entre los 17 y 25 años y es donde se supone que entras o ya estás en una etapa adulta en la cual ya tienes tu propio juicio desarrollado y estas consciente de tus actos. Y en la mayoría de los países tienen un nombre con significado similar como: En árabe se dice ders-al-a'qel, que significa literalmente "muela de la mente". En chino se conocen como Zhi Ya de Zhi (sabiduría) y Ya (diente). O en coreano, que es más curioso; sa-rang-nee que significa literalmente "diente del amor" en referencia a la juventud y el dolor del primer amor.
Algunos datos sobre: Picasso
Su nombre completo aunque es: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Pintó más de 2000 obras. Matisse fue el primero en aplicar los términos «cubista» y «cubismo», al rechazar las obras de Braque presentadas en una exposición.(Braque fue uno de los precursores de esta corriente junto con Pablo) La obra Mousquetaire et nu assis fue vendida en una subasta por 9,954 millones de euros en junio de 2007. Aunque la paloma siempre fue tradicionalmente un símbolo de paz en la cristiandad, fue Picasso quien lo retomara para hacerla reconocida mundialmente como símbolo de paz en un cartel para el congreso mundial por la paz en 1949, después de la segunda guerra mundial.
La muerte de Gaudí
Sucedió en 1926 en Barcelona, uno de los arquitectos más impresionantes de la historia había muerto, pero de una forma peculiar. Detrás de su muerte está, entre otras cosas, sin duda el proyecto “La sagrada familia” tomando las riendas de este proyecto en 1883 a la edad de 31 años Guadí trabajó en el proyecto (tal vés su obra maestra)hasta el día de su muerte a los 74 años. Un año antes, se mudó completamente a su estudio dentro de la iglesia, vestía de forma descuidada y casi no salía, dedicando la mayor parte del tiempo a su obra. El 7 de junio al cruzar la calle, fue atropellado por un tranvía que lo dejo inconsciente, no fue auxiliado inmediatamente, ya que era tomado por un vagabundo por su aspecto descuidado, hasta que un guardia civil lo llevo al hospital de la santa creu, donde fue reconocido hasta el día siguiente. Actualmente el templo expiatorio iniciado en 1882 sigue en construcción y sustentado por donaciones y aportaciones.
Un editorial impresionante por el Fot贸grafo ruso Igor Oussenko, con un atrevido maquillaje lleno de color, creado por el artista Denis Kartashev y peinados por Elena Korobova.
Ilustraci贸n digital
Ilustrador mexicano y dibujante de oficio. Gusta de analizar las relaciones humanas con el fin de cuestionar y encontrar el sentido de las cosas.
“Aún con vida” Mixta sobre papel. 56x76cm
Su trabajo es una exploración de las emociones humanas que deja marcas en papel, tela, piel, madera y cualquier soporte que pueda retener un dibujo. Su obra se caracteriza por basarse en el dibujo figurativo y naturalista, que retoma elementos clásicos mezclándolos con pensamientos existencialistas y relaciones humanas, manifestándose a través de técnicas y soportes experimentales, en la búsqueda de cuestionar y resolver el sentido de las cosas.
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde participó en talleres de ilustración, dibujo de figura humana, estampa y administración del diseño. Actualmente se desempeña como maestro adjunto en la materia de Dibujo.
Grafito y lápiz de color sobre papel. 17x30cm. de la serie “Me lo dijo un pajarito”
Grafito y lápiz de color sobre papel. 17x30cm. de la serie “Me lo dijo un pajarito”
“Buena suerte” Mixta sobre papel. 32x24cm. 2010
“Animal love” Grafito y acuarela. 32x24cm
“Sí, acepto” Serigrafía a 3 tintas sobre papel de algodón. 17x17cm.
Como profesional independiente, ha colaborado en diferentes proyectos de pintura, ilustración, tatuaje, diseño gráfico y fotografía con editoriales, empresas e instituciones como Richmond Publishing, Nelson Vargas, The City Loves You, Nike, Pic Nic, UNAM y Converse. Ha impartido conferencias y talleres en eventos de diseño e ilustración como Sketch or die 2, My Trend Week, Illustrators Deathmatch 2011 y el Ilustracional. Sin duda alguna un excelente artista MEXICANO.
Tuvimos la gran oportunidad de ser parte de la fiesta “Suckers” y sin duda fue una gran fiesta, diría yo bastante agradable y “rico”, y claro haciendo mención a la buena música y su gente. Charla con SUCKERS:
¿Quien es SUCKERS? SUCKERS es la reversión del caos que se suele vivir en nuestra casa, la única forma de vivir las noches aquí.. SUCKERS, somos todos.
¿Que hace SUCKERS o que es SUCKERS? Queremos revivir las buenas fiestas que se hacían en este lado de la ciudad. Queremos que la pases bien en locaciones perfectas y ritmos perfectos.
¿Que inspiro la idea de crear el proyecto? Kin Medina es la principal inspiración de SUCKERS.
Con tres palabras describe SUCKERS Fiesta, música y buena onda.
¿Cual es tu meta para el siguiente año? La meta es seguir haciendo buenas fiestas con artistas de talla. Tendremos que seguir definitivamente la pista a SUCKERS y para los que no están familiarizados con el proyecto, los esperamos en las nuevas fiestas. Coacalco Estado de México
Después de la primera tanda oficial de Mattel de la patineta voladora de Volver al futuro aquí viene otra oportunidad de conseguirla. Matty Collector está aceptando pre-pedidos. El modelo a escala 1:1 se hizo en cooperación con los efectos especiales de películas BTTF el supervisor Michael Lantieri, prop maker Mary Anne Lantieri y el padrino BTTF Bob Gale y con las características del diseño original. Sin embargo, no vuela, pero incluye un auténtico sonido "sibilante" tomado directamente de la película. Sugerimos que ordenen, antes de que sea demasiado tarde ... otra vez.
No hay manera más original de asombrar a tus invitados que con una buena taza de café, estas excelentes y creativas tazas contiene una pequeña creatura dentro de ellas que deberá ser descubierta mientras el contenido va bajando. Sin duda una original forma de disfrutar con los amigos.
Antonella Montes, “Lantomo”, artista e ilustrador italiano, con sede en Barcelona, que ahora vive en Pekín. trabajando desde hace 10 años como artista e ilustrador, además de trabajar como diseñador gráfico. Las obras son principalmente relacionados con el mundo de la ilustración y el arte urbano. estimulado por el entorno creativo de la cultura underground de Barcelona.
Su trabajo se destaca por experimentar con madera de todo tipo, una vez reciclada se convierte en lienzo, utilizando sus nudos y fibras con el fin de contar una historia acerca de un mundo sensorial, con personajes que fluctúan entre la decepción , la inocencia y la maldad. Acrílicos, tintas, lápices, marcadores y lápices de colores son sus elementos básicos de la pintura, por lo general trabajan en pequeño formato, técnica mixta y una preferencia por el negro, blanco y rojo.
La Isla Siniestra
Estamos en 1954 y los agentes federales Ted Daniels y Chuck Aule (Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo) son enviados a la Isla Shutter, un sanatorioprisión para criminales con desórdenes mentales. Allí deberán investigar la desaparición de una reclusa que asesinó a sus pequeños hijos y que ha escapado sin dejar huella. Serán apoyados en su búsqueda por los psiquiatras encargados del lugar, los doctores Cawley (Ben Kingsley) y Naehring (Max von Sydow). La atmósfera opresiva y los efectos de una fuerte tormenta pondrán a prueba la estabilidad emocional del agente Daniels, perseguido además por los recuerdos de la muerte trágica de su esposa y de su experiencia en la guerra cuando liberan el campo de concentración de Dachau.
Trabajando con un guión basado en la novela de Dennis Lehane, el director Martin Scorsese entrega una cinta de suspenso psicológico absorbente. Aunque tiene algunas incongruencias, éstas no se notan mucho gracias al género mismo de la película. La escenografía es escalofriante y la combinación de temas secundarios de gran dramatismo hacen la narrativa intrigante y acentúan la sensación general de incertidumbre mental. A mitad de la historia parece que todo mundo oculta algo. La conclusión es igualmente desconcertante. Fiel a su estilo, Scorsese usa con profusión el lenguaje vulgar y es explícito en las escenas escabrosas y violentas, aunque debemos admitir que, a diferencia de lo que sucede con otras de sus producciones, la violencia en “Shutter Island” sirve bien al propósito de la cinta y no se siente que se abuse de ella. El equipo de actores encabezado por DiCaprio es magnífico y hacen todos un trabajo excepcional, en esta que viene a ser una buena cinta de suspenso, un género en el que la producción de Hollywood ha sido más bien mediocre en los años recientes. La duración de 140 minutos pudiera parecer excesiva, pero el suspenso que genera impide que se sienta cansada.
Título Original: Shutter Island Director: Martin Scorsese Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Max von Sydow Año: 2010, Paramount Género: Suspenso psicológico Contenidos Específicos: Lenguaje crudo constante, referencias sexuales, violencia gráfica e imágenes perturbadoras de un campo de concentración. Clasificación MPAA: R RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio.
“An opera for the apocalypse” Sculpture
Kris Kuksi
Nacido 02 de marzo 1973, en Springfield Missouri y creció en la vecina Kansas, Kris pasó su juventud en reclusión y aislamiento rural, junto con su madre trabajadora, dos hermanos significativamente mayores y un padre ausente. País abierto, árboles dispersos, y su padrastro alcohólico, todo allanando el camino para un individuo saturado de imaginación e introversión. Su propensión a lo inusual ha sido una constante desde la infancia, una fascinación de por vida que se prestaba a su arte macabro en el futuro. Lo grotesco a él, como parecía, era precioso.
“Andromeda” Sculpture
“Imminent utopia” Sculpture
Kris Kuksi ha generado reconocimiento y la aclamación de sus esculturas intrincadas que resultan de su técnica única y meticulosa. Un proceso que requiere muchas horas de montar, recoger, manipular, cortar y dar forma a re-miles de partes individuales, finalmente unir en una cohesión perfecta orquestada. Cada escultura representa las marcas de su filosofía y práctica, además de servir como un testamento a la naturaleza multifacética de la percepción.
Desde intemporales referencias icónicas de Dioses y Diosas, a las ideas desafiantes de la religión organizada y la moral, a la lucha por comprender, y doble, los límites de la mortalidad. Ninguno está completo sin un toque final y brillante de la sátira y la reprensión todos concebidos en la esencia estética del barroco fusionado con el día mundial de la industria moderna.
“Deadly sins” Sculpture
“Eden” Sculpture
“Eden” Sculpture, detail 1
“Eden” Sculpture, detail 2
“An iris after the rain” Acrylic on board, 5” x 7, 2008
Kris piensa que en el mundo hoy en día gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil, impulsada principalmente por la avaricia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, desvelando un nuevo nivel de conciencia al espectador. Su trabajo ha recibido varios galardones y premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyendo Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. Arte de Kris también puede ser visto en varias revistas de arte internacionales, portadas de libros y carteles de teatro. Arte de Kris aparece en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Europa y Australia, que incluyen personas como Mark Parker (CEO de Nike), Kay Alden (tres veces ganadora del Premio Emmy para Young and the Restless & Bold y el Beautiful), Fred Durst (director músico, y el cine), Chris Weitz (director de la película The Golden Compass y Crepúsculo: Luna Nueva) Guillermo del Toro (El laberinto del director de cine de Pan & Hell Boy 2) y Robin Williams (Premio de la Academia y ganadora del Golden Globe actor).
“Portrait of Dwight” Acrylic on canvas 30” x 21, 2004
Jari Di Benedetto
Nacido en Turín, 5 de febrero de 1988, ahora vive en la ciudad. Un temprano interés por el arte le llevó pronto a embarcarse en una formación artística. En 2006 se graduó en la Escuela de Arte "R.Cottini" de Turín y se titula en la Facultad de Diseño Gráfico en el Politécnico de Turín. En 2011 pasó un año en el extranjero para estudiar en "L'Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc" en Lieja - Bélgica. Su interés se centra en diversos campos artísticos, desde la ilustración en papel a digital y posteriormente en la creación de cuadros de pinturas y técnicas mixtas. Trabaja principalmente como freelance realizando encargos para clientes que van desde la creación de logotipos, identidad de marca, la ideación de los sitios web, ilustraciones digitales y tradicionales.
Una breve selección de algunas de las magníficas ilustraciones creadas por el artista digital español, Vicenç Fontanet “Drasik.”
Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad. ¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, mi es poco, es bastante. En una semana se pueden reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están están entre dos gentes que no se dicen nada. Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: "qué calor hace", "dame agua", "¿sabes manejar?,"se hizo de noche"... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho "ya es tarde", y tú sabías que decía "te quiero".) Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.