Leilão Live Online | Colecção Alves/Gonçalves

Uma vida entre moda, arte e design.

”I have no sense of possession. But to have no sense of possession is easier if you have owned a lot.”

Karl Lagerfeld

© Direitos reservados

Uma vida plena...

Cada um destes objectos passam a criar sorrisos, como foi a história destes. Alguns estarão sempre comigo e não me desligarei fisicamente porque existem razões emocionais especiais que me prendem a eles. A maioria decidi passar para outros coleccionadores! Vou relatar um momento desta casa em dia de festa: um dia de celebração, entre muitos vividos; uma casa cheia de emoções, que ainda ouve o barulho dos talheres à mesa, rindo com amigos, a música alta ao som dos Roxi Music, empregados servindo jantar (que a Lina tão brilhantemente preparou - nada de catering, dizia ela, quer seja para 5 ou para 50), os amigos que se distribuíam pelos vários sofás, cadeiras floreados veludos ora lisos ora estampados, criando uma atmosfera enebriante, cosmopolita... A luz filtrada por vários candeeiros cujas bases, abat jours tão discutidos na sua escolha, na oficina da Artilharia 1, mostravam vida morna, estimulante e criativa... As velas espalhadas pela casa adormeciam aquela agitação adivinhando um odor sexy que Joe Malone obriga. As paredes pareciam dançar, felizes como uma bailarina cujos adornos eram quadros, Alex Katz, Sicilia, Ana Jotta e outros, como fossem cúmplices daquela gente bem vestida e alegre (dress code exigido).

As mesas estavam repletas de cerâmicas, vidros, livros que testemunham as preferências do inquilino e que emocionalmente foram adquiridas. Os sorrisos ecoavam pelas salas, e eu feliz!

Na sala de jantar, outros, sentados, descontraídos nas cadeiras de design vintage, Aero Saarien, outras dinamarquesas forradas a tecido florido pelo Artur Miranda e Jacqyes Beck, onde a meia luz do lustre fazia cada convidado sentir-se em NY.

As mesas de apoio de diferentes estilos, abundavam nas salas, onde copos, cinzeiros cheios mostravam a descontração dos amigos. Jarras de vidro enormes, adquiridas no Manuel Reis, mostravam rosas brancas, vermelhas, que tão simplesmente as lá coloquei. Perguntavam que “cheirinho era aquele que pairava no ar”, (Joe Malone). Nos quartos, o ambiente era sedutor, elegante. Móveis negros assinados Oito em Ponto, os candeeiros Jonatan Adller faziam par numa simplicidade aparente, onde a Borboleta fotografada pelo Jeam Baptiste Hynh espreita. No corredor, a “menina no túnel de David Coquenão” dizia boa noite aos vizinhos, modernos e divertidos quadros do David Rosado. E dançou-se até as tantas. Os copos vazios onde outrora cheios de tequilla, vodka, champanhe, vinhos guardados e que se abriram para aquela ocasião! Celebração da vida.

No outro dia, regressava a paz, a calma e tudo era só para mim. Sim, a casa era o meu santuário, refúgio, e o som alto dos Arcade Fire, lembravam que esta história, também poderia ser para outrem! Bastaria um só pequeno objecto para dar estímulo e acender o rastilho para outra história como esta... Que deixando tudo isto, iria continuar uma outra. A necessidade de criar outras histórias no futuro.

O desapego só funciona quando se atinge a maturidade e já não é necessário tanto... Deixando a outros testemunhos de uma vida emocional a procura sempre do belo e cujos 5 sentidos foram sempre exaltados. Um Criador de moda deve estar rodeado de “coisas” que completem o seu quotidiano... Para ser feliz! Tratem bem destas porque deram sentido à vida!

Um Bem Hajam para todos.

Dentro de vários anos, farei novamente o mesmo! A história será sempre parecida, noutras dimensões... A ver, vamos!

Manuel Alves

© Realização Paulo Macedo, in Vogue Portugal/Jan. 2003

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LOTE DE CAPA 105

Verso de Capa e Contra-capa © Direitos reservados

O Palácio do Correio Velho lançou em 2021 um novo website e uma aplicação mobile com o intuito de melhorar os seus serviços digitais.

Este conjunto de soluções e adaptações passa pelo reforço das vendas online, marketing digital, criação de exposições virtuais e produção de leilões em formato Live Online. Poderá participar no leilão assistindo em direto no nosso website e app, com licitações online em tempo real ou telefónicas e ainda acompanhar a sessão nas nossas redes sociais (youtube, facebook, instagram e linkedin).

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Sessão - 24 de Março de 2021 às 19.00h - Lote 001 a 286

001

Jarra com asa em cerâmica em tons de bege. Decoração simulando “craquelé”. Marcada e com etiqueta. Atl. aprox.: 65,5 cm. € 300 / € 600

001

002

Jarra em cerâmica vidrada em tons de castanho e branco. Assinada.

Alt. aprox.: 46 cm. € 300 / € 600

003

Consola em metal dourado recortado. Pernas e cintura decoradas com enrolamentos e letras “A” e “B”. Tampo em mármore em tons de preto, partido. Defeitos.

Dim. aprox.: 103 x 108 x 27 cm. € 500 / € 1.000

002 Posição 1

002 Posição 2

004 Posição 1

004 Posição 2

005 Posição 2

006 Posição 2

004

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa. Vidrado irisado em tons de bege. Marcada e assinada. Falhas.

Alt. aprox.: 26 cm.

€ 80 / € 160

005

THORSSON

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa Marselis, anos 1950. Vidrado em tons de bege, com decoração estilizada. Marcada e numerada 2633. Craquelé.

Alt. aprox.: 14 cm.

€ 50 / € 100

006

Jarra em vidro em tons de bege, parcialmente côncava. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 50 cm.

€ 300 / € 600

006 Posição 1

007

LUÍS COQUENÃO (n. 1953)

Óleo sobre tela

Não assinado

Dim. aprox.: 73 x 50 cm.

€ 1.500 / € 3.000

008

LUÍS COQUENÃO (n. 1953)

Óleo sobre tela

Não assinado

Dim. aprox.: 73 x 50 cm.

€ 1.500 / € 3.000

009 JOSÉ SEGUIRI

(n. 1959)

“El eclipse”

Escultura em bronze

Assinada e datada de 1997, edição n.º1/3

Dim. aprox.: 83 x 97 x 42 cm. € 5.000 / € 8.000

010

SANCHES

Rui Sanches (n. 1954)

Lápis sobre papel

Assinado e datado de 1990

Dim. aprox.: 50 x 64,5 cm.

Estudou pintura, escultura e fotografia na AR.CO (Centro de Arte & Comunicação Visual); mais tarde frequentou a ”Goldsmith College”, em Londres; e obteve o grau de ”Master of Art” em escultura, na Universidade de Yale, E.U.A. Durante a sua estada em Londres e nos E.U.A., Rui Sanches sentiu forte influência dos artistas Bruce Nauman, Donald Judd, Jasper Johns, Barry Le Va, Eva Esse e Richard Serra. A sua obra reflecte o uso de materiais de natureza industrial utilizados em objectos do dia-a-dia. Participou em diversas exposições individuais e colectivas e, enquanto exerceu o cargo de director-adjunto do Centro de Arte Moderna / F.C.G., promoveu a escultura na realização de importantes exposições.

€ 3.000 / € 6.000

Vida

011

012

011

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração de motivos vegetalistas a dourado. Marcada. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 24,9 cm.

€ 160 / € 200

013

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração relevada de motivos florais e estilizados a dourado. Marcada e numerada 3522/30. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 29,5 cm.

€ 200 / € 400

012

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de branco e dourado. Marcada. “Craquelé” e gastos.

Alt. aprox.: 17,5 cm.

€ 50 / € 100

014

WIINBLAD

Bjørn (1918-2006)

Jarra em porcelana Rosenthal, Studio Linie. Decoração estilizada a dourado. Marcada.

Alt. aprox.: 16 cm.

€ 200 / € 400

016

Jarra em cerâmica com base em madeira. Decoração geométrica em tons de castanho e branco. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 23,5 cm.

€ 60 / € 80

015

SAPONE, Natale (1921-2003)

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie. Decoração em tons de cinzento e preto. Marcada, assinada e numerada 57/400, numeração incisa 2767/24.

Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 24,5 cm.

€ 200 / € 400

017

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração de padrão geométrico a dourado. Marcada. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 29,8 cm.

€ 160 / € 200

018

PEILL & PUTZLER

Jarra em vidro, em tons de cinzento e incolor, com bolhas. Marcada.

Alt. aprox.: 16 cm.

€ 100 / € 200

019

WIINBLAD, Bjørn (1918-2006)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie, design de Bjørn Wíiblad. Decoração estilizada a dourado. Marcada. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 24,6 cm.

€ 200 / € 400

020

Mdina Glass

Frasco com tampa em vidro em tons de amarelo. Marcada “Mdina”. Pequenas falhas na tampa.

Alt. aprox.: 17 cm.

€ 40 / € 80

021

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração a dourado. Marcada e numerada 14229/35. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 34 cm.

€ 180 / € 200

018

019

020 Posição 2

020 Posição 1

023

Jarra em vidro encarnado, design dos anos 60. Riscos.

Alt. aprox.: 28 cm.

€ 100 / € 200

022

ZALLONI, Cari (1937-2012)

Jarra em cerâmica alemã, da fábrica Steuler, em tons de encarnado. Corpo facetado. Marcada e numerada 161/40. Riscos e mínimas falhas.

Alt. aprox.: 40 cm.

€ 500 / € 1.000

022 Posição 1

022 Posição 2

023 Pormenor

023 Posição 1

024

MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC

Jarra em cerâmica dinamarquesa, decoração parcialmente vidrada em tons de azul. Marcada e assinada IHL (?).

Alt. aprox.: 44 cm.

MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC

Michael Anderson & Son, fábrica de cerâmica dinamarquesa, fundada em 1890 por Jens Michael Andersen (1859-1931), na ilha de Bornholm, um dos maiores centros de produção de cerâmica na Dinamarca nos sécs. XIX e XX. Jens Michael Andersen, o seu fundador, estagiou na fábrica de cerâmica Hjorth, em Ronne, Bornholm.

Todos os seus 4 filhos trabalharam na fábrica, tendo sido Daniel e Michael que ficaram à frente da fábrica desenvolvendo novos modelos e novos tipos de vidrado. O mais conhecido o vidrado “Persa”, descoberto por Daniel, em 1935, ganhou um prémio internacional. Sven Michael, neto de Jens Andersen entra para a fábrica em 1961 e, em conjunto com a artista alemã Marianne Starck, criam uma produção de cerâmica artística que teve bastante sucesso.

Desde 1930/31, as peças passam a ser marcadas com um selo representando três peixes (arenques), símbolo da cidade de Ronne, onde se localiza a fábrica e podendo, por vezes, também ser numeradas e/ou assinadas pelos artistas.

€ 300 / € 600

026

ARTUR JOSÉ (1932-2010)

Jarra em cerâmica portuguesa com vidrado escorrido em tons de azul e verde. Assinada.

Alt. aprox.: 35 cm.

€ 400 / € 800

025

Atribuível a SCHEURICH (n.1954)

Jarra em cerâmica alemã, fabrico West Germany, U-Keramik, “fat-lava”, c.1970. Corpo em tons de encarnado com vidrado escorrido em tons de branco e verde. Com referência “1447/45”. Falhas.

Alt. aprox.: 45 cm.

€ 300 / € 600

027

KNABSTRUP ATELIER

Jarra em cerâmica dinamarquesa, vidrada em tons de castanho. Marcada e com etiqueta de fabricante.

Alt. aprox.: 13 cm.

Knabstrup Keramik foi uma fábrica de tijolos fundada na Ilha de Zelândia, Dinamarca, entre 1856 e 1907. Em 1897 foi comprada por Henrik Schou e, em 1907, a sua nova fábrica de cerâmica deu origem a uma nova era na história da marca. Ao longo dos 80 anos seguintes, seriam produzidos outros produtos como vasos, serviços de chá e café, castiçais e muitos outros.

€ 160 / € 300

028

UHLEMEYER

Richard (1900-1954)

Grande jarra em cerâmica vidrada em tons de cinzento e bege. Marcada.

Alt. aprox.: 60 cm.

€ 400 / € 800

030

Figura feminina com flauta

Escultura em barro pintado Marcada HD (?) e datada de 1997

Alt. aprox.: 42 cm.

€ 200 / € 400

MOBACH

Prato em cerâmica holandesa. Decoração em tons de castanho e bege. Marcado “Mobach / Utrecht”.

Diam. aprox.: 32 cm.

€ 60 / € 120

031

HEINO, Otto (1915-2009)

Jarra em forma de cabaça com duas asas com vidrado em tons de verde e preto.

Assinada

Alt. aprox.: 30 cm.

€ 400 / € 800

034

033

Atribuível a SCHEURICH (n.1954)

Jarra em cerâmica alemã, fabrico atribuível a Scheurichem, West Germany. Decoração vidrada em tons de castanho e cor-de-laranja.

Marcada “W. Germany/281-64”.

Alt. aprox.: 65 cm.

€ 160 / € 300

034

THORSSON

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra de pé em cerâmica dinamarquesa. Decoração relevada em tons de castanho e branco.

Marcada e numerada 1689.

Alt. aprox.: 12,5 cm.

€ 50 / € 100

035

PONTI

Gio (1891-1979)

“Dezza”

Par de poltronas, edição “Poltrona Frau” em pele e outros materiais

Marcadas

Alt. aprox.: 90 cm.

€ 2.000 / € 4.000

037 HUYNH Jean-Baptiste Huynh (n.1966) Nu Fotografia sobre papel 2001 Dim. aprox.: 118 x 118 cm. € 6.000 / € 10.000

036

Jarra em pasta de vidro decorada com motivos florais em relevo em tons lilás. Ostenta assinatura “Gallé”. Riscos, pequena mancha e sinais de uso. Alt. aprox.: 39,5 cm. € 300 / € 600

036 Posição 1

036 Posição 2

038

“Sideboard” francês, em carvalho, com quatro portas e catorze gavetas. Tampo moldurado por friso com rebaixo. Frente das gavetas ondulada e portas centrais decoradas a dourado.

Assente sobre base recortada decorada com frisos em relevo. Sinais de uso.

Dim. aprox.: 103 x 350 x 50 cm.

€ 4.000 / € 8.000

039

MORRISON

Jasper (n.1959)

Sofá de 5 lugares com chaise-longue, estofado a tecido floral. Sinais de uso.

Comp. aprox.: 346 cm.

€ 4.000 / € 8.000

040

Talha em barro, do séc. XVIII, Alentejo, adaptada a candeeiro. Com “abat-jour”. Falhas e defeitos.

Alt. aprox.: 55 cm.;

Alt. aprox. total: 94 cm.

€ 200 / € 400

041

Jarra em cerâmica alemã, em tons de castanho com caneluras horizontais em tons de cor-de-laranja. Marcada e com inscrição “Handerbeit”. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 27 cm.

€ 120 / € 200

042

Mesa de abas, de frente de sofá, em pau-santo. Sinais de uso.

Dim. aprox.: 47 x 147 x 59 cm.;

Aba: 36,5 cm.

€ 400 / € 800

043 ANA JOTTA (n. 1946)

Técnica mista sobre panos Verso assinado, c. 2001

Dim. aprox.: 198 x 275 cm. Esteve patente em exposições na Fundação Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian. Adquirido directamente à artista. € 10.000 / € 20.000

044

JONG

Hans de (1932-2011)

Fruto

Escultura em cerâmica em tons de castanho, decoração

parcialmente relevada

Assinada e datada de 1973

Alt. aprox.: 28 cm.;

Diam. aprox.: 36 cm.

€ 1.000 / € 2.000

Moda

045

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa. Decoração em tons de verde e irisado. Marcada.

Alt. aprox.: 22 cm.

€ 100 / € 200

047

BAARSPUL

Adriana (1940-2020)

Jarra em cerâmica em tons de castanho. Assinada.

Alt. aprox.: 19,5 cm.

€ 200 / € 400

049

Taça em cristal em tons de verde e cor-de-laranja. Decoração estilizada. Sinais de uso.

Diam. aprox.: 34 cm.

€ 200 / € 400

046

Jarra em cerâmica em tons de verde. Corpo estriado e bordo com encordoado. Assinada. Pequenos defeitos.

Alt. aprox.: 17,5 cm.

€ 400 / € 800

048

THORSSON

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa Marselis, anos 1950. Decoração em tons de verde com motivos estilizados. Marcada e numerada 2633. Craquelé.

Alt. aprox.: 14 cm.

€ 50 / € 100

050

JONG

Hans de (1932-2011)

Escultura em cerâmica

Assinada “HJ” e datada de 1970

Alt. aprox.: 39,5 cm.

€ 400 / € 800

051

051

Mesa de apoio em vidro e material sintético. Sinais de uso.

Dim. aprox.: 33,5 x 90,5 x 90,5 cm.

€ 400 / € 800

052

Pequena mesa de apoio, com perna em metal e tampo branco. Gastos e sinais e uso.

Dim. aprox.: 39 x 60 cm.

053

Taça em cerâmica em tons de verde. Assinada e datada 1.10.1981.

Pequenos defeitos.

Diam. aprox.: 31,5 cm.

€ 200 / € 400

Mesa de apoio com estrutura em inox polido e tampo em espelho cristal Dim. aprox.: 40 × 79 cm.

Sinais de uso.

€ 1.000 / € 2.000

056

Taça com pé em cerâmica, em tons de castanho e bege. Assinada e datada de “72”.

Diam. aprox.: 32 cm.

€ 300 / € 600

057

Escultura em cerâmica em tons de bege. Assinada “WD” e datada de 1998.

Alt. aprox.: 31,5 cm.

€ 200 / € 400

055

Carneiro, escultura em cerâmica vidrada em tons de azul e castanho decorada com flores. Marcada “B-K”.

Alt. aprox.: 32,5 cm;

Comp. aprox.: 28,5 cm.

€ 240 / € 300

058

Elemento decorativo em vidro em tons de verde, roxo e castanho. Decoração relevada. Pequenos sinais de uso.

Alt. aprox.: 10 cm.

€ 20 / € 40

059

ROLF

Johnny (n. 1936) & ROODEN, Jan de (1931-2016)

Jarra em cerâmica sueca, fabrico Gustavsberg, anos 20, em tons de bege e castanho. Decoração geométrica e estilizada. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 10,5 cm.

€ 50 / € 100

060

MORGENSEN

Jorgen (1922-2004)

Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de castanho e bege. Decoração relevada. Marcada e numerada “F273”.

Alt. aprox.: 10 cm.

€ 100 / € 200

061

Taça em forma de peixe, em cerâmica chinesa, em tons de verde e “aubergine”. Marcada. Defeitos.

Diam. aprox.: 16,5 cm.

€ 100 / € 200

MICHAEL YOUNG (n. 1966)

Michael Young formou-se na Kingston University em 1992 e criou o seu próprio escritório de design industrial e de móveis no ano seguinte. Com um estilo de design minimalista tornou-se conhecido pelo nível de qualidade sofisticado e exclusivo. Conhecido pela uitlização de Corian, nos últimos 20 anos, Michael Young estabeleceu-se como uma das principais figuras internacionais, especializado na criação de design moderno, explorando as infinitas possibilidades que o engenho tecnológico da Ásia oferece.

062

MICHAEL YOUNG (n. 1966)

ZIPZI

Mesa de centro, com tampo circular em vidro e base em forma de cone feito em trabalho de papel, fabrico Established & Sons. Defeitos e gastos. Dim. aprox.: 37,5 x 90 cm. € 2.000 / € 4.000

© Imagens Direitos reservados

© Pedro Cláudio

063

LEVETE, Amanda (n.1955)

“Chester’ Sofa” (2005/2006)

Pele, poliéster e outros materiais

Dim. aprox.: 70 x 288.3 x 110 cm.

Um exemplar desta peça vem

ilustrada in: Established & Sons, edição 2007, number 2, pág. 16 a 19. € 8.000 / € 16.000

©

Estabilished & Sons

064

Taça em porcelana biscuit em tons de branco e preto com decoração geométrica. Marcada. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 19,4 cm.

€ 160 / € 260

065

Jarra em cerâmica. Decoração geométrica com vidrado em tons de bege, amarelo, preto, amarelo e cor-de-laranja. Marcada.

Alt. aprox.: 16 cm.

€ 160 / € 200

066

Taça em cerâmica em tons de bege com riscas em tons de castanho. Aba com três furações. Verso assinado. Pequenos defeitos.

Diam. aprox.: 25,5 cm.

€ 160 / € 260

067

Taça em cerâmica parcialmente vidrada. Decoração estilizada em tons de azul, verde e ocre. Assinada e datada de 72.

Alt. aprox.: 14,5 cm.;

Diam. aprox.: 31,5 cm.

€ 300 / € 600

065 Posição 1

065 Posição 2

© Direitos reservados

068 BERTOIA

Harry (1915-1978)

“Wide Diamond” Cadeira/poltrona, edição da Knoll, estofada a veludo “Larsen diamond”

Dim. aprox.: 69,5 x 114 cm. Oxidações e sinais de uso. Knoll, fundada em Nova York, em 1938 por Hans Knoll, é uma empresa americana de design que produz vários móveis, como cadeiras, bancos, mesas, etc. Trabalharam com a Knoll vários designers conhecidos internacionalmente como David Adjaye, Franco Albini, Gae Aulenti, Harry Bertoia, Frank Gehry, entre outros. Mais de 40 designs da Knoll podem ser encontrados na coleção permanente de design do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Após a morte de Hans, em 1955, a sua mulher Florence Knoll assumiu a direção da empresa. Está sediada em East Greenville, Pensilvânia e possui fábricas na América do Norte (East Greenville, Grand Rapids, Muskegon e Toronto)

e Itália (Foligno e Graffignana).

Em 2011, a Knoll recebeu o Prémio Nacional de Design por Realizações Corporativas e Institucionais do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

€ 1.000 / € 1.500

069

OITOEMPONTO

“Palm Beach”

Sofá de três lugares, estofado a tecido

“cinema azul”

Comp. aprox.: 289 cm.

Sinais de uso.

€ 2.000 / € 4.000

070

Mesa de frente de sofá, em pau-santo. Sinais de uso.

Dim. aprox.: 49 x 160 x 75 cm.

€ 400 / € 800

071

EAMES

Charles Ormond Jr. (1907-1978)

Par de cadeiras “LCW”

Contraplacado moldado Marcadas Original Plywood Group Charles Eames - VITRA”

Alt. aprox.: 65,5 cm.

€ 1.000 / € 2.000

072

“Coffee-table” com tampo circular em couro com decoração estilizada e pés em metal. Com etiqueta Zanotta.

Sinais de uso, manchas e defeitos.

Dim. aprox.: 44,5 x 59 cm. € 300 / € 600

073

Arquitecto Cardoso (?)

Par de candeeiros de dois lumes, com bases em resina (iluminadas). Anos sessenta. Com “abat-jour”

Alt. aprox.: 54 cm.;

Alt. total aprox.: 88 cm. € 4.000 / € 8.000

074

BAY KERAMIK

Jarra em cerâmica alemã em tons de castanho e amarelo. Marcada, W. Germany e “96 45”.

Alt. aprox.: 45 cm. Bay Keramik foi fundada por Edouard Bay em Ransbach-Baumbach em 1933 e foi uma das fábricas de cerâmica mais bem sucedidas na Alemanha. Os seus designers mais famosos foram

A. Seide e Bodo Mans.

€ 300 / € 600

075

Mesa de apoio de design em mogno. Tampo ondulado com quatro gavetas. Manchas e sinais de uso.

Dim. aprox.: 70 x 86 x 86 cm.

€ 260 / € 300

075 Posição 2

VAN DER STRAETEN (n.1965)

Hervé Van der Straeten nasceu em 1965, França. Estudou belas artes na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Criou design do produto, incluindo o frasco da fragrância ‘J’adore’ da Dior e o batom ‘Kiss Kiss’ da Guerlain. Criou vários móveis, sendo os primeiros de estilo mais ornamentado, como o ‘Miroir Nid’ (2000) - um espelho redondo rodeado por ramos em bronze que esteve patente na exposição ‘10.000 anos de luxo’ no Louvre Abu Dhabi, em fevereiro de 2020. Depois de apresentar inicialmente o seu trabalho em galerias, Van der Straeten abriu o seu próprio espaço e fez várias colaborações: Galerie Karsten Greve e Galerie Flore da Bélgica que exibiu na TEFAF em Maastricht peças do autor. Expôs na PAD de Londres, fez móveis para as lojas de Roger Vivier, Christian Dior e Fendi. E o Musée des Arts Décoratifs de Paris e o Mobilier National (coleção nacional de móveis da França) adquiriram peças da sua autoria. Os móveis e acessórios são criados com materiais como bronze e madeira, de formas originais e elegantes. Conseguiu desenvolver um estilo muito próprio. ”Van Der Straeten incorpora esta geração de artistas que atingiu a maioridade na década de 1980 e que entenderam que o metal é um veículo para uma forma de modernidade atemporal” - Yves Badetz (chefe de produção artística do Mobilier National)

076

VAN DER STRAETEN (n.1965) “Tabouret Capsule” Alumínio.

Alt. aprox.: 35 cm.

Sinais de uso. € 2.000 / € 3.000

Arte

077

VAN DER STRAETEN (n.1965)

“Coupe Boule”

Centro de mesa em bronze Alt. aprox. total: 55,5 cm. € 5.000 / € 7.000

SICILIA, José María (1954)

Nasceu em 1954 em Madrid, vive e trabalha em Maiorca e Nova Iorque.

Exposições individuais recentes

2015

Nour ala Nour, Musée Delacroix, Paris, France. The madness of seeing, Meessen De Clercq, Brussels, Belgium.

2014

The Instant, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Palacete del Embarcadero, Santander, Espanha

Galerie Chantal Crousel, ARCO, Madrid, Espanha

The Instant, Galerie Chantal Crousel, Paris, França

2013

Fukushima - Flores de Invierno, Matadero Madrid, Espanha

Fukushima-Winter flowers, Fukushima Prefectural Museum of Art, Fukushima, Japão

The Instant, Meessen De Clercq, Bruxelas

078

SICILIA

José María (1954)

“Sans titre, No. 6 Orange (2002)”

Cera encáustica

Verso assinado

Dim. aprox.: 184 x 154 cm.

€ 30.000 / € 60.000

079

Cadeira de design estofada a tecido em tons de bege. Sinais de uso. Alt. aprox.: 84 cm. € 100 / € 200

080 ROSADO David (n.1976)

Rato

Escultura em resina pintada de dourado Não assinado Comp. aprox.: 29 cm. € 300 / € 600

081

ROSADO David (n.1976)

Rato

079

082

Prato em porcelana italiana Fornasetti Milano / Tema e Variazioni. Decoração em tons de negro com figura feminina. Marcado.

Diam. aprox.: 26,3 cm.

€ 30 / € 60

083

JONG

Hans de (1932-2011)

Figuras

Grupo escultórico em cerâmica parcialmente vidrada e policromada em tons de castanho e azul Assinado

Alt. aprox.: 46,5 cm.

€ 400 / € 800

084

FANTONI

Marcello (1915-2011)

Jarra em cerâmica em tons de castanho

Assinada “Fantoni / Italy”, com indicação

“for Raymor”

Alt. aprox.: 25 cm.

€ 500 / € 1.000

084

085

Escultura em cerâmica parcialmente pintada, em tons de castanho. Marcada “HV” (?).

Alt. aprox.: 23 cm.; Diam. aprox.: 33 cm.

€ 300 / € 600

086

BAARSPUL

Adriana (1940-2020)

“Fantasy Animal”

Escultura em cerâmica vidrada

em tons de castanho

Assinada e datada de 1975

Comp. aprox.: 30 cm.

€ 300 / € 600

087

BOXEM

Hilbert (1939-2001)

“Helmet ball”

Escultura em cerâmica em tons de bege e castanho. Assinada e datada de 1969

Alt. aprox.: 19,5 cm.

€ 300 / € 600

088

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa. Decoração a dourado. Marcada. Alt. aprox.: 24 cm. Mobach é uma fábrica de cerâmica holandesa, fundada no final do séc. XIX, com sede em Utreque. Ao longo de cinco gerações o método de fabrico pouco se alterou continuando a fazer todas as peças de forma artesanal. São peças de design moderno onde o vidrado (seguindo uma receita própria da fábrica) e o processo de cozedura conferem particularidade a cada peça. Cada modelo é uma peça única ou com tiragens muito pequenas. Todas as peças são marcadas com carimbo e, as peças únicas, são também assinadas pelo designer. São vendidas por todo o mundo sendo que umas das suas peças mais características são os grandes vasos para plantas. Graças às altas temperaturas aplicadas na cozedura podem-se colocar tanto no interior quanto no exterior.

€ 80 / € 160

087 Posição 1

087 Posição 2

088 Posição 1 088

089

JONG

Hans de (1932-2011)

Escultura em cerâmica em tons de castanho

Marcada “HJ”

Datada de 1980 e numerada “500”

Alt. aprox.: 35 cm.

€ 500 / € 1.000

090

EISCH

Erwin (n. 1927)

Jarra em vidro em tons de castanho e cinzento

Assinada e datada de 1979

Alt. aprox.: 13,2 cm;

Diam. aprox.: 23,4 cm.

€ 200 / € 400

090 Posição 2 090 Posição

089

091

Jarra em cerâmica alemã. Corpo estriado de formato esférico, em tons de bege, com duas asas em enrolamento. Marcada DRP (German Reichs Patent) e com indicação “29/c”.

Alt. aprox.: 20 cm.

€ 100 / € 200 092 091

092

JONG

Hans de (1932-2011)

Escultura em cerâmica em tons de castanho e bege

Assinada e datada de 1966

Alt. aprox.: 38,5 cm.

€ 300 / € 600

093

Jarra em cerâmica parcialmente vidrada em tons de castanho e bege.

Alt. aprox.: 27,5 cm.

€ 160 / € 200

093

094

JONG

Hans de (1932-2011)

Escultura em cerâmica em tons de castanho e bege

Série “Fantastical creatures”

Assinada “HJ” e datada de 1970

Dim. aprox.: 35,5 x 38 cm.

€ 400 / € 800

095

Taça de bordo recortado em metal “cloisonée” em tons de preto. Decoração de padrão simulando escamas, padrão geométrico e círculos concêntricos. Gastos e pequenas falhas.

Diam. aprox.: 20,5 cm.

€ 50 / € 100

096

Perfumador oriental em bronze. Decoração policromada com figuras, morcegos e nuvens estilizadas. Botão da tampa em forma de cão de fóo. Assente sobre três pés em forma de pata de animal. Muitos gastos e pequenos defeitos.

Alt. aprox.: 12,5 cm.

€ 40 / € 80

096

097

ROSADO David (n.1976)

Rato

Escultura em resina pintada de azul Não assinado Comp. aprox.: 30 cm.

Pequenas falhas.

€ 300 / € 600

095 Posição 1

095 Pormenor

098

WOODS, Richard e WRONG Sebastian Cómoda em madeira e aglomerado pintado e lacado Série “Wrongwoods”

Dim. aprox.: 73,5 x 109 x 51 cm. Comercializado por Established & Sons. Sinais de uso.

€ 2.000 / € 4.000

099

Santo António com o Menino Jesus, escultura indo-portuguesa, em madeira policromada e dourada. Santo António está representado envergando o hábito franciscano e segurando o Menino Jesus. O Menino Jesus, desnudo, sentado sobre o Livro, segura a bola do Mundo na mão esquerda. Assente sobre base decorada com motivos florais. Com ramo de flores em fio de prata e resplendor em prata, com mais de 50 anos, sem marcas, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembroart. 2º, nº 2, alínea c). Gastos, falhas, faltas e defeitos.

Alt. aprox. total: 58 cm.

€ 800 / € 1.600

100

BACKHAUSEN

Noomi (1938-2011)

Taça em cerâmica dinamarquesa em tons policromos. Marcada “Soholm Stentoj Denmark” e assinada.

Diam. aprox.: 37,5 cm.

€ 160 / € 320

RABUZIN

Ivan (1921-2008)

Placa circular em vidro Rosenthal, Jahresteller 1978. Decoração relevada com motivos florais. Base em madeira. Marcada e numerada 3000/2.

Sinais de uso.

Diam. aprox. placa: 36 cm.

Diam. aprox. total: 40 cm.

€ 160 / € 200

Adriana (1940-2020)

Escultura em cerâmica vidrada em tons de castanho, encimada por pássaro

Assinada e datada de 1981

Comp. aprox.: 28 cm.

€ 300 / € 600

Jarra em forma de martavan em cerâmica, com vidrado em tons de castanho e acobreado. Marcada. Pequenos defeitos.

Alt. aprox.: 21,5 cm.

€ 100 / € 200

101

102 BAARSPUL

103

104

Jarra em vidro incolor, com decoração de bolhas relevada. Pequenas falhas. Alt. aprox.: 20 cm. € 200 / € 400

105

Escultura em vidro fosco.

Dim. aprox.: 11 x 28 x 0,5 cm. € 80 / € 160

106

Jarra em vidro em tons de branco, decoração com bolhas. Alt. aprox.: 20 cm. € 160 / € 260

SAARINEN, Eero (1910-1961)

Eero Saarinen foi um famoso arquiteto finlandês. Filho do arquiteto Eliel Saarinen emigrou para os Estados Unidos em 1923, tendo estudado arquitetura na Universidade de Yale. Após um curto período na Europa, em 1935, começou a dar aulas na Cranbrook Academy of Art. Em 1937, iniciou uma sociedade com Charles Eames, o que os levou ao desenvolvimento de uma série de móveis bastante vanguardistas, premiados várias vezes no MOMA.

Desenhou vários móveis para a Knoll International com grande sucesso, entre eles, a coleção Womb (1947 - 1948) e a coleção Pedestal, com a famosa cadeira Tulipa (1955 - 1956). Ficou conhecido pela ampla gama de designs para edifícios e monumentos, projectou o Aeroporto Internacional Washington Dulles nos arredores de Washington, DC , o TWA Flight Center na cidade de Nova York e Gateway Arch em St. Louis , Missouri.

Em 1940 recebeu dois primeiros prémios com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prémio no concurso Jefferson National Monument. Foi eleito Fellow do American Institute of Architects em 1952 e membro do National Institute of Arts and Letters em 1954. O Festival de Artes de Boston concedeu-lhe, em 1953, o Grande Prémio de Arquitetura.

107

Taça “Art Déco” em vidro de Edouard Cazaux / David Gueron, c. 1935, com montagem em prata portuguesa, séc. XX, da Casa Leitão & Irmão. Taça de formato circular em vidro translúcido, decorado com cercadura de “putti” a dançar em relevo, sendo a base aro em prata decorada com conchas. Marcada Cazaux / Gueron. Com marca de contraste do Porto (Javali I), 1º título, de 916 milésimos, e marca de ourives da Casa Leitão & Irmão. Sinais de uso e minúsculas falhas. Diam. aprox: 34 cm.

O escultor Edourd Cazaux (18891974) realizou diversos projectos para o artista David Gueron executar em vidro. Chamamos a atenção da curiosa adaptação do aro em prata, mostrando com a Casa Leitão & Irmão soube ao longo da sua história, acompanhar os novos

artistas e tendências, que surgiam por toda a europa.

€ 500 / € 1.000

108

Par de cadeiras em madeira lacada a branco, com verniz de alto brilho, design dinamarquês. Costas e assentos estofados a tecido “Poison - Svensk Teen”. Uma com perna restaurada, sinais de uso. (2)

Alt. aprox.: 91 cm.

€ 400 / € 800

109

SAARINEN, Eero (1910-1961)

Poltrona “Tulip”

Conjunto de 4 cadeiras em metal e outros materiais

Edição original, 1957

Alt. aprox.: 80 cm.

Adquirida na loja Atalaia - Manuel Reis, anos 90. Gastos e sinais de uso.

€ 2.000 / € 4.000

OITOEMPONTO

Surge em 1993 enquanto projecto de Artur Miranda e Jacques Bec, personalidades fortes que se complementam entre si. Artur Miranda com a sua experiência do mundo da moda e do design distinguese pela sua visão moderna rompendo com os códigos estabelecidos, usando combinações inesperadas e uma utilização profunda da cor.

Jacques Bec, acrescenta à equipa o "know-how" adquirido na "École de Direction Artistique et d’Architecture Intérieure", em Paris e um entusiasmo revigorante.

Juntos fundaram a OITOEMPONTO onde, analisando ao pormenor o gosto e estilo de vida de cada cliente, conseguem criar ambientes que se traduzem na realização dos desejos e necessidades subjacentes a cada projecto.

110

OITOEMPONTO

“Supreme”

Mesa de jantar com tampo de formato elíptico, lacado com verniz de alto brilho, decorado com aplicações em inox polido. Assente sobre coluna central com quatro pés em inox polido.

Dim. aprox.: 245 x 139 x 73 cm.

Sinais de uso.

€ 2.500 / € 5.000

Taça em prata alemã séc. XX. Corpo martelado em forma de naveta, com duas asas de enrolamento, assente sobre quatro pés. Com marcas alemãs, sem contraste nacional, com mais de 50 anos, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembro - art. 2º, nº 2, alínea c). Sinais de uso. Peso aprox.: 442 g.; Comp. aprox.: 40,5 cm.

€ 160 / € 250

112

Taça em prata oriental, séc. XX. Decoração com medalhões com animais envoltos em elementos vegetalistas, sendo dragão, morcego, veado, grou e cão de fóo. Com marcas não identificadas, sem contraste nacional, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembro - art. 2º, nº 2, alínea c). Pequenos defeitos e riscos.

Peso aprox.: 380 g.; Diam. aprox.: 18,5 cm.

€ 150 / € 250

113

Taça de pé em prata portuguesa, séc. XIX/XX. Profusa decoração com motivos vegetalistas, flores, aletas e treliça. Com marca de contraste do Porto (Javali II), de 833 milésimos. Pequenos defeitos e gastos.

Peso aprox.: 288 g.; Diam. aprox.: 14 cm. € 120 / € 180

ADLER, Jonathan (n.1966)

Jonathan Adler é um ceramista e decorador de interiores americano. Lançou a sua primeira coleção de cerâmica em 1993 na Barneys New York. Cinco anos depois expandiu o negócio e abriu a sua primeira loja no Soho, Manhattan. Frequentou a Brown University onde estudou semiótica e história da arte, mas passava a maior parte do tempo na Rhode Island School of Design. A sua produção cerâmica refletia o seu interesse na cultura pop, arte contemporânea e moda. Começou como oleiro de produção, produzindo por conta própria durante anos. Trabalhou mais tarde com a Aid to Artisans, uma organização sem fins lucrativos que ajuda artesãos em países em desenvolvimento, conectando-os com decoradores na América. Visitou estúdios de cerâmica no Peru o que influenciou os seus trabalhos.

114

ADLER, Jonathan (n.1966) “GEORGIA”

Par de candeeiros em porcelana biscuit. Corpo decorado com mamas. Electrificados. Com “abat-jour”. (2)

Alt. aprox. candeeiro: 47,5 cm; total: 84,5 cm. Inspirado pela artista americana Georgia O’Keeffe. Jonathan substitui padrões de relevo geométrico com partes do corpo - rostos, seios, lábios - para criar um estilo surreal. Cada peça é feita de porcelana biscuit não vidrada para acentuar as formas e é inspirada nas musas dos artistas favoritos.

€ 1.000 / € 2.000

115

Espelho com moldura em espelho envelhecido e decorada com enrolamentos vegetalistas. Defeitos e gastos.

Dim. aprox. total: 114 x 224 cm.

€ 700 / € 1.500

116

Grande candelabro de 5 lumes em prata portuguesa, séc. XX/XXI. Corpo decorado em relevo com concheados, enrolamentos e motivos vegetalistas, com quatro braços em forma de duplo “C” com folhagens. Com marca de contraste do Porto (Águia), de 925 milésimos, da Ourivesaria Torres. Sinais de uso.

Peso aprox.: 2910 g.; Alt. aprox.: 58,5 cm. € 1.000 / € 2.000

Par de castiçais em prata brasileira, adaptação de elementos de vara processional do séc. XVIII. Fuste cinzelado com cercadura espiralada com enrolamentos vegetalistas, assente em base em mármore verde. Com arandelas em prata e interior com estrutura em metal. Um com marca de contraste da Bahia (Brasil), em uso de 1725 a c.1755, e marca de ourives, possivelmente MR (BR-332.0), atribuível a Manuel Moreira Ramos, registada em 1725. Pequenos defeitos e sinais de uso. (2) Alt. aprox.: 32 cm. € 1.500 / € 2.500

118

Pequena taça em prata francesa, séc. XIX/XX, de bordo recortado, decorada com elementos vegetalistas estilizados. Com marca de contraste de Paris, de 950 milésimos, e marca de ourives da mesma época.

Pequenos defeitos e riscos.

Peso aprox.: 90 g.; Diam. aprox.: 10 cm.

€ 40 / € 80

e medalhão liso. Com marca de contraste de Londres, de 925 milésimos, em uso em 1992, e marca de ourives de Sibray, Hall & Co (Frederick Sibray & Job Frank Hall).

Pequenos defeitos.

Peso aprox.: 102 g.; Diam. aprox.: 10 cm. € 40 / € 80

121

Taça em prata italiana, séc. XX/XXI. Corpo liso e bordo recortado. Com marcas de garantia italianas e remarca portuguesa (Águia), de 925 milésimos.

Pequenos defeitos e oxidações.

Peso aprox.: 118 g.; Diam. aprox.: 16 cm. € 40 / € 80

119

Taça em prata inglesa, séc. XX. Corpo com profusa decoração de enrolamentos vegetalistas, flores

120

Taça em prata portuguesa, séc. XX. Corpo circular decorado em relevo com alvéolos. Com marca de contraste do Porto (Águia), de 833 milésimos, e ourives Topázio. Sinais de uso.

Peso aprox.: 178 g.; Diam. aprox.: 14 cm.

€ 70 / € 140

Sideboard, design do séc. XX, possivelmente anos 30, em várias madeiras lacadas e folheadas, com quatro portas. Decoração com dois medalhões. Interiores com 4 gavetas e 2 prateleiras. Sinais de uso e riscos.

Dim. aprox.: 114 x 250 x 49 cm. € 2.000 / € 4.000

123

VILLEROY & BOCH

Jarra em cerâmica em tons de verde. Marcada, com inscrição “Made in Luxembourg” e numerada 269/2. Alt. aprox.: 30 cm. VILLEROY & BOCH foi fundada por François Boch em 1748. Em 1766, Boch começou a produzir porcelana em Septfontaines, Luxemburgo. Em 1745, Nicolas Villeroy era proprietário de uma fábrica de faiança em Wallerfangen. Em 1812, Boch expande o negócio até Mettlach, Saarland, e em 1836 funde a sua empresa com a do seu principal rival, Nicolas Villeroy, criando a Villeroy & Boch (V&B).

€ 300 / € 600

Jarra “Art Deco” em prata alemã, início do séc. XX. Decoração estilizada e floral, incisa e saliente, com interior dourado. Com marcas alemãs, de 800 milésimos, em uso no séc. XIX/XX, e marca do ourives de Ed. Wollenweber (Edward Wollenweber), de Munique, sem contraste nacional, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembro - art. 2º, nº 2, alínea c). Pequenos defeitos, gastos e riscos. Peso aprox.: 236 g.; Alt. aprox.: 25,5 cm.

Esta peça está também marcada com “D.R.G.M”, que significa Deutsches Reichsgebraunchsmuster.

€ 200 / € 400

125

Jarra em metal prateado alemão, marcado WMF, decorada com cercadura incisa estilizada. Marcada. Sinais de uso e gastos. Alt. aprox.: 22,5 cm.

€ 30 / € 60

126

Jarra “Art Nouveau” em metal, parcialmente prateado. Decorada com frisos estriados ondulantes e motivos estilizados. Defeitos e gastos.

Alt. aprox.: 30 cm.

€ 50 / € 100

© Pedro Cláudio

127

Jarra em prata oriental, atribuível ao séc. XIX/XX. Corpo em forma de balaústre com decoração de reservas com motivos vegetalistas, motivos estilizados, dragões e fénixes. Sem marcas, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembro - art. 2º, nº 2, alínea c). Sinais de uso e riscos. Peso aprox.: 568 g.; Alt. aprox.: 31 cm.

€ 200 / € 400

128

Cálice “Art Deco” em prata francesa, séc. XIX/XX. Corpo decorado com folhas e motivos estilizados, sendo o fuste com nó saliente e base circular com treliça e cruz incisa. Copo com interior dourado. Com marca de contraste de Paris, 1º título, de 950 milésimos, e marca de ourives da mesma época. Gastos e sinais de uso. Peso aprox.: 390 g.; Alt. aprox.: 22,5 cm. € 500 / € 1.000

129

Escultura/placa em cerâmica vidrada em tons de castanho e bege, com elemento central em relevo. Dim. aprox.: 33,7 x 33,5 cm.

€ 400 / € 800

130

Martavan em cerâmica vidrada em tons de castanho, séc. XX. Corpo parcialmente facetado. Defeitos.

Alt. aprox.: 41 cm.

€ 300 / € 600

129 Posição 1

129 Posição 2

130 Posição 1

130 Posição 2

KATZ, Alex (n.1927)

Nasceu em Brooklyn, Nova York mas foi educado em St. Albans pelos seus pais, russos. Estudou em Woodrow Wilson High School e em 1946, entrou na Cooper Union Art School, em Manhattan, uma faculdade de prestígio de arte, arquitectura e engenharia, onde estudou com Morris Kantor. Ao se formar em 1949, Katz foi premiado com uma bolsa de estudos para o curso de verão na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura no Maine. A primeira exposição foi realizada na Galeria Roko em 1954.

Entre 1955 a 1959, Katz começa a experienciar pequenas colagens de figuras em paisagens de tiras coloridas à mão e de papéis delicadamente cortados. No final dos anos 1950, dedicase ao realismo na pintura. Katz tornou-se cada vez mais interessado na arte do retrato, pintou os seus amigos e a sua mulher (e musa), Ada. Abraçou os fundos monocromáticos, que se tornariam uma característica definidora do seu estilo, antecipando a Pop Art. No início de 1960, influenciado por filmes, televisão e publicidades em outdoors, Katz começou a fazer pinturas em grande escala, muitas vezes com rostos cortados. O trabalho de Alex Katz foi exposto em mais de 200 exposições individuais e em cerca de 500 exposições colectivas, internacionalmente, desde 1951. Em 2010, as gravuras de Alex Katz foram exibidas no Museu de Albertina em Viena. A National Portrait Gallery, em Londres apresentou uma exposição intitulada Alex Katz Retratos. Em junho de 2010, o Museu de Arte Farnsworth em Rockland realizou a exposição Alex Katz: Novo trabalho, exibindo pinturas recentes de grande escala inspirados nos seus verões passados em Maine. Katz também foi representado no Metropolitan Museum of Art, Nova York, com curadoria de Marla Prather, intitulado Enfrentando a Figura: Seleções da Coleção Permanente de 2010.mar

131

KATZ

Alex (n.1927)

“Ivonne”

Desenho a lápis sobre papel Não assinado

Dim. aprox.: 38 x 57 cm. Esta obra participou e vem ilustrada in: Alex Katz, Galeria Mário Sequeira, 2002. € 5.000 / € 10.000

132

KATZ Alex (n.1927)

“Kyrie”

Desenho a lápis sobre papel Assinado

Dim. aprox.: 38 x 57 cm.

Esta obra participou e vem ilustrada in: Alex Katz, Galeria Mário Sequeira, 2002.

€ 5.000 / € 10.000

133

KATZ

Alex (n.1927)

“Vivien”

Desenho a lápis sobre papel Assinado

Dim. aprox.: 57 x 38 cm.

Esta obra participou e vem ilustrada in: Alex Katz, Galeria Mário Sequeira, 2002.

€ 5.000 / € 10.000

134

134

Atribuível a Elfriede Balzar-Kopp Elefante, escultura em cerâmica vidrada em tons de castanho.

Alt. aprox.: 21,2 cm.

€ 160 / € 320

135

Centro de mesa em barro em forma de arranjo de flores, com três corpos. Decoração realista policromada. Faltas, falhas, defeitos e restauros. Comp. aprox.: 67 cm.

€ 200 / € 400

136

MASSIER

Jérôme (1850-1926)

Taça fruteiro em cerâmica francesa em tons de verde (encanastrado)

Assinada

Diam. aprox.: 35 cm.

137 FANTONI Marcello (1915-2011) Jarra em cerâmica em tons de verde Assinada “Fantoni Italy” “01133”. Pequenas falhas no bordo. Dim. aprox.: 15 x 26 cm. € 200 / € 400

138 Elefante, escultura em cerâmica pintada a dourado. Marcada. Cabelos e gastos. Alt. aprox.: 16,3 cm. € 100 / € 200

136

137

139

RODRIGO OLIVEIRA (n. 1978)

WE CANNOT ESCAPE FROM EACH OTHER, 2011 Acrílico espelhado desbastado em baixo relevo com inscrições e preenchido com resina epoxy e corantes, instalação eléctrica

Dim. aprox.: 97 x 132 cm.

Esta obra fez parte da instalação site-specific, Lux, Lisboa que tinha a dimensão total: 1500 x 300 x 8 cm. Pequenos defeitos e falta de uma porca.

€ 3.000 / € 6.000

140

140

Serviço de chá e café em prata espanhola, séc. XX/XXI, composto por tabuleiro, cafeteira, bule, açucareiro, leiteira. Corpo liso e bojudo, com botões da tampa de formato cónico. Com marca de contraste espanhola, de 915 milésimos.

Pequenos defeitos e riscos. (5)

Peso aprox.: 1700 g.; Alt. aprox.: 18 cm.

141

OITOEMPONTO

“Drink Tray Las Vegas”

Mesa de apoio com estrutura em aço inox polido e tabuleiro em madeira lacada a branco, com acabamento a verniz de alto brilho

Dim. aprox.: 80 x 150 x 60 cm. Sinais de uso. Neste caso a mesa está a ser usada como aparador.

€ 1.000 / € 2.000

142

VAN DER STRAETEN (n.1965)

“Epines Lamp”

Candeeiro em bronze patinado a preto, com “abat-jour”

Alt. aprox.: 84,5 cm.

€ 3.000 / € 6.000

HAYON, Jaime (n. 1974)

Artista/designer espanhol, nasceu em Madrid, em 1974. Estagiou como designer industrial em Madrid e Paris, tendo ido depois trabalhar para o grupo de comunicação da Benetton, em Itália. Um ano mais tarde foi nomeado director do departamento de design gerindo o design de interiores de lojas, exposições e restaurantes, bem como o design de livros, revistas e logótipos da marca. Começa a sua carreira artística, de forma individual, em 2004, com bastantes e variados projectos. Desde brinquedos a mobiliário, design de interiores e instalações artísticas, a sua ousadia criativa é uma perfeita simbiose entre o mundo das artes e do design. A linha de mobiliário para casa-de-banho "AQHayon", que lançou em 2005, colocou-o na vanguarda desta tendência. Foi curador de diversos eventos tendo realizado uma das edições da Bienal de Lisboa Experimenta Design, em 2005. "Mediterranean Digital Baroque" foi a sua primeira exposição de peças de mobiliário, na David Gill Gallery em Londres e teve um enorme sucesso. Expôs em diversas galerias e museus e recebeu inúmeros prémios. Teve clientes de renome como a Coca-Cola, a Benetton, o grupo Danone, a Adidas, entre outros e o seu trabalho figura em importantes publicações de design como a "Wallpaper", "Abitare", "Studio Voice", entre outras.

145 Posição 1

144

SARPANEVA

Timo (1926-2006)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio-Line, “SUOMI”. Decoração “Celebration”, a dourado e cinzento com motivos vegetalistas.

Alt. aprox.: 27 cm.

€ 80 / € 160

145

WIRKKALA

Tapio (1915-1985)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração a dourado. Marcada, assinada e numerada 3538/16. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 15,5 cm.

€ 50 / € 100

146

Litofania em porcelana biscuit francesa. Decoração relevada representando paisagem oriental com pagodes. Marcado “Bernardaud”. Sinais de uso.

Diam. aprox.: 11 cm.

€ 25 / € 30

147

Litofania em porcelana biscuit francesa. Decoração relevada representando motivos florais. Marcado “Bernardaud”. Sinais de uso.

Diam. aprox.: 11 cm.

€ 25 / € 30

Posição 1

146 Posição 2

147 Posição 2

148

150 STEPHAN, Ilse e WELLING, Hans Grande jarro em cerâmica com decoração de padrão geométrico em tons de branco, castanho e preto. Com inscrição 266/50.

Alt. aprox.: 51 cm.

148

Mdina Glass

Jarra em vidro em tons de azul e dourado, decoração “Maltese Tiger”. Marcada.

Alt. aprox.: 16 cm.

€ 60 / € 80

149 LÜTKEN, Per (1916-1998)

Jarra “Carnaby” em vidro escandinavo, em tons de azul e branco.

Alt. aprox.: 15,2 cm.

€ 160 / € 320

151

HARRIS

Michael (1933-1994)

“Fish Vase”

Jarra solitário em vidro em tons de azul, verde e incolor, fabrico Mdina.

Alt. aprox.: 24,2 cm.

€ 300 / € 600

152

Jarra em vidro em tons de cor-de-rosa. Assinada. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 32,5 cm.

€ 200 / € 400

153 SKRDLOVICE

Jarra em cristal checo, fabricada entre 1960 e 1980, em tons de azul e prateado. Com etiqueta de fabricante. Gastos.

Alt. aprox.: 14,5 cm.

€ 80 / € 160

154

Jarro em vidro com depósito para gelo. Decoração “overshot” com asa em pasta de vidro espiralada.

Alt. aprox.: 28 cm.

€ 100 / € 200

155

SÍPEK

Borek (1949-2016)

Jarra em vidro incolor e em tons de azul. Decoração escavada e parcialmente vazada. Riscos e sinais de uso.

Alt. aprox.: 45 cm.

€ 400 / € 600

Design

BIANCONI, Fulvio (1915-1996)

Fulvio Bianconi, italiano, nasceu em Pádua em 1915. Foi um designer de peças em vidro, tendo começado a sua carreira na fábrica de Murano, sob a direcção de Michael Pinto. Trabalhou também como ilustrador e designer gráfico, com nomes como Mondadori e Garzanti.

Conheceu Paolo Venini em 1946 e a partir daí começou uma longa colaboração entre Bianconi e Venini, em Murano. A fábrica de vidros Venini foi uma das mais importantes do séc. XX. Bianconi cria diversos tipos de peças como jarras, candeeiros e objectos decorativos, todos muito coloridos, com formas simples inspiradas em elementos orgânicos. Das mais icónicas dos seus designs estão as peças da série "Fazzoletto", em 1948, e as jarras "Pezzati", em 1950. Fulvio Bianconi morre em 1996.

As suas peças estão expostas em diversos museus tais como o "Victoria & Albert", o "Metropolitan Museum of Art" em Nova Iorque, o "Corning Glass Museum", entre outros.

156

BIANCONI, Fulvio

Jarra em vidro de Murano. Decoração espiralada em tons de azul e encarnado.

Com etiqueta de fabricante, Venini Murano.

Alt. aprox.: 35 cm.

€ 600 / € 1.000

157

Jarra em vidro de Murano (?), incolor, branco e decoração parcialmente relevada em tons de preto. Riscos. Alt. aprox.: 42 cm. € 300 / € 600

158

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de branco e preto. Marcada. Alt. aprox.: 20 cm. € 50 / € 100

159

Jarra em cristal fosco e incolor com decoração geométrica com círculos. Alt. aprox.: 22,3 cm. € 160 / € 200

160 HÖGLUND, Erik (1932-1998)

Jarra em vidro em tons de cor-de-laranja. Marcada. Alt. aprox.: 24 cm.

€ 50 / € 100

161 BLOMQVIST, Kaj (n. 1939)

Jarra em vidro em tons de cor-de-laranja, fabrico finlandês dos anos 70, da fábrica Kumela. Decoração relevada. Assinada.

Alt. aprox.: 24 cm.

€ 200 / € 400

162 VOBRUBA, Milan (n. 1934)

Jarra em pasta de vidro Assinada e datada de 1980

Alt. aprox.: 13,5 cm.

€ 100 / € 200

163

Jarra em vidro em tons de cor-de-laranja.

Alt. aprox.: 22,5 cm.

€ 160 / € 260

164

Atribuível a Wilhelm Kienzle Safari chair

Par de cadeiras em madeira e pele, design atribuível a Wilhelm Kienzle.

Sinais de uso.

Alt. aprox.:88 cm.

€ 1.000 / € 2.000

165

JAIME HAYON (n. 1974)

Jarro BD Barcelona Design, modelo nº 2, Showtime, em porcelana em tons de amarelo. Marcada.

Alt. aprox.: 34,5 cm.

€ 260 / € 500

166

JAIME HAYON (n. 1974)

Jarro BD Barcelona Design, modelo nº 4, Showtime, em porcelana em tons de cor-de-rosa. Marcada.

Alt. aprox.: 48,3 cm.

€ 360 / € 600

166 Posição 1

165 Posição 2 166 Posição 2

EKBERG, Josef (1877-1945)

Josef Ekberg é um dos mais conhecidos representantes do design de cerâmica sueco do século XX. Foi o líder artístico da fábrica de Gustavsberg entre 1908-1917. Está representado no Museu Nacional de Arte e Design da Suécia. Nasceu em Värmdö, a leste de Estocolmo, no arquipélago. Com apenas 12 anos de idade, começou a sua carreira na Fábrica de Porcelana Gustavsberg. Josef foi na altura contratado como assistente, mas com o tempo começou a pintar sozinho. Inicialmente, foi encarregado de pintar peças simples com motivos paisagísticos. Em Gustavsberg, Josef Eckberg rapidamente construiu uma amizade com o notável artista Gunnar Wennerberg. Juntos desenvolveram a técnica do esgrafitado. As peças costumavam ter acabamento com esmalte esponjoso azul e motivos florais entalhados. Em 1900, Eckberg teve a honra de apresentar esta técnica recém-aperfeiçoada na Exposição Mundial em Paris. As peças exibidas por Josef receberam uma recepção calorosa. Fez parte da era "Swedish Grace", a versão sueca da Art Deco. A era foi caracterizada por um design sem adornos, com cores ousadas e forte contraste. De 1908 a 1917, Josef Eckberg manteve o cargo de Diretor Artístico em Gustavsberg. Permaneceu em Gustavsberg até a sua morte, em 1945. Ganhou destaque na história da arte nórdica.

167

EKBERG

Josef (1877-1945)

Jarra em cerâmica sueca, fabrico Gustavsberg, anos 20, em tons de azul. Decoração vegetalista estilizada. Marcada, assinada e datada de 1927. Alt. aprox.: 21 cm. € 500 / € 1.000

168

Jarra em vidro em tons de verde. Decoração estilizada em relevo. Alt. aprox.: 32 cm.

€ 400 / € 800

169 EAMES, Charles Ormond Jr. (1907-1978)

“EA124 Lounge Chair” e “EA125 Ottoman” em alumínio e pele preta Edição VITRA

Alt. aprox. cadeira: 97 cm. Sinais de uso. € 1.600 / € 2.600

170

DREXLER, Helmut (1927-2016)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie, em tons de preto e dourado. Decoração geométrica. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 80 / € 160

172

WIRKKALA, Tapio (1915-1985)

Jarra em porcelana alemã Rosenthal - Studio Linie, em tons de preto e dourado com decoração geométrica. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 21,4 cm.

€ 80 / € 160

173

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie. Decoração em tons de negro e dourado, com padrão geométrico e estilizado. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 18,5 cm.

€ 80 / € 160

171

BING & GRØNDAHL

Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de preto e dourado. Marcada.

Alt. aprox.: 19 cm.

€ 50 / € 100

174

Frasco com tampa em porcelana dinamarquesa, Bing & Grøndahl. Profusa decoração de motivos estilizados em tons de azul e dourado. Marcado, com marca de 1902-1914. Gastos e sinais de uso.

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 60 / € 120

175

Jarra em cerâmica alemã, design atribuível a Paul Dresler, com vidrado em tons de verde e preto, simulando “craquelé”. Marcada. Alt. aprox.: 26 cm.

€ 160 / € 260

176

JEZEK, Jaroslav (1923-2002)

Pavão, escultura em porcelana checoslovaca, em tons de preto.

Marcada “Royal Dux Bohemian”.

Comp. aprox.: 25 cm.

€ 60 / € 120

177

BANG, Arne (1901-1983)

Bambi, escultura em cerâmica dinamarquesa, em tons de cinzento. Marcada e numerada.

Dim. aprox.: 11,5 x 12 cm.

€ 30 / € 60

176

177

178

THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de azul, amarelo e branco. Decoração estilizada. Marcada e numerada 605/3409. Alt. aprox.: 20 cm.

€ 60 / € 120

180

THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa. Decoração policromada com motivos estilizados. Marcada e numerada.

Alt. aprox.: 28,5 cm.

€ 80 / € 120

179

THORSSON,

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de castanho e branco. Decoração estilizada. Marcada e numerada 780/3259

Alt. aprox.: 22,5 cm.

€ 60 / € 120

181

MOBACH

Pequena jarra em cerâmica holandesa, em tons de castanho. Corpo parcialmente estriado. Marcada.

Alt. aprox.: 13,5 cm.

€ 50 / € 100

183

182

WÄRFF, Göran (n.1933)

Jarra em vidro sueco em tons de amarelo, de Kosta Boda. Marcada e numerada “9/9”.

Alt. aprox.: 24,5 cm.

€ 160 / € 320

183

Jarra em cristal, de corpo facetado e decoração relevada, em tons de cinzento. Riscos.

Alt. aprox.: 29 cm.

€ 200 / € 400

184

Pequena jarra, de corpo facetado, em vidro em tons de verde. Riscos e sinais de uso.

Alt. aprox.: 8,9 cm.

€ 30 / € 60

185

Jarra em vidro em tons de verde, com aplicação de asas em pasta de vidro em relevo. Pequenos riscos.

Alt. aprox.: 18,5 cm.

€ 160 / € 300

LANDBERG, Nils (1907-1991)

Jarra em cristal “Orrefors” em tons incolor e preto. Marcada e numerada 3595/1. Sinais de uso e riscos.

Alt. aprox.: 17 cm.

€ 200 / € 400

187

Jarra em cristal em tons de preto e incolor. Decoração gravada representando figura masculina a mergulhar. Marcada “HW” e numerada 167/2.

Alt. aprox.: 19 cm.

€ 200 / € 400

188

LINDSTRAND, Vicke (1904-1983)

Jarra sueca em vidro, de Kosta Boda, anos 50. Decoração em tons de azul e preto. Marcada e numerada “6/8” (?).

Alt. aprox.: 22,5 cm. € 400 / € 800

189

Grande jarra em vidro Studio com decoração em tons de branco e cor-de-laranja. Defeito de fabrico. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 35,5 cm.

€ 300 / € 600

Técnica mista sobre papel e sobre a moldura

Assinada e datada de 2009

Dim. aprox.: 78 x 107 cm. € 1.500 / € 3.000

Técnica mista sobre papel e sobre a moldura

Assinada e datada de 2009

Dim. aprox.: 78 x 107 cm. € 1.500 / € 3.000

191 ROSADO, David (n.1976)

190 ROSADO, David (n.1976)

192

Atribuível a SNOECK, Jan Cornelis (1927-2018) Cabeça estilizada Escultura em bloco de barro, parcialmente vidrado Alt. aprox.: 25 cm. € 400 / € 800

193

GEHRY, Frank (n.1929)

“Wiggle Side Chair”

Cadeira em cartão canelado e outros, série “Easy Edges”

Alt. aprox.: 84 cm.

Sinais de uso e defeitos.

€ 2.600 / € 4.000

Cadeira em cartão canelado e outros, série “Easy Edges”

Alt. aprox.: 83 cm.

Sinais de uso e pequenos defeitos.

€ 1.800 / € 2.600

“Nesting tables”

Duas mesas em cartão canelado e outros, série “Easy Edges”

Dim. aprox.: 51,5 x 63 x 43 cm.; 45,5 x 51 x 42 cm.

Defeitos e sinais de uso.

€ 1.000 / € 2.000

194 GEHRY, Frank (n.1929)

195 GEHRY, Frank (n.1929)

196 BIANCONI, Fulvio (1915-1996)

Jarra em vidro em tons de cinzento e incolor, irisado. Decoração simulando “craquelé”. Assinada. Alt. aprox.: 36,8 cm. € 400 / € 800

197 LUÍS COQUENÃO (n. 1953)

Figura Óleo sobre tela

Dim. aprox.: 195 x 296 cm. € 10.000 / € 15.000

198

Jarra em cerâmica alemã, Ceramano, em tons de castanho e dourado. Decoração “Luxor” relevada e estilizada a dourado. Marcada e numerada “189”.

Alt. aprox.: 30 cm.

€ 160 / € 200

199

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de castanho. Marcada.

Alt. aprox.: 15 cm.

€ 60 / € 120

200

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de castanho. Marcada.

Alt. aprox.: 12 cm.

€ 160 / € 300

Jarra em cerâmica húngara, com vidrado em tons de azul e castanho. Marcada “PECS”. Atl. aprox.: 35 cm. € 300 / € 600

202 Grande jarra em cerâmica com vidrado escorrido em tons de castanho e verde. Defeitos. Alt. aprox.: 60 cm. € 400 / € 800

201

201

Jarra

€ 80 / € 160

€ 80 / € 160

Alt.

€ 200 / € 400

203 MOBACH

em cerâmica holandesa. Decoração em tons de cinzento e castanho. Marcada.

Alt. aprox.: 20,9 cm.

204 MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa. Decoração em tons de encarnado e castanho. Marcada. Alt. aprox.: 15 cm.

205 MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de bege. Decoração simulando “craquelé”. Marcada. Falha.

aprox.: 18 cm.

205

Alt.

€

Alt.

€

Alt.

€

208

Jarra em cerâmica vidrada em tons de encarnado, azul e branco.

aprox.: 42 cm.

200 / € 400

206

STAHL, Rudi (1918-1987)

Jarra em cerâmica, em tons de azul e castanho. Assinada e numerada 3003/20.

aprox.: 20,5 cm.

30 / € 60

207 Pote com tampa em cerâmica alemã, Rosenthal - Studio Linie, “Terra Campagna”, em tons de castanho. Marcada.

aprox.: 18,5 cm.

160 / € 260

209

ADLER, Jonathan (n.1966) Jarra em porcelana “biscuit”, decorada com caras. Assinada e marcada. Sinais de uso. Alt. aprox.: 19,5 cm. € 200 / € 400

210 SELTMANN WEIDEN Jarra em porcelana biscuit, Bavaria. Decoração relevada de padrão geométrico. Marcada e numerada 905. Alt. aprox.: 20 cm. € 15 / € 30

211 Jarra em porcelana alemã, KPM, anos 70. Vidrado monocromático branco. Marcada. Alt. aprox.: 21 cm. € 50 / € 100

Jarra

Jarra solitário em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Marcada e assinada. Comp. aprox.: 12 cm.

€ 200 / € 400

214 WIRKKALA, Tapio (1915-1985)

212

Cor Unum

de três corpos em cerâmica holandesa. Com etiqueta. Cabelos. Alt. aprox.: 22,5 cm. € 80 / € 160

213 ADLER, Jonathan (n.1966) “Camille”, jarra em cerâmica em tons de branco. Marcada e assinada. Alt. aprox.: 21 cm. € 200 / € 400

“Lounge chair” e “Ottoman”

Contraplacado moldado

1956 - Marcada Original Plywood Group Charles Eames - VITRA Alt. aprox.: 82 cm. € 2.000 / € 4.000

215 EAMES, Charles Ormond Jr. (1907-1978)

216

OITOEMPONTO (founded in 1993)

Thai

Móvel em madeira preta lacada, com base em madeira natural, interior com 4 gavetas e prateleiras

Dim. aprox.: 150 x 174,5 x 42 cm. € 2.000 / € 4.000

218

GEERT LAP

Gerardus Johannes (1951-2017) “Garbo”

Jarra em cerâmica holandesa em tons de castanho. Com etiqueta “Cor Unum”.

Alt. aprox.: 25,7 cm.

€ 400 / € 800

217 LUÍS COQUENÃO (n. 1953) Óleo sobre tela Não assinado

Dim. aprox.: 73 x 50 cm.

€ 1.500 / € 3.000

220

TSCHÖRNER, Kurt e GERHARZ, Otto

Jarra em cerâmica vidrada em tons de cor-de-rosa e cinzento

Alt. aprox.: 29,8 cm.

€ 300 / € 600

219

Vaso em cerâmica, decoração em tons de verde e amarelo com peixes. Assinado e numerado Nº 30/70.

Alt. aprox.: 17 cm.

€ 60 / € 120

221

Kåge, Wilhelm (1889-1960)

Jarra em cerâmica sueca, fabrico de Gustavsberg. Decoração em tons de verde, com representação de peixe em prata, sem marcas, ao abrigo do Decreto-Lei 120/2017, de 15 de setembro - art. 2º, nº 2, alínea c).

Marcada. Sinais de uso. Alt. aprox.:12 cm. € 100 / € 200

222 ADLER, Jonathan (n.1966) Par de candeeiros em cerâmica em tons de branco decorados com círculos em relevo. Com “abat-jours”. Alt. aprox.: 53 cm.; Alt. total aprox.: 87 cm. € 1.500 / € 3.000

223

SANCHES, Rui Sanches (n. 1954)

Técnica mista sobre papel Assinado e datado de 1989, n.º6

Dim. aprox.: 75 x 55 cm.

€ 2.000 / € 3.000

224

OITOEMPONTO “Hudson”

Par de cadeirões em madeira, estofados a tecido “Larsen Solace”

Alt. aprox.: 101 cm.

Sinais de uso e defeitos.

€ 2.000 / € 4.000

226

Jarra em vidro moldado em forma de almofariz estilizado. Corpo com decoração relevada.

Alt. aprox.: 22 cm.

€ 300 / € 600

227

Lote de duas esculturas em cerâmica, representando figuras fantásticas, em tons de branco e cinzento.

Marcadas S (?). Falhas e faltas. (2)

Alts. aprox.: 12 cm. e 5 cm.

€ 50 / € 100

228

HUYNH

Jean-Baptiste Huynh (n.1966)

Butterfly

Fotografia sobre papel

2001

Dim. aprox.: 118 x 118 cm. € 6.000 / € 10.000

229 MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de encarnado. Marcada.

Alt. aprox.: 18,5 cm.

€ 200 / € 400

230

MOBACH

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de encarnado. Corpo parcialmente estriado e relevado.

Alt. aprox.: 18,5 cm

€ 80 / € 160

231 LOON, Johan Gerard van (1934-2020)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Corpo liso, em tons de preto, com duas pegas em forma de enrolamento. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 24 cm.

€ 160 / € 300

232 AMANO, Tadao (n. 1956)

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie, de vidrado monocromático preto. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 19 cm. € 60 / € 120

233 HAUSLER-GOLTZ, Christa (n.1943)

Jarra Turnus em porcelana biscuit alemã, RosenthalStudio Linie.

Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 22 cm. € 60 / € 120

234

Jarra em cerâmica finlandesa, fabrico ARABIA, em tons de castanho. Marcada e numerada 2-65 e numeração incisa “400/2”. Pequenos gastos.

Alt. aprox.: 17,2 cm. € 60 / € 120

235

FREYER, Hans Martin (1909-1975)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie, “porcelaine noire”. Marcada.

Alt. aprox.: 33,5 cm.

€ 200 / € 400

236

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal, Studio Linie, “porcelaine noire”. Decoração relevada. Marcada. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 36,5 cm.

€ 200 / € 400

237 FREYER, Hans Martin (1909-1975)

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie, “Porcelaine Noire”. Corpo relevado. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 100 / € 200

235

237

236

238

Jarra em cerâmica alemã, Rosenthal, Studio Linie. Decoração em tons de castanho. Marcada. Alt. aprox.: 22 cm.

€ 160 / € 200

239

Luciano Ferro

Jarra em vidro de Murano, em tons de preto e cor-de-laranja. Decoração estilizada. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 35 cm.

€ 200 / € 400

238

239

Taça de pé alto em vidro de Murano, em tons de encarnado e dourado. Assinada.

Alt. aprox.: 23,5 cm.

€ 140 / € 200

241 BARBINI, Alfredo (1912-2007)

€

243

MOBACH

€

242

Jarra em cerâmica em tons de azul e encarnado. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 16 cm.

100 / € 200

Jarra em cerâmica holandesa, em tons de “bordeaux”. Marcada. Alt. aprox.: 35 cm.

100 / € 200

242

242 Pormenor

246

244

JAIME HAYON (n. 1974)

Jarro BD Barcelona Design, modelo nº 1, Showtime, em porcelana em tons de branco. Marcada.

Alt. aprox.: 32,5 cm.

€ 260 / € 500

245

Cor Unum

Jarra em cerâmica monocromática branca de dois corpos, fabrico holandês. Com

etiqueta “The Netherlands / Cor Unum

Ceramics & Art”.

Alt. aprox.: 41 cm.

€ 160 / € 300

246

LUCCHI, Michele de (n. 1951)

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie. Marcada e assinada.

Alt. aprox.: 27,5 cm.

244 245

247

Figura feminina desnuda, escultura em alabastro. Assente sobre base em cerâmica pintada. Pequenas falhas.

Alt. aprox.: 27 cm.

€ 80 / € 160

248

Cavalo, escultura em cerâmica holandesa, com vidrado monocromático branco. Marcado.

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 30 / € 60

249

SPETCH-BÜCHTING, Liselotte (1904-1987)

Criança a gatinhar, escultura em porcelana biscuit alemã, Rosenthal. Marcada e numerada (numeração ilegível).

Comp. aprox.: 20 cm.

€ 80 / € 160

Posição 1

250 SPETCH-BÜCHTING, Liselotte (1904-1987)

Criança, escultura em porcelana biscuit alemã, Rosenthal. Marcada. Comp. aprox.: 24,5 cm. € 80 / € 160

251

Jarra em cerâmica em tons de castanho. Decoração incisa estilizada. Marcada “V.S”, com etiqueta “Bergensch Kunsthandel - Kerkstraat, 3 - Bergen”. Pequenas falhas.

Alt. aprox.: 22,4 cm.

€ 50 / € 100

252

Jarra chinesa em bronze, de corpo facetado. Decoração relevada com morcegos e nuvens. Asas em forma de cabeça de animal estilizado. Pequenos defeitos e sinais de uso.

Alt. aprox.: 32,5 cm.

€ 160 / € 260

255

Jarra em vidro em tons de lilás e azul. Com aplicação de montagens em metal amarelo com grinaldas e mascarão. Sinais de uso.

Alt. aprox.: 15 cm.

€ 60 / € 80

256

BARBINI, Alfredo (1912-2007)

Jarra em vidro Murano em tons de cor-de-rosa e branco, marcada.

Alt. aprox.: 26 cm.

€ 200 / € 400

253

ALBERIUS, Olle (1926-1993)

Cachepot em cerâmica sueca, Rörstrand, série Sarek, em tons de azul e branco, com decoração incisa de motivos geométricos.

Diam. aprox.: 15,5 cm.

€ 50 / € 100

254

Jarra em cerâmica em tons de azul e verde.

Alt. aprox.: 12,5 cm.

€ 30 / € 60

257

THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica em tons de azul decorada com ave e motivos vegetalistas. Marcada e numerada 1712.

Alt. aprox.: 22,5 cm.

€ 60 / € 120

258

Escultura em cerâmica em forma de ovo, contendo feto no interior, em tons de bege. Assente sobre base em metal. Alt. aprox. escultura: 10 cm.; Alt. aprox. total: 15 cm.

€ 120 / € 240

259

Par de esculturas em cerâmica dinamarquesa representando casal de figuras, em tons de castanho, azul e bege. Marcadas “E.C.”. (2) Alt. aprox. máx.: 9,4 cm.

€ 100 / € 200

260

Escultura em cerâmica dinamarquesa representando figura com chapéu, em tons de castanho, azul e bege. Decoração incisa. Marcada “E.C.”. Alt. aprox.: 12 cm.

€ 80 / € 160

261

Leão, escultura em cerâmica dinamarquesa pintada em tons de castanho. Marcado “E.C.”. Comp. aprox.: 13,5 cm.

€ 160 / € 260

262

Lote de duas esculturas em diversos materiais, representando figuras estilizadas. Decoração incisa e pintada em tons de branco, castanho e cor-de-laranja. Marcadas, autor não identificado. (2) Alts. aprox.: 10,5 cm. e 9 cm.

€ 60 / € 120

259

261

262

260

263

THORSSON

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica dinamarquesa. Marcada “EL” e numerada 712/3208.

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 50 / € 100

264

THORSSON

Nils Johan Thorvald (1898-1975)

Jarra em cerâmica, fabrico dinamarquês. Decoração policromada e parcialmente relevada com motivos estilizados. Marcada e numerada.

Alt. aprox.: 18,4 cm.

€ 60 / € 120

265

PALSHUS

Jarra em cerâmica dinamarquesa, fabrico Palshus. Decoração vidrada em tons de verde, incisa e parcialmente relevada. Marcada e numerada “C3”.

Alt. aprox.: 23 cm.

PALSHUS foi um estúdio de produção de cerâmica fundada em 1947 por Per Linnemann Schmidt e a sua mulher Annelise. Per estudou na “Royal Danish Academy of Fine Arts” e tornou-se um escultor de renome.

Juntos criaram diversas peças em cerâmica, como jarras, taças, cinzeiros, jarros, entre outros, de modelos simples e com pouca decoração mas que se distinguiam pela excelente qualidade técnica e artística. Também produziram inúmeras peças únicas. As peças que primeiro foram produzidas tinham como características vidrados mate e formas muito precisas. A meio dos anos 50 a fábrica experimentou novos tipos de barro e de vidrados, criando peças com decoração incisa de motivos geométricos e vidrados muito brilhantes. As cores aplicadas variavam o tom de acordo com a espessura que o esmalte apresentava na superfície. A produção, de ambos os tipos de cerâmica, continuou até 1972, quando Per Linnemann fechou o estúdio após a morte de sua mulher.

€ 140 / € 300

266

Atribuível a SNOECK, Jan Cornelis (1927-2018)

Perfil

Escultura em barro parcialmente vidrado em tons de preto e azul Assinada

Dim. aprox.: 22 x 13 cm.

€ 300 / € 600

267

Autor não identificado

Placa em cerâmica

Verso assinado GMP 1996-015

Dim. aprox.: 25 x 29 cm.

€ 300 / € 600

268

Autor não identificado

Placa em cerâmica

Verso assinado GMP 1996-015

Dim. aprox.: 25 x 29 cm.

€ 300 / € 600

266 Posição 2

267

268

Taça em cristal Atlantis, modelo “Lagoon”. Assinada, datada de 1999 e numerada 94. Riscos e sinais de uso.

Comp. aprox.: 36 cm.

€ 200 / € 400

Escultura em cristal Orrefors. Falta de uma orelha.

Marcado, assinado e numerado 4282-111

Alt. aprox.: 18 cm.

€ 60 / € 180

270 ALBERIUS, Olle (1926-1993)

269 Posição 1

270 Posição 1

270 Posição 2

269 Posição 2

269 AMADO Hugo (n.1966)

272

Jarra em vidro, design do séc. XX. Decoração em tons de azul, com elementos relevados.

Riscos e sinais de uso.

Alt. aprox.: 17 cm.

€ 160 / € 300

271

PEILL & PUTZLER

Jarra em cristal com decoração incisa estilizada. Marcada a ácido.

Alt. aprox.: 23,1 cm.

PEILL & PUTZLER

Fábrica de vidros alemã fundada em 1947. Resulta da fusão de dois grandes produtores de peças em vidro, Putzler, fundada em 1869 e Peill & Son, fundada em 1903.

Trabalharam com designers muito importantes do período pós-guerra, como é o caso de Wilhelm Wagendfeld (1900-1990), da Bauhaus, conhecido pelos seus designs minimalistas dos anos 50.

As peças criadas pela Peill & Putzler nos anos 70, são uma boa representação do fascínio que existia na época pelas peças futuristas, com a utilização de metal cromado e vidro.

A fábrica fechou em 1997.

€ 120 / € 200

273

Jarra em vidro em tons de castanho decorada com bolhas. Alt. aprox.: 22,4 cm.

€ 200 / € 400

274

Jarra em cerâmica STEULER - DESIGN. Marcada.

Alt. aprox.: 25 cm.

€ 50 / € 100

275

Jarra em vidro sueco, Orrefors. Decoração relevada em tons de castanho. Marcada.

Alt. aprox.: 29,5 cm.

€ 160 / € 200

275

276

Jarra em cerâmica dinamarquesa em tons de cor-de-laranja, verde e preto. Decoração “Art Nouveau”, parcialmente relevada e vazada com motivos estilizados. Marcada. Gastos.

Alt. aprox.: 17 cm.

€ 120 / € 200

277

MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC

Jarra em cerâmica em tons de “bordeaux”. Bordo decorado com enrolamentos. Marcada.

Alt. aprox.: 26 cm.

€ 200 / € 400

278

Jarra em vidro opalino em tons de azul, com asas aplicadas em relevo em tons de verde.

Alt. aprox.: 15 cm.

€ 60 / € 120

276

277

279 WIINBLAD, Bjørn (1918-2006)

Jarra em porcelana alemã, RosenthalStudio Linie. Decoração acobreada, com figuras a negro. Marcada e assinada. Gastos.

Alt. aprox.: 35,5 cm.

€ 100 / € 200

280

Wilhelm (n. 1925) e Elly Kuch (1929-2008) Jarra em cerâmica alemã em tons de castanho e bege. Marcada.

Alt. aprox.: 28,5 cm.

€ 60 / € 120

281

THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975) Jarra em cerâmica dinamarquesa, em tons de azul e branco. Decoração estilizada. Marcada e numerada.

Alt. aprox.: 22,5 cm.

€ 60 / € 120

282

Jarra em porcelana alemã, de corpo gomado. Decoração policromada em tons de amarelo, preto, branco, azul e friso a dourado. Marcada “Behsherzer/Bavaria”. Gastos.

Alt. aprox.: 11 cm.

€ 30 / € 60

283

Jarra em metal “cloisonné” em tons de castanho, verde, azul e amarelo. Decoração com dragões estilizados, fénix, enrolamentos e motivos florais. Pequenas falhas.

Alt. aprox.: 19 cm.

€ 50 / € 100

284

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal - Studio Linie. Decoração em tons de azul de motivos estilizados. Marcada. Alt. aprox.: 20 cm.

€ 160 / € 200

285 AMANO, Tadao (n. 1956)

Jarra em porcelana alemã, Rosenthal. Decoração a azul com padrão geométrico. Marcada, assinada e numerada 410124.

Alt. aprox.: 24 cm.

€ 30 / € 60

286

SMILE, escultura em material sintético pintado em tons de amarelo e preto. Diam. aprox.: 35 cm.

€ 200 / € 400 tons de amarelo e p

ÍNDICE DE AUTORES

LEVETE, Amanda (n.1955)

LINDSTRAND, Vicke (1904-1983)

LOON, Johan Gerard van (1934-2020)

LUCCHI, Michele de (n. 1951)

CONTRASTES LÜTKEN, Per (1916-1998) 149 MASSIER, Jérôme (1850-1926) 136 Mdina Glass 20, 148 MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC 24, 205 MICHAEL YOUNG (n. 1966) 62 MOBACH 4, 12, 32, 45, 88, 158, 181, 199, 200, 203, 204, 229, 230, 243 MORGENSEN, Jorgen (1922-2004) 60 MORRISON, Jasper (n.1959) 39 OITOEMPONTO (fundada em 1993) 54, 69, 110, 141, 216, 224 PEILL & PUTZLER 18, 271 PONTI, Gio (1891-1979) 35 RABUZIN, Ivan (1921-2008) 101 RODRIGO OLIVEIRA (n. 1978) 139 ROLF, Johnny (n. 1936) & ROODEN, Jan de (1931-2016) 59 ROSADO, David (n.1976) 80, 81, 97, 190, 191 SAARINEN, Eero (1910-1961) 109 SANCHES, Rui Sanches (n. 1954) 10, 223 SAPONE, Natale (1921-2003) 15 SARPANEVA, Timo (1926-2006) 144 SCHEURICH (n.1954) 25, 33 SICILIA , José María (1954) 78 SÍPEK, Borek (1949-2016) 155 SKRDLOVICE 153 SNOECK, Jan Cornelis (1927-2018) 192, 266 SPETCH-BÜCHTING, Liselotte (1904-1987) 249 STAHL, Rudi (1918-1987) 206 THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975) 5, 34, 48, 178, 179, 180, 257, 263, 264, 281 TSCHÖRNER, Kurt e GERHARZ, Otto 220 UHLEMEYER, Richard (1900-1954) 28 VAN DER STRAETEN (n.1965) 29, 76, 77, 142 VOBRURA, Milan (n.1934) 162 WÄRFF, Göran (n.1933) 182 WIINBLAD, Bjørn (1918-2006) 14, 19, 279 Wilhelm (n. 1925) e Elly Kuch (1929-2008) 280 WIRKKALA, Tapio (1915-1985) 145, 172, 214 WOOD, Richard e WRONG, Sebastian 98 ZALLONI, Cari (1937-2012) 22

PORTUGUESES

ARTISTAS E FÁBRICAS DESTACADOS NO LEILÃO

ADLER, Jonathan (n.1966) – 4, 234, 290, 291

Jonathan Adler é um ceramista e decorador de interiores americano. Lançou a sua primeira coleção de cerâmica em 1993 na Barneys New York. Cinco anos depois expandiu o negócio e abriu a sua primeira loja no Soho, Manhattan. Frequentou a Brown University onde estudou semiótica e história da arte, mas passava a maior parte do tempo na Rhode Island School of Design. A sua produção cerâmica refletia o seu interesse na cultura pop, arte contemporânea e moda. Começou como oleiro de produção, produzindo por conta própria durante anos. Trabalhou mais tarde com a Aid to Artisans, uma organização sem fins lucrativos que ajuda artesãos em países em desenvolvimento, conectando-os com decoradores na América. Visitou estúdios de cerâmica no Peru o que influenciou os seus trabalhos. Esteve à frente de vários projetos residenciais e comerciais. Em 2004, destaca-se o Parker Palm Springs Hotel, a antiga propriedade do Merv Griffin 's Resort e Givenchy Spa em Palm Springs, Califórnia. Em 2016, redecorou o hotel, incluindo a instalação de uma banana de bronze de 2,10 metros de altura. Dá palestras em eventos relacionados com a indústria de interiores e em museus de design, como IDS, IDS West, KBIS e o Museu Mint. O mais recente projecto foi as cabanas de luxo para o Dreamworks Waterpark localizado na American Dream em East Rutherford. O parque foi inaugurado em 1 de outubro de 2020, mas as cabanas foram inauguradas a 9 de dezembro de 2020.

AMADO, Hugo (n.1966) - 14

Nascido em Alcobaça em 1966, Hugo Amado inicia em 1988 o trabalho como assistente do designer norte-americano Gerald Gulotta. Em 1994 assume as funções de responsável pelo Gabinete de Desenvolvimento de Produto dos Cristais Atlantis. Em 2000 é nomeado responsável pelo design do Grupo Atlantis. Participa na ExperimentaDesign com o Project 01 by Atlantis em 2001 e, no ano seguinte, cria o cinzeiro de charutos Puros, oferecido ao Rei Juan Carlos por Jorge Sampaio, aquando da visita oficial a Espanha do então Presidente da República Portuguesa. Ainda nesse ano recebe o Grand Prix de l’Art de la Table, da Academia Internacional de Gastronomia. Diretor Criativo da marca Cristal de Sèvres, em 2003, e, em 2004, foi distinguido com o Grand Prix de l’art de Vivre, atribuído pela feira Maison & Object, em Paris. É atualmente responsável pelo Design de Cristal e Vidro do Grupo Vista Alegre.

BAARSPUL, Adriana (1940-2020) – 65, 76, 154

Adriana Baarspul é uma artista contemporânea consagrada. Nasceu a 3 de setembro 1940 e foi influenciada pela cultura artística da época. Ficou conhecida pelas suas esculturas em cerâmica em forma de animais (peixes, pássaros e outras criaturas fantásticas), apesar de ter executado outros trabalhos, nomeadamente peças funcionais. Estudou cerâmica na Rietveld Academy em Amsterdam.

Nos anos seguintes estagiou com os ceramistas franceses Jacques Blin e Jean Tessier. Em 1963 Baarspul foi para a Dinamarca onde trabalhou na oficina de Trude Barner Jespersen. Baarspul abriu o seu próprio estúdio em Landsmeer em 1965. Nas décadas de 1960 e 1970 utilizou sobretudo tons terra e mais tarde variantes de azul e verde. No ano de 1967 fez a sua primeira exposição e, no ano seguinte, recebe o terceiro prémio na exposição no Museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam. Em 1977 participa na grande exposição ”Het Kapelhuis in Flehite”, onde mostra seis objectos feitos em grés, decorados com esmalte cinza. Todo o trabalho até 1995 é feito em grés, só mais tarde trabalha uma mistura de argila vermelha e branca. Morreu em Landsmeer a 17 de novembro de 2020.

BERTOIA, Harry (1915-1978) - 37

Bertoia foi um artista italiano, escultor e designer de móveis modernos. Aos 15 anos, mudou-se para a América para morar com o seu irmão mais velho, Oreste. Depois de aprender inglês matriculou-se na Cass Technical High School, onde estudou arte e design e aprendeu a fazer jóias, por volta de 1930-1936. Em 1936, frequentou a Escola de Arte da Sociedade de Artes e Ofícios de Detroit, agora conhecida como Faculdade de Estudos Criativos. No ano seguinte, em 1937, recebeu uma bolsa para estudar na Cranbrook Academy of Art onde conheceu Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray e Charles Eames e Florence Knoll. Em 1950, foi convidado a mudar-se para a Pensilvânia para trabalhar com Hans e Florence Knoll. Durante esse período, projetou cinco peças de metal que ficaram conhecidas como Coleção Bertoia para Knoll. Entre elas estava a famosa cadeira de diamante, uma forma escultural fluida feita de uma treliça soldada de aço.

”Se olhar para essas cadeiras, elas são feitas principalmente de ar, como uma escultura. O espaço passa direto por elas.”

As cadeiras foram produzidas com vários estofos sobre a estrutura e foram feitas à mão no início porque não foi possível encontrar um processo de produção em massa adequado.

Em 2019, a Fundação Harry Bertoia lançou um projeto de catálogo raisonné, que visa documentar e pesquisar a diversificada e extensa prática artística do artista. O objetivo é fornecer um registro abrangente e recursos do trabalho de Bertoia que incluirá a sua pintura, gráficos (incluindo monótipos), móveis, jóias, trabalhos em metal e escultura.

COR UNUM – 13, 229

Fundada e sediada na Holanda, a Cor Unum produz produtos cerâmicos projetados pelos principais designers, arquitetos e artistas visuais internacionais.

MASSIER, Jérôme (1850-1926) - 17

Jérôme Massier fez parte de uma família de ceramistas que teve um papel fundamental no renascimento da cerâmica

Vallauris, tendo existido 3 fábricas Massier, dirigidas pelos irmãos Clément, Delphin e o primo Jérôme. Clément Massier (1844 - 1917) é considerado o fundador, no início do séc. XX da cerâmica Vallauris. Terá trabalhado com o seu pai Jacques (1801-1871), tendo sido quem o apresentou a Gaetano Gandolfi, mestre ceramista italiano, que iniciou várias técnicas esmaltadas, que farão a fama da casa Massier. Produção conhecida pela originalidades, executou peças utillitárias e artísticas.

KATZ, Alex (n.1927) – 21, 22 e 23

Nasceu em Brooklyn, Nova York mas foi educado em St. Albans pelos seus pais, russos. Estudou em Woodrow Wilson High School e em 1946, entrou na Cooper Union Art School, em Manhattan, uma faculdade de prestígio de arte, arquitectura e engenharia, onde estudou com Morris Kantor. Ao se formar em 1949, Katz foi premiado com uma bolsa de estudos para o curso de verão na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura no Maine. A primeira exposição foi realizada na Galeria Roko em 1954. Entre 1955 a 1959, Katz começa a experienciar pequenas colagens de figuras em paisagens de tiras coloridas à mão e de papéis delicadamente cortados. No final dos anos 1950, dedica-se ao realismo na pintura. Katz tornou-se cada vez mais interessado na arte do retrato, pintou os seus amigos e a sua mulher (e musa), Ada. Abraçou os fundos monocromáticos, que se tornariam uma característica definidora do seu estilo, antecipando a Pop Art. No início de 1960, influenciado por filmes, televisão e publicidades em outdoors, Katz começou a fazer pinturas em grande escala, muitas vezes com rostos cortados. O trabalho de Alex Katz foi exposto em mais de 200 exposições individuais e em cerca de 500 exposições colectivas, internacionalmente, desde 1951. Em 2010, as gravuras de Alex Katz foram exibidas no Museu de Albertina em Viena. A National Portrait Gallery, em Londres apresentou uma exposição intitulada Alex Katz Retratos. Em junho de 2010, o Museu de Arte Farnsworth em Rockland realizou a exposição Alex Katz: Novo trabalho, exibindo pinturas recentes de grande escala inspirados nos seus verões passados em Maine. Katz também foi representado no Metropolitan Museum of Art, Nova York, com curadoria de Marla Prather, intitulado Enfrentando a Figura: Seleções da Coleção Permanente de 2010.mar

OITOEMPONTO (fundada em 1993) – 25, 26, 39, 138, 213, 212 A OITOEMPONTO surge em 1993 enquanto projecto de Artur Miranda e Jacques Bec, personalidades fortes que se complementam entre si.

Artur Miranda com a sua experiência do mundo da moda e do design distingue-se pela sua visão moderna rompendo com os códigos estabelecidos, usando combinações inesperadas e uma utilização profunda da cor.

Jacques Bec, acrescenta à equipa o "know-how" adquirido na "École de Direction Artistique et d’Architecture Intérieure", em Paris e um entusiasmo revigorante.

Juntos fundaram a OITOEMPONTO onde, analisando ao pormenor o gosto e estilo de vida de cada cliente, conseguem

criar ambientes que se traduzem na realização dos desejos e necessidades subjacentes a cada projecto.

LEVETE, Amanda (n.1955) - 33 Arquiteta britânica, nascida em Bridgend em 1955. Foi estudante na Architectural Association School of Architecture. Colaborou posteriormente com Richard Rogers e integrou também o estúdio Future Systems, junto com Jan Kaplický.

Enquanto co-fundadora do estúdio Powis & Levete, foi nomeada para a exposição de 1985 "40 under 40" do Royal Institute of British Architects.

Em 2009, fundou o AL_A (Amanda Levete Architects). Os seus projetos mais recentes incluem a remodelação das Galerias

Lafayette Haussmann em Paris, o Victoria and Albert Museum de Londres, o edifício do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) em Lisboa e a Central Embassy em Banguecoque.

FANTONI, Marcello (1915-2011) – 67, 77

Nascido em Florença em 1915, Marcello Fantoni começou a estudar arte em cerâmica aos 12 anos no Art Institute of Florence com o ceramista Carlo Guerrini, diretor artístico da famosa Fábrica Cantagalli. Estudou escultura com Libero Andreotti e Bruno Innocenti e arte figurativa com Gianni Vagnetti. Depois de uma passagem como diretor de arte de uma fábrica de cerâmica em Perugia, em 1936, abriu o Fantoni Ceramic Studio em Florença. Produziu séries de cerâmica, esculturas e móveis exclusivos. Em 1937, as peças de Fantoni foram exibidas na Exposição Nacional de Artes e Ofícios de Florença, onde a sua combinação única de formas rústicas decoradas com motivos africanos, marinhos e figuras pintadas recebeu considerável aclamação. No início da Segunda Guerra Mundial, a fusão de antigas técnicas de cerâmica italiana com elementos decididamente modernistas de Fantoni concedeu-lhe grande sucesso artístico.

Na década de 1950 dedicou-se a peças escultóricas maiores e fez várias colaborações, vindo a expandir as suas experiências com materiais e formas, extraindo inspiração de influências variadas - Primitivismo, estilo Novecento, Cubismo e Expressionismo Abstrato. Fantoni deu especial ênfase às antigas técnicas de cerâmica etrusca, esmaltes e cores, aumentando o apelo atemporal das suas peças. Além da argila, também trabalhou com metais. Apesar da extraordinária diversidade de formas e texturas, uma das qualidades mais identificáveis das suas criações foi o seu estilo de pintura. Durante os anos 50 e 60, fez vários objectos de inspiração cubista pintados em tons policromos, delimitados por linhas, de uma maneira que evocava Picasso e Braque. Junto com obras figurativas e abstratas, os anos 60 ficam marcados pela criação de peças com formas angulares e arrojadas, enquanto mais tarde a sua obra se torna essencialmente minimalista.

Em 1970, Fantoni fundou a International School of Ceramic Art, dedicada ao ensino das artes cerâmicas e da experimentação. Com grande versatilidade ao longo da sua carreira, Fantoni concluiu projetos para edifícios públicos e privados, igrejas, escolas, teatros, cinemas e navios. As suas obras foram colecionadas por importantes museus em todo o mundo: MoMA,

Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Museu de Brooklyn, Museu de Belas Artes de Boston, Museu Victoria & Albert de Londres, Museu Real Escocês de Edimburgo, Museus de Arte Moderna de Tóquio e Kyoto, Museu Internacional de Cerâmica em Faenza, Museu Nacional Bargello e Gabinetto Disegni e Stampe dos Uffizi em Florença. Exposições:"Materia e colore, l'arte di Marcello Fantoni", Loggia della Limonaia di Palazzo Medici Riccardi di Firenze, 2015 "Marcello Fantoni, A Beautiful Form with Beautiful Color", Museu Arqueológico de Fiesole, 2005 "Cerâmica como Arte, Marcello Fantoni Ceramist and Sculptor ", Salone delle Regie Poste, Florença, 2000 Morreu em Florença em 2011, aos 95 anos. Foi descrito no jornal italiano La Nazione como "O mestre da beleza".

BOXEM, Hilbert (1939-2001) - 68

Boxem nasceu a 26 de julho de 1939 em Alkmaar. Entre 1957 e 1961 estudou cerâmica no Institute for Applied Arts Education em Amesterdão. Trabalhou na fábrica de cerâmica P. Groeneveldt em Viirschoten e em França com Jean Tessier em La Borne. Abriu o seu próprio estudio em Landsmeer em 1967, com a artista Adriana Baarspul. Focado no lado visual trabalha com grés e, posteriormente, mostra especial interesse por cerâmica vidrada com chumbo. Foi professor na Minerva Academy em Groningem. Está representado no Museum Boijmans Van Beuningem. Morreu a 23 e dezembro de 2001 em Franeker.

EISCH, Erwin (n. 1927) -69

Erwin Eisch é um artista alemão que trabalha com vidro. Foi também pintor, desenhista e gravador. Tendo como colega Harvey Littleton, o trabalho de Eisch incorpora as ideias do movimento internacional Studio Glass. Junto com os artistas Sam Herman e Sybren Valkema, Eisch é considerado um dos fundadores do Studio Glass na Europa.

É o mais velho de seis filhos do gravador de vidro Valentin Eisch e deTherese Hirtreiter. A família morava na cidade de Frauenau, na Baviera , onde Valentin Eisch trabalhava como mestre gravador na fábrica de vidro de Isidor Gistl.

Entrou no exército alemão em 1945, aos 18 anos, esteve na Checoslováquia e na Dinamarca antes de ser feito prisioneiro pelos britânicos. Voltou para Frauenau, onde aprendeu gravura em vidro com o seu pai. De 1946 a 1948, Eisch trabalhou na loja da família enquanto estudava na Escola de Manufatura de Vidros na Zwiesel. Em 1949 Eisch estudou na Academia de Belas Artes de Munique (Academie der Bildenden Künste). onde estudou design de vidro, escultura e arquitetura de interiores, retornando a Frauenau em 1952 para ajudar a fundar a Fábrica de Vidro Eisch (Glashütte Eisch), que chegou a empregar cerca de 200 pessoas. Eisch voltou para a Academia de Belas Artes de Munique em 1956, onde continuou os seus estudos em escultura e pintura. Em 1958 foi membro fundador do grupo de artistas SPUR na Academia de Munique, tendo vindo a sair do grupo no ano seguinte.

Em 1960, juntamente com Margarete Gretel Stadler, com quem

viria a casar, e o artista Max Strack, Eisch formou o grupo RADAMA. Ficou conhecido por publicar uma biografia de um artista fictício, Bolus Krim, e por realizar uma exposição memorial do trabalho do artista "falecido prematuramente". A Galeria Malura de Munique fez uma exposição intitulada "In Memory of Bolus Krim" em 1961. Segundo Eisch, a exposição pretendia revelar "o fracasso da vanguarda da época". O trabalho de Bolus Krim foi na verdade trabalho dos membros da RADAMA, onde Eisch mostrou várias peças de vidro junto com as suas pinturas e esculturas. O estratagema funcionou; os críticos de arte elogiaram a exposição e consideraram Krim um génio. Aqueles que foram enganados por Bolus Krim ficaram indignados quando a fraude foi revelada. Eisch deixou a cena artística de Munique logo após o escândalo. Em 1962 ele e Gretel Stadler casaram e foram morar em Frauenau. Lá, Eisch trabalhou como designer para a linha comercial de artigos de vidro da Eisch Glass Factory e Gretel aprendeu a pintar em vidro. Realizaram a sua primeira exposição conjunta na Tritschler GmbH & Cie em Stuttgart na primavera de 1962. As peças em vidro mostradas por Eisch datavam de 1952 e tratavamse de provocações, peças incomuns, antifuncionais, coloridas e grotescas.

Foi no mesmo ano que Harvey Littleton, ao visitar uma exposição da fábrica de vidro Rimpler Kristall em Zwiesel, viu uma peça de vidro diferente dos outros objetos em exposição. Littleton foi informado de que era da Fábrica de Vidro Eisch. Conheceu Erwin Eisch e ficou impressionado com os seus objetos expressionistas de vidro soprado.

Encontraram-se novamente em 1964, na primeira reunião do Congresso Mundial de Artesãos na cidade de Nova York. Na conferência, Littleton e os seus alunos montaram uma pequena fornalha construída por Dominick Labino e começaram a soprar vidro. A demonstração impressionou Eisch. Após a conferência, Eisch viajou para Madison, Wisconsin, onde ele e Littleton co-ensinaram um curso de verão de quatro semanas no departamento de arte da Universidade de Wisconsin. Após o seu retorno a Frauenau, Eisch construiu um pequeno estúdio no porão da fábrica, onde começou a fundir as suas próprias peças. Durante 1965 e 1975 Eisch trabalhou quase exclusivamente em vidro. Trabalhar num ambiente de estúdio permitiu-lhe desenvolver e refinar a sua visão pessoal do vidro enquanto esculturas. Os trabalhos notáveis executados durante este tempo incluíram as suas esculturas ambientais The Fountain of Youth and Narcissus.

Em novembro de 1967, Eisch voltou à Universidade de Wisconsin como professor convidado. Por dois meses, trabalhou no estúdio de Littleton, criando cerca de 200 peças de vidro para uma exposição nos Estados Unidos.

No verão seguinte, Littleton viajou para Frauenau para trabalhar no estúdio de Eisch, onde criou cerca de trinta esculturas para exibição na Europa.

"A forma puramente plástica, com o vidro como meio, era um meio de arte sem fim". Eisch descreveu as suas próprias obras de vidro dos anos 60 e 70 como "realismo poético ou pictórico", deixando claro que o realismo não se baseava em factos

observáveis, mas na sua realidade interior, nas suas fantasias. O seu trabalho está representado no Museu de Arte Chazen, da Universidade de Wisconsin-Madison; Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Dinamarca; Glasmuseum Lobmeyr, Viena, Áustria; Kunstgewerbemuseum Berlin , Alemanha; Museu do Vidro Frauenau , Alemanha; Kunstsammlungen der Veste Coburg, Veste Coburg, Alemanha; Corning Museum of Glass , Kunstmuseum der Stadt, Düsseldorf, Alemanha; Metropolitan Museum of Art , Nova York, Musée des Arts Décoratifs, Paris ; Museu Bellerive , Zurique, Museu Boijmans van Beuningen , Rotterdam; Musée national des beaux-arts du Québec , Museu da Cidade de Nagahama, Japão;Museu Nacional de Arte Moderna, Kyoto ; Toledo Museum of Art e o National Museum of American History , Smithsonian Institution.

MOBACH – 70, 153, 155, 165,187,189, 214,233,242,246,251, 273, 266, 95

Mobach é uma fábrica de cerâmica holandesa, fundada no final do séc. XIX, com sede em Utreque. Ao longo de cinco gerações o método de fabrico pouco se alterou continuando a fazer todas as peças de forma artesanal. São peças de design moderno onde o vidrado (seguindo uma receita própria da fábrica) e o processo de cozedura conferem particularidade a cada peça. Cada modelo é uma peça única ou com tiragens muito pequenas. Todas as peças são marcadas com carimbo e, as peças únicas, são também assinadas pelo designer. São vendidas em todo o mundo sendo que umas das suas peças mais características são os grandes vasos para plantas. Graças às altas temperaturas aplicadas na cozedura podem-se colocar tanto no interior quanto no exterior.

BACKHAUSEN,

Noomi (1938-2011) -74

Noomi Backhausen é mais conhecida pelo seu trabalho em cerâmica Soholm Stentoj em Bornholm, Dinamarca. Trabalhou para a fábrica entre 1966 e 1990, tendo posteriormente continuado o seu trabalho em estúdio próprio.

ROSADO, David (n.1976) – 80, 81, 82, 303 e 304 Escultor e pintor português, natural de Évora, vive e trabalha em Lisboa. Conclui o curso de Artes Plásticas na Universidade de Évora em 2004, Pintura / Multimédia. Começa a expor os seus trabalhos em 1993 no Palácio D. Manuel em Évora. Das suas exposições individuais destacam-se: 2011 Galeria Michael Lyons Wier (NY) a exposição "BEAST", 2010 "Höhle", "Nogo" (project-room for architecture, contemporary art & experimental cinema), 18 Março, Lisboa. "The Rebirth of Lazarus" na galeria Pedro Serrenho, Lisboa, 2009, "High Speed" (Carlos Carvalho Arte Contemporânea Zoom, Lisboa, 2008), "De Profundis" (galeria Sopro, Lisboa, 2007). Em relação às exposições colectivas podemos referir as realizadas no Museu de arte contemporânea de Málaga, Open Window to the World Fevereiro 2016 (Málaga), Palácio Galveias por ocasião do Prémio Ariane de Rothschild, com atribuição do 3º lugar (Lisboa, 2007), na galeria Voghera11, (Roland the Bucther Boy, Milão, Itália, 2009), (Porno Start, Milão, Itália, 2009), na galeria Pedro Torres (Red, Logroño, Espanha, 2008) Museu do Esquecimento, Exposição na Sociedade Nacional

de Belas Artes Lisboa, e a sua participação nas várias edições da feira de arte contemporânea Arte Lisboa.

HEINO, Otto (1915-2009) - 86

Nascido no seio de uma família finlandesa a viver em East Hampton (Connecticut), Otto Heino estudou cerâmica na League of New Hampshire Arts and Crafst, em Concord (New Hampshire) e aí conheceu Vivika, sua professora e futura mulher. Após Vivika ser convidada para trabalhar em Los Angeles, e durante os oito anos que aí viveram, construíram o seu próprio estúdio e começaram a vender as suas peças diretamente ao público.

Juntos participaram em mais de 200 exposições, nacionais e internacionais. A sua arte era caracterizada pelas linhas simples e os vidrados originais, sempre centrada na cerâmica tradicional e utilitária.

ZALLONI, Cari (1937-2012) - 88

Nasceu em Atenas e estudou Design na Academy of Applied Arts em Viena. A sua carreira começou em 1960. Começou por projectar móveis em Siena até 1962, vindo-se a mudar para a Alemanha, onde projetou várias séries de vidros para a fábrica de cerâmica Steuler-Keramik e para a Glashütte Maximiliansau. Lançou a sua marca de óculos em 1975 "Cazal".

MICHAEL ANDERSEN & SON CERAMIC – 93, 166, 282

Michael Andersen & Son, fábrica de cerâmica dinamarquesa, fundada em 1890 por Jens Michael Andersen (1859-1931), na ilha de Bornholm, um dos maiores centros de produção de cerâmica na Dinamarca nos sécs. XIX e XX.

Jens Michael Andersen, o seu fundador, estagiou na fábrica de cerâmica Hjorth, em Ronne, Bornholm. Todos os seus 4 filhos trabalharam na fábrica, tendo sido Daniel e Michael que ficaram à frente da fábrica desenvolvendo novos modelos e novos tipos de vidrado. O mais conhecido o vidrado "Persa", descoberto por Daniel, em 1935, ganhou um prémio internacional. Sven Michael, neto de Jens Andersen entra para a fábrica em 1961 e, em conjunto com a artista alemã Marianne Starck, criam uma produção de cerâmica artística que teve bastante sucesso.

Desde 1930/31, as peças passam a ser marcadas com um selo representando três peixes (arenques), símbolo da cidade de Ronne, onde se localiza a fábrica e podendo, por vezes, também ser numeradas e/ou assinadas pelos artistas.

HUYNH, Jean-Baptiste Huynh (n.1966) – 104 e 105

Fotógrafo de ascendência franco-vietnamita, realiza ele mesmo as tiragens das suas obras. Em 1996, recebe uma bolsa da Fundação Hewlett Packard, França, em 1997 foi premiado pela Villa Médicis para o Vietname, e foi distinguido com a Menção Especial do Júri do Prémio Kodak da Crítica Fotográfica. Participou na Feira de Arte Contemporânea de Chicago, no site de fotografia contemporânea da Fundação NSM Vie, no Centro Nacional de Fotografia (França) e no Palácio dos Arquitectos de Varsóvia, entre

outras exposições.

ANA JOTTA (n. 1946) 108

Vive e trabalha em Lisboa. Após ter frequentado a ESBAL - Escola de Belas Artes de Lisboa, ingressou na École de Arts Visuels et d´Architecture de l´Abbaye de la Cambre, Bruxelas (1965-68). Depois de uma longa experiência no teatro como actriz (entre 1969 e 1980), concentra a sua atividade nas artes visuais. Considerando-se acima de tudo uma pintora, a artista atinge os seus materiais das mais variadas fontes: artísticas - desde importantes referências da arte moderna e contemporânea (Hopper, Picabia, Klee, Broodthaers, etc.), até aos pintores amadores, ou do quotidiano e da cultura popular, que são alvo sucessivamente das mais variadas apropriações e intervenções. Expõe regularmente desde 1979, entre as suas exposições individuais destacam-se: Exposição #1, Culturgest (Lisboa, 2009); S/he is her/e, Chiado 8 (Lisboa, 2008), e a retrospetiva Rua Ana Jotta. Retrospetiva no Museu de Serralves (Porto, 2005), entre outras. Das exposições coletivas destacam-se: consolo da pintura, Companhia de Seguros Tranquilidade, Lisboa (2011); 89 Km Colecció CGAC, MARCO Museu de Arte Contemporânea de Vigo (Espanha, 2010); Multiple Directions, MNAC Museo do Chiado (Lisboa, 2008); Anos 80, uma topologia Museu de Serralves (2007); En Voyage, Le Plateau: FRAC Île de France, Paris (2006); Lis81 (Lisboa) e Lis79 (Lisboa); Bónus, EDP, em 2017 e em 2019 em Malmo Three Moral Tales, entre outras. É convidada para a Primeira Bienal de Joanesburgo em 1995 e é presença assídua do ARCO (Madrid) desde 1992. O seu trabalho é frequentemente exposto nas galerias Alda Cortez (Lisboa), EMIValentin Carvalho (Lisboa), João Esteves de Oliveira (Lisboa), entre outras.

O seu trabalho está representado em coleções públicas e privadas, nomeadamente: Ar.Co Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa; Caixa Geral de Depósitos, Lisboa; CAM Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Fundación ARCO, Madrid; Fundação EDP, Lisboa; FLAD Fundação Luso-Americana, Lisboa; Museu de Serralves, Porto.

2013 - Grande Prémio Fundação EDP;

2014 - Prémio AICA;

2017 - Rosa Shapire Award, Kunsthalle, Hamburg.

LINDSTRAND, Vicke (1904-1983) - 112

Victor Emanuel Lindstrand, nasceu a 27 de Novembro de 1904, em Gotemburgo e morreu a 7 de Maio de 1983, em Kosta. Foi designer de vidros, têxteis e cerâmicas e foi também pintor. É considerado um dos pioneiros na arte sueca do fabrico do vidro. Na "Stockholm World Fair", em 1930, apresenta doze jarras de vidro com decoração de esmaltes representando padrões exóticos, tendo chamado bastante a atenção dos críticos e de publicações internacionais sobre design. Começou a sua carreira, no mundo do vidro, na fábrica "Orrefors", em 1928, tendo demonstrado o seu valor através da criação de designs únicos e inovadores contrapondo com as linhas e os modelos clássicos que vigoravam até então. Em conjunto com Edvin Öhrström e

Knut Bergqvist inventaram a chamada técnica Ariel. As peças nas quais mais trabalhou na fábrica "Orrefors" foram o vidro gravado e as jarras Graal.

Durante a guerra "Orrefors" não conseguiu manter o seu cargo, tendo Vicke saído para a fábrica "Uppsala Ekeby", onde trabalhou entre 1943 e 1950, criando diversas peças em cerâmica. Entrou em 1950, como director artístico, para a fábrica de vidros Kosta, conhecida como Kosta Boda. Nos anos que aqui passou foi o designer mais importante, tendo dado nome a diversos modelos que ali se fabricavam e criando modelos mais coloridos. Reformou-se em 1973 e passou os últimos 10 anos da sua vida como freelancer a trabalhar no "Studio Glashyttan", em conjunto com os designers Hanne Dreutler e Arthur Zirrnsack.

HÖGLUND,

Erik (1932-1998)- 113

Artista sueco nascido em 1932 em Karlskrona, Suécia. Estudou escultura na University of Arts, Crafts, and Design de Estocolmo. Aos 25 anos tornou-se o mais jovem artista a receber o Lunning Prize, entregue anualmente a designers escandinavos em ascensão.

Conhecido pelo seu trabalho experimental com vidro âmbar e os designs geométricos e delicados que criava, trabalhou para a Boda Glassworks entre 1953 e 1973.

Atualmente, podemos encontrar o seu trabalho no Blekinge Museum em Karlskrona, Nationalmuseum em Estocolmo e Cooper-Hewitt Design Museum em Nova Iorque, entre outros.

WÄRFF, Göran (n.1933) - 126

Göran Wärff (1933-) é um dos mais conhecidos representantes do design de vidro sueco do século XX. É um dos principais designers da Kosta-Boda desde 1960. Göran está representado no Museu Nacional de Arte e Design da Suécia.

STAHL, Rudi (1918-1987) - 127

Rudi Stahl (1918-1987) foi um artista visual criativo, de nacionalidade alemã. Nascido em 1918, Rudi Stahl foi largamente influenciado pelo crescimento da década de 1930. Durante os anos 30, muitas ideologias políticas estavam envolvidas em lutas pelo poder e caracterizavam a atmosfera política da época. Isto teve um grande impacto na produção artística e os artistas começaram a concentrar-se na ideia de modéstia e do homem comum nas ruas. Os artistas utilizavam estes temas e ideias para tentarem impactar a sociedade. Os principais artistas tomaram as ideias postas pelo surrealismo e incorporaram-nas nas suas ideologias políticas radicais, criando um novo tipo de realismo mágico. Após a aprendizagem de Stahl no Win Mühlendyck's, formou-se na Escola Estatal de Cerâmica em Höhr-Granzhausen. Posteriormente, trabalhou em diferentes fábricas e fundou em 1940 a sua própria oficina em Hörn-Grenzhausen. Em 1942 passou no exame de mestre e mais tarde foi encarregado da corporação de cerâmica de Rheinland-Pfalz. Independentemente da orientação da cerâmica tradicional de Westerwald, os seus produtos, feitos à mão, em pequenas séries revelam especialmente, sob a forma de design, uma relação bastante

significativa com as tendências modernas contemporâneas.

LÜTKEN, Per (1916-1998) - 128

Per Lütken foi um vidreiro dinamarquês, que deixou uma grande marca na história do fabrico de vidro dinamarquês.

De 1942, até à sua morte em 1998, trabalhou na "Holmegaard Glass Factory", tendo criado mais de 3000 peças diferentes. Entre as mais conhecidas estão "Ideelle", "Skibsglas", "Selandia" e "Charlotte Amalie".

Todas as suas peças são consideradas ícones de design e atingem preços elevados no mercado actual.

TSCHÖRNER, Kurt e GERHARZ, Otto - 129

Kurt Tschörner (1912-1987) foi um importante designer na criação de objectos Ruscha. Em 1960 criou uma linha de animais, que incluiam touros, que ficou bastante conhecida.

Otto Gerharz formou-se na Universidade de Cerâmica , até 1951 trabalhou para a empresa Goldschmidt und Jäger na produção de cerâmica. Em agosto de 1951 , mudou-se para Rheinbach para trabalhar na empresa Ruscha como gerente de operações. Ao introduzir os esmaltes expandiu a empresa para mais de 130 funcionários.

Em 1964 ele começou o seu próprio negócio OTTO KERAMIK em sua casa em Rotdorn 16. Em 1972 construiu o primeiro pavilhão da área industrial.

EAMES, Charles Ormond Jr. (1907-1978) – 136,137,211

Charles Eames foi um designer, arquitecto e cineasta americano. Foram muito importantes as suas contribuições inovadoras na arquitectura, design de móveis, design industrial e fotografia. Estudou arquitectura na "Washington University", com uma bolsa e após 2 anos deixou a universidade. Diz-se que as suas ideias muito modernas sobre a arquitectura não foram bem aceites na universidade.

Em 1930 começou o seu próprio atelier de arquitecura, em conjunto com o seu sócio Charles Gray, tendo-se juntado a eles mais tarde Walter Pauley, o terceiro sócio. Juntos fizeram vários projectos, entre eles a "Sweetzer House", no Missouri, em 1931; a Igreja Católica de Santa Maria, em Paragould Arkansas, em 1935; a "Meyer House", no Missouri, em 1936-1938, entre outros. Uma das suas grandes influências foi o finlandês Eliel Saarinen, pai de Eero Saarinen, também arquitecto e que se viria a tornar grande amigo de Eames.

A convite de Eliel Saarinen, Eames muda-se com a mulher e a filha para o Michigan, onde recomeça os estudos de arquitectura na "Cranbrook Academy of Art", tornando-se rapidamente chefe do departamento industrial. Junto com Eero Saarinen projecta móveis para uma competição de design de móveis orgânicos, do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, tendo ganho prémios com as peças que criaram, usando a nova técnica de moldagem da madeira, criada por Alvaar Alto. Esta técnica foi usada por eles no fabrico de cadeiras e outro tipo de mobiliário, bem como de talas e macas para a Marinha dos Estados Unidos, durante a Segunda Guerra Mundial.

Na "Cranbrook Academy of Art" conhece Ray-Bernice Alexandra Kaiser, divorcia-se da primeira mulher Catherine, e muda-se com Ray, sua segunda mulher para Los Angeles, onde trabalharam juntos e se tornaram dois dos designers mais reconhecidos do séc. XX.

Na esperança de apresentarem projectos de casas modernas a preços acessíveis, Charles e Ray foram convidados por John Entenza, director da revista "Arts & Architecture" a participar no "Case Study House Program", um programa habitacional. Ficaram incumbidos de construir duas casas "Casa de Estudo nº 8" (que seria a sua casa) e a "Casa de Estudo nº 9" (que seria a casa de John Entenza). Repensaram o projecto da sua casa e criaram um segundo esboço, do qual Eero já não fez parte, tendo sido um projecto entre Charles e Ray, construindo a casa onde viveram juntos até morrer.

Esta casa continua a ser um marco da arquitectura moderna. De 1943 até à data da sua morte em 1978, Charles e Ray trabalharam juntos com uma equipa de empregados e produziram uma vasta quantidade de designs criativos em diversas áreas. Charles Eames morreu a 21 de Agosto de 1978, em Saint Louis e a sua filha Lucia criou, em 2004, a organização sem fins lucrativos "Eames Foundation".

MICHAEL YOUNG (n. 1966) - 143

Michael Young formou-se na Kingston University em 1992 e criou o seu próprio escritório de design industrial e de móveis no ano seguinte. Com um estilo de design minimalista tornouse conhecido pelo nível de qualidade sofisticado e exclusivo. Conhecido pela uitlização de Corian, nos últimos 20 anos, Michael Young estabeleceu-se como uma das principais figuras internacionais, especializado na criação de design moderno, explorando as infinitas possibilidades que o engenho tecnológico da Ásia oferece.

MORRISON, Jasper (n.1959) - 147

Jasper Morrison nasceu em Londres em 1959. É um dos designers industriais de maior sucesso das últimas décadas. Desenvolveu vários projetos em colaboração com a Vitra, incluindo o APC, o Soft Modular Sofa e as cadeiras HAL. Os seus designs estão representados no Museu de Arte Moderna de Nova York e em outras coleções de museus em todo o mundo.

Formou-se em Design na Kingston Polytechnic em 1982, frequentou o Royal College of Art e teve um ano na escola de arte HdK de Berlim. Abriu o Office for Design em Londres em 1986. Em 1989, começou a colaborar com a Vitra com a exposição Alguns Novos Itens para o Lar, Parte II, na Feira de Móveis de Milão. Formou a Utilism International com Andreas Brandolini e Axel Kufus e fez várias colaborações com empresas italianas Alessi, Flos e Magis, e o fabricante alemão de porcelana Rosenthal. Nos anos 2000 começou como consultor na Muji, Samsung, Ideal Standard e Established & Sons. Em 2006, colaborou com o designer japonês Naoto Fukasawa na exposição "Super Normal" na Axis Gallery, em Tóquio. Abriu mais tarde a Jasper Morrison Shop. Tem colaborado com as empresas espanholas Camper,

Kettal e Andreu World, e as empresas norte-americanas Maharam e Emeco. Em 2014 projetou os móveis para a extensão da Tate Modern, Jasper Morrison teve exposições individuais em Tóquio na Axis Gallery, Yamagiwa e HH Style. Entre as suas outras exposições, apresentou Au Musée no Musée des Arts Décoratifs Bordeaux em 2009 e em 2011 foi curador do Danish Design, I Like It, no Copenhagen Design Museum. Em 2015, uma exposição retrospectiva foi aberta no Grand-Hornu, na Bélgica, acompanhada por uma nova monografia, Um Livro das Coisas. Os livros anteriores incluem Everything But The Walls e A World Without Words, ambos publicados por Lars Müller.

SNOECK, Jan Cornelis (1927-2018) – 152 e 174

Snoeck foi um escultor e ceramista holandês. Estudou na Royal Academy of Art de Haia, onde se formou em 1949. Em 1953, trabalhou durante um ano na oficina de Ossip Zadkine em Paris. Começou por trabalhar com materiais como pedra, madeira e bronze, vindo mais tarde a trabalhar sobretudo com cerâmica. Conhecido por utilizar cores fortes, está representado em várias colecções e fez peças bastante diferentes, como a série "As camas" para o Hospital Westeinde.

O trabalho de Snoeck está representado nas coleções do Stedelijk Museum Amsterdam , Gemeentemuseum Den Haag , Museum

Boijmans Van Beuningen em Rotterdam, Frans Hals Museum em Haarlem e Princessehof Ceramics Museum em Leeuwarden.

Em 2007 recebeu o prémio Aart van den IJssel do município de Leidschendam-Voorburg. No mesmo ano o museu Beelden aan Zee em Scheveningen realizou uma retrospectiva da obra de Jan Snoeck por ocasião do seu octogésimo aniversário. Foi nomeado Cavaleiro da Ordem do Leão Holandês.

HARRIS, Michael (1933-1994) - 157

Harris foi o fundador da Mdina Glass, em Malta em 1968 e, mais tarde, em 1972, criou atêlie próprio "Isle of Wight Studio". Veio a praticar várias técnicas novas de produção de vidro. Obteve grande sucesso e exportou para todo o mundo. Participou em várias exposições ao lado de grandes nomes como Lalique. Produziu desde vasos, taças a esculturas em forma de peixe.

Wilhelm (n. 1925) e Elly Kuch (1929-2008) - 163

Wilhelm (n. 1925) e Elly Kuch (1929-2008) foram uma dupla de ceramistas, Elly trabalhava sobretudo as formas e Wilhelm as cores e o vidrado. Trabalharam no mesmo estúdio entre 19511990, criando diversas peças, vasos, esculturas e outros para toda a Alemanha. Em 1966 foram os primeiros alemães a ganhar o prestigioso Prémio Faenza em Cerâmica, um dos mais antigos concursos internacionais de cerâmica e também um dos maiores reconhecimentos que se pode receber no domínio da cerâmica, uma honra que Elly e Wilhelm ganharam novamente em 1973.

THORSSON, Nils Johan Thorvald (1898-1975) – 164,168,169,170, 288,221,180,167,173,194

Nils Johan Thorvald Thorsson nasceu a 24 de Outubro de 1898

em Eslöv, na Suécia, tendo crescido em Copenhaga e ficado com dupla nacionalidade sueco-dinamarquês. Teve diversos ofícios como ceramista, prateiro, pintor e ilustrador.

Trabalhou na fábrica de faiança Aluminia, em Copenhaga, tendo em 1912, sido aceite como aprendiz do ceramista dinamarquês Christian Joachim. Em 1917 inscreveu-se na Royal Danish Academy of Fine Arts onde estudou escultura com Einar UtzonFrank e pintura com Askel Jørgensen.

Foi director artístico da fábrica de faiança Aluminia entre 1933 e 1969 e também do departamento de grés da fábrica de porcelana Royal Copenhagen.

Participou em diversas exposições de arte e artesanato estando representado em diversos museus como o Victoria & Albert, em Londres; o National Museum, em Estocolmo; o Röhsska konstslöjdmuseet , em Gotemburgo, entre outros.

BARBINI, Alfredo (1912-2007) – 171 e 240

Artista vidreiro nascido em 1912 nas Ilhas de Murano, Veneza. A sua carreira teve início em 1925 na fábrica S.A.I.A.R. Ferro Toso. Em 1929 começou a trabalhar na Cristalleria di Venezia e Murano e em 1932 ingressou nas Zecchin & Martinuzzi e Seguso Vetri d’Arte. Entre 1936 e 1944, foi sócio e mestre vidreiro na Societa Anonima Vetri Artistici Murano (S.A.V.A.M.). Depois de trabalhar com Archimede Seguso e Napoleone Martinuzzi, abriu a sua própria empresa, Vetreria Alfredo Barbini, que expôs os seus trabalhos na Bienal de Veneza entre 1950 e 1961.

VOBRURA, Milan (n.1934) - 175

Nasceu em 1934 em Tremosnice, Checoslováquia. Estudou na Secondary Industrial Glass School em Nový Bor entre 1949 e 1952, Secondary Technical School of Glass em Železný Brod, Higher School of e Charles University, Faculty of Philosophy and History, em Praga. Licenciou-se na Academy of Arts, Architecture and Design em 1962.

Em 1968 emigrou para a Suécia e até 1978 trabalhou como designer na Reijmyre Glasbruk.

Em 1978 abriu a sua própria oficina e estúdio em Gusum, Suécia, e em 1987 em Munster, Alemanha, onde trabalhou mais de 17 anos.

Entre 1996 e 2004 e, posteriormente, em 2013 foi diretor artístico da “Glasplastik und Garten” (Glass Sculpture and Garden), em Munster, Alemanha.

Recebeu diversos prémios pela sua arte e participou em mais de 80 exposições individuais e 50 coletivas em países como a Bélgica, Alemanha, Grécia, Noruega, Japão, Canadá, Estados Unidos entre outros.

FREYER, Hans Martin (1909-1975) – 182,252

Hans Martin Freyer, nasceu a 6 de Novembro de 1909, em Hanover, na Alemanha e morreu a 25 de Agosto de 1975, em Pfaffenhofen an der Ilm, na Alemanha. Foi pintor e designer, estudou arquitectura na Universidade Técnica de Darmstadt e, mais tarde, na Universidade de Belas Artes. Esteve nos Estados Unidos onde trabalhou como arquitecto e cenógrafo.

Em 1938, já de volta à Alemanha, recebe um prémio pelo logótipo da Volkswagen. A partir de 1939 Freyer trabalha como cenógrafo em Berlim tendo feito a produção artística para diversas óperas e teatros.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, abre um estúdio de retratos em 1945.

Em 1949 torna-se professor na escola particular, junto com o escultor Hans Peter Feddersen. De 1964 a 1974 trabalha como freelancer na fábrica de porcelana da Rosenthal onde cria designs para a "Studio Line" de vasos de vidro e porcelana, em relevo, seguindo o seu mote de utilizar as superfícies da peça como parte integrante da decoração através da sua materialidade.

HAYON, Jaime (n. 1974) – 206,188,218,215

Artista/designer espanhol, nasceu em Madrid em 1974. Estsgiou como designer industrial em Madrid e Paris, tendo ido depois trabalhar para o grupo de comunicação da Benetton, em Itália. Um ano mais tarde foi nomeado director do departamento de design gerindo o design de interiores de lojas, exposições e restaurantes, bem como o design de livros, revistas e logótipos da marca. Começa a sua carreira artística, de forma individual, em 2004, com bastantes e variados projectos. Desde brinquedos a mobiliário, design de interiores e instalações artísticas a sua ousadia criativa é uma perfeita simbiose entre o mundo das artes e do design.A linha de mobiliário para casa-de-banho "AQHayon", que lançou em 2005, colocou-o na vanguarda desta tendência.Foi curador de diversos eventos tendo realizado uma das edições da Bienal de Lisboa Experimenta Design, em 2005. "Mediterranean Digital Baroque" foi a sua primeira exposição de peças de mobiliário, na David Gill Gallery em Londres e teve um enorme sucesso. Expôs em diversas galerias e museus e recebeu inúmeros prémios. Teve clientes de renome como a Coca-Cola, a Benetton, o grupo Danone, a Adidas, entre outros e o seu trabalho figura em importantes publicações de design como a "Wallpaper", "Abitare", "Studio Voice", entre outras.

WIRKKALA, Tapio (1915-1985) – 196,230,289

Escultor e designer finlandês, com grande destaque no design do pós-guerra, nasceu em Hanko no ano de 1915. O seu sucesso enquanto designer de peças em vidro começou em 1946 quando criou a jarra Kantarelli para a Iittala. Em 1950, foi diretor artístico na Helsinki Central School of Industrial Design. No ano de 1954 lançou uma coleção que incluía vidro, joalharia, mobiliário e escultura.

Entre as suas criações mais conhecidas, encontram-se o design Ultima Thule, um conjunto de copos em vidro, para a Iittala e da garrafa de vodka Finlandia.

SAPONE, Natale (1921-2003) - 197

Pintor, impressor, escultor e designer italiano-suíço, nasceu em 1921 em Reggio Calabria. Estudou no Istituto d'Arte "Mattia Preti" entre 1931 e 1939.

Mudou-se para Milão para estudar na Accademia di Belle Arti de Brera, onde também trabalhou para os arquitetos Peressuti,

Rogers e Belgioioso.

Em 1947, trabalhou como designer e decorador num estúdio de cerâmica em Einsiedeln, Suíça. Nos anos 70, foi designer de cerâmica, porcelana e vidro na Rosenthal.

PEILL & PUTZLER – 199 e 267

Fábrica de vidros alemã fundada em 1947. Resulta da fusão de dois grandes produtores de peças em vidro, Putzler, fundada em 1869 e Peill & Son, fundada em 1903. Trabalharam com designers muito importantes do período pós-guerra, como é o caso de Wilhelm Wagendfeld (1900-1990), da Bauhaus, conhecido pelos seus designs minimalistas dos anos 50.As peças criadas pela Peill & Putzler nos anos 70, são uma boa representação do fascínio que existia na época pelas peças futuristas, com a utilização de metal cromado e vidro.

A fábrica fechou em 1997.

BLOMQVIST, Kaj (n. 1939) - 204

Designer finlandês que executou peças em vidro, prata e algumas em bronze. Inspirou-se nas paisagens do seu país para criar as suas peças. Foi designer para a fábrica de vidro Kumela, entre outras. Um exemplo das suas peças em bronze é a pia baptismal na Igreja de St. Laurus em Lohja.

PONTI, Gio (1891-1979) - 207

Nasceu em Milão em 18 de novembro de 1891, filho de Enrico Ponti e Giovanna Rigone. Arquiteto, designer de móveis e industrial e editor, Gio Ponti foi indiscutivelmente a figura mais influente do modernismo italiano do século XX . Projetou milhares de móveis, produtos e edifícios em 14 países, incluindo a Torre Pirelli (1956) e o Denver Art Museum (1971). Por meio da Domus, a revista que fundou em 1928, Ponti chamou a atenção para praticamente todos os movimentos e criadores significativos nas esferas da arte e design modernos.

Na década de 1920, como diretor artístico da fábrica de cerâmica toscana Richard Ginori, fundiu o antigo com o novo, com formas modernas, mas decoradas com motivos da antiguidade romana. As formas típicas dos móveis de Ponti, como a cadeira Distex, são simples, suavemente angulares e coloridas, o que lhes atribui um aspecto elegante. Nos anos 1960 e 70, o estilo de Ponti evoluiu à medida que explorava formas biomórficas e adoptou os designs experimentais expressivos de Ettore Sottsass Jr. , Joe Colombo e outros.

Uma das suas peças de mobiliário conhecida, pela qual é representado nas coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Vitra Design Museum da Alemanha e outros, é a poltrona Superleggera, produzida pela Cassina a partir de 1957. Os móveis Ponti eram decorados com acabamentos brilhantes e impressões litográficas de Fornasetti, como borboletas, pássaros ou flores; Retrospectivas amplamente elogiadas no Queens Museum of Art em 2001 e no Design Museum London em 2002 despertaram um interesse renovado por Ponti entre os conhecedores de design moderno. Hoje, uma grande variedade de peças de designs de Ponti, são comprados por colecionadores experientes que

desejam dar às suas casas um toque de elegância, com peças simples e bem executadas.

GEHRY, Frank (n.1929) – 208, 209

Arquiteto norte-americano, nasceu em 1929, em Toronto. Estudou nas Universidades de Southern California e Harvard e começou a trabalhar como arquiteto independente em Los Angeles em 1963.Entende a arquitetura como a arte de produzir esculturas habitáveis e, a partir do final da década de 70, começa a desenvolver o seu estilo pessoal, baseando-se em formas geométricas e volumétricas constituídas por diferentes materiais e cores. Visto como um dos mais prestigiados arquitetos contemporâneos do mundo, tem os seus projetos espalhados um pouco por todo o mundo: o Museu de Design da Vitra em Weil-am-Rhein (1987 -89), o Museu de Arte da Universidade do Minnesota (1990), a Sala de Concertos Walt Disney (1989), em Los Angeles, o Museu Guggenheim Bilbau (1993-1997), entre muitos outros. Em 1989 foi-lhe atribuído prémio Pritzker, o mais importante prémio da arquitetura, muitas vezes comparado com o Nobel.

EKBERG, Josef (1877-1945) - 220

Josef Ekberg é um dos mais conhecidos representantes do design de cerâmica sueco do século XX. Foi o líder artístico da fábrica de Gustavsberg entre 1908-1917. Está representado no Museu Nacional de Arte e Design da Suécia. Nasceu em Varmdo, a leste de Estocolmo, no arquipélago. Com apenas 12 anos de idade, começou a sua carreira na Fábrica de Porcelana Gustavsberg. Josef foi na altura contratado como assistente, mas com o tempo começou a pintar sozinho. Inicialmente, foi encarregado de pintar peças simples com motivos paisagísticos. Em Gustavsberg, Josef Eckberg rapidamente construiu uma amizade com o notável artista Gunnar Wennerberg. Juntos desenvolveram a técnica do esgrafitado. As peças costumavam ter acabamento com esmalte esponjoso azul e motivos florais entalhados. Em 1900, Eckberg teve a honra de apresentar esta técnica recém-aperfeiçoada na Exposição Mundial em Paris. As peças exibidas por Josef receberam uma recepção calorosa.

Fez parte da era "Swedish Grace", a versão sueca da Art Deco. A era foi caracterizada por um design sem adornos, com cores ousadas e forte contraste.

De 1908 a 1917, Josef Eckberg manteve o cargo de Diretor Artístico em Gustavsberg. Permaneceu em Gustavsberg até a sua morte em 1945. Ganhou destaque na história da arte nórdica.

ALBERIUS, Olle (1926-1993) - 225

Olle Alberius foi um artista sueco nascido em 1926. Foi designer e artista de vidros tendo trabalhado como designer, entre 1957 e 1965, em Strömstad na SYCO, criando diversos modelos de pratos, vasos, tigelas entre outros. Parte deste trabalho foi em simultâneo com o que efectuou na fábrica de porcelana Rörstrand, tendo estado ligado a esta entre 1963 e 1971. A partir de 1971 trabalhou em Orrefors, criando modelos clássicos de loiças, esculturas em cristal e outras peças em vidro utilizando

tanto a técnica graal quanto a técnica ariel. Tem peças expostas no Museu Nacional de Estocolmo.

AMANO, Tadao (n. 1956) - 227

Designer japonês. Trabalha para a Rosenthal desde 1993, criando diversos designs para a Studio-Line.

SKRDLOVICE - 231

Fábrica de vidros checa, originalmente chamada de Beranek por causa do seu fundador Emanuel Beranek e dos seus três irmãos. Emanuel era designer e os seus dois filhos juntaram-se a ele na fábrica nos anos 50. A fábrica voltou a chamar-se Beranek após uma re-privatização. Fechou em 2008

HAUSLER-GOLTZ, Christa (n.1943) - 232

Designer alemã nascida em 1943. Depois de estagiar com Marga Hielle-Vatter entre 1962 e 1965, ingressou no mestrado de Design na University of Fine Arts de Hamburgo. Iniciou a sua carreira como designer e trabalhou com diversas empresas de renome, incluindo a Taunus Textildruck. Em 1977 foi convidada para trabalhar com a Knoll e começou também a sua parceria com a Rosenthal, criando designs para a Studio Line.

LANDBERG, Nils (1907-1991) - 237

Designer de vidro sueco. Depois de completar os estudos na Industrial Design School em Gothenberg, ingressou na Orrefors Glasbruk e continuou a trabalhar como designer.

Ao longo dos anos adicionou novas formas e cores aos seus protótipos, sendo a "Tulip Series" um dos seus trabalhos mais conhecidos. Manteve-se em Orrefors até se reformar, em 1972.

BARBINI, Alfredo (1912-2007) – 171,240

Artista vidreiro nascido em 1912 nas Ilhas de Murano, Veneza. A sua carreira teve início em 1925 na fábrica S.A.I.A.R. Ferro Toso. Em 1929 começou a trabalhar na Cristalleria di Venezia e Murano e em 1932 ingressou nas Zecchin & Martinuzzi e Seguso Vetri d’Arte. Entre 1936 e 1944, foi sócio e mestre vidreiro na Societa Anonima Vetri Artistici Murano (S.A.V.A.M.). Depois de trabalhar com Archimede Seguso e Napoleone Martinuzzi, abriu a sua própria empresa, Vetreria Alfredo Barbini, que expôs os seus trabalhos na Bienal de Veneza entre 1950 e 1961.

Mdina Glass – 244, 259

Fundada em Malta em 1968 por Michael Harris (1933-94) e Eric Dobson, a Mdina glass foi o projecto do ex-professor de vidro do Royal College of Art, em Londres. Harris veio a praticar várias técnicas novas de produção de vidro. Obteve grande sucesso, vindo a empregar cerca de 15 pessoas e exportou para todo o mundo. Participou em várias exposições ao lado de grandes nomes como Lalique. Produziu desde vasos, taças a esculturas em forma de peixe. A oficina reunia vidreiros experientes como Vicente e Ettore Boffo e estagiários locais. Um desses estagiários foi Joseph Said, que progrediu rapidamente e acabou por se tornar gerente da empresa em 1975. Embora Harris tenha deixado Malta em 1972 para abrir o seu próprio estúdio, Dobson

permaneceu até 1985. Durante a gestão de Dobson, a fabricação de vidro e a gama de produtos aumentaram. Com um pequeno mercado interno, o desenvolvimento do setor de turismo e as exportações comerciais foram cruciais para o sucesso da Mdina Glass. Joseph Said tornou-se proprietário da Mdina em 1985 e revigorou a fábrica. Introduziu novas técnicas para expandir o portfólio e investiu em melhores instalações de produção. A partir do final dos anos 90, Mdina Glass tornou-se um verdadeiro negócio de família quando os quatro filhos de Said (Nevise, Olivia, Pamela e Alan) se juntaram em várias funções.

GEERT LAP, Gerardus Johannes (1951-2017) - 250 Geert Lap estudou no AKV St. Joost de 1974 a 1976, e na Gerrit Rietveld Academie de 1976 a 1979 com Jan van der Vaart . Nos primeiros dois anos em Amsterdão partilhou estúdio com Barbara Nanning, vindo a criar um estúdio no seu apartamento em 1980. Em 1985/86 deu aulas na Design Academy Eindhoven e de 1985 a 1987 também na Minerva Academy em Groningen. Lap trabalha nos métodos tradicionais produzindo vasos, taças, jarras e pratos, embora não se preocupe com a sua usabilidade. O jornal Ceramics, Art and Perception caracterizou Geert Lap como um "viajante solitário no campo da cerâmica holandesa contemporânea". Escreveram que "a cerâmica holandesa é tão versátil quanto a cerâmica internacional e, no momento, mostra uma tendência para o pós-modernismo ousado, escultural e narrativo, enquanto Geert Lap encontrou o seu poder nos consistentes exercícios de contenção".

LOON, Johan Gerard van (1934-2020) - 255

Foi um escultor e artista têxtil holandês. Nasceu em Roterdão em 1934. Estudou design têxtil na "Gerrit Rietveld Academie", de 1952 a 1956 e, de 1957 a 1960, na "Konstfack", em Estocolmo, tendo sido aprendiz de Stig Lindberg, escultor sueco. Em 1958 teve aulas de cerâmica em Amesterdão, com Jos Eppens van Veen seguindo depois para o "Camberwell College of Arts", em Londres, onde foi aprendiz de Lucie Rie, um ceramista britânico. Trabalhou também na fábrica de porcelana Arabia, na Finlândia, com Kylikki Salmenhaara.

Em 1962 expôs em conjunto com Hans de Jong, Johnny Rolf, Jan de Rooden, entre outros, numa exposição de jovens ceramistas, no Museu Boijmans Van Beuningen, em Amesterdão.

Entre 1963-1964 trabalhou em conjunto com Stig Linder, seu antigo professor, em Estocolmo, onde construíram placas de cerâmica para forrar paredes. De volta à Holanda, criou o seu próprio estúdio em Hebgelo, em 1966. Desenhou uma série de esculturas em cerâmica fabricadas pela "Royal Copenhagen". Foi professor de cerâmica e design têxtil em diversas escolas de arte holandesas. Em 1980 fundou o departamento de cerâmica "ArtEZ Art & Design" em Enschede.

Morreu em Breda, a 24 de Fevereiro de 2020.

MORGENSEN, Jorgen (1922-2004) - 256

Jorgen Morgensen, nasce a 16 de Maio de 1922, em Hillerod, na Dinamarca.

Estudou na escola de "Arts and Crafts" em Copenhaga e entrou para a "Royal Copenhagen", em 1949. Foi assistente de Kresten Bloch na área da cerâmica, tendo criado a sua própria linha de produção. Saiu da "Royal Copenhagen" em 1964 para criar um estúdio próprio com a sua mulher Ursula Printz. O seu trabalho denota uma sensibilidade onde claramente, fazendo uso dos diferentes vidrados realçando a textura das suas peças, consegue apresentar uma hábil mistura entre a escultura e a cerâmica.

BIANCONI, Fulvio (1915-1996) – 130, 264

Fulvio Bianconi, italiano, nasceu em Pádua em 1915. Foi um designer de peças em vidro, tendo começado a sua carreira na fábrica de Murano, sob a direcção de Michael Pinto. Trabalhou também como ilustrador e designer gráfico, com nomes como Mondadori e Garzanti.

Conheceu Paolo Venini em 1946 e a partir daí começou uma longa colaboração entre Bianconi e Venini, em Murano. A fábrica de vidros Venini foi uma das mais importantes do séc. XX. Bianconi cria diversos tipos de peças como jarras, candeeiros e objectos decorativos, todos muito coloridos, com formas simples inspiradas em elementos orgânicos. Das mais icónicas dos seus designs estão as peças da série "Fazzoletto" em 1948 e as jarras "Pezzati", em 1950. Fulvio Bianconi morre em 1996. As suas peças estão expostas em diversos museus tais como o "Vistoria & Albert", o "Metropolitan Museum of Art" em Nova Iorque, o "Corning Glass Museum", entre outros.

DREXLER, Helmut (1927-2016) - 278

Helmut Drexler desde cedo teve contacto com o mundo da porcelana pois o seu pai era pintor de porcelana na Rosenthal AG, em Selb, na Alemanha, e ensinou-lhe o ofício. Aos 17 anos foi convocado para o serviço militar na Frente Oriental, foi capturado pela Rússia e trabalhou durante meses, como preso militar na Polónia. Em 1957 é contratado pela Rosenthal como pintor de porcelana e, em 1964, já tinha sido promovido. De 1970 a 1990 foi o director artístico e designer da empresa, responsável pelos departamentos de pintura, impressão, fundição, gravura, entre outros.

Nos seus tempos livres fazia experiências a nível da decoração, que mais tarde foram utilizadas nas peças Rosenthal. Uma das decorações que teve mais sucesso foi a decoração "Goldfeuer", criada pela interação de ouro e verniz marmoreado, era bastante utilizada pelo artista Tapio Wirkalla, mas foi aperfeiçoada por Helmut. Desenvolveu várias decorações para a Rosenthal, como é o caso da "Karat", "Goldmosaik", "Platinnebel", entre muitas outras. Todos os artistas que com ele trabalhavam beneficiaram muito com a sua experiência, e muitos gostavam de trabalhar com ele reconhecendo o seu profundo conhecimento dos materiais e do seu comportamento.

Helmut também dominava a pintura clássica na porcelana, desde 1974 foi ele o criador das placas de Natal anuais da coleção Rosenthal Classic Rose com vistas de edifícios famosos pintados sob o vidrado. Os modelos eram tirados de fotografias, gravuras antigas e vistas históricas.

Era considerado exímio na pintura em porcelana, tanto assim era que teve um convite do Japão, da empresa Takashimaya, em Tóquio e da cidade imperial em Nara que lhe pediu para leccionar cursos de pintura em porcelana. Para isto teve de passar algum tempo no Japão.

Após se reformar, em 1990, Helmut continuou a trabalhar no seu próprio estúdio, no museu de porcelana em Selb-Plößberg. Nos seus últimos anos de vida criou outro tipo de peças como colagens e obras escultóricas. Usava grandes placas de porcelana e placas finas de óxido de alumínio para as suas decorações.

Algumas peças suas podem ser vistas no complexo de Museus de Porcelana em Selb-Plößberg e Hohenberg an der Eger onde estão duas exposições permanentes em sua honra chamadas "Highlights" e "White Oasis".

Juntamente com a sua mulher Käthe, criou a Fundação Helmutund-Käthe-Drexler cujos rendimentos se destinam a promover a arte da porcelana.

LUCCHI, Michele de (n. 1951) - 287

Designer e arquiteto italiano, nascido em 1951 em Ferrara, Itália. Em 1975, licenciou-se em Arquitetura na Università degli Studi di Firenze, onde trabalhou com professor assistente com Adolfo Natalini, membro do Superstudio, entre 1975 e 1977.

Nas décadas de 70 e 80, participou nos mais proeminentes movimentos do design italiano: Cavart e Studio Alchimia e foi cofundador do Memphis Group.

Os seus designs de mobiliário, candeeiros e outros objetos, foram produzidos em parceria com as principais fábricas europeias como Artemide, Alias, Unifor e Alessi.

Trabalha com a Rosenthal desde 1995, criando designs para a Studio Line.

JOHNY ROLF AND JAN DE ROODEN (1931-2016) - 258

Johnny e Jan, ambos holandeses, conheceram-se em 1956, casaram e desde aí que se dedicam à cerâmica.

Johnny Rolf desde cedo quis criar peças. Quando, em 1956, conheceu Jan de Rooden, que trabalhava com Lucie Q. Bakker em Amesterdão (ceramista reconhecida), o seu desejo de criar ganhou força e começou a explorar o barro. Jan ensinou a trabalhar com barro, juntos frequentavam museus de cerâmica e exposições para retirarem ideias.

Johnny apercebeu-se que tinha de fazer escolhas pois não poderia criar tudo aquilo que queria. Para além de fazer peças em barro Johnny também desenha a caneta, guache e aguarela. Desde 1958 que tem um estúdio de cerâmica com Jan de Rooden e fazem exposições em conjunto e dedica-se agora em exclusivo à manufatura de peças em barro.

Jan de Rooden, apaixonou-se desde cedo pela cerâmica. Em vez de entrar para o curso de história de arte na "Royal Academy" tentou ter aulas de cerâmica na loja Stone Tomcat, mas como o valor das aulas era muito elevado teve que procurar outro sítio e acabou por ir aprender com Lucie Bakker, ceramista, que tinha uma pequena loja mas quase não conseguia viver das suas

peças. Jan ajuda-a a criar uma linha de montagem, faz moldes de gesso, trata dos vidrados e enche os fornos com peças, acabando por aprender bastante acerca de todo o processo que envolve o fabrico das peças de cerâmica.

Quando conhece Johnny e se apaixona fazem planos de casar e abrir um estúdio para juntos criarem peças de cerâmica. Deixa Lucie, após 1 ano e meio de aprendizagem, casa-se com Johnny e juntos vão para Bornholm na Dinamarca aprender mais sobre este ofício.

Passados 2 meses voltam a Amesterdão, Johnny para o seu trabalho de secretária e Jan para um trabalho em part-time na secção de moldes de gesso, na fábrica de cerâmica "Fris", em Edam.

Através desta fábrica conseguem obter bastante pó de barro branco e material para vidrados e pigmentos. Começam a criar peças de barro e a trabalhar na descoberta dos vidrados certos para desenvolver este trabalho. Em 1966 é designer convidado da fábrica de cerâmica Gustavsberg na Suécia. Cinco meses depois conseguem ter as primeiras peças feitas por si e têm a confirmação que estão no caminho certo e podem continuar a desenvolver o seu sonho de trabalhar em cerâmica.

JEZEK, Jaroslav (1923-2002) - 261

Jaroslav Jezek era um designer industrial checoslovaco. Foi um dos percursores do chamado "Brussels Style". Entre 1945 e 1949 estudou Artes na Charles University em Praga onde ganhou uma bolsa no departamento artístico da fábrica de porcelana Thun e onde ficou até 1954. Na Expo 58 em Bruxelas, Jezek ganhou o prémio "Expo Grand Prix for Ceramics", com o serviço de chá e café em porcelana "Elka". A partir daí criou mais de 52 serviços de porcelana e mais de 100 designs de esculturas.

LUÍS COQUENÃO (n. 1953) – 292,293,294,302

Nasceu e estudou no Lobito, onde era conhecido pelo nome de Luís Nelson pelos colegas e amigos. Frequentou mais tarde as Belas Artes em Lisboa. Teve mais recentemente a oportunidade de poder dedicar-se a tempo inteiro à pintura, graças à qualidade das suas obras que tiveram grande receptividade por parte do público. Foi na década de 90 que a Galeria de Mário Sequeira em Parada de Tibães-Braga, descobre e lança o trabalho deste talentoso pintor luso-angolano, cujas obras já são conhecidas e requisitadas além-fronteiras.

SANCHES, Rui Sanches (n. 1954) –

296,298

Estudou pintura, escultura e fotografia na AR.CO (Centro de Arte & Comunicação Visual); mais tarde frequentou o "Goldsmith College", em Londres; e obteve o grau de "Master of Art" em escultura, na Universidade de Yale, E.U.A. Durante a sua estada em Londres e nos E.U.A., Rui Sanches sentiu forte influência dos artistas Bruce Nauman, Donald Judd, Jasper Johns, Barry Le Va, Eva Esse e Richard Serra. A sua obra reflecte o uso de materiais de natureza industrial utilizados em objectos do dia-adia. Participou em diversas exposições individuais e colectivas e, enquanto exerceu o cargo de director-adjunto do Centro de

Arte Moderna / F.C.G., promoveu a escultura na realização de importantes exposições.

JOÃO

PEDRO VALE (n.1976) - 299

João Pedro Vale, nasceu em Lisboa em 1976, onde vive e trabalha.

Formou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (1999), frequentando de seguida o Curso Avançado em Artes Visuais da Maumaus – Escola de Artes Visuais (2000). Toda a sua obra está envolta numa aura de polémica e provocação, tendo tido um reconhecimento nacional e internacional. Em 2004 ganhou o prémio de Escultura City Desk, Portugal. Tem efetuado numerosas exposições individuais e colectivas, destacando-se as individuais realizadas na Galeria Leme, São Paulo (2012), na Nurture Art, Nova Iorque (2011), Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), 2009, e as colectivas no Paço dos Duques, Guimarães (2012), Centro de Artes Helio Oiticica, Rio de Janeiro (2010), Gasworks, Londres (2010), Fundação EDP e Museu Coleção Berardo, Lisboa (2010).

VIEIRA, Nuno Sousa (n.1971)

305

Nuno Sousa Vieira nasceu em Leiria, em 1971. Atualmente, vive e trabalha entre Lisboa e Leiria. Frequentou o Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, escola onde agora é Doutorando. Das mais recentes exposições individuais destaca-se "Double / Double", SE8 Gallery, Londres.

RABUZIN, Ivan (1921-2008) - 3

Ivan Rabuzin nasceu a 27 de março de 1921. Trabalhou como carpinteiro durante muitos anos e só começou a pintar em 1956. A sua primeira exposição individual em 1960 foi um sucesso, o que o levou a tornar-se pintor profissional em 1962. A sua exposição no ano seguinte, na Galerie Mona Lisa em Paris, marcou o início da ascensão na sua reputação internacional. As suas criações são caracterizadas por padrões geométricos de motivos vegetalistas e nuvens, padrões que sugerem uma ”reconstrução idealista do mundo”. Fez design industrial na década de 1970 com uma tiragem de 500 peças da baixela Suomi de Timo Sarpaneva que Rabuzin decorou para o Studio Linie do fabricante alemão de porcelana Rosenthal. Rabuzin parou de pintar em 2002 devido a uma doença. Morreu em 18 de dezembro de 2008 na Croácia.

RODRIGO OLIVEIRA (n. 1978) - 24

Rodrigo Oliveira nasceu em 1978, em Sintra, e vive e trabalha em Lisboa.

Licenciou-se em Artes Plásticas - Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1997/2003) e fez o seu Mestrado no Chelsea College of Art & Design, Londres (2006). Em 2013 vence a bolsa de estudo da Fundación Botín, Santander / Madrid, Espanha.

Expõe individualmente desde 2003, de onde se destacam: Utopia / Distopia Part II _ MAAT Museu, Lisboa (2017), De lá Ville à lá

Villa; Chandigarh Revisited, Le Corbusier Villa Savoye Poissy, Paris (2016), Utopia At Plateau And An Indian Brasília, Galeria Filomena Soares, Lisbon (2016) Projecto Parede (2013), MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil; Coisas de Valor e o Valor das Coisas (2011), Cosmocopa - Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil; A primeira pedra (e todas as outras mais) (2011), Museu do Chiado, Lisboa; Ninguém podia dormir na rede porque a casa não tinha paredes (2010), Galeria Filomena Soares, Lisboa; e Utopia na casa de cada um (2009), Centro das Artes Visuais, Coimbra. Participou em inúmeras exposições colectivas, destacandose: Cor+Labor+Ação (2011), Casa arte contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil; ResPública 1910 - 2010 face a face (2010), Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; A Culpa Não É Minha (2010), Museu Berardo, Lisboa; Where are you From?

Contemporary Portuguese Art (2008), Faulconer Gallery, Grinnel, Iowa, E.U.A.; Eurobuzz, Agorafolly - Europália European Festival (2007), Place de la Chapelle, Bruxelas; e There’s no place like home (2006), Homestead Gallery, Londres.

O seu trabalho encontra-se presente em diversas coleções públicas, tais como: Fundação EDP, Portugal; Museu do Chiado, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; Fundação Leal Rios, Lisboa; Coleção PCR, Lisboa; Coleção António Cachola, Elvas, Portugal; e Peggy Guggenheim Museum, Veneza.”

SAARINEN, Eero (1910-1961) - 27

Eero Saarinen foi um famoso arquiteto finlandês. Filho do arquiteto Eliel Saarinen emigrou para os Estados Unidos em 1923, tendo estudado arquitetura na Universidade de Yale. Após um curto período na Europa, em 1935, começou a dar aulas na Cranbrook Academy of Art. Em 1937, iniciou uma sociedade com Charles Eames, o que os levou ao desenvolvimento de uma série de móveis bastante vanguardistas, premiados várias vezes no MOMA.

Tornou- se cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1940. Casou com a escultora Lilian Swann em 1939, com quem teve dois filhos, Eric e Susan. Divorciou-se em 1954 e, no mesmo ano, casa com Aline Bernstein Louchheim , crítica de arte do The New York Times, com quem teve um filho, Eames, em homenagem ao colaborador de Saarinen, Charles Eames.

Desenhou vários móveis para a Knoll International com grande sucesso, entre eles, a coleção Womb (1947 - 1948) e a coleção Pedestal, com a famosa cadeira Tulipa (1955 - 1956). Ficou conhecido pela ampla gama de designs para edifícios e monumentos, projectou o Aeroporto Internacional Washington Dulles nos arredores de Washington, DC , o TWA Flight Center na cidade de Nova York e Gateway Arch em St. Louis , Missouri. Em 1940 recebeu dois primeiros prémios com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prémio no concurso Jefferson National Monument. Foi eleito Fellow do American Institute of Architects em 1952 e membro do National Institute of Arts and Letters em 1954. O Festival de Artes de Boston concedeu-lhe, em 1953, o Grande Prémio de Arquitetura. Em 1962, ele foi postumamente premiado com uma medalha de

ouro pelo Instituto de Arquitetos. Saarinen morreu em setembro de 1961, aos 51 anos, enquanto era operado a um tumor no cérebro. Estava em Ann Arbor, Michigan, a supervisionar a conclusão de um novo prédio musical para a Escola de Música, Teatro e Dança da Universidade de Michigan. Está enterrado no Cemitério Memorial White Chapel , em Troy, Michigan.

UHLEMEYER, Richard (1900-1954) - 61

Richard Uhlemeyer frequentou a escola de artes em Hanover na década de 1920. Depois de completar os estudos, trabalhou como freelancer e criou uma olaria que ficou conhecida a nível nacional com o nome de Kunsthandwerk Richard Uhlemeyer . Ocupou uma posição importante dentro da política ligada ao artesanato de Hanover e da Alemanha. Em 1945 foi eleito presidente da Câmara de Artesanato de Hanover e quatro anos depois o primeiro presidente do ZDH.

No início de agosto de 1951, numa conferência de artesanato em Bad Cannstatt, fez um discurso importante a favor de uma maior consideração dos interesses das pequenas e médias empresas, opondo-se às desvantagens do artesanato alemão em favor da indústria. Representou repetidamente os interesses do artesanato alemão no exterior. Pouco depois de sua reeleição como presidente, Uhlemeyer morreu de ataque cardíaco, em 1954.

JONG, Hans de (1932-2011) – 63, 72, 73, 79, 83,99 Hans de Jong foi um escultor, designer e ceramista holandês. Nasceu em Leiden e teve as primeiras aulas de cerâmica no estúdio de Gerrit de Blanken, em 1948. Estudou cerâmica na Academia Gerrit Rietveld, sob supervisão de Willem H. de Vries. Após trabalhar como designer na Intercodam Tegels, criou o seu próprio atelier em Amesterdão em 1959. Em 1962 participou, junto com mais cinco jovens ceramistas, numa exposição no Museu Boijmans Van Beuningen, exposição essa que marcou o início de uma nova era no fabrico de peças em cerâmica. Entre os anos 1970 e 1972 foi professor na ”Royal Academy of Art, The Hague” e de 1974 a 1982 na ”Academie voor Beeldende Vorming”, em Amesterdão.

SARPANEVA, Timo (1926-2006) - 7

Timo Sarpaneva foi um designer finlandês reconhecido internacionalmente. Designer, escultor e educador, o trabalho pioneiro em vidro de Sarpaneva, ficou conhecido pela mistura entre o design e carácter utilitário das peças. Além do vidro, trabalhou também com têxteis, madeira, porcelana e metal. Foi várias vezes reconhecido através de vários prémios, incluindo o Prémio Lunning, e foi premiado duas vezes na Trienal de Milão. Em 1976, Sarpaneva recebeu o título honorário de Professor do governo finlandês. Sarpaneva fica também conhecido pela parceria com Iittala, com a criação da panela de ferro fundido, ícone do design internacional.

SICILIA, José María (1954) - 35

Nasceu em 1954 em Madrid, vive e trabalha em Maiorca e Nova Iorque.

Exposições individuais recentes

2015

Nour ala Nour, Musée Delacroix, Paris, France.

The madness of seeing, Meessen De Clercq, Brussels, Belgium.

2014

The Instant, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Palacete del Embarcadero, Santander, Espanha

Galerie Chantal Crousel, ARCO, Madrid, Espanha

The Instant, Galerie Chantal Crousel, Paris, França

2013

Fukushima - Flores de Invierno, Matadero Madrid, Espanha

Fukushima-Winter flowers, Fukushima Prefectural Museum of Art, Fukushima, Japão

The Instant, Meessen De Clercq, Bruxelas

VAN DER STRAETEN (n.1965) – 11, 12, 141, 144, 145

Hervé Van der Straeten nasceu em 1965, França. Estudou belas artes na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Criou design do produto, incluindo o frasco da fragrância ‘J’adore’ da Dior e o batom ‘Kiss Kiss’ da Guerlain. Criou vários móveis, sendo os primeiros de estilo mais ornamentado, como o ‘Miroir Nid’ (2000) - um espelho redondo rodeado por ramos em bronze que esteve patente na exposição ‘10.000 anos de luxo’ no Louvre Abu Dhabi, em fevereiro de 2020. Depois de apresentar inicialmente o seu trabalho em galerias, Van der Straeten abriu o seu próprio espaço e fez várias colaborações: Galerie Karsten Greve e Galerie Flore da Bélgica que exibiu na TEFAF em Maastricht peças do autor. Expôs na PAD de Londres, fez móveis para as lojas de Roger Vivier, Christian Dior e Fendi. E o Musée des Arts Décoratifs de Paris e o Mobilier National (coleção nacional de móveis da França) adquiriram peças da sua autoria. Os móveis e acessórios são criados com materiais como bronze e madeira, de formas originais e elegantes.

Conseguiu desenvolver um estilo muito próprio. ”Van Der Straeten incorpora esta geração de artistas que atingiu a maioridade na década de 1980 e que entenderam que o metal é um veículo para uma forma de modernidade atemporal” - Yves Badetz (chefe de produção artística do Mobilier National)

WOOD, Richard e WRONG, Sebastian - 34

Richard Woods estudou na Slade School of Fine Art. O seu trabalho integra arte e arquitetura e é conhecido por se inspirar em representações exageradas e espalhafatosas da arquitetura britânica tradicional, com elementos como piso de madeira, papéis de parede de chita, pavimentação e tijolos.

O trabalho artístico de Woods gira em torno de motivos repetitivos e com cores vivas, geralmente abstrações de padrões, aplica em várias superfícies. A sua impressão em xilogravura é um motivo da sua assinatura.

Sebastian Wrong estudou escultura na Norwich School of Art antes de formar a sua própria empresa em 1996 e, posteriormente, co-criar a marca de design The Lane, que funcionou por quatro anos. Projetou o Spun Light em 2002 (agora produzido pela Flos) e é um membro fundador e Diretor de Design da Established & Sons. Ensina Produto de Design no Royal College of Art. O

amplo conhecimento de Sebastian em processos de fabricação e materiais, bem como sua paixão pela fabricação de produtos de qualidade, são componentes essenciais na sua missão Wrong Shop.

O artista britânico Richard Woods e o designer Sebastian Wrong trabalharam juntos no programa de ’Colaborações’ da Established & Sons, onde indivíduos de dois campos criativos trabalham juntos. O resultado é um conjunto de armários: uma pequena mesa de cabeceira com uma gaveta, uma cómoda e um longo aparador baixo. A série WrongWoods está atualmente disponível em quatro das cores de assinatura de Woods, onde é colocada a ideia de ’Faça Você Mesmo’ de volta ao design e adiciona uma decoração com um toque especial. Richard Woods observa: ”A sensação utilitarista dos móveis que fizemos é um pouco diferente da superfície gráfica do cartoon que os cobre e acho que esse casamento ilustra perfeitamente o sucesso do processo colaborativo. Este é um novo corpo de trabalho que é lúdico e também respeita as suas origens estéticas. ”

ORDEM DE COMPRA / LICITAÇÃO TELEFÓNICA

ABSENTEE / TELEPHONE BIDDING SLIP

IMPORTANTE : Clientes que nunca tenham comprado no Palácio do Correio Velho deverão anexar cópia de documento de identificação e do cartão de contribuinte

IMPORTANT : Bidders who have never previously purchased at Palácio do Correio Velho should attach a copy of their ID document and VAT number

Nº DO LEILÃO I AUCTION NUMBER 384 TÍTULO DE VENDA I SALE TITLE Leilão Colecção Alves & Çonçalves

NOME PARA FACTURA I INVOICE NAME

Nº CLIENTE I CLIENT NUMBER CONTRIBUINTE FISCAL I VAT NUMBER

MORADA I ADDRESS

CÓDIGO POSTAL I ZIP CODE - CIDADE I CITY

NOME PARA CONTACTO I CONTACT NAME

TELEFONES PARA LICITAÇÃO TELEFÓNICA I TELEPHONE NUMBERS DURING THE SALE

EMAIL

PAÍS I COUNTRY

Por favor preencha de forma clara este impresso ou envie o pedido por email contendo todos os dados pedidos no impresso o mais cedo possível, pois, no caso de propostas de igual valor, terá preferência a que for recepcionada em primeiro lugar. As ordens de compra e licitações telefónicas deverão ser recebidas pelo Palácio do Correio Velho até 4 horas antes do início do leilão. mail@pcv.pt

Please complete and return this form as quickly as possible or send us your request by email with all fields requieredin this form, because in the event of two identical bids being received, the first bid received shall prevail. Bids should be submitted at least 4 hours before the auction. mail@pcv.pt

LICITAÇÃO ESCRITA I WRITTEN BID LICITAÇÃO TELEFÓNICA I TELEPHONE BID PÓS-LEILÃO I AFTER SALE

ORDEM DE COMPRA RECEBIDA POR TELEFONE | ABSENTEE BID RECEIVED BY PHONE

Para licitações adicionais, anexe uma nova página I For additional bids, please attach a separate page.

Concordo com as Condições Negociais do Palácio do Correio Velho e com as condições para as ordens de compra e licitações telefónicas, publicadas no site da Empresa, em www.pcv.pt .

I agree with Palácio do Correio Velho’s terms and conditions of sale and the information set out in the absentee and telephone bidding terms and conditions on the Company website, at www.pcv.pt

Data I Date

Assinatura I Signature

CONDIÇÕES PARA ORDENS DE COMPRA E LICITAÇÕES TELEFÓNICAS

Por favor envie as suas ofertas o mais cedo possível antes de cada leilão, pois, no caso de propostas de igual valor, terá preferência a que for recepcionada em primeiro lugar. As Ordens de Compra e Licitações Telefónicas deverão ser recebidas pelo Palácio do Correio Velho até 4 horas antes do início do leilão.

Os clientes licitantes bem sucedidos receberão uma factura detalhada, com as suas compras e instruções de pagamento.

Todas as licitações estão sujeitas às Condições Negociais do Palácio do Correio Velho, bem como no site www.pcv.pt.

O Palácio do Correio Velho solicitará aos seus novos clientes o fornecimento de uma prova de identidade, através da entrega de um documento oficial que contenha uma fotografia, tal como o passaporte, cartão de cidadão ou bilhete de identidade.

O Palácio do Correio Velho usará a informação prestada pelos seus clientes para a organização dos seus leilões e outros serviços relacionados com a sua actividade e marketing, bem como para gerir e operar o seu negócio, de acordo com a lei. Ao concordar com estas condições, os clientes aceitam o tratamento dos seus dados pessoais pelo Palácio do Correio Velho. A qualquer momento os clientes podem impedir a utilização dos seus dados pessoais para fins comerciais, mediante notificação enviada ao Palácio do Correio Velho.

De acordo com as Condições Negociais do Palácio do Correio Velho, os licitantes bem sucedidos pagarão uma comissão sobre o preço de martelo, como parte do valor total da compra.

Este serviço é gratuito e confidencial.

ORDENS DE COMPRA

Por favor registe com precisão os números dos lotes, descrições e o valor de martelo máximo que está disposto a pagar por cada lote

As Ordens de Compra, quando solicitadas por telefone são aceites por conta e risco do cliente e deverão ser confirmados por carta, fax ou e-mail.

As Ordens de Compra serão executadas ao melhor preço, respeitando outros lances ou reservas.

LICITAÇÕES TELEFÓNICAS

Por favor indique de forma clara o número de telefone para contacto no momento do leilão, incluindo o código do País. Ligar-lhe-emos momentos antes do lote ser apresentado em leilão.

De acordo com as Condições Negociais do Palácio do Correio Velho, uma ordem de licitação telefónica implica que o comprador aceita, pelo menos, a aquisição do lote pelo valor da estimativa mínima, mesmo em caso de impedimento da ligação telefónica.

As licitações por telefone ficarão condicionadas à disponibilidade das linhas telefónicas do Palácio do Correio Velho. O acesso às licitações telefónicas implica o preenchimento, assinatura e entrega do impresso até 4 horas antes do início do leilão. Nem o Palácio do Correio Velho nem nenhum dos seus colaboradores poderá ser responsabilizado por erros ou falhas na execução deste serviço de licitações, quer por deficiência nas ligações telefónicas, quer por dificuldades na recepção da licitação ou na sua transmissão ao pregoeiro.

ABSENTEE AND TELEPHONE BIDDING TERMS AND CONDITIONS

Please send your bids as quickly as possible before each auction, because in the event of two identical bids being received, the first bid received shall prevail. Absentee and Telephone Bids should be received by Palácio do Correio Velho at least 4 hours before the start of the auction.

Successful bidders will receive an itemised invoice, specifying their purchases and payment instructions.

All bids are subject to Palácio do Correio Velho’s Terms and Conditions of Sale, printed in the auction catalogue and available in the site www.pcv.pt.

Palácio do Correio Velho requires proof of identity for new clients, via an official document containing a photo - such as a passport, identity card or driver’s license.

Palácio do Correio Velho will use the information provided by its clients to organize its auctions and related and marketing services, and manage and operate its business, in accordance with prevailing legislation. Upon agreeing with these terms and conditions, clients agree that Palácio do Correio Velho may process their personal data. Clients may refuse use of their personal data for marketing purposes at any time, by notifying Palácio do Correio Velho.

In accordance with Palácio do Correio Velho’s Terms and Conditions, a buyer’s premium will be added to the successful bid price and is payable by the Buyer as part of the total purchase price.

This service is free and confidential.

WRITTEN BIDS

Please record accurately the lot numbers, descriptions and the top hammer price you are willing to pay for each lot.

Telephone calls from absentee bidders will be accepted only at the caller’s risk and must be confirmed by letter, fax or e-mail.

Bids are to be executed for the lowest price as is permitted by other bids or reserves.

TELEPHONE BIDS

Please clearly specify the telephone number on which you may be reached at the time of the sale, including the country code. We will call you from the saleroom shortly before your lot is offered.

According to Palácio do Correio Velho Conditions of Sale, a telephone bid order implies that the bidder accepts to purchase the lot for the lower estimate, as his first bid, even if unable to place the telephone call.

Telephone bids are limited to the availability of telephone lines at Palácio do Correio Velho. Telephone bidders must complete, sign and deliver the telephone bid form at least 4 hours prior to the auction. Neither Palácio do Correio Velho nor any of its employees can be liable for any error or failure for the fulfilment of the bidding service, either by bad telephone connection or difficulty in transmitting information to the auctioneer.

PALÁCIO DO CORREIO VELHO - LEILÕES E ANTIGUIDADES, S.A.