Fundamentos de diseĂąo.
Volumen 1 1
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Indice 1. Introducción Lenguaje Visual y Diseño Gráfico 2. Formas geométricas 3. Formas y comunicación 4. Las Escalas 5. Imagen y mensaje 6. Módulos y pictogramas 7. Gestalt: Pautas de organización de percepción 8. Gestalt: Figura y Fondo
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Capitulo.1
Introducción diseño grafico y lenguaje visual ¿Qué es el Diseño?
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe transportar un mensaje prefijado. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Por tanto, la creación en el diseño no debe ser sólo estética sino también funcional.
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¿El Lenguaje Visual? El diseño es práctico. El diseñador debe estar preparado para ello y dominar el lenguaje visual. Hay numerosas formas de interpretar el lenguaje visual. A diferencia del lenguaje escrito o hablado, cuyas leyes gramaticales están establecidas, el lenguaje visual se fundamenta en una teoría que pueden variar según el enfoque.
Elementos del Diseño 1. Elementos Conceptuales a) Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. b) Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. c) Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. d) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.
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2. Elementos Visuales a) Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. b) Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable. c) Color. Una forma se distingue de sus cercanas por medio del color. El color se utiliza en su sentido más amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. d) Textura. La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.
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Capitulo.2 Formas geométricas
LA FORMA Los elementos conceptuales, como el punto, la línea y el plano, cuando son visibles se convierten en forma. CLASIFICACIÓN a) Geométricas, construidas matemáticamente b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relaciondas matemáticamente entre sí. e) Manuscritas, creadas a mano alzada. f) Accidentales, obtenidas accidentalmente.
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a) Geométricas
Para estos tipos de forma. Las geométricas se usan para los matemáticos y arquitectos, aunque también para los diseñadores cubistas que quieren hacer diseños para el medio ambiente o para representar las formas de ver la vida.
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b) Orgánica
La orgánicas son muy útiles para las psicología y los logotipos de las marcas por eso son muy curiosas e interesantes.
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e) Manuscrita
Para las formas manuscritas son las mĂĄs importantes para la literatura y el arte, ya que son su sĂmbolo a la hora de firmar su obra.
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f) Accidentales
Aunque las formas accidentales son el sĂmbolo del fin del mundo, en realidad son la nueva forma de hacer formas para diseĂąadores o logo tipos de hacer arte.
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Capitulo.3 Formas y Comunicación
En la antigüedad, se usaba las formas o figuras para hacer saber a la gente que esta pasan en su alrededor, religión, etc por ejemplo: Los celtas usaban estos dibujos:
Mujer
Hobre
Procreación
para así saber que esta pasa. El símbolo que es el más peculiar para los celtas era la procreación (derecha), que era la unión del hombre y la mujer para crear su propia familia.
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Para el parto y el embarazo no hay mucho que esplicar. Se puede entender a la perfecciĂłn.
Embarazo
Parto
UniĂłn
En la antiguedad no solo estaba los matrimonios eterosexuales. Tambien exisitia matrimonios (En secreto) homosexuales, por eso esta representado asi. El negro es el color de la muerte y la perdida de los seres queridos. Por eso esta relleno e invertidos.
Vuid@
Huermana
Huermano
Las figuras grandes se representra como fantasmas mientras que las pequeĂąas son los infantes, ya que perdieron a sus parientes y estan solos en el mundo.
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En aquel entonces, habia mucha simbologĂa y pero el que se usaba mĂĄs era los pueblos nordicos como los celtas, vikingos, etc. Se les podia ver en alguna runas muy antiguas como la que esta presente:
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Capitulo.4 Las escalas
LA MEDIDA: TAMAÑO Y PROPORCIONES Tamaño es un término que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. El concepto se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. Sin embargo, constituye una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es, dependiendo de sus relaciones y comparaciones.
A continuación podemos ver ejemplos de los diferentes recursos utilizados por artistas en sus propuestas, en donde el “tamaño” es una cuestión relativa en función de la relación con otros elementos.
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En los aĂąos los aĂąos 50, unos de las escalas que se hicieron muy famosos eran los carteles de de protagonistas gigantes como: Gozilla, King Kong, Jurassic Park, etc. Para este caso me tome la libertat de mostrar como lo hice para hacer un cartel tipo Gozilla con un toque mistico. Les dire como hacerlo: 1. Escojet un tema. 2. Haz un autafotografia. 3. Ecoje los elementos que quieras. El proceso que hice es el siguiente:
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Me hice una autofotografia sentada mirando hacia arriba y la edite en colores frios, para que parezca que es de noche.
Busque una imagen que me gustase y encontrĂŠ la de un cielo estrellado con colore hermosos mas con la luna que se muestra en la pĂĄgina anterior.
Y escoji el monte Fuji ya que me parecia un buen lugar para observar las estrellas y el paisaje nocturno de la ciudad de Tokio.
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LA FIGURA HUMANA COMO REFERENCIA DE PROPORCIONES Para mostrar las proporciones de un elemento con una referencia universal, se hace uso de la figura humana como elemento comparativo. De esta forma podemos entender, de una forma visual, si una propuesta es “grande” o “pequeña” por el simple hecho de hacer uso de la figura humana como comparación.
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Capitulo.5 Imagenes y mensajes
En la actualidad, la publicidad uso la fotografía y vídeos para hacer mensajes subliminales. Aveces son mensajes para atraer un lugar vacacional o para comprar, pero hoy en día los mensajes son ahora de dar consejos de salud, estacial familiar, para la protección del abuso, como: abuso escolar, abuso de trabajo. Ejemplo del spicologo Zack W Van
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Interés
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Distracción
Atención
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Capitulo.6 Modulos y pictoramas
La Psicología Gestalt fue iniciada por Max Wertheimer en la Universidad de Frankfurt en 1912. La Teoría Gestalt desafió la creencia de que la organización en la percepción no es una habilidad aprendida, sino que el cerebro organiza espontáneamente el sentido de los datos según pautas simples, el “ver” es un proceso de ordenación.
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Hice como una referencia de un pictograma de atletismo tipo paralĂmpica. La prueba paralĂmpica que escogĂ era para las personas empuntadas en las piernas. Los retoque que hice era poner unas protesis como si fuera las piernas ya que no habia mucho de pictogramas para los paralompicos.
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En esta imagen en escalas a negro se muestra un pintor, porque no solo la mujer es artista (en la actualidad hay mĂĄs mujeres que hombres en EspaĂąa), tambien el hombre tiene derecho a ser artista.
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En esta imagen en escalas a blaco se muestra una reportera, porque sea mujer, no significa que no tenga derecho a no dar el noticiario y explicar lo que pasa al rededor
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Capitulo.7 Gestal y sus pautas
LA GESTALT Y LA PERCEPCIÓN La Psicología Gestalt fue iniciada por Max Wertheimer en la Universidad de Frankfurt en 1912. La Teoría Gestalt desafió la creencia de que la organización en la percepción no es una habilidad aprendida, sino que el cerebro organiza espontáneamente el sentido de los datos según pautas simples, el “ver” es un proceso de ordenación. PAUTAS DE ORGANIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN _Proximidad. Tendemos a crear grupos de aquellos elementos que están más cercanos.
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_Semejanza. La percepciรณn agrupa las figuras por similitud (tanto de forma como de color)
En este ejemplo, de forma espontรกnea, se crean grupos en vertical. Se agrupan las formas que son iguales.
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_Fenรณmeno de cierre. Si una figura estรก incompleta, el perceptor la completa en su mente.
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CONCEPTO DE FIGURA Y FONDO La percepción puede tener dos niveles visuales: figura y fondo. Los elementos que son percibidos con gran claridad forman “la figura”, mientras que el resto del campo visual constituye el “fondo”. El fondo no suele ser percibido en un primer momento, pero cuando lo descubrimos visualmente somos capaces de alternar “figura” y “fondo” y por tanto descubrimos los dos niveles visuales. Un ejemplo es este getal que hice de Winnie the pooh: O elegí porque es un osito que le gusta comer y unos de los personajes literarios más famosos, con lo cual busqué una marca de miel (su comida favorita) para este personaje. Luego diseñé al osito dentro de un corazón comiendo miel y utilicé los colores del logotipo de “Luna de Miel” (excepto la miel que se esta comiendo) y escribí el eslogan: Dulce como la miel. El concepto de Gestalt que he utilizado es el fenómeno de cierre y el concepto de figura y cierre, porque era más apropiado para la marca ya que es un producto dulce: no se nota, pero está allí.
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Dulce como la
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Capitulo.8 Gestal y Fondo
Avinoam Noma Bar (nacido en 1973) es un diseñador gráfico, ilustrador y artista nacido en Israel. Su trabajo aparece en periódicos, revistas, portadas de libros, campañas publicitarias y en sus propios libros.
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Fin
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