Identificarte: la búsqueda de la identidad a través del arte contemporáneo by paloma lindez

Imagen de portada: fotografía sobre la experiencia “Mi espacio” Fotografía: Paloma Líndez 2015

Marco teórico: Introducción………………………………………………………………………………… 7 Definición de conceptos clave…………………………………………….………………… 9 Hipótesis y objetivos………………………………………………………………………... 12 Estado de la cuestión………………………………………………………………………. 13 Metodología…………………………………………………………………………………. 16

Marco empírico: Diseño de las experiencias………………………………………………………………….. 21 Referentes……………………………………………………………………. 22 Shirin Neshat………………………………………………………………… 24 Cindy Sherman…………………………………………………………….... 26 Thomas Ruff…………………………………………………………………. 28 Gillian Wearing……………………………………………………………… 30 Bruce Nauman……………………………………………………………….. 32 Valie Export………………………………………………………………….. 34 Anette Messager……………………………………………………………… 36 Orlan………………………………………………………………………….. 38 Carlos Pazos…………………………………………….………………...….. 40 Philip- Lorca diCorcia……………………………………………………….. 42 Ilya Kabakov………………………………………………………….………. 44

Desarrollo del programa……………………………………………………………………………….. 47 Contexto de las experiencias didácticas……………………………………………………………….. 48 Realización de las experiencias didácticas…………………………………………………………….. 49 Experiencia Yo soy, tú deberías ser…………………………………………………….. 50 Experiencia Mis raíces………………………………………………………………….. 56 Experiencia Mi cuerpo mi tatuaje………….……………………………………………. 62 Experiencia Construcción deconstrucción del cuerpo…………………………………. 70 Experiencia Yo soy tu……………………………………………………………………. 75 Experiencia Mi espacio………………………………………………………………….. 81 Experiencia Como una estrella………………………………………………………….. 84 Conclusiones……………………………………………………………………………... 88 Bibliografía………………………………………………………………………………. 90

La búsqueda de la identidad ha sido siempre una necesidad básica del ser humano, necesitamos de cualquier manera responder a las preguntas que Gauguin se hizo antes de morir, y puso como título en uno de sus cuadros más famosos: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?, para responderlas tendríamos que revisar minuciosamente nuestra vida, nuestra biografía. Analizar el contexto en el que vivimos, la sociedad, la cultura, la época, nuestra relaciones con los demás… La identidad del yo es algo que va cambiando y formándose a lo largo de la vida, desde el nacimiento, hasta la muerte, jugando esta primera parte de la vida un papel crucial en la creación del yo. La influencia del contexto en el que nacemos y crecemos determina nuestra conducta e ideología, las cuales intervienen de manera directa en nuestra creación identitaria, nuestra imagen corporal. Que la construcción de la identidad forme sus bases desde los primeros años de vida del individuo, hasta la adolescencia, es la razón del interés por querer detenernos en esta última etapa que he nombrado. Ya que es un período de cambio donde el cuerpo y el pensamiento están evolucionando, y por lo tanto se está modificando su identidad. El gran interés por descubrir su identidad, es algo que les remueve constantemente, el identificarse con un grupo social, o el conocer la imagen que proyectan a los demás es de crucial importancia para ellos. Teóricos como Erik Erikson en su teoría psicosocial del ciclo vital, determina que en la adolescencia la construcción de la identidad juega un papel fundamental, la construcción del yo es una suma de factores que vienen dados desde la infancia, lo definiría como: “continuidad progresiva entre aquello que ha llegado a ser durante los largos años de la infancia y lo que promete ser en el futuro; entre lo que él piensa que es y lo que percibe que los demás ven en él y esperan de él” (Erikson, 1971: 71) A medida que el adolescente se acerca a su adultez aparecen las cuestiones sobre la identidad como ¿Qué tipo de persona quiero ser? ¿Qué quiero hacer con mi vida?, en la respuesta de estas cuestiones influye de manera directa las expectativas sociales. La identidad del adolescente es forjada por él mismo pero también por la sociedad.

Por lo tanto en la construcción de nuestra identidad interceden, por un lado el colectivo: individuo-grupo-sociedad, y por otro nuestra propia historia, como afirma Giddens en su libro “Moderinidad e identidad del yo”(1991) la biografía del individuo es la que determina la construcción de su identidad.

A través de este trabajo veremos como el arte es una herramienta que cualquiera puede utilizar, la cual les puede servir como una llave que abre la mente llenándola de nuevas posibilidades, en concreto para la búsqueda de su propia identidad, compartiendo experiencias con sus compañeros y promoviendo la actitud crítica hacia ciertos temas que tienen que ver con las identidades de género o los clichés preestablecidos por la sociedad. Como ya hemos visto y veremos más adelante en la construcción de la identidad juega un papel muy importante la sociedad y las relaciones con los demás, sobretodo en la adolescencia, por eso esta investigación educativa basada en las artes lo que pretende es poner al alumno de secundaria en relación con la sociedad, sus compañeros, su familia, su contexto, para que reflexione sobre su identidad y descubra algunos aspectos de sí mismo que no sabía. En definitiva utilizar el arte como una herramienta de autoconocimiento y expresión.

Identidad Etimología: La identidad, por su parte, en el griego clásico, se expresaba mediante el adjetivo y pronombre (αυτο: mismo, lo mismo; το αυτο con crasis: αυτο) con función de demostrativo, lo que equivale, en latín a ipse (él mismo); o bien a idem (isdem: éste precisamente, éste al que estoy indicando, éste y no otro). Incluso existió en sánscrito el demostativo im-ám: aquél allí. En estos casos, el demostrativo aparece utilizado para indicar que un sujeto o un objeto es el mismo: 1) sea porque está allí (no confundido con otro) y es recordado de la misma manera ahora respecto de su presencia anterior; 2) sea porque es en sí10, siendo por sí mismo o causa de sí, de su ser, de modo que algunos decían (como Aristóteles sostiene que afirmaba Platón) que existía “el hombre en sí o de por sí, el caballo en sí, la salud en sí”, como idea, con un ser propio, siempre igual y no cambiante como las sensaciones11. En esta concepción de origen platónico, la “autentidad” o autenticidad estaba dada por la misma entidad en cuanto era ella misma, no teniendo motivo para cambiar en su esencia, en lo que era, como sucedía con las cosas sensibles, finitas, temporales. 3. Desde el punto de vista de la etimología latina, la identidad (idem, is-dem: éste aquí y no otro) aparece como un adjetivo o pronombre demostrativo, como en la lengua griega, por medio del cual se insiste en indicar algo con precisión diferenciándolo de otra cosa. La expresión identidad es una forma latina tardía (identitas), que sugiere la idea de la misma entidad: idem entitas. (W.R Daros,2006: 18)

Significado: A lo largo de la historia muchos pensadores, filósofos, antropólogos, etc, han intentado definir el concepto de identidad, desde el “pienso luego existo” de Descartes, hasta la Modernidad. Aunque muchos difieren entre ellos hay un punto de conexión y es que el ser humano conforma su identidad a partir de hechos y sucesos de sí mismo con respecto a la sociedad, al tener conciencia de ello podríamos decir que se crea la identidad personal, la cual según Antonio Rosmini (Rosmini, 1954) aunque el sujeto cambie de acciones, el sujeto permanece como sujeto, y es responsable de sus acciones 9

como persona libre y diferente de cualquier otra. También John Locke (Locke, 1964) piensa que un ente existe en un tiempo y lugar determinado que conforma su identidad y esta se sustenta en la idea de sustancia permanente. Karl Marx (Marx, 1959) sostiene que la conciencia es un producto social, y como la identidad sería la toma de conciencia de uno mismo, por lo tanto esa idea que cada uno se hace de sí mismo es un producto social.

Conciencia Ya que queda claro que la identidad es la toma de conciencia de uno mismo, veremos como autores como Rosmini la definen: La conciencia no es un sentimiento; tampoco es un mero acto de conocimiento directo (una percepción). La conciencia es la percepción de una percepción, o sea, de un conocimiento directo anterior. La conciencia es, pues, un acto reflexivo que vuelve sobre un conocimiento ya tenido y lo toma como objeto de conocimiento. Conciencia no es saber (conocimiento directo o perceptivo de un objeto), sino saber de saber (conocimiento directo vuelto -y por esto llamado reflexivo- sobre un conocimiento anterior). Mas este conocimiento accidental llamado consciente (y que sustantivado llamamos la conciencia, como conjunto de actos conscientes) no es -él en sí mismo- conciencia de ser conciencia. Siempre se da pues un conocimiento no consciente (directo) que solo con otro acto de conocimiento posterior podemos hacérnoslo consciente . (W. R Daros, 2006: 161)

Rosmini también afirma que el lenguaje forma un papel muy importante en la adquisición de la conciencia. Las palabras u otros tipos de signos como las imágenes constituyen el aspecto material del lenguaje, o sea, el significante. El significado sería la idea que suscita una cosa, y el significante es el resultado de la puesta en relación de esa cosa con la idea que suscita. En este sentido entra en relación el mundo del arte, el cual está compuesto por imágenes, imágenes que se relacionan con aspectos de la identidad de las personas, ya que constituyen los significantes de nuestra conciencia.

Arte y arte contemporáneo Definir el concepto de arte en su totalidad es sencillamente imposible, pero desde siempre se ha intentado llegar a una definición lo más amplia y adecuada posible. Algunos filósofos como Hegel se atrevieron a definir este concepto, “El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta” (Hegel, 1997: 17) Hegel definiría entonces el arte como la manifestación del espíritu que expresa una idea para que pueda ser contemplada bajo una forma sensible. Por otro lado Heidegger (Heidegger, 1988) afirma que la esencia del arte consiste en poner en obra la esencia del ser, acerca más el concepto de arte a la actividad humana, a su realidad, a su identidad como ser. Teniendo claro que el arte está directamente relacionado con la esencia de ser del individuo, por lo tanto con su identidad. He elegido el arte contemporáneo aparte de por ser el arte más cercano a la actualidad, sobre todo por la amplitud de lecturas que ofrece y la subjetividad que suscita a la hora de ser analizado, interpretado o al crearlo, por la experiencia que suscita al espectador a través de la experiencia del artista, y por la capacidad de desarrollar en las personas una actitud crítica. El arte contemporáneo se refiere al arte producido a partir de la postmodernidad. Los artistas tenían la necesidad de liberarse de los cánones establecidos por el arte tradicional, y buscar nuevos planteamientos y experiencias abiertas a la multiplicidad de visiones que ofrece la época actual. Algunos filósofos modernos han ofrecido su opinión sobre el arte contemporáneo, algunos de una forma más optimista que otros. Un ejemplo sería Gadamer, que compara el arte contemporáneo con un juego, afirmando que el juego es la función elemental de la vida humana y sin este componente lúdico sería imposible vivir. “Toda obra deja al que la recibe un espacio de juego que tiene que rellenar”(Gadamer, 1991: 74) ¿Por medio de qué posee una «obra» su identidad como obra? ¿Qué es lo que hace de su identidad una identidad, podemos decir, hermenéutica? Esta otra formulación quiere decir claramente que su identidad consiste precisamente en que hay algo «que entender», en que pretende ser entendida como aquello a lo que «se refiere» o como lo que «dice». Es éste un desafío que sale de la «obra» y que espera ser correspondido. Exige una respuesta que sólo puede dar quien haya aceptado el desafío. Y esta respuesta tiene que ser la suya propia, la que él mismo produce activamente. El co-jugador forma parte del juego. Por experiencia propia, todos sabemos que visitar un museo, por ejemplo, o escuchar un concierto, son tareas de intensísima actividad espiritual. ¿Qué es lo que se hace? Ciertamente, hay aquí algunas diferencias: uno es un arte interpretativo; en el otro, no se trata ya de la reproducción, sino que se está ante el original colgado de la pared. Después de visitar un museo, no se sale de él con el mismo sentimiento vital con el que se entró: si se ha tenido realmente la experiencia del arte, el mundo se habrá vuelto más leve y luminoso. 11

(Gadamer, 1991: 73)

Hipótesis Conocer y comprender nuestra identidad es algo necesario para comprender nuestra vida, aceptarla y seguir adelante. Saber a qué pertenecemos y por qué pertenecemos a algo que nos vincula o desvincula de la sociedad actual es un interrogante al que queremos dar respuesta. A lo largo de la historia se ha demostrado que el arte puede contestar algunas de las cuestiones existenciales del ser humano, pero: ¿Cómo hacer llegar esta cuestión pedagógica a los diferentes contextos educativos? ¿Podríamos ayudar a que los alumnos reflexionen sobre su identidad a través del arte contemporáneo?

Objetivos Acercar el arte contemporáneo a los alumnos a través de sus experiencias propias para hacerles sentir que el arte forma parte de sus vidas y es una herramienta útil y necesaria. Hacer reflexionar al alumnado sobre su identidad a través de experiencias artísticas que se apoyan en referentes artísticos. Experimentar y utilizar el arte como medio de autoconocimiento y expresión. Crear una actitud crítica y reflexiva sobre su propia identidad, valorando y conociendo los posibles factores que han dado lugar a la misma.

Muchos son los teóricos que han investigado sobre el tema de la identidad, uno de ellos, el psicoanalista Erik Erikson, se interesó más en el desarrollo de la identidad en la adolescencia, considerándola esta su etapa crucial. En su teoría psicosocial sobre el ciclo vital (1950), Erikson distingue ocho etapas en la vida de una persona, en cada una de ellas el individuo experimenta una crisis de identidad: Confianza básica versus desconfianza básica (del nacimiento a los 12-18 meses); Autonomía versus vergüenza y duda (de los 18 meses a los 3 años); Iniciativa versus culpabilidad (de los 3 a los 6 años); Destreza versus inferioridad (de los 6 años a la pubertad); Identidad versus confusión de identidad (de la pubertad a la temprana edad adulta); Intimidad versus aislamiento (temprana edad adulta); Productividad versus estancamiento (edad adulta intermedia); Integridad versus desesperanza (vejez). Pero es en la etapa de la adolescencia cuando la cuestión de la identidad se convierte en vital importancia, es la etapa en la que el individuo debe adoptar nuevos roles propios de los adultos, y es cuando se enfrentan al descubrimiento de quienes son, qué hacen en la vida y hacia dónde van. Es una etapa de experimentación, en la que su identidad se encuentra en crisis, es decir, están desarrollando su identidad experimentando con diferentes alternativas, hasta que alcanzan un sentido del yo estable, y se comprometen con él. Para Erikson la sociedad es la mayor influencia para el desarrollo de la personalidad, haciéndose muy importante en la adolescencia el grupo de iguales. Empatizar con un grupo asegura la autoestima del individuo. A través del grupo experimenta confianza y seguridad para poder expresar sus sentimientos y construir un ideal compartido.

Giddens en su libro Modernity and Self-identity.Self and society in the Late Modern Age (1991: 72) habla sobre la construcción de la identidad en la edad moderna. Considera que lo más importante en la construcción de la identidad de un individuo es su propia biografía: La identidad del yo no es un rasgo distintivo, ni siquiera una colección de rasgos poseídos por el individuo. Es el yo entendido reflexivamente por la persona en función de su biografía. Aquí identidad supone continuidad en el tiempo y el espacio: pero la identidad del yo es esa continuidad interpretada reflejamente por el agente. Esto incluye el componente cognitivo de la personalidad. Ser una “persona” no es simplemente ser un actor reflejo sino tener un 13

concepto de persona -en su aplicación al yo y a los otros-. Lo que se entiende por “persona” varía, sin duda de una cultura a otra, aunque hay elementos de esa noción comunes a todas las cultutas. La capacidad para utilizar el “yo” en contextos cambiantes, característica de todas las culturas conocidad, es el rasgo más elemental de las concepciones reflejas de la personalidad. Giddens afirma que el contenido de la identidad del yo, o sea nuestras biografías, varía social y culturalmente, desde el nombre de la persona, y sus distintas connotaciones según la cultura, hasta el cuerpo, como el yo corporeizado. En los últimos años el tema de la identidad cobra aún más sentido, dada la gran diversidad de grupos sociales, ideologías y estilos de vida, que conviven en nuestra sociedad la cual influye en el individuo de manera activa. reflexividad de la modernidad alcanza el corazón del yo. Dicho de otra manera, en el contexto de un orden postradicional, el yo se convierte en un proyecto reflejo. Las transiciones en las vidas individuales han exigido siempre, una reorganización psíquica, algo que en las culturas tradicionales solía quedar ritualizado en forma de ritos de paso. Pero en tales culturas, donde las cosas se mantenían más o menos inmutables generación tras generación en lo colectivo, los cambios en la identidad quedaban claramente marcados -como en el paso del individuo de la adolescencia a la edad adulta-. En cambio, en las circunstancias de la modernidad, el yo alterado deberá ser explorado y construido como parte de un proceso reflejo para vincular el cambio personal y el social (Giddens, 1995: 49)

Ahora bien, ¿Qué relación tiene la identidad individual y colectiva con el arte? Fernando Hernández en un artículo sobre la educación artística y la cultura visual (Fernando Hernández, 1996) afirma que el arte, como parte de la cultura visual, actúa como un mediador cultural. Esto supone que el Arte contribuye a que los seres humanos construyan su relación-representación con los objetos materiales de cada cultura. En este sentido la cultura visual ha contribuido a que los individuos «fijen» las representaciones sobre sí mismo y el mundo y sus modos de pensarse. La importancia primordial de la cultura visual es mediar en el proceso de cómo miramos y cómo nos miramos y contribuir a la producción de mundos, es decir, a que los seres humanos «sepan» mucho más de lo que han experimentado personalmente, y a que su experiencia de los objetos y los fenómenos que constituyen la realidad sea a través de esos objetos mediacionales que denominamos como artísticos. (Hernández, 1996: 19) 14

Lo que Fernando Hernández quiere decir con esto es que la cultura visual, entendida de esta manera, cumple una función manufactoradora de experiencias humanas, mediante la producción de significados visuales, sonoros, etc, que sirvan para erigir la conciencia individual y social. Esto se podría llevar a cabo a través de un intercambio de experiencias visuales con valor simbólico, este intercambio sería producido por grupos diferentes, uno de ellos podrían ser los artistas, y el otro los espectadores. Despues de llegar a esta reflexión, concluye diciendo: “En un proceso en espiral, esta construcción de la identidad se encuentra afectada por las maneras en que los individuos se valen de los significados y recursos de algunos entornos socioculturales”(Hernández, 1996: 20). Es decir, que no todos los individuos interpretan igual los códigos que la sociedad le ofrece, y en función de su contexto sociocultural los entenderá de una forma u otra, en definitiva como hemos podido observar en otros autores el determinante fundamental a la hora de construir la identidad del individuo será la sociedad en la que viva.

Este trabajo es una investigación educativa, en la que se utiliza como referente el arte contemporáneo, para producir arte con un objetivo investigador/educativo no solo para el educador, sino principalmente para el alumnado. Esta investigación pertenece al ámbito de la Educación Artística, según describe Ricardo Marín (Marín, 2005) sería una investigación educativa basada en las Artes Visuales [Visual Art based Research] combinando varios tipos de investigación [Mixed Metodologies], como las que vemos en el cuadro 1.

Si las imágenes son pertinentes en investigación,

IBI. Investigación Basada en Imágenes .

Si la subjetividad del investigador/a es lícita en investigación,

NP-A-EY. Narrativas Personales, Autoetnografía, Escrituras del Yo.

Si el arte es un modelo adecuado en investigación,

IBA. Investigación Basada en Arte.

Entonces, la creación de imágenes como actividad característica de las Artes Visuales puede ser un modelo idóneo de investigación en Educación.

AIE. ArteInvestigación Educativa o Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales.

Cuadro 1. Síntesis del razonamiento sobre la idoneidad de la ‘ArteInvestigación Educativa’ como metodología de investigación. (Marín Viadel, 2005: 234)

Investigación Educativa basada en las Artes Visuales. [Visual Art Based Research] Según propone Ricardo Marín Viadel este tipo de investigación sería la que utiliza los lenguajes de las Artes Visuales, también llamada con el nombre de ArteInvestigación Educativa. La ‘Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales’ o ‘ArteInvestigación Educativa’ o, más sintéticamente 16

‘ArteInvestigación’ -se trata de tres términos sinónimos- es la metodología que adopta los modos propios de la creación artística en las artes y culturas visuales. Sus estrategias conceptuales, su enfoque de los temas, sus técnicas e instrumentos de investigación se asimilan a los procesos propios de creación en el conjunto de las artes y culturas visuales para abordar y resolver los problemas educativos… (Marín Viadel, 2005: 260)

Este tipo de investigación educativa no tiene como objetivo crear obras de arte visuales, sino que a través de las artes visuales, como la fotografía, el dibujo, la pintura, el video, etc, se traten temas educativos. El arte es el intermediario, no precisamente el resultado, aunque el resultado de la investigación esté indudablemente acompañado de imágenes de carácter artístico. Lo que quiero decir con esto, es que lo importante no es llegar a un resultado visualmente espectacular, sino que lo que prima es el proceso conceptual que el alumno a tenido que desarrollar hasta llegar a un resultado. Siguiendo con las explicaciones de Ricardo Marín sobre la “ArteInvestigación, veremos cuales son los rasgos más destacados de este tipo de investigación educativa: a) Las estrategias de indagación son las propias de las artes y culturas visuales. El método se basa o fundamenta en los procesos de creación de imágenes típicos de las diferentes especialidades y disciplinas de las artes visuales. b) Los problemas que se abordan son los problemas educativos en general y los de la Educación Artística en particular. No se trata tanto de inventar nuevos estilos o formas artísticas, sino que se están aprovechando los modos propios del conocimiento artístico para esclarecer los problemas de la educación. c) Los lenguajes y formas representacionales prioritarias y distintivas de la ‘ArteInvestigación’ son los visuales: la fotografía, el dibujo, el video, el cine, la pintura, la escultura, la arquitectura, la animación, el diseño gráfico, el cómic, la cerámica, la publicidad, los sistemas multimedia, etc. d) Los criterios de calidad de las investigaciones que utilizan como metodología la ‘ArteInvestigación Educativa’, su objetividad, veracidad, validación, verificabilidad, etc., corresponden a los que se utilizan habitualmente para valorar la calidad de las investigaciones educativas y la calidad de las principales obras de las artes visuales. De estos cuatro rasgos se desprende que una imagen o un conjunto de imágenes que descubran nuevas ideas, conceptos, datos o preguntas sobre la educación constituyen, por sí mismas, un trabajo típico de ‘Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales’. (Marín Viadel, 2005: 261) 17

Desarrollo metodológico de las experiencias pedagógicas La metodología de clase será la siguiente: Las actividades propuestas serán realizadas por alumnos de secundaria. Siempre teniendo en cuenta y adaptándolas ya que unas son más interesantes o convenientes que otras según las edades de los alumnos. Se llevarán a cabo las que sean posibles en el periodo de prácticas en el centro educativo asignado. En este caso el IES Generalife en Granada. Dónde imparto clases desde 1º de ESO hasta 1º de BCH. El resto de actividades serán llevadas a cabo en el CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda (Jaén), con los cursos de 1º y 2º de ESO. El modo de actuación sería presentarles a los alumnos el/la artista referente y la obra en la que nos basaremos para realizar la actividad que posteriormente explicaré. Algunas de las actividades se realizarán en clase, junto con mi presencia y ayuda. Otras son para que las hagan ellos en casa. Pero siempre todas las actividades que se realicen dentro o fuera del aula, tendrán luego una puesta en común con toda la clase, para debatir y reflexionar todos sobre los resultados de los compañeros. Al final de la actividad se observarán los resultados para ver si a los alumnos les ha servido de algo con respecto al autoconocimiento de su identidad, para poder evaluar el valor de cada actividad con respecto a cumplimiento de objetivos, junto con los resultados obtenidos.

Imagen: Annette Messager. Detalle de la instalaciĂłn â&#x20AC;&#x153;dependence-independenceâ&#x20AC;?, 1996. http://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2009/mar/05/annette-messager-hayward-retrospective (30-05-2015)

1.Shirin Neshat, Unveiling, 1993, from the series Women of Allah http:// ramelmedia.com/2014/04/03/art-in-exileshirin-neshat/ 24/05/2015 2. Cindy Sherman "Untitled Film Still #21 (1978) http://vcuphotofilm.tumblr.com/ post/61022689703/from-graduate-studentstanley-wolukau-wanambwas 24/05/2015 3. Autorretrato de Thomas Ruff con una de sus cámaras http:// www.fondazionefotografia.org/9802/damarzo-una-retrospettiva-su-hiroshisugimoto/ 24/05/2015 4. Santiago de Compostela, Spain: Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) and Fundación "la Caixa," Barcelona, 2001 - See more at: http:// www.vincentborrelli.com/pages/ books/109514/gillian-wearing-carlfreedman-marta-gili-juan-vicente-aliaga/ gillian-wearing-cgac-and-fundacion-lacaixa#sthash.LAv3iW3M.dpuf 24/05/2015 5.Bruce Nauman: Self-Portrait as a Fountain(from the portfolio Eleven Color Photographs), 1966–67; chromogenic development print; 19 7/8 x 23 3/16 in.; Collection Museum of Contemporary Art, Chicago, Gerald S. Elliott Collection 1994.11.j. Photo: Michael Tropea © MCA, Chicago. © 2006 Bruce Nauman/Artists Rights Society (ARS), New York. http:// www.bampfa.berkeley.edu/art/ naumancollaborate 24/05/2015 6. VALIE EXPORT - SMART EXPORT Selbstporträt, 1970 s/w Fotografie, Edition 69.5 x 61 http:// www.charimgalerie.at/ kuenstler_valie_export.htm 24/05/2015 7. Anette Messager con una de sus obras de la serie “Mes voeux” http:// imgarcade.com/1/annette-messagerportrait/ 24/05/2015 8. autorretrato de Orlan https:// elbauldejosete.wordpress.com/2009/11/08/ orlan-arte-o-locura/ 24/05/2015 9. Carlos Pazos, 1983 http:// www.humbertorivas.com/fotografias.php? c=4&img=22 24/05/2015 10. Philip-Lorca diCorcia. PHOTO: Norbert Miguletz © Schirn Kunsthalle Frankfurt 2013 http:/www.telegraph.co.uk/ culture/photography/10602637/How-thecamera-saved-the-photographer-PhilipLorca-diCorcia.html 24/05/2015 11. Ilya Kabakov fotografía de Vladimir Sichov http://www.vladimirsichov.me/ index.php/east-artist.html?page=6 24/05/2015

Justificación de la elección de referentes La elección de estos artistas contemporáneos como referentes para desarrollar mi investigación y las experiencias didácticas remite al hecho de que todos ellos trabajan el tema de la identidad a través de ellos mismos, con su cuerpo y sus experiencias y estrechamente ligado a su propia biografía. He querido coger artistas contemporáneos que aún siguen en activo, lo cual supone para el alumnado una mayor cercanía a ellos, el saber que son artistas que aún siguen creando obra y que han trabajado en el pasado y en la actualidad, los conecta a ellos y los hace participes, ya que comparten al menos el mismo tiempo, la sociedad actual, etc. Por otra parte también quería que fuesen artistas de nacionalidades distintas, Estados Unidos, Irán, Francia, España, Ukrania..., para poder ofrecer al alumnado diferentes visiones sobre un mismo tema. Además artistas que han tenido una trayectoria muy significativa para el mundo del arte, desde artistas de la talla de Cindy Sherman, que ha sido una de las fotógrafas más importantes del siglo XX haciendo un gran aporte sobre cuestiones como el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, hasta artistas como el español Carlos Pazos, no tan reconocidos pero no por ello menos importantes, para darle un carácter más amplio y que no sea tanto una demostración de maestros del arte, sino un amplio abanico de artistas de diferente índole que sean capaces de transmitir al alumnado a través de su obra. También son artistas que aunque trabajan todos el tema de la identidad, lo hacen desde diferentes subtemas, los he categorizado para poder trabajar con los alumnos la identidad desde diversas perspectivas pasando por temas como la identidad de género, como la arteterapia, la identidad corporal, la observación de la sociedad, etc…

Shirin neshat Aborda el drama de las mujeres musulmanas desde su visión bicultural, y lo hace mediante el vídeo y la fotografía. Suelen aparecer partes del cuerpo que están escritas o tatuadas con escritos en árabe. En esta serie “Women of Allah”, trata el tema de las mujeres guerreras durante la revolución islámica iraní de 1979. La serie Las Mujeres de Allah de Shirin Neshat une dos de los lenguajes más poderosos que poseemos: el del cuerpo y la escritura; y con ambos, forma un texto visual que posibilita la voz femenina contra el silencio impuesto, contra el abuso y la esclavitud, a través de un lenguaje a su vez violento y sensual… Con estas imágenes recoge la identificación, la proyección, las obsesiones y temores de una artista que se debate entre incógnitas, estereotipos y expectativas (Gabriela Galindo )

Izquierda: Shirin Neshat’s Hassan, from Our House Is on Fire series, 2013. Copyright Shirin Neshat. Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels. Centro: “guardian of revolution”, Shirin Neshat. Derecha: Rebellious Silence (1994). Shirin Neshat, photo by Cynthia Preston.

Actividad sobre la obra de Shirin Neshat “Woman of Allah” Al igual que la artista Shirin Neshat haremos con esta actividad un cuestionamiento sobre las identidades de género y los estereotipos preestablecidos en nuestra sociedad. La actividad consiste en que los alumnos escriban ellos mismos en una de sus manos (izquierda si son diestros, o derecha si son zurdos) su idea de sí mismo como hombre (en caso de que sea un chico) y como mujer (en caso de que sea una chica), iniciando la frase: “yo soy una mujer…/”yo soy un hombre… y luego en la otra mano, uno de sus compañeros tiene que escribirle el papel que cree que debería tener en la sociedad los hombres o las mujeres (según si el compañero al que le está escribiendo es chico o chica), iniciando la frase: “deberías ser… Después se abrirá un debate para que ellos determinen si están de acuerdo o no con lo que han escrito en sus manos y reflexionaremos entre todos sobre los roles o papeles que tienen en la sociedad ambos sexos. La finalidad de esta actividad es que ellos reflexionen sobre su identidad de género, a través del análisis de los papeles e identidades que la sociedad ha preestablecido sobre la mujer y el hombre. Esta actividad fomenta el razonamiento crítico del alumnado, además de su capacidad de observación de la sociedad, pudiendo sacar ellos mismos sus propias conclusiones de la misma.

Untitled, 1996 Shirin Neshat. RC print & ink (photo taken by Larry Barns) http://www.gladstonegallery.com/artist/shirin-neshat/#&panel1-1 (30-052015)

Cindy Sherman Los inicios de las creaciones de Cindy Sherman, desde el punto de vista técnico, deben buscarse en los códigos visuales de la publicidad, en la pintura de los grandes maestros clásicos y especialmente en la riqueza del cine. La influencia de las películas de suspenso de Alfred Hitchcock, entre ellas. Transformada o más bien enmascarada, Cindy Sherman se mete bajo la piel de múltiples personajes que cuentan al espectador una espeluznante comedia de horror. En sus fotografías se convierte en la actriz experimentada que sabe jugar el papel de mártir, heroína, virgen, víctima, prostituta, payaso, madre, maniquí, burguesa, modelo o muñeca. Cualquier camino es válido para ir en busca de la propia identidad, siempre cambiante e inaprensible. Tematizando con el 'simple' recurso personal de mostrarse a sí misma, la artista toca cuestiones fundamentales como el papel de las mujeres en la sociedad, el poder masculino, la violencia generalizada, el tema de la identidad en el juego con sus diferentes 'yos', y en fin, cuestión sobre lo que somos todos los humanos… (Araceli Rico)

“Untitled Film Stills” es uno de los más importantes trabajos de Cindy Sherman con respecto a la construcción de la identidad femenina, la cual estaba teniendo un papel decisivo en el arte del momento, su aportación sirvió de gran ayuda para reflexionar sobre los roles de género de la época. Fue un trabajo de tres años de duración, en el que se disfrazó y autorretrató de innumerables formas, basándose en los clichés femeninos del cine de diferentes épocas y contextos, como el Hollywood de los cincuenta y setenta, cine negro, neorrealismo italiano….

Untitled Film Still #15 1980 Cindy Sherman. Evoca al cine italiano y a las pin-ups de la década de los 50’. Imitando a algunas actrices famosas, de izquierda a derecha: Barbara Nichols, Gina Lollobridgida, Gloria Grahame, Anita Ekberg, Brigitte Bardot. http:// www.huffingtonpost.com/g-roger-denson/before-therewas-cindy-sh_b_1312622.html (30-05-2015)

Actividad sobre la obra de Cindy Sherman Untitled film stills. Los alumnos tienen que disfrazarse de mujer o de hombre pensando en el cliché o papel que cada uno de estos sexos desempeña en la sociedad, deben fotografiarse vestidos y adoptando una actitud que a su parecer defina lo que ellos piensan que es el estereotipo de hombre o mujer que se impone en la sociedad actual. Una vez que se expongan las fotografías de cada uno en clase, verán las diferencias o similitudes entre los distintos trabajos de sus compañeros y podrán argumentar su pensamiento hacia los roles de género, si les parecen correctos o no, y si ellos cumplen con ese estereotipo del que hablan. Se creará un debate colectivo para poder dilucidar sobre la cuestión de la identidad de género, lo cual hará que ellos puedan sacar sus propias conclusiones con respecto a este tema y reflexionar sobre su propia identidad.

Imagen: Untitled Film Still #6, 1977 Cindy Sherman. http://www.huffingtonpost.com/matthew-israel/10-things-you-might-not-k_b_5599218.html (30-05-15)

Thomas Ruff Thomas Ruff trabaja sobre su propia identidad a través de elementos cotidianos de su vida como en la serie Interiors (1979-1983), es una de sus primeras series, en ella, fotografía los espacios privados en los que creció, habitaciones de sus padres, tíos y abuelos Su habilidad por mantener la tensión entre lo que dice y lo que calla, entre lo que muestra y lo que oculta, define su carácter sobrio, preciso y rígido. Sello distintivo también de sus fotografías. “Mi interés está en el mirar espontáneo y curioso, en lo disparatadas que suelen ser siempre las experiencias sencillas y cotidianas”, explica. “Vivo el día a día. Hay cosas que me hacen reír, otras me enfada. Muchas otras se atascan en mi mente. Es entonces cuando empiezo una investigación que, a veces, acaba convirtiéndose en series”. (Bea Espejo, 2011)

Serie “Interiors” 1979-83. Thomas Ruff. https://cn.nowness.com/story/thomas-ruff-interieurs (30-05-2015)

Actividad sobre la obra de Thomas Ruff Interiors: Esta actividad consiste en estudiar lo más próximo. El mayor referente familiar. Los alumnos tienen que realizar un árbol genealógico visual a través de fotografías de sus familiares y de los lugares donde han crecido cada uno. Ellos pueden hacer sus propias fotos a los familiares que sea posible, los más cercanos, como sus padres, hermanos y abuelos, también al lugar donde ellos se han criado. El resto de familiares que ya no estén pueden representarlos con un dibujo/retrato basado en las descripciones que otros familiares le hayan aportado, o también con fotos antiguas de las que se tienen en casa. El árbol debe ir desde la actualidad, apareciendo ellos mismos, hasta llegar lo más lejos posible en sus antepasados. Esta actividad permite al alumno indagar sobre la historia de su familia, conocer sus raíces y comprender quienes son y por qué. Intenta fomentar la capacidad investigadora del alumnado, que se interese por conocer de dónde viene.

Detalle obra de Thomas Ruff 1986 PORTRAITS: CAROLIN REWER, THOMAS BERNSTEIN, ISABELLE GRAW, SABINE WEIRAND, RUPERT HUBER, KARIN KNEFFEL, JOHAN RÖING, STOGER, RALF MÜLLER, AXEL HÜTTE, SIMONE BUCH, COELINE, A.O. http:// www.mutualart.com/Artwork/PORTRAITS--CAROLIN-REWER-THOMASBERNSTE/153DFEBEAC72A8D4#/69643A353737382C73656C65637465643A74 727565 (30-05-2015)

Gillian Wearing Crea interrogantes sobre la identidad, mediante temas que vienen relacionados con esta, como la visión de nosotros mismos, la familia, las historias de nuestra vida, etc. En su obra Signos que dicen lo que quieres decir y no signos que dicen lo que otra persona quiere que digas (19921993) personas de la calle en Londres, sostienen un cartel en el que han escrito previamente un pensamiento sobre ellos mismos que han tenido en ese momento cuando han sido abordados por Wearing, son frases o palabras que dicen algo sobre ellos. En otra de sus obras, Trauma la gente entra a una cabina con una máscara en la cara para que no se reconozca sus rostro, y mientras la cámara graba ellos cuentan una historia traumática que ocurrió en su adolescencia o infancia. La gente disfrazada al no poder reconocerse su identidad, se desinhiben y confiesan todo lo que no serían capaces de contar si alguien supiera quienes son.

Tres fotos de la obra de Gillian Wearing “Signos que dicen lo que quieres decir y no signos que dicen lo que otra persona quiere que digas “(1992 -1993) Londres http:// www.20minutos.es/ noticia/1355776/0/mundo/realityshow/gilllian-wearing/ (4-06-2015)

Actividad sobre la obra de Gillian Wearing Trauma: Los alumnos se ponen delante de su cara una máscara con la cara de uno de sus compañeros de clase,(previamente se ha sacado impresa la foto de frente de todos los alumnos de clase). Al ponerse esta máscara ya no se sabe la identidad real del alumno. Delante de una cámara que está grabando sola, los alumnos con la máscara puesta, se les graba solo la parte de la cara, para que no se reconozca su identidad, tampoco se les ve los ojos porque la máscara los lleva tapados, cosa que acentúa la idea de que lo que cuentan es como una reflexión interna personal, como un pensamiento, más que una confesión. Deben contarle a la cámara cualquier suceso o hecho que les haya sucedido o les esté sucediendo, algo traumático o problemático para ellos, para desahogarse, porque necesitan contar lo que a nadie han contado jamás. Es una liberación. El resultado de las grabaciones solo lo podrá ver el profesor/a, en este caso yo. Con esta actividad aprenden que el arte no es solo la creación de un producto final, sino un proceso necesario y vital que puede servir para la autoayuda y liberación, es lo que llamamos arteterapia.

Fotos de la serie de Gillian Wearin “Trauma” Arriba: Gillian Wearing, “Trauma #4″ http://www.underdogs.es/lamorada-del-hombre-fotografias-de-lacoleccion-martin-z-margulies/ (4-06-2015) Abajo: http://www.dehallen.nl/nl/ tentoonstellingen/gillian-wearing/ (4-062015)

Bruce Nauman Muchos de sus trabajos tratan sobre el cuerpo y su propia identidad, en su obra Art make-up (1967-68) se graba a si mismo transformando su cuerpo mediante maquillaje, empieza por un blanco que luego se convierte en rosa al añadir rojo y después con un verde que se convierte en gris hasta llegar al negro. ¿Es el de Nauman un acto purificador? ¿pretende lograr un estado de perfección? ¿es su pieza un sacrificio que busca alcanzar un estado más elevado, carente de mundanidad? Elimina para ello el cuerpo, la identidad, modificándolo y alterándolo y negándolo para que después pueda renacer. El carácter aparentemente destructivo de la obra de Nauman alcanzaría de esta manera tintes opuestos. (M. Ángel Apezteguía, 2005)

Todas las imágenes de la página 30-31: Fotogramas de la obra de Bruce Nauman, “Art Make up” (1967-68) http://es.paperblog.com/bruce-nauman-biografia-obras-y-exposiciones-3021621/ (4-06-2015)

Actividad sobre la obra de Bruce Nauman Art make-up: Esta actividad es una continuación de la anterior. La misma máscara que han utilizado antes tienen que pintarla ahora al mismo modo que lo hizo bruce Nauman en Art make-up empezando con una capa de color blanco a la que se añadirá rojo, después verde y por último negro. Es como se estuvieran plasmando en esa máscara el suceso traumático que antes han contado (el color blanco representa la inocencia, el rojo es el hecho traumático que mancha la inocencia, el verde representa el cambio que ha experimentado el individuo como consecuencia del hecho anterior, y el negro es la aceptación del hecho). Al liberar ese pensamiento o secreto que les atormentaba (el cual ya está plasmado en la máscara), es como un nuevo renacer, un nuevo yo. Deben de ser conscientes de que las cosas que han pasado ya forman parte de nosotros, sean buenas o malas, pero si lo guardamos dentro sin sacarlo fuera se convierte en una máscara invisible que se va creando poco a poco. Con esta actividad se intenta que esa máscara invisible se haga realidad, que sea algo físico, un objeto, para después poder quitárselo y liberarse de él.

Valie Export “Lo decidí cuando comencé con mi labor artística,hacia 1967. Pensé sobre mi nombre, y pensé que no quería tener el nombre de mi padre, que no quería tener el nombre de mi marido, quería tener mi propio nombre. Así que elegí "Export"porque quería exportar mis ideas, salir de mi misma, y "Valie" era un mote. Así que con mi mote y con "Export"(de exportar mis ideas) me inventé mi nombre.” (Valie Export en Alfredo 2009)

Así explica esta artista austriaca la metamorfosis que experimentó cuando decidió pasar de ser Waltrud Lehner-Hollinger, a ser Valie Export, el nombre artístico con el que es conocida internacionalmente. Ese cambio tiene mucho que ver con una de las inquietudes básicas que late en toda la obra de Export, y que no es otro que el de la identidad o, sería mejor decir, el de la doble identidad ya que todos los seres humaos tenemos una identidad social asociada probablemente de una manera indisoluble a la identidad personal, y en el juego entre las dos, como una conforma a la otra y viceversa, está una de las piedras filosofales de esta artista.” En su obra “Body signs action” Valie Export es tatuada en público en un escenario en Frankfurt en 1970. Se trata de una performance en la que se tatúa un símbolo femenino que tiene que ver con el fetichismo masculino, un liguero. Valie graba en su piel para toda la vida un parte de su identidad, de lo que ella piensa, en este caso de su pensamiento feminista.

Body Sign Action © Valie Export 1970 arriba: http://www.valieexport.at/en/ werke/werke/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=1967&tx_ttnews%5BbackPid% 5D=4&cHash=79c1918b0c Abajo: http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/coleccion-ix-lacoleccion-fundacion-arco-en-ca2m/ (4-06-2015)

Actividad sobre la obra de Valie Export Body sign action: La práctica del tatuaje se ha realizado a través de la historia por innumerables culturas y pueblos, creando una identidad que los diferenciaba de las demás tribus o grupos, pero haciendo de cada uno de los miembros un ser único. Hoy día la práctica del tatuaje está más en auge que nunca, sobre todo entre los jóvenes y adolescentes. Tienen la necesidad de marcar su cuerpo para siempre con algo que los identifique y los haga únicos. La actividad consiste en diseñar un tatuaje según sus inquietudes, sus gustos y su historia personal. Aunque el tatuaje sea algo que está de moda deben entender que esta práctica artística es algo más que una moda, es una declaración de identidad, es marcar tu cuerpo de por vida, y si lo van a hacer, que lo hagan desde el conocimiento y escogiendo un diseño que vaya con cada uno de ellos. Esta actividad les permitirá conocerse más a sí mismos, haciendo una creación visual de lo que ellos son. Es crear una imagen simbólica de su identidad.

Fotogramas de la performance de Valie Export “body Sign Action” 1970 photo:

Gunter Rambow . . http://www.geifco.org/actionart/actionart01/secciones/03-adla/artistas/ cuerpo_en_accion/valiExport/valiExport.htm (4-06-2015)

Annette Messager Uno de estos trabajos, Mes Voeux (Deseos) en 1991, es un claro ejemplo del uso de un collage fotográfico. Messager colgó de cadenas cientos de fotografías de partes del cuerpo para representar la fragmentación natural de la identidad. Cada fotografía fue enmarcada y puesta encima de otra. Mientras que un efecto similar pudo ser logrado a través del método tradicional del collage poniéndolas sobre un fondo, Messager optó por usar una técnica diferente. A través de la suspensión de cada fotografía, Messager busca enfatizar que aunque todas las fotografías parecen crear un “todo” unido, también son elementos separados. Esto nos brinda una dimensión totalmente nueva al concepto de collage; se aleja de un simple intento de crear una imagen a con distintos elementos y perspectivas, brindando separación y movimiento entre cada fotografía

Detalles de la instalación de Annette Messager “Mes Voeux” 1991 Izquierda: http://www.lomography.com/magazine/119763-clever-collages-by-annettemessager (4-06-2015) Derecha: http://catalogue.drouot.com/ref-drouot/lot-ventes-aux-encheres-drouot.jsp?id=2130667 (4-06-2015)

Actividad sobre la obra de Annette Messager Mes voeux: Los alumnos tienen que realizar un collage, parecido al de Annette Messager, en el que aparezcan fotografías de fragmentos de su cuerpo, también puede aparecer algún dibujo e incluso escritos, palabras o adjetivos que describan su propio cuerpo, al igual que la obra de la artista. La finalidad de la actividad es crear una visión conjunta de la desfragmentación del cuerpo, como desfragmentación de la identidad. Nuestro cuerpo es el principal portador de nuestra identidad, nuestros rasgos, señales, marcas en la piel, cicatrices, tatuajes, crean nuestra identidad y nos definen como una imagen corporal. El crear un collage de partes de nuestro cuerpo, hace que lo veas de una manera diferente, y que los demás también lo vean desde otra perspectiva. El objetivo es que sean conscientes de su identidad corporal, que analicen su cuerpo desde la visión y la perspectiva del arte.

Instalación de Annette Messager “Mes Voeux” 1991 http:// trendland.com/annette-messager-art-installation/ (4-06-2015)

Orlan La lectura del libro La Robe, de Eugénie Lemoine- Luccioni, sirvió de inspiración catalizadora a la artista para iniciar su polémico proyecto. En un fragmento del texto, Lemoine-Luccioni decía: “La piel es decepcionante … En la vida no se tiene ya más su propia piel … Hay error en las relaciones humanas porque uno no es nunca lo que se tiene … Yo tengo una piel de ángel pero soy un chacal, … una piel de cocodrilo pero soy un chucho, una piel de negro pero soy un blanco, una piel de mujer pero soy un hombre; yo no tengo nunca la piel de lo que soy” Orlan, quien tampoco parecía identificarse con la identidad estática que refleja su piel cuando declara ambigüedades como “yo soy una hombre y un mujer”, decidió transformar su cuerpo, haciendo de su piel un mero disfraz mediante el cual seguir jugando (como en los Tableux Vivants) a encarnar nuevas identidades. (Dueñas Villamiel, 2013)

Con su proyecto global, llamado “Arte Carnal” el cual consistió en nueve operaciones estéticas realizadas entre 1990 y 1993, en diferentes países y con diferentes cirujanos, el objetivo era transformar su rostro combinando diferentes rasgos faciales. Estos rasgos faciales fueron tomados de cinco diosas mitológicas e iconos de la historia del arte, para ponerlos en su cara a modo de collage: Diana, Psyché, la Europa pintada por Gustave Moreau, la Venus de Boticelli y la Mona Lisa. «Como afirma Sacca- Abadi (2005), Orlan procede con una fría lógica cartesiana deconstruyendo imágenes mitológicas de mujeres y las recombina en su rostro para crearse a sí misma. Pero el objetivo de Orlan no es imitar el canon de belleza de estos referentes, sino tratar de, a través de sus rasgos físicos, absorber parte de sus identidades y personalidades. ¿Por qué estas mujeres y no otras?, Olan contesta: “Diana por su característica de diosa agresiva, Psyché por su belleza espiritual, Europa de Gustave Moreau por su amor a la aventura, la Venus de Boticelli por ser la diosa de la fertilidad y la Mona Lisa de Leonardo por su inteligencia”(Sacca-Abadi, 2005)» (Dueñas Villamiel, 2013)

Orlan, omnipresence-surgery 1993 forma parte de su proyecto “arte carnal” http://www.cavetocanvas.com/post/30614352604/orlanomnipresence-surgery-1993 (2-06-2015)

Actividad sobre la obra de Orlan “arte carnal” Se sacarán fotocopias impresas a color de la cara de los alumnos, a tamaño real. Luego cada uno deberá escoger una parte de la cara de algún compañero suyo que le gustaría tener en su propia cara, no solo por su aspecto físico sino pensando también en la personalidad de su compañero y por qué escoge esa parte. Luego se colocarán delante de su cara, en la parte que elija, la fotografía impresa de su compañero de forma que encaje bien con su propio rostro. Después fotografiaremos el resultado para que los alumnos puedan ver la transformación que ha sufrido su rostro. La actividad tiene un doble objetivo, por un lado los alumnos que escogen la fotografía pueden reflexionar sobre su propia identidad pensando el por qué han escogido esa parte de la cara y a ese compañero/a en particular, y por otro lado el alumno que ha sido escogido por otro compañero verá como es visto a través de los ojos de otro, no sólo físicamente sino también por su personalidad, conocer su identidad a través de la opinión de otro.

ORLAN, Sans titre, Série Omnipresence-Surgery, photographie couleur, 1993 https:// artetidentite.wordpress.com/ (4-06-2015-9

Carlos Pazos La obra de Carlos Pazos en los años setenta tiene un punto de ambigüedad e ironía, haciendo uso del maquillaje, vestuario y caracterización, para hacer de él mismo un transformista que va cambiando de personaje. Se convirtió en uno de los primeros referentes artísticos en España que cuestiona la identidad física y psicológica. Muy influenciado por la cultura popular, las estrellas de Hollywood y los cantantes Glam, realizó en 1975 una obra mítica en su trayectoria, titulada “Voy a hacer de mí una estrella”, consta de veintiún retratos en blanco y negro que simulaban la manera que tenía Hollywood de promocionar a sus estrellas, ironizando sobre el mundo del star system y la importancia de la imagen en la sociedad, a la vez que jugaba con el cambio de identidades. Carlos Pazos (Barcelona, 1949) "[… ] quería ser nada. Puestos a estar, con las estrellas. Serstar". De ahí que en 1975 se fotografiara a sí mismo representando el papel de estrella de cine –Voy a hacer de mí una estrella–, en un intento desesperado de diluirse en imágenes ante la imposibilidad de alcanzar su yo original. (Manuel J. Borja-Villel, 2007)

Catálogo de la exposición de Carlos Pazos “No me digas nada”(2007) en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, detalle de su obra “Voy a hacer de mi una estrella” 1975 http://www.macba.cat/es/expo-carlos-pazos (2-06-2015)

Actividad sobre la obra de Carlos Pazos Voy a hacer de mí una estrella Para realizar esta actividad los alumnos tienen que elegir un personaje real o de ficción de cualquiera de las series, películas o programas de televisión que ellos prefieran. Debe ser un personaje con el que ellos se sientan identificados. Después tienen que disfrazarse de dicho personaje y fotografiarse adoptando la actitud del mismo. El día que se presenten en clase las fotografías deben entregar también por escrito una reflexión argumentando por qué han elegido ese personaje e indicando en qué se parecen, tanto en aspectos positivos como negativos.

Esta actividad es muy motivadora para los alumnos, ya que les resultará muy divertido llevarla a cabo, el adoptar la identidad por un momento de uno de sus ídolos televisivos o personajes favoritos seguro que es algo que siempre han querido hacer. Además lo importante de la actividad es que ellos hagan una reflexión sobre su propia identidad, a través de la identidad de otro personaje, y que analicen si realmente son tan parecidos a su ídolo como piensan.

Una de sus obras de la serie “Voy a hacer de mi una estrella” Carlos Pazos 1975 http://www.macba.cat/es/voy-a-hacer-de-mi-una-estrella-1503 (3-06-2015)

Philip-Lorca diCorcia « Este

fotógrafo crea imágenes que se debaten entre la documentación y el montaje teatral, alternando espacios públicos y privados. Sus fotografías dejan entrever lo que se cuenta, son relatos abiertos, de esta forma hace partícipe al espectador sumergiéndolo en su obra, creando una experiencia interpretativa de la conciencia, una reconstrucción imaginaria y de reconocimiento de la escena. Sus imágenes nos hacen reflexionar sobre las relaciones humanas y cuestionar la identidad. “El narrador, en este caso, existe fuera y dentro de la obra” » (Martínez de Corral: 2014)

Philip-Lorca di Corcia, Cuba, n.d.Deutsche Bank Collection. © Philip-Lorca DiCorcia. Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York http://db-artmag.com/ en/76/feature/pictures-of-the-end-of-the-american-dream-philip-lorca-dicorcia-/ (3-06-2015)

Actividad sobre la obra de Philip-Lorca diCorcia Streetworks. Los alumnos deben hacer una serie de fotografías de 3 a 6 fotos en las que la temática principal sea el captar las actitudes de la gente de la calle preferiblemente gente de su entorno, amigos, realizando actividades cotidianas, desde pasear por la calle, hasta salir de fiesta. Pueden ser fotografías de interior o de exterior. El objetivo de esta actividad es que analicen y observen la sociedad, para comprenderla y comprenderse dentro de ella, ya que forman parte de esa sociedad, partiendo desde lo más cercano, el entorno en el que se mueven, los amigos, vecinos, etc, que no son otra cosa que nuestro propio reflejo. El sentirse identificado/a con otra persona, nos hace sentir formar parte de la misma cosa, formar parte de esta sociedad, tan diversa y a la vez parecida. Se hará en clase una puesta en común de todas las series, en las que cuestionaremos entre todos la identidad de las personas que aparecen en la fotografía según la actitud con la que aparece, además de intentar averiguar qué ha pasado antes y después de la foto, contextualizarla, tal y como sucede con las fotografías de diCorcia. Cuando contextualizas una imagen, es porque te sientes identificada con ella, es una situación o contexto que te es familiar, por eso es fácil poder analizarla y dilucidar sobre lo que está ocurriendo. Después el autor/a de la foto, explicará en que acertaron o fallaron sus compañeros con respecto a las valoraciones de su fotografía.

Philip-Lorca diCorcia Los Angeles (Man with Plastic Bag), 1994 Chromogenic print http://www.artnetmarketing.com/ contemporaryphotography.html (4-6-2015)

Ilya Kabakov Ilya Kabakov (nacido 30 de septiembre 1933), es un artista conceptual estadounidense de origen soviético. Entre 1983 y 2000 realizó 155 instalaciones, en una de ellas titulada “ The toilet in the corner” (1992) Kabakov revive su infancia y adolescencia. En ella podemos observar una puerta de un baño que está cerrada, pero dentro se ve que hay luz, como si el baño estuviese ocupado por alguien. Cuando era pequeño Kabakov compartía habitación con toda su familia, y a su vez el cuarto de baño era compartido por su familia y otras más que vivían en el mismo apartamento. Se sentía sin intimidad alguna, lo que le provocaba no poder desarrollar su propia identidad al estar siempre rodeado de gente, viendo y escuchando las opiniones de los demás sin poder él crear sus propias opiniones. Por eso el baño era el único espacio donde él podía experimentar su intimidad, se pasaba horas dentro de él, para evadirse un poco de la realidad que vivía fuera de ese baño, y desde dentro escuchaba a los demás hablar y golpear la puerta para poder entrar.

Izquierda: Ilya Kabakov The Toilet in the Corner 1992 https://www.pinterest.com/pin/345862446353188402/, Derecha: Ilya and Emilia Kabakov, The Toilet in the Corner, 2008. http://arttattler.com/archivesurrealhouse.html (04-06-2015)

Actividad sobre la obra de Ilya Kabakov “Toilet in the corner” Esta actividad consiste en crear un espacio para pensar y reflexionar. Un espacio donde el alumno tenga intimidad. Se podría hacer con una caja grande, como las de los frigoríficos, y colocarla en un rincón de la clase. La caja tendrá un agujero pequeño por donde el alumno podrá observar y escuchar lo que pasa a su alrededor sin ser visto. El objetivo es que la persona que haya dentro de la caja pueda sacar sus propias conclusiones sobre el mundo exterior, solo, sin que nadie influya en su pensamiento, y además le sirve como reflexión de su propio yo, de su interior. Es recuperar por un momento la intimidad que se está perdiendo, pero a su vez entra en juego lo paradójico, observo en la intimidad la intimidad de los demás.

Ilya Kabakov: The Toilet in the Corner, Ronald Feldman, New York, 1988. http://archiwum.portheim.org/boktext.php?bok_id=3 (04-06-2015)

Contexto de las experiencias didácticas: Estas experiencias didácticas están diseñadas para alumnos de secundaria, unas son más adecuadas para ciertas edades que otras, por su contenido, por su facilidad o dificultad de comprensión, etc, por ese motivo se han llevado a cabo cada una con grupos de diferentes edades teniendo en cuenta ciertos factores. El hecho de que haya elegido alumnos de educación secundaria es porque estas edades son las que comprenden la etapa de la adolescencia, como ya habíamos comentado anteriormente, es en esta etapa de la vida del individuo cuando la cuestión de la identidad juega un papel decisivo, siendo un momento clave para la construcción de la misma.

Algunas de las experiencias fueron llevadas a cabo en el IES Generalife de Granada, durante mi periodo de prácticas, el cual estaba comprendido desde el 8 de Abril al 20 de Mayo de 2015. Este es un instituto que acoge a alumnos de diferentes partes de Granada, con un nivel socioeconómico medio. Las clases son de unos 30 alumnos aproximadamente, provenientes de diferentes culturas. Otras experiencias fueron llevadas a cabo en un colegio de un pueblecito de Jaén, en Bélmez de la Moraleda, es un colegio que imparte solo 1º y 2º de ESO de los cursos de educación secundaria obligatoria. El CEIP Torre del Lucero tiene grupos muy reducidos de alumnos, en concreto con el grupo que he trabajado, de 2º de ESO, son 13 alumnos en total, los cuales llevan juntos en clase desde preescolar y se conocen perfectamente. Estas experiencias fueron llevadas a cabo en un mismo día, el 22 de Mayo de 2015, ya que yo visité el colegio como educadora invitada para realizar una serie de talleres. Estas experiencias son fáciles de incluir en el currículo formal de la Educación Secundaría Obligatoria en la asignatura de Educación Plástica Visual. En los temas de fotografía, cine, vídeo podríamos meter la mayoría de las experiencias, en composición por ejemplo se podría meter la experiencia basada en Anette Messager, o la de Valie Export, o hasta incluso la de Ilya Kabakov podría estar incluida en algún tema de volumen o escultura, al ser una experiencia que crea y transforma el espacio.

Experiencia didáctica sobre la obra de Shirin Neshat “Woman of Allah”

Descripción de la experiencia: Los alumnos se ponen en parejas, a poder ser chico y chica. Se describen a sí mismos, como mujer o como hombre, escribiendo en una de sus manos, luego el compañero o compañera le escribe en la otra mano como cree que debería ser el compañero/a según lo que conocen de ellos. Destinatarios de la experiencia: Alumnos de 4º ESO del IES Generalife. Son un grupo de unos 30 alumnos, de grupos diferentes, que se juntan en la asignatura de Educación Plástica y Visual, en general muestran una apatía hacia la asignatura y a los trabajos que se les manda, sin embargo se mostraron interesados por la actividad que les planteé y la hicieron obteniendo algunos muy buenos resultados. En esta edad que tienen, 16-17 años, las relaciones entre ellos son muy importantes y se conocen bastante bien. Por eso esta actividad les venía como anillo al dedo, porque al conocerse tanto unos y otros, pudieron dar un punto de vista más objetivo sobre su compañero/a. también al ser más maduros que otros cursos inferiores entendieron mejor el tema de la actividad, ya que el tema de los roles de género es un tanto complejo, pero a la vez tan crucial en la etapa en la que ellos se encuentran.

Imagen página anterior: uno de los resultados de la actividad “Yo soy, tu deberías ser” foto: Paloma Líndez. Imágenes izquierda y derecha: alumnos del IES Generalife de 4ºESO realizando la actividad “Yo soy, tu deberías ser” foto: Paloma Líndez (19/05/2015)

Estas imágenes corresponden a los resultados de la actividad “yo soy, tu deberías ser” de una pareja de trabajo de la clase de 4ºESO de EPV del IES Generalife. Foto: Paloma Líndez 19/05/2015

“él debería intentar ser menos racista”

Imágenes de esta página y la siguiente: resultados de los alumnos de 4ºESO del IES Generalife, de la actividad “Yo soy, tu deberías ser” Fotografías: Paloma Líndez 19/05/2015 54

Conclusión de la experiencia: Los resultados obtenidos en esta actividad son mejores de lo que me esperaba, ya que no se dieron las condiciones no fueron las mas apropiadas como el tiempo que disponía para realizarla, etc. La actividad completa se llevó a cabo en unos 15 minutos de tiempo. Primero se le explicó a los alumnos un poco sobre la artista referente y la obra sobre la que vamos a trabajar, acto seguido se explica en que consiste la actividad y se ponen en parejas para hacerla. Una vez que la tienen hecha van pasando por mi mesa donde tengo un fondo negro y les hago la fotografía del resultado. En general la mayoría entendió la actividad, sabían del tema que estábamos tratando y no les costó pensar que iban a escribir. Otros sin embargo aunque la minoría les costó más trabajo llegar a una conclusión sobre sí mismos en relación con lo que se estaba planteando. Los alumnos se mostraron en todo momento motivados con la actividad y comprometidos con ella, intentando realmente tomárselo en serio y reflexionar sobre los roles de género, y sobre su propia identidad. Es curioso como en los escritos que hacen sobre ellos mismos, si lo que han puesto es algo bueno sobre ellos, el compañero le escribe algún aspecto negativo que debería mejorar, como haciéndole le ver algún defecto suyo que debería mejorar. Pero cuando el escrito de ellos mismos es algo más profundo, en el que afirman tener algún defecto o fallo, el compañero/a en esta ocasión le escribe de manera que le da ánimos para poder avanzar y conseguir mejorar en lo que necesita. Esto es algo que les puede servir para a parte de ver como se definen ellos mismos en pocas palabras, ver como el compañero o compañera los ven, y piensan que deberían ser, les puede ayudar a conocer cosas de ellos mismos que no conocían, tanto positivas como negativas. En general las chicas se definen más con adjetivos típicos de los roles femeninos como: insegura, dulce, cariñosa… aunque luego quieren dejar claro que son unas chicas fuertes que pueden con todo lo que se les ponga por el camino. Sin embargo los chicos no dejan ver en ningún momento algún rasgo de debilidad, se suelen definir siempre con adjetivos positivos, pero luego la compañera que le escribe en la otra mano a veces hace algún inciso negativo sobre su compañero. 55

Actividad sobre la obra de Thomas Ruff “Interiors”

Descripción de la experiencia: Los alumnos deben de hacer un árbol genealógico de su familia, investigando sobre la historia de la familia, incluyendo fotos de los familiares, dibujos de ellos, algún escrito, etc.

Destinatarios de la experiencia: Esta actividad fue mandada a los alumnos de 2ºA del IES Generalife, para realizarla en casa, y entregarla a la semana siguiente. Primero vimos en clase el referente artístico sobre el que íbamos a trabajar esta actividad, Thomas Ruff. Después les expliqué la actividad enseñándoles ejemplos de árboles genealógicos con una perspectiva más artística, les pedí que fueran creativos y utilizaran diferentes técnicas como el dibujo, la fotografía, el collage…

Imagen página anterior: resultado de la alumna María Márquez Herreros 2ºA sobre la actividad “Mis Raices”. Foto: Paloma Líndez. 2015

Resultados de los alumnos de 2º ESO del IES Generalife sobre la actividad “Mis Raices” autores: arriba izquierda: Sergio Moreno Vardés, abajo izquierda: Carlos Cabello Caparrós, derecha: Paula Martínez Rosales. Fotografías: Paloma Líndez. 2015

Resultado de la actividad “Mis raíces” del alumno Miguel Aguado López

Conclusiones de la experiencia: Los resultados en general no fueron demasiado estéticos o creativos, pero en realidad como la finalidad de la actividad no es crear una obra estéticamente bonita, sino que sea valiosa para la educación del alumno, entonces si que se cumple el objetivo. Lo que realmente interesa si lo hicieron, que es preocuparse por buscar e indagar en la historia familiar, y llegar lo más lejos posible en sus antepasados, incluyendo algunas fotos antiguas que han tenido que buscar en casa, lo cual implica también a los padres de los alumnos que han tenido que ayudarles a hacerlo, así me aseguro que de esta forma que los alumnos conozcan algo más sobre la historia de su familia y conozcan sus antepasados, porque esas son sus raíces y ellos son el resultado de las mismas. Hay algunos que se han preocupado hasta de encontrar el escudo perteneciente a sus apellidos, otro de ellos ha realizado una labor investigadora más profunda sobre la historia de su familia. Ha escrito un breve relato sobre la historia de sus bisabuelos y abuelos, sus profesiones y la época y acontecimientos históricos que le tocaron vivir. Además todos los familiares han sido representados por medio del dibujo, en algunos habrá cogido la referencia de una foto o de la realidad, pero en los antepasados más lejanos habrá tenido que hacerlo a través de las descripciones que sus familiares le hayan hecho de ellos. Estoy satisfecha con los resultados, porque creo que el solo hecho de realizar esta experiencia, para los alumnos ya supone indagar y conocer cosas de su familia y de su procedencia. Es una experiencia fácil de llevar a cabo, pero en la que el alumno tiene que interactuar con los familiares para poder realizarla, esto le permitirá también estrechar lazos de confianza, comprensión y respeto hacia la familia.

Experiencia didáctica sobre la obra de de Valie Export “Body Sign Action”

Descripción de la experiencia: Los alumnos tienen que diseñar un tatuaje. Tiene que ser un diseño que tenga que ver con su identidad, como si realmente fuese un tatuaje que van a hacerse en su cuerpo.

Destinatarios de la experiencia: Esta experiencia fue llevaba a cabo en el colegio CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda, con los alumnos de 2º de ESO. Primero les enseñé las fotos y el video de la referente artística, Valie Export y lo estuvimos comentando, después le expliqué en que consistía la actividad, y estuvieron haciéndola con mi ayuda, aconsejándoles en tema de dibujo, composición etc, ya que yo soy tatuadora y tengo conocimientos sobre el tema, hizo que la experiencia fuera para ellos más real y motivadora.

Imagen: detalle de uno de los resultados de la actividad “Mi cuerpo, mi tatuaje” de la alumna Saray, del CEIP Torre del Lucero. fotografía: Paloma Líndez 2015 Imagen de la página anterior: salgo yo dibujándole con rotulador el tatuaje que ha diseñado la propia alumna. 22/05/2015 Fotografía: Paloma Líndez.

Imágenes de la página siguiente: resultados de los alumnos de del CEIP Torre del Lucero de 2ºESO de la actividad “Mi cuerpo, mi tatuaje” realizada el 22/05/2015, arriba izquierda: diseño de David. arriba en medio: diseño de Félix. Arriba derecha: diseño Ana. Abajo izquierda: bocetos para el tatuaje de Florina Pasul. Abajo derecha: diseño de Florina Pasul.

Imágenes: resultados de los alumnos de del CEIP Torre del Lucero de 2ºESO de la actividad “Mi cuerpo, mi tatuaje” realizada el 22/05/2015, arriba izquierda: diseño de Sandra, foto. Arriba en medio: diseño de Nadia. arriba derecha: diseño Nerea. abajo en medio: diseño de Lucía.

Conclusiones de la experiencia: Antes de realizar la experiencia con los alumnos del CEIP Torre del Lucero, me enteré que los alumnos de 4º de ESO del IES Generalife, donde realicé mis prácticas, habían hecho una actividad parecida antes de empezar yo mi periodo de prácticas, en la que tenían que diseñar su propio tatuaje, es una actividad de su cuaderno de actividades, sobre los temas que plantean los libros de texto que utilizan, de la editorial Anaya. En concreto el tema al que correspondía esta actividad es el primero de su libro: “La imagen y su poder” el cual trata la estética de la imagen, imagen urbana y grupos sociales, imagen corporal… Como conclusión de los resultados, puedo observar la diferencia que hay entre los realizados en un centro y en otro. Puedo pensar que se debe a la motivación a la hora de realizar la actividad, y la finalidad con la que se hace. Fui preguntándole uno por uno a los alumnos del IES Generalife por qué habían hecho ese diseño, si tenia que ver algo con ellos, etc, pero todos coincidían en que no tenía nada que ver con ellos, simplemente era una lámina más que debían realizar. Imágenes: mejores resultados de la actividad del cuadernillo de actividades de la editorial Anaya de la asignatura de Educación Plástica y Visual del curso 4ºESO del IES Generalife de Granada. Fotografías realizadas durante mi periódo de prácticas en mayo de 2015.

Los alumnos del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la moraleda se mostraron entusiasmados con esta experiencia. Para motivarlos les conté que yo soy tatuadora y les expliqué el proceso de hacer un tatuaje, entonces ellos me pidieron que después de diseñar su tatuaje se lo dibujase con rotulador, lo cual me pareció bien y les ayudó a motivarse más ellos mismos. El hecho de que después iban a lucir su tatuaje, aunque sea con rotulador, pero ya lo iban a llevar por un tiempo en su cuerpo e iba a formar parte de ellos, les hizo comprometerse más con la experiencia y esforzarse en hacerlo. Esto les sirvió para reflexionar en realidad que les gustaría llevar en su cuerpo como identificación de ellos mismos. Algunos elegían cosas que les gustan o pasiones como la música, el deporte, algún símbolo o animal que les identifica, y otros preferían algo que hiciese referencia a algún ser querido, o a algo referente a la historia de su vida. Está claro que cada tatuaje es un signo de identidad para el individuo que lo lleve, y cuando te pones en la tesitura de llevar algo en la piel para toda la vida necesitas asegurarte de que lo que vas a llevar sea algo que tiene que ver contigo. Por eso esta experiencia ayuda al alumnado a reflexionar sobre su cuerpo, su vida, sus gustos, sus intereses, sus pasiones, sus prioridades, su identidad.

Imagen retocada del resultado de un alumno del CEIP Torre del Lucero de 2ºde ESO, sobre la actividad “Mi cuerpo , mi tatuaje”. Diseño original: Ádam. Foto: Paloma Líndez 2015.

Imagen: aparezco yo dibujándole el diseño que ha realizado el propio alumno de su tatuaje el día que realizamos la experiencia didáctica “Mi cuerpo, mi tatuaje” con los alumnos de 2ºESO del CEIP Torre del Lucero. Fotografía: Paloma Líndez 22/05/2015

Imagen de arriba: aparezco yo dibujándole el diseño que ha realizado la propia alumna de su tatuaje el día que realizamos la experiencia didáctica “Mi cuerpo, mi tatuaje” con los alumnos de 2ºESO del CEIP Torre del Lucero. Fotografía: Paloma Líndez 22/05/2015

Imagen de abajo: resultado del dibujo realizado por mi en la mano del alumno de su propio diseño. Diseño original: Jorge. Fotografía: Paloma Líndez.22/05/2015

Experiencia didáctica sobre la obra de Anette Messager “Mes voeux”

Descripción de la actividad: Los alumnos tienen que realizar un collage en el que aparezcan fotografías de fragmentos de su cuerpo, también puede aparecer algún dibujo e incluso escritos, palabras o adjetivos que describan su propio cuerpo.

Destinatarios de la experiencia: Esta actividad fue mandada a los alumnos de 2ºC del IES Generalife. Primero vimos la obra de la artista Anette Messager “Mes Voeux” y después les expliqué en que consistía la actividad que me tendrían que entregar en una semana.

Conclusiones de la experiencia: Me resulta curioso como sin haberles dicho nada a los alumnos de que incluyeran citas sobre el cuerpo y el tema de la identidad, algunos de ellos lo han hecho por iniciativa propia. Yo simplemente le dije que podían incluir algún escrito sobre su cuerpo o cualquier cosa que se les ocurriera referente al tema, pero nunca mencioné las citas, y en alumnos de 2º de ESO me resulta curioso. Creo que se debe al hecho tan evidente de la relación cuerpo-identidad que todo individuo lleva intrínsecamente asumido. He obtenido pocos resultados sobre esta actividad, no se si por que no la entendieron bien, o porque no les motivaba a hacerla. El objetivo de la actividad era deconstruir el cuerpo de una manera artistica-conceptual para construir una idea de él. Algunos si que lo han conseguido, como es el caso de la imagen que podemos ver en la página anterior en la parte izquierda, en la que a parte de poner partes de su cuerpo ha buscado una serie de citas que reflexionan sobre la identidad, el cuerpo, la mente, el alma, en el caso de Platón o Cervantes. Otro también han incluido citas célebres de personajes históricos o de fenómenos sociales actuales como es el caso de Facebook, esto es algo que también me sorprende, que refiera estos temas que están tan relacionados con el cuerpo, la identidad, intimidad, sociedad, etc, pero que en clase no se les comentó nada de esto cuando le expliqué la actividad, y precisamente por eso no quería decirles nada, para que ellos mismos investiguen y reflexionen sobre el tema, sacando sus propias conclusiones. Por todo esto creo que el objetivo principal de la actividad se a cumplido, aunque con resultados escasos.

Experiencia didáctica sobre la obra de Orlan “Arte Carnal”

“Yo soy tú”

Descripción de la experiencia: Los alumnos previamente traen una foto tipo carnet a clase, la cual se fotocopia y se amplia a tamaño real, después cada uno elige una foto de uno de sus compañeros, eligiendo la parte de la cara del compañero que desean y pensando por qué han elegido dicho compañero, principalmente por su personalidad. Después escriben una reflexión y después la comentamos en clase.

Destinatarios de la experiencia: Esta experiencia fue llevada a cabo en el CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda, con los alumnos de 2º de ESO el día 22 de Mayo de 2015. Es un grupo de alumnos reducido, trece en total. Son de un pueblo pequeño en el que todo el mundo se conoce. La mayoría de ellos han estado juntos en el colegio toda su vida, otros se incorporaron después. Al ser chicos y chicas que se conocen bastante bien, esta actividad es muy apropiada para ellos porque a la hora de elegir la foto del compañero pueden tener un criterio más claro y objetivo sobre ellos.

Imágenes de esta página y la anterior: alumnos de 2º de ESO del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la moraleda, realizando la experiencia “Yo soy tu” el día 22 de Mayo de 2015. Fotografía: Paloma Líndez Valenzuela 2015

Conclusiones de la experiencia: Esta experiencia en general ha obtenido muy buenos resultados tanto visuales, en cuanto potencia de las imágenes, como en reflexiones de los alumnos. Creo que el doble objetivo que proponía esta experiencia se ha cumplido, los alumnos han sido capaces de reflexionar sobre su propia identidad a través de la de su compañero/a, justificando por qué lo eligieron y que representa su compañero/a para él/ella, y por otro lado los alumnos han podido saber como son vistos a través de los ojos de otros. Además el hecho de que se estuviera trabajando con la propia imagen de los alumnos hizo que les motivara y se sintieran más implicados con la experiencia. Es interesante ver como a través de las reflexiones que han escrito los alumnos se evidencian hechos de su personalidad y de su biografía, un ejemplo claro es el de una alumna de origen extranjero que se incorporó hace dos años al grupo de alumnos, y sin embargo aún no está integrada del todo, se nota que la relación con los demás no es tan buena como la que tienen el resto. Al definir a la compañera que eligió para la experiencia de esta manera: “ lo que más me gusta de ella es que ignora todos los comentarios de los demás, que no hace caso a nada de lo que le dicen, es muy sincera y no juzga a nadie antes de conocer como es la persona.” Florina Pasul. El resto suelen coincidir en definir a los compañeros/as como alguien que se parece mucho a ellos, con el que tienen buena relación, por su personalidad, por su simpatía, etc...

alumno de 2º de ESO del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la moraleda, realizando la experiencia “Yo soy tu” el día 22 de Mayo de 2015. Fotografía: Paloma Líndez Valenzuela 2015

Experiencia didáctica sobre la obra de Ilya Kabakov “The Toilet in the corner”

Descripción de la experiencia: Los alumnos se meten en un espacio creado en este caso con una caja de frigorífico, situada en un rincón de la clase, dicha caja tiene dos agujeros por los que el alumno puede observar todo lo que está sucediendo fuera de ella. Van entrando de uno en uno, y después de pasar un rato dentro pensando en lo que están viendo tienen que escribir una reflexión de lo que ellos han sacado de conclusión con esta experiencia, que sensaciones le ha producido, etc.

Destinatarios de la experiencia: Esta experiencia fue realizada con los alumnos de 2º de ESO del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda el día 22 de Mayo de 2015. Los alumnos entraban de uno en uno en la caja, y pasaban unos 5 minutos dentro observando al resto de sus compañeros, y todo lo que estaba sucediendo fuera de ese espacio de intimidad del que disponían por un tiempo, a la vez que fuimos resolviendo la experiencia anterior “Yo soy tu”.

Imagen página anterior: interior de la caja, espacio donde los alumnos de 2ºESO del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda tienen que meterse durante un tiempo para observar el exterior de la clase de EPV. Fotografía: Paloma Líndez 2015

Imagen de arriba: aparecen los alumnos de 2ºde ESO del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda, el día 22 de Mayo de 2015, realizando la experiencia “ Mi espacio”, escribiendo las reflexiones mientras otro alumno permanece dentro de la caja. Fotografía: Paloma Líndez 2015

Imagen de abajo: aparece la caja en un rincón de la clase del de Educación Plástica y Visual del CEIP Torre del Lucero, en ella los alumnos se van metiendo uno por uno durante un rato para realizar la experiencia “Mi espacio”. Fotografía: Paloma Líndez 2015

Conclusiones de la experiencia: Esta es una experiencia difícil de comprender, quizás por su ambigüedad, ya que jugaba un doble papel, observar la intimidad de los demás desde la propia intimidad del individuo, para comprenderse dentro de ellos, de los demás, para identificarse con los individuos de su alrededor sacando cosas en común con ellos a través de la observación y la obtención de sus propias conclusiones sin que nadie interfiera en sus pensamientos. Los alumnos no comprendieron del todo la actividad, quizás porque el tiempo que permanecieron dentro del espacio fue escaso, creo que 5 minutos no es suficiente para que el alumno pueda sentir cosas realmente potentes o clarificadoras con respecto a la identidad y comportamiento de los demás, como a la identidad de sí mismo. Creo que esta experiencia debería llevarse a cabo en otro contexto, en el que el número de alumnos sea mayor, y no se conozcan tanto o nada entre ellos, además de dejar al alumno más rato dentro. Aún así los alumnos que realizaron esta experiencia pudieron sacar algunas reflexiones interesantes como el reconocer que al estar dentro del espacio se dieron cuenta de que necesitan esa intimidad de la que carecen en sus vidas y desean cambiar: “...me di cuenta que en mi vida no tengo mi propia intimidad muchas veces y eso quiero cambiarlo” (Florina Pasul). También algunos han podido observar e identificarse con un compañero/a que a su parecer es el más parecido a él/ella: “… saco de conclusión que he tenido mucha suerte en encontrar a estos amigos porque todos son como yo…” (Lucía Montabes)

Experiencia didáctica sobre la obra de Carlos Pazos “Voy a hacer de mí una estrella”

Alumno de 1º ESO del IES Generalife de Granada, resultado de la experiencia “Como una estrella” . Fotpgrafía: Tino 2015

Descripción de la experiencia: La experiencia basada en el artista español Carlos Pazos consiste en hacer algo parecido a su obra “Voy a hacer de mi una estrella”, los alumnos deben elegir un personaje real o de ficción, que sea para ellos como un ídolo, con el que se sienten identificados, lo cual les permita reflexionar sobre su identidad a través de la identidad de otro personaje.

Destinatarios de la experiencia: Esta actividad fue mandada a los alumnos de 1º de ESO del IES Generalife de Granada, para realizarla en casa. Primero les estuve enseñando la obra del artista referente, y después les expliqué en que consistía la actividad, dejándoles una semana de margen para que me entregasen los resultados y poder verlos en clase, acompañado de una reflexión por escrito justificando por qué han elegido dicho personaje, y en qué se parecen a él/ella.

“ Me parezco a él en que a los dos nos gusta descubrir cosas nuevas, y los dos llevamos gafas”

Rubén

“ me he disfrazado de Hua Mulán porque me gusta mucho su historia y lo que representa. Creo que me parezco físicamente a ella y en el carácter porque es muy valiente y generosa”

“ me identifico con ella porque es divertida, soñadora y aventurera” Laura

Claudia

Conclusiones de la experiencia: Esta experiencia ha obtenido muy buena respuesta y aceptación por parte de los alumnados, ya que se sintieron muy motivados al saber que por un momento se iban a sentir en la piel de su ídolo o personaje favorito. Se han obtenido muy buenos resultados en cuanto a reflexiones por parte de algunos alumnos. Es más que evidente que el hecho de elegir a un personaje por el que te sientes identificado hace que reflexiones de forma inmediata sobre tu propia identidad, ya sea de forma consciente o inconsciente, en este caso quise que fueran conscientes de porqué se sentían identificados con su ídolo, y a la vez verse reflejados en él/ella les ayuda a conocerse mejor a sí mismos. Un caso interesante es el de una alumna que se muestra en clase aislada del resto del grupo, porque ella prefiere mantenerse al margen de todo y no participar. Sin embargo su implicación con esta experiencia ha sido excepcional, escribiendo una reflexión bastante detallada sobre su identidad relacionada con la del personaje, dejando mostrar rasgos de su personalidad que se hacen evidentes en su comportamiento en clase con afirmaciones tales como: “ Preferimos la compañía de gente mayor que nosotras”, “Apenas soportamos a la gente de nuestra edad ”, “Nadie entiende las cosas raras que decimos” a parte incluyó un link para que pudiera buscar más información sobre su personaje y conocer el tipo de música que hacía.

Imágenes de la página anterior: resultados de los alumnos de 1º ESO del IES Generalife, sobre la experiencia “Como una estrella” 1. Raquel Gutiérrez como Noodle, personaje del grupo virtual Gorillaz. Fotografía: Raquel Gutiérrez 2015 2. Jaled como un personaje Youtuber. Fotografía: Jaled 2015 3. Rubén como Harry Potter. Fotografía: Rubén 2015 4. Sandra Acedo como Yuno Gasai personaje de anime. Fotografía: Sandra Acedo 2015 5. Claudia, como Mulán. Fotografía: Claudia 2015 6. Laura como Jessie de Toy Story. Fotografía: Laura 2015 7. Gerardo como el futbolista David Villa. Fotografía: Gerardo 2015

Imagen: Iván Megías como Charlie Chaplin. Fotografía: Iván Megías 2015

“Me identifico en su carácter porque es tímido pero a la vez siempre estaba contento y le gustaba hacer bromas.” “Me parezco físicamente a Charlie Chaplin en el pelo rizado y un poco en sus ojos expresivos. “ Iván Megías

Analizando todos los pasos que se han llevado a cabo en esta investigación, y los resultados obtenidos de ella, podría decir que se ha dado respuesta a la hipótesis que planteaba inicialmente. La forma de hacer llegar el tema de la identidad como una cuestión pedagógica a los diferentes contextos educativos relacionándola con el arte contemporáneo lo pude hacer gracias a los referentes artísticos los cuales me sirvieron de apoyo, justificación de mi diseño de experiencias y por supuesto de inspiración de las mismas. Son experiencias muy fáciles de incluir dentro del currículo formal de educación, ya que la mayoría podrían meterse en la unidad didáctica de la fotografía por ejemplo, otras en composición, etc. El haber convivido con los alumnos y ver el resultado de las experiencias me ha permitido dar respuesta a la segunda cuestión de la hipótesis: ¿Podríamos ayudar a que los alumnos reflexionen sobre su identidad a través del arte contemporáneo? Sería totalmente afirmativa, ya que se ha podido evidenciar rasgos de la personalidad de los alumnos, sucesos de su historia, características de su comportamiento, en definitiva su identidad. Quizás en algunos casos los alumnos ya conocían algunos de los rasgos de su identidad, pero estas experiencias les han ayudado a conocerse mejor aún, a reflexionar sobre su identidad, y no solo de ellos mismos, también de sus compañeros/as, y de la sociedad en general. Conociendo también en algunos casos, según las experiencias, la opinión o la visión que tienen los demás de ellos mismos. El hecho de haber podido llevar a cabo algunas de las experiencias con los alumnos en mi periodo de prácticas, me permitió saber cuales eran las experiencias más adecuadas para cada edad, y para cada grupo en concreto. Ya que cada experiencia no funciona igual en diferentes contextos. Por eso intenté realizar otras experiencias en un contexto totalmente diferente, donde las diferencias en los alumnos son considerables. Es fundamental conocer el tipo de alumnado al que se dirige la experiencia antes de ser llevada a cabo. Alumnos del mismo curso y la misma edad, pueden ser muy diferentes, por ejemplo los alumnos del CEIP Torre del Lucero de Bélmez de la Moraleda, estaban mucho más avanzados en cuanto a nivel de madurez y relaciones con los demás, que los alumnos del IES Generalife de Granada. Aunque a simple vista pueda parecer que los alumnos de una ciudad grande como es Grananada puedan estar más espabilados, quizás por el ritmo de vida y por la cantidad de gente con la que se relacionan, es totalmente al revés, o al menos en este caso fue así, los alumnos de un pueblo tan pequeño como es Bélmez de la Moraleda, se desenvolvían en clase con más soltura que los otros, puede que sea debido al número tan reducido de alumnos que eran, por sentirse en confianza entre ellos.

Este proyecto ha supuesto mi primera experiencia como docente investigadora, y puedo decir que la sensación ha sido muy grata, al principio de empezar la investigación sentía miedo de no saber que resultados podía obtener, o si las experiencias diseñadas no iban a tener acogida por parte del alumnado, pero cuando vas viendo los resultados y las reflexiones de los alumnos hacía las mismas es cuando la investigación empieza a coger fuerza.

Este proyecto es sólo el primer paso hacia una gran investigación.

AGULLÓ TOMÁS, E (1997) Jóvenes, trabajo e identidad. Oviedo. Universidad de Oviedo. ALFREDO (2009) La vida no imita al arte. Blogger. Recuperado el 13/04/2015 de: http:// lavidanoimitaalarte.blogspot.com.es/2009/08/valie-export-linz-austria-1940.html ALIAGA, J.V, DE CORRAL, M, G. CORTÉS, J.M (2002) Micropolíticas: arte y cotidianidad 2001-1968 .Valencia. Espai d’art Contemporani de Castelló. ALIAGA, J.V, GILI, M, FREEDMAN, C (2001) Gillian Wearing. Madrid. Fundación “La Caixa”, Barcelona y CGAC Santiago de Compostela. APEZTEGUÍA BRAVO, M.A (2005) El nuevo retrato: juegos en torno a la identidad en ocho artistas contemporáneos. Madrid. Universidad Complutense de Madrid. BORJA-VILLEL, M.J (2007) Carlos Pazos: no me digas nada. Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y MACBA. Recuperado el 8/04/2015 de : http://www.macba.cat/es/expo-carlos-pazos DAROS, W.R (2006) En la búsqueda de la identidad personal: problemática filosófica sobre la construcción del “yo” y su educación. Rosario. Universidad del Centro Educativo Latinoamericano. DUEÑAS VILLAMIEL, J. (2013) Realidades inexistentes: derivas iconoverbales. Word Press. Recuperado el 23/04/2015 de: http://www.realidadesinexistentes/orlan-arte-carnal ERIKSON, E.H (1971) Identidad, juventud y crisis. Buenos Aires. Paidós. ESPEJO, B (2011) El cultural. Madrid. El Mundo. Recuperado el 22/04/2015 de: http://www.elcultural.es/revista/arte/ Thomas-Ruff/29329 GADAMER, H. (1991) La actualidad de lo bello: el arte como juego, símbolo y fiesta. Barcelona. Ediciones Paidós. GALINDO, G. (2014) Réplica21: obsesiva compulsión por lo visual. Réplica21. Recuperado el 15/04/2015 de: http:// www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/671_galindo_neshat.html GARCÍA ROLDÁN, A (2012) Videoarte en contextos educativos: las nuevas narrativas audiovisuales y su inclusión curricular en programas de educación artística desde una perspectiva a/r/t/ográfica. Granada. Universidad de Granada.

GIDDENS, A (1995) Modernidad e identidad del yo: el yo y la sociedad en la época contemporánea. Barcelona. Ediciones Península. GÓMEZ BARRERA, A, LÓPEZ PESTAÑA, J, MARTÍN MARTÍN, H, NOGUERAS MARTÍNEZ, J.R, SUÁREZ , R (2005) Miradas y conceptos: en la colección Helga de Alvear. Madrid. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Junta de Extremadura. GONZALEZ VIDA, M. R (2007) Arte contemporáneo y construcción identitaria en educación infantil: un estudio sobre el uso de arte contemporáneo y la construcción de la identidad cultural en el grupo verde de la escuela Alquería. Granada. Universidad de Granada. HEGEL, G.W.F (1997) Introducción a la estética. Barcelona. Península. LOCKE, J (1964) An essay concernig human understanding. London. Collins. LÓPEZ Fdz CAO, M, MARTINEZ, M (2009) Shirin Neshat: posibilidad de ser a través del arte. Creación y equidad. El arte como expresión. Transformar el deseo en el cuerpo. Madrid. Eneida. MARÍN VIADEL, R (2005) La Investigación Educativa basada en las Artes Visuales o ArteInvestigación Educativa. En Ricardo Marín Viadel (ed.) Investigación en educación artística. Granada. Universidad de Granada. MARX, K , ENGELS, F(1959) la ideología alemana. Motevideo. Pueblos unidos. RICO, A (2014) La actualidad suiza en 10 idiomas. Suiza. Swissinfo.ch. recuperado el 22/04/2015 de : http:// www.swissinfo.ch/spa/cindy-sherman--identidad-humana-sin-tab%C3%BAes/38818912 ROSMINI, A (1954) Antropologia in servicio della scienza morale. Roma. Fratelli Bocca. ROSMINI, A (1954) Antropologia soprannaturale. Casale. Monferrato G. Pane. RUIZ ALFONSO, J.M (2014) La relación entre procesos de identidad personal y estilos de pensamiento: un recurso para la orientación educativa en la enseñanza secundaria. Alcoy. Editorial Área de Innovación y Desarrollo, S.L. WEITEMEIER , H (2001) Klein köln. Germany. Taschen

Paloma LĂndez Valenzuela 2015 palomy13@hotmail.com telf.: 676243897