REVISTA INTERIORGRÁFICO DE LA DIVISION DE ARQUITECTURA ARTE Y DISEÑO
EDICIÓN JUNIO 2008
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
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CAMPUS GUANAJUATO DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO Arquitectura Artes Escénicas Artes Plásticas Diseño Gráfico Diseño de Interiores Música
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Campus Guanajuato: M.C. BULMARO VALDÉS PÉREZ GASGA Secretario de Gestión y Desarrollo Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Director del Campus Guanajuato MRSM. Juan Martín Aguilera Morales Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño L.R.I. María de Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la División de AAyD L.R.I. Ma. Concepción Rodríguez Argote Directora Del Departamento de Diseño M.O.D. Ma. Concepción Cueva Tazzer Coordinadora Licenciatura en Diseño de Interiores M.D.G. J. Jesús Ríos Alanis Coordinador Licenciatura en Diseño Gráfico E.D.G. Paloma Orduño Mancera Diseño editorial y forros
Información Legal INTERIORGRAFICO, REVISTA DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, Año 5 No.5, Junio 2008, es una publicación semestral editada por la Universidad de Guanajuato. Lascurain de Renata No. 5 Zona Centro, Guanajuato, Estado de Guanajuato, México, C.P. 36000 Tel. (473) 732 0006, www.ugto.mx, mail: interiorgrafico09@gmail.com. Editor responsable: Cynthia Patricia Villagomez Oviedo. Reservas de Derechos al uso Exclusivo No. 04-2011-021512042900102, ISSN: otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaria de Gobernación. Responsable de este numero, Departamento de Diseño de la División de Arquitectura Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, M.C.D. Cynthia Patricia Villagómes Oviedo, Alfredo Perez Bolde S/N fracc. ASTAUG, Guanajuato, Gto, México, C.P. 36250. Las opciones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor y co editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Instituto de Derechos de Autor.
Palabras EDITORIALES Editorial 5ta Edición Quinta Edición Junio 2008 M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo M.A.V. Juan Carlos Saldaña Hernandez
Damos la bienvenida a profesores, alumnos y cibernautas en general a este 5º. Número de la Revista Electrónica INTERIORGRÁFICO, publicación semestral de la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato, México. A lo largo de cinco años, el presente proyecto se ha venido transformando, desde sus inicios como revista impresa, hasta hoy en día como revista digital; durante este tiempo hemos evolucionado como articulistas, editores, profesores, investigadores y diseñadores, sin embargo, lo más importante quizá sea la toma de conciencia en la importancia de compartir nuestros conocimientos con otros colegas, con nuestros alumnos y público en general, no perdiendo de vista el objetivo de contribuir a generar una cultura del diseño en México. En este número, el lector encontrará artículos de interés general, aquellos que competen al quehacer del interiorista con interesantes artículos sobre restauración, e iluminación; artículos de vanguardia en el arte y el diseño, como los artículos sobre experimentación digital; acerca de la educación humanista; sobre diseño gráfico posmoderno y situación laboral del diseño gráfico actual. Agradecemos la participación y entusiasmo de los profesores investigadores: MDO. Ma. Concepción Cueva Tazzer, MEDF. Jorge Luis García Fabela, M. en Arq. Alma Pineda Almanza, a la Doctora DITD. María Isabel de Jesús Téllez García y en especial al MAV. Jorge Vázquez Sánchez de la Universidad Tecnológica de la Mixteca, quien por primera vez participa con nosotros en este esfuerzo conjunto. Gracias especiales también a Horacio Ramírez Márquez y Celeste Vila Rosado por su compromiso en la producción digital y desarrollo de este sitio. Esperamos disfruten este su espacio. Los editores M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo M.A.V. Juan Carlos Saldaña Hernández
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ARTÍCULOS La alternativa Pedagógica en la Enseñanza y el Aprendizaje en eL Diseño gráfico
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Nacho Peón el epítome Del diseño Gráfico Mexicano posmoderno
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La Investigación Histórica como Fundamento de la Restauración La Casa de Lucas Alamán
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Educar desde el afecto La situación laboral del Diseñador Gráfico SUMMARY OF POSTMODERN MEXICAN GRAPHIC DESIGN
MATERIAL DIDÁCTICO
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LA ILUMINACIÓN EN CENTROS LABORALES
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ESCANER PLANO EXPERIMENTAL
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ELECTROGRAFÍA DIGITAL
In di ce
▶ La alternativa Pedagógica en la Enseñanza y el Aprendizaje en el Diseño gráfico
M.D.O. Ma. De la Concepción Cueva Tazzer
ARTÍCULOS
▶ Nacho Peón el epítome Del diseño Gráfico Mexicano posmoderno
M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo
▶ La Investigación Histórica como Fundamento de la Restauración La Casa de Lucas Alamán
M. en Arq. Alma Pineda Almanza
▶ Educar desde el afecto
M.E.F.D. Jorge Luis García Fabela
▶ La situación laboral del Diseñador Gráfico
M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo
▶ SUMMARY OF POSTMODERN MEXICAN GRAPHIC DESIGN
M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo
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La alternativa Pedagógica en la Enseñanza y el Aprendizaje en el Diseño gráfico M.D.O. Ma. De la Concepción Cueva Tazzer
“La acción educativa puede ser voluntaria o involuntaria, consistente o incosistente, tener finalidades explícitas o no. Sin embargo, cuando se trata de la educación organizada, necesariamente existe la explicitación de propósitos y finalidades. Es en este sentido como entendemos la docencia, como educación organizada, como educación intensional, como educación sistemática” |1| .
Es usual que un experto en su área de formación profesional tal como un arquitecto, un médico, un ingeniero o un diseñador gráfico que se integra a la labor docente no domine ni conozca sobre técnicas, teorías o estrategias de aprendizaje, e incluso las desdeñe, sin embargo y con el paso del tiempo, ya sea a través del autoestudio o atendiendo a los cursos de actualización y de formación docente que cada universidad ofrece a su personal académico, se llega a descubrir que existen y han existido teóricos que en su momento se hicieron la misma pregunta que nosotros ¿cuál es la mejor manera de hacer llegar la información a los alumnos para que la aprendan y se genere el conocimiento? Numerosas investigaciones sobre el tema han generado diversas teorías o paradigmas de la educación que tratan de explicar desde ángulos y posturas muy diversas, cómo dicho proceso debe llevarse a cabo. Al involucrarse en el estudio y el conocimiento de dichas teorías, nos será posible como profesores, percatarnos de que varias de las prácticas educativas las utilizamos con regularidad, pero al mismo tiempo nos enteramos de que las empleamos de forma aleatoria e improvisada. Con toda seguridad afirmo que muchos de nosotros especialmente al inicio de nuestra profesión docente, aplicamos lo que funciona y lo que no. No, con total
ARTICULO INTERIORGRÁFICO
Por más de no desearlo, tarde que temprano, el trabajo docente nos acercará a los métodos, procesos y tecnologías de la instrucción para reemplazar el empirismo en el proceso de enseñanza aprendizaje. Obligados debemos sentirnos aquellos profesores que no fuimos formados con el propósito específico de enseñar, sino que en algún momento nos hallamos impartiendo una clase y queriéndolo o no, nos transformamos en el sujeto clave (el facilitador de la información) que en el mejor de los casos y para lograr una meta u objetivo en el salón de clase, imitamos el o los modelos didácticos de nuestros profesores, y que posteriormente utilizamos para enseñarles a nuestros propios alumnos.
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ausencia de un método, otrora sin fundamento teórico, metodológico alguno, lo que provoca muchos tropiezos y errores de diversa magnitud. Estoy seguro de que como profesores enseñamos por que nos gusta la docencia y lo hacemos con las mejores intensiones, al menos así lo hemos comentado entre colegas y compañeros docentes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato, pero los buenos propósitos y las buenas intensiones siempre serán insuficientes para que ellos, los alumnos, aprendan; por lo tanto la inclusión de métodos y teorías de la instrucción a nuestra labor educativa nos permitirá “enseñar con intención y con estructura”; con ello me estoy refiriendo particularmente a procesos, métodos, y tecnologías de la educación, fundamentadas en investigaciones previas, que permitirán el reemplazo de nuestro empirismo por propuestas y modos de aproximación que podamos utilizar en la propia práctica educativa para su mejora.
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A través de la autoreflexión sobre mi interés propio en el quehacer y desempeño docente que hasta el día de hoy suman casi 15 años en algunas universidades del país, puedo decir que el tiempo me ha otorgado la oportunidad de meditar, de reconocer mis aciertos y mis errores, y es así como particularmente he llegado a la conclusión de que para afrontar satisfactoriamente los retos que el enseñar y el aprender nos imponen a través de la transferencia y el apropiamiento de los contenidos por parte de los estudiantes, es necesario por lo menos una formación pedagógica mínima que respalde en todo momento nuestro desempeño frente a los estudiantes. Ello me ha llevado a involucrarme de manera más cercana con las teorías de aprendizaje más relevantes del siglo pasado y tras el estudio de diversas bibliografías sobre el tema, puedo concluir que, a pesar de que existen diferentes posturas que van desde las que tienen coincidencias, hasta las más antagónicas; la preocupación fundamental de todos los teóricos siempre fue la misma, ¿qué es lo que debe hacerse para que un alumno aprenda?, y como hacerlo. Es bien conocido que alguna teoría tuvo más aceptación que otra en cierto periódo histórico, tal y como lo sucedido con el conductismo en su momento y el humanismo en los Estado Unidos o, como ahora lo tiene el cognitivismo en base al aprendizaje significativo. Particularmente me parece que
todas y cada una de las teorías ya sea conductista, humanista, sociocultural o cognitiva, pueden dar buenos resultados, sabiéndolas programar y ejecutar. Las teorías de la educación que se han validado a través de la historia moderna, partieron de distintos enfoques y distintos puntos de vista, razón sobrada para decir que son tan diferentes como todos y cada uno de los que engendraron dichos postulados, y en este mismo sentido, puedo afirmar que el valor de la documentación que se realice sobre las mismas, obtendrá un carácter tan irremplazable, como inconmensurable. ◁
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CITAS 1 Arredondo, Martiniano y Díaz Barriga, Angel, Formación Pedagógica de Profesores Universitarios, Teorías y Experiencias en México, CESU, ANUIES.
ARTICULO INTERIORGRÁFICO 12
Nacho Peón el epítome Del diseño Gráfico Mexicano posmoderno M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo
Tuve la oportunidad de conocer al diseñador gráfico Ignacio “Nacho” Peón en 1997, dentro de un curso que sobre tipografía impartió el propio Peón en la “Maestría en Creatividad para el Diseño de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes”, poco tiempo nos llevó advertir al grupo su apasionamiento por la tipografía y por David Carson (su mentor), además de percibir su notable audacia como diseñador, su sencillez y excelente actitud como profesor.
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Una de sus recomendaciones a la clase fue el libro “The end of print” (escrito por Carson y Blackwell), en el cual Carson habla por primera vez de su trabajo, esto en respuesta a lo ampliamente comentados que han sido sus diseños a lo largo de su exitosa carrera; en aquel momento, las propuestas de Carson y de Peón sorprendían por su excesiva expresión personal, antes sólo observable en obra artística —no en el diseño gráfico moderno—. Dentro de este curso Peón comentó que había sido alumno de Carson en Estados Unidos, por lo que de alguna manera lo considero admirador del trabajo de Carson, porque incluso los lineamientos de dicho curso en Bellas Artes seguían las tendencias experimentales de Carson. De tal manera que se puede hablar de características que ambos diseñadores comparten, éstas son: Mezcla de expresión personal, exploración e innovación;
ignoran las reglas establecidas para un buen diseño |1|, como las reglas de legibilidad, diagramaciones ordenadas y uso de columnas; en el trabajo de ambos el texto frecuentemente es usado como imagen más que sólo palabras con el propósito de llevar un mensaje; insertan trabajo artístico personal (tabú para diseñadores tradicionales); el diseño por sí mismo se convierte en parte de... más que un mero vehículo del mensaje |2|. Sin embargo y pese a que tanto el trabajo de Peón como el de Carson tienen afinidades, Peón a diferencia de Carson, comenzó a trabajar como diseñador comercial desde sus inicios en la revista “The O”, mientras que Carson comenzó con la publicación de la revista de música alternativa con “Ray Gun”; tenemos así que Peón ha navegado entre ambas áreas del diseño simultáneamente, de ahí que veamos su trabajo en la revista “Matiz”, o “tiypo”, pero también en la revista
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de Peón, no hay análisis o teoría al respecto, lo poco que se encuentra es en revistas de diseño con poco contenido, es decir, sin información substanciosa, por el contrario la información que se puede encontrar es bastante light, por llamarla de alguna manera; y no es que a los diseñadores no nos interesen estos temas, lo que sucede es que nadie se
toma la molestia de escribir al respecto, actualmente se ven esfuerzos por romper con esta condición del diseño gráfico mexicano, en revistas como “tiypo” y en su tiempo la propia Matiz pero hace más de diez años que desapareció. Así tenemos que es difícil encontrar datos biográficos de Nacho Peón, debido a lo anterior y a que es un diseñador en
activo muy joven también, en 1997 recuerdo tendría aproximadamente unos veintinueve años, ahora tendrá casi cuarenta. En el ya célebre número nueve de la revista Matiz (número especial sobre tipografía) aparece esto acerca de él: “Nacho Peón estudió en la Universidad Iberoamericana, la carrera de Diseño Grafico. Ha participado en distintos proyectos editoriales como: Golem, The O, Laberinto y Complot. Coparticipó en la creación de la editorial Pellejo, que publica las revistas experimentales: Número y Fea. Actualmente se encuentra realizando animaciones y logotipos para empresa Televisiva.” |5| En una página de Internet aparece lo siguiente: “Con más de diez años de experiencia en la ilustración, diseño gráfico y tipografía, Nacho Peón continúa trabajando en los límites de la experimentación visual en medios electrónicos e impresos. Su trabajo ha sido descrito como muscular, orgánico, texturizado, raro, arriesgado y con humor.” |5|
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ARTICULO INTERIORGRÁFICO 24
La Investigación
Histórica
como
Fundamento de La Restauración.
La Casa de
Lucas Alamán M. en Arq. Alma Pineda Almanza
En el Diseño Interior es necesario recalcar la importancia de elaborar el análisis de edificios en el proceso del Proyecto. El Diseñador de Interiores, así como el Restaurador de Edificios Históricos, parte de una construcción arquitectónica con características establecidas. Reflexionar sobre su importancia al analizarlo, permite conocer y aprovechar las condiciones que éste ofrece. Cuando se trata de un edificio que además es histórico, conocer su historia puede marcar algunas de las líneas de intervención al Restaurador. Presentamos un caso de investigación histórica y análisis arquitectónico del inmueble conocido como la Casa. de Lucas Alamán. La casa número 8 en la antigua Plaza Mayor de Guanajuato, guarda desde tiempos que escapan a la memoria, datos y formas que nos remiten a épocas de brillo de mineral. Ostenta ahora el número 48 de la Plaza de la Paz y nos recuerda momentos decisivos de la historia, pues ella ha estado ahí.
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Objetivo de la Investigación. 26
Hoy, se siente indispensable rehacer la secuencia de los momentos que lo han definido y transformado, así como los contextos que la acompañan (historia urbana y contexto físico histórico del inmueble). Para este estudio definimos tres objetivos: ▶ Obtener las referencias que guíen la intervención de restauración y su reutilización. ▶ Tomar conciencia del valor que tiene el inmueble. ▶ Dejar constancia de su evolución humana y espacial. 1734 marca el inicio de la investigación, hasta octubre de 2006. La ubicación del edificio obliga a considerar en este análisis a la Plaza Mayor. Presentamos un resumen de esta investigación en la que tendremos que sacrificar gran parte de las citas, información, planos e imágenes, tratando de respetar la esencia de la investigación.
1. CONTEXTO URBANO. ESTUDIO HISTÓRICO DE LA PLAZA DE LA PAZ. Las actividades comunitarias de mediados del siglo XVII en la ciudad quedaron repartidas en tres plazas: La Mayor, ahora Plaza de la Paz, que se complementa con la basílica-parroquia y está conformada por importantes edificios oficiales y privados, la plazuela del Truco, en el lugar que ocupara una capilla |3| y que ahora vestibula a la Presidencia Municipal y por último el Jardín de la Unión, en el pasado Plaza de San Pedro y después Plaza del Mercado. La casa fue construida en un lugar sumamente privilegiado, precisamente en el centro de la ciudad, en donde ha participado de los beneficios que significan ser parte del espacio urbano que representa a los poderes de la ciudad y de la región. Así, el entorno inmediato de la casa se ha visto transformado constantemente por iluminación artificial, colocación de monumentos y esculturas (la que representa a Hidalgo, luego la fuente monumental, más tarde la Paz), transformaciones en el arbolado, pavimentos y todos los cambios que transformaban el espacio de representación del acuerdo social, que obviamente es el espacio más visto y carta de presentación de Guanajuato. A su alrededor, esta casa ha presenciado la construcción y transformación también de las mejores casonas, de los personajes mas importantes de la vida guanajuatense de los ámbitos religioso, comercial, industrial, social y político, que sin duda fueron barrocas, después eclécticas, que se han transformado, expulsando a los pobladores para abrirse al comercio, a la especulación y al uso intensivo.
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ARTICULO INTERIORGRÁFICO
Educar desde
el afecto
M.E.F.D. Jorge Luis García Fabela
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Educar desde el afecto y desde el humanismo es reconocer que el alumno es un ser integral que contiene un cuerpo, una mente y su propia alma. El alumno, como todos, tiene sentimientos, emociones, deseos y necesidades particulares que satisfacer. En base al libro titulado Filosofía de la Educación de Villalpando |1| anoté en un artículo que publiqué en el número 10 de la revista Liceus, editada en España lo siguiente: “…es importante mencionar al español Juan Luis Vives (1492-1540). Autor de El tratado de la enseñanza y La pedagogía pueril, considera a la sabiduría como la diosa que gobierna la educación y al maestro como un padre amoroso de sus discípulos con quienes comparte su saber”… |1|
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Esta manera de pensar me lleva a reflexionar sobre las distintas maneras desde las cuales podemos educar, y en las responsabilidades que implican nuestras acciones. Es decir, que nuestros actos, nuestras palabras, nuestra manera de ser, nuestras alegrías o tristezas, logros o frustraciones afectan. Siempre afectamos a los demás. Afectamos constantemente en el sentido de hacer impresión en alguien causando emociones. Carl Rogers decía que el alumno desarrolla aprendizajes significativos cuando se involucra a la persona como totalidad, incluyendo sus procesos afectivos y cognitivos. Entre otras cuestiones, Rogers mencionaba que era muy importante promover un ambiente de respeto, comprensión y apoyo para los alumnos. También recomendaba que el profesor no utilice recetas estereotipadas sino que actúe de manera innovadora y sea él mismo, que sea auténtico. Estas reflexiones me conducen a determinar que es lo que deseamos para nuestros alumnos, y pude anotar entre otras cosas las siguientes: deseamos alum-
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nos responsables, que tengan iniciativa y amor a su trabajo, que más que el estudiar por una obligación, se consideren dentro de una formación que resulta de su propia elección libre, y que su formación lo lleve a su propia realización. Deseamos alumnos eficientes, que aprendan a construir su propio conocimiento y que sepan relacionarse con los demás. Alumnos formados en la creatividad, la experimentación y la innovación. Leí en un artículo reciente de Álvaro Magaña Tabilo, publicado en FOROALFA y titulado “Todas las cosas que no son diseño”, sobre lo que se considera “académicamente correcto” o lo que los docentes consideran como “correcto”. Ese ideal de “correcto” me hace pensar en docentes duros, críticos en el sentido de censurar, de hacerle un oprobio o afrenta al alumno, de no ser un formador sino un conductor de su aprendizaje y que el alumno realice lo que el maestro espera que realice olvidándose de sus capacidades, potencialidades y limitaciones, de sus gustos y preferencias.
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Cuando he participado en alguna ponencia sobre humanismo en la educación, me he encontrado con situaciones en las que a los docentes no les gusta lo que se menciona sobre el humanismo en la educación y lo descartan por considerar que el ser humanista o afectivo puede inducir a perder el control sobre las obligaciones de los propios alumnos. Cabe hacer mención que se puede educar dentro del humanismo sin perder de vista el sentido de responsabilidad, y aquí cabe aclarar que en el humanismo, el alumno tiene facultades de decisión, libertad y conciencia para elegir y tomar sus propias decisiones, lo que lo traduce en un ser activo y constructor de su propia vida. He impartido mis charlas y en una ocasión me tocó escuchar la siguiente ponencia después de la mía, y observé que la moderadora (docente) leía la pregunta que un alumno escribió dirigiéndola al ponente, y la moderadora tachó y reclamó la pregunta del alumno porque contenía faltas de ortografía, y viene el regaño delante de
todos en un congreso… La docente no me escuchó o actuó de esa manera como reflejo ya programado ante tales situaciones. Una respuesta de reclamo y censura respaldada por una posición de “autoridad” para poder hacerlo. Así encontramos docentes que regañan, censuran, que ponen muros entre los alumnos y ellos mismos, docentes que buscan el más mínimo error para tacharlo y marcarlo en vez de decirle al alumno de que manera hacer las cosas, enseñarle al alumno lo que no sabe. Hay ocasiones en que las clases pueden ser un recurso para desquitarse de problemas personales. En ocasiones, las exigencias son desmedidas pensando que el maestro entre más exigente y más trabajos pida, más memoria, es mejor. Maestros que cuando un alumno realiza una pregunta se le responde de manera áspera y no responden porque no saben, y les da temor que el alumno se pueda dar cuenta de que no sabe, y así el temor constante es el de perder autoridad y respeto. Educar en el afecto es estar interesado en el alumno y en su formación, estar abierto a nuevas formas de enseñanza, fomentar un espíritu colaborativo, ser auténtico y tener empatía por sus alumnos, es ser sensible por sus preocupaciones y sentimientos. Es ser respetuosos de su forma de ser, de sus intereses y apoyarlos para que realicen sus sueños. Educar en el afecto es enseñarles que pueden relacionarse entre si dejando atrás las ofensas, los rencores y que la felicidad radica en la alegría de dar y compartir. ◁
CITAS 1 Villalpando, José Manuel. Filosofía de la Educación. Ed. Porrúa. México,1992.
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ARTICULO INTERIORGRÁFICO 44
La situación
laboral del Diseñador Gráfico
El presente artículo busca evidenciar el abuso a nivel laboM.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo ral del cual son objeto muchos diseñadores gráficos. Mis referentes para la aproximación al estudio son ex alumnos de la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato y ex compañeros de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México —de la cual soy egresada—, así como la experiencia laboral personal en el ámbito profesional del diseño gráfico en la Ciudad de México; Morelia, Michoacán y León, Guanajuato; sin embargo, no descarto que esta situación también se esté presentando en otros estados de la república mexicana. Es bien sabido que las condiciones laborales en el país no son del todo favorables, ni las más halagüeñas tampoco, si bien porque lo hemos experimentado en carne propia o porque tenemos familiares o amigos que han atravesado por muchas dificultades antes de encontrar trabajo, —si es que lo encontraron—.
Una de las condiciones que prevalecen dentro del ámbito laboral del diseño, es que muchos diseñadores son contratados, no como personal de planta (fijos o con plaza), sino como personal bajo el régimen de honorarios, esto es, el empleado en cuestión debe expedir a la empresa un recibo como constancia del dinero que le están pagando, para lo cual debe estar dado de alta en la “Secretaría de Hacienda y Crédito Público” lo que significa tener una serie de números y letras llamado Registro Federal de
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INDICE DE CITAS 1 Escuela Suiza del Diseño: Surge en la década de 1950 en Suiza y Alemania. Las características de los diseños de esta corriente del diseño, comprenden la “…unidad visual del diseño lograda por medio de la organización asimétrica de los elementos de diseño sobre una red dibujada matemáticamente…”; dentro de sus ideales está el alcanzar un máximo de claridad y orden en el diseño. “…definieron al diseño como una actividad socialmente útil e importante y rechazaron la expresión personal y las soluciones excéntricas, en su lugar adoptaron un enfoque más universal y científico para la solución de los problemas de diseño…”. Sus raíces provienen de la corriente de De Stijl y la Bauhaus. La mayoría de las escuelas y universidades en México continúan enseñando bajo estos preceptos. (B. Meggs, Philip. Historia del diseño gráfico, Edit. McGraw Hill-México-Segunda edición en McGraw Hill. 2000, pág. 320). 2 Texto Basado de Harper, Laurel. “Radical graphics”, Edit. Chronicle books-San Francisco CA-Primera edición- 1999. p-14. 3 Martínez, Domingo Noé. “Diseñando con la más fea o las tipografías torturadas por Nacho Peón”. Revista Matiz gráfico del diseño internacional. México- 1997, número 2, año I, volumen I.p.p. 34-37. 4 Revista Matiz gráfico del diseño internacional. México-1997, Número 9, año I, volumen I. p.p.4. 5 http://www.portfolios.com/NachoPeon
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6 Sugiero al lector consultar el libro (en su última edición) “Historia del diseño gráfico” de Philip Meggs, editorial McGraw Hill, para ahondar sobre el tema de Cranbrook Academy of Art. B. Meggs, Philip. Historia del diseño gráfico, Edit. McGraw Hill-México-Segunda edición en McGraw Hill. 2000.
BIBLIOGRAFÍA Harper, Laurel. Radical graphics, Edit. Chronicle books-San Francisco CA-Primera edición- 1999. Revista Matiz gráfico del diseño internacional. México- 1997, número 2, año I, volumen I. Revista Matiz gráfico del diseño internacional. México-1997, Número 9, año I, volumen I. http://www.portfolios.com/NachoPeon
TIPOGRAFÍA, CARTELES E ILUSTRACIONES DE NACHO PEÓN FUENTE: Revista Matiz gráfico del diseño internacional. México, Mayo-1997, Número 2, año I, volumen I. p.p.36-39.
MATERIAL DIDÁCTICO ▶ ELECTROGRAFÍA DIGITAL
M.A.V. JORGE VÁZQUEZ SÁNCHEZ
▶ LA ILUMINACIÓN EN CENTROS LABORALES
M.D.O. Ma. De la Concepción Cueva Tazzer
▶ ESCANER PLANO EXPERIMENTAL
Dra. María Isabel de Jesús Tellez García
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Material didáctico INTERIORGRÁFICO
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Electrografía
Digital
M.A.V. Jorge Vázquez Sánchez La denominación de la electrografía deriva de dos principios físicos: la electricidad y la luz, que se concretan en el comportamiento fotoconductor de algunos cuerpos, debido a la luminosidad y a la atracción que se provoca entre la estructura semejante por el efecto triboélectrico. Este procedimiento o proceso ocurre así: un original es iluminado fuertemente por la luz de una potente lámpara o flash. Las zonas blancas reflejan la luz casi totalmente, los negros la absorben sin reflejar y los grises o colores, dependiendo de su índice de reflexión, lo harán en mayor o menor intensidad. En ese momento se crea una imagen luminosa constituida por cargas eléctricas que es doble del original y donde la imagen del papel se imprime con el calor o presión, obteniendo la fotocopia o imagen final. Creado apartir del Copy-Art. Nace como un producto de la mercadotecnia, entre el arte y la tecnología.
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El c rít elec ico de ar tr proc ografía te Chri st :“ e por dimien Termin ian Rig al t o la o do p transfe s de im técnico , lanzó, re p p a d elec ra la re ncia d resión e cará or vez p e la cter y de vista trog tinta rafía gen rimera cam fran repr en ér p a c y C o opy esa B l sopor ducció ico que 1980, enm o son: á te un n A c arca i rse opigraf rt... Otr T. |1| y media de imá ndica t artícu q o en u n ía, f l o otoc s térm ue me te atra genes do un o sobre na t La e n c c q e i o n c c o la u n piad le o iona ión n den elec e se ca junto d con ctrogra ora s que c e i n a ce s t den u r d e fí omi e arte e man nas es rostátic acteriz ca c pto en a cons n e , an cu a” tre tit ada ja u r en E eprogra n para etas no public de a ltural y homb uirá un aa re stad fí ta s v r os U a, xero eferirse s, sob ajen ances ugerirá y máq evoluc i t g u o ó nido e q al m re rafía la p a esta cnológ ue es ina, de n per m s ism y c omo po s ro q ic a ta o Cop ue solí ojos blemát analog os en e sible la l mane nente p a y-Ar ía ic ra ,o a l c t. |2 n prim ídos y a propu s. Y es arte, e oexist que g ra la im | en n en v e p e ló dias ros dec oz de s sta po gico: su con cia de erará resión, r u l u a d ti e c n E y de l recop nios de tiempo rwin P esfera ición su empos a nuev reará u , a ob a ilad ” a esp sem n a y l siglo |3|, pe nofsk creati blime ra a que aho adosa a en la XX, en ro no e y, al pr va, si lo de lo cios di ántive ro hu ra oc s idea e d ron están n la rep écada l arte c tá exen lamar pensam mano, rsos p q o c to r n tem d porá on su resente esentac el 60, n el ing de la ue “el os a pa o es a m r cu se re rt ea ne ió rt únic o o, li a basa delo d n el es n en el ando l so del r lidad i ista de ir de o b n n e P c ég repr d s av e s odu eal y p a en la la pres enario op-Art anc imen d talada ser q n u c e e e su m elec or te ue M ntua e la idos s en ncia n lo s a tr s li o a con mento en sup zado; e ónica. que es rshall merica el estu vangua no |4| M er oc di ex tá rx volu imiento ploró M posició trapola El auto legitim c-Lujan al con o teóric s r co n o arce n, ha ción a tra nsid ado po y Herbe umismo su c tad de de s l v t D é a r s e u rt re lo a y c r l c d con rácter constru e este hamp, ierto p s márg a los co a tecno Marcus d u e fr lo |5 e n g ir e n cuy ran ex metam el todo agmen | detall to sim nes; ar ceptos gía co acti i a c e n t t l e d o a or fo al q y fr fac et ra co omb tu inac d un r sis. |6| ue per nvertid acción l “read tos ser iempo , e y A te o ia ión esté cor te, c l camb nece y en poé plantea -made” dos y i n tico -sis ontrast ar, el a se pro tica cua do la l que en tem r tist duc e, d lega n do átic a a, b egrada visua e y goz renun da al l, a cia a do rota la s de co un mo en func a la ens ibilid lor, bril use pa ión de lo ra c ad re que , elem e ntos ar el a r tist a q de uier e
a bog n e r an un o t , , r te eó eoa plant . d i v e en ip o que s e ord l c o n ide s (au tido d v l n o e tio d y ca Un Se rac s e a t n c e in e n. l es esord torsió ios . El c a d t e is s, ue m ica ,d os robót o el q bra ación ón y d l o n o o un m us al ci e c edia a, co óleo, . e s e inst isipa t d n e d im an n una sta d dad, d eam l mult hum ura e er nida o a n e i d j á u t a e lt e ra d nt n c prop ompl imu sica, cultu la pi osmo en tan e e s r l i e c ú o t a it p la c sm ecien rden), irtu o, la m para s com de la rroco vérti n v a r a o r d t da trónic dical gene fecta nto B todo iend a c deso i l l r a e c l á r e c e ra po en e la r o ele mbio de im ta pe mom ión,” d s y ha ances e n e n c l c a je u rr e ie av lle de rod , el co a un c ecicla rram ura d rticula deta n los p e t r ra h c b lr to sa co os ado ertex eslum nto. E s una a re-le y de ndo l ismo t u p e d la n ie ie ad hip ral de com o el o nos nacim ibujo se,7 u abilid roduc icultu s a d a e L com nic s p lt e ut ion ellez , ró n el R , o un labre d, m os, re al mu c t s c c b o a s a v a ra le c e ust .|9| La ero la o e minó a sec mar C tabilid s úni midad r s b ” t r s le eter ro de ar te 10| P gital, pun dijo O d, ine cent unifo ra d o o e a d del ado.| r te di os l o s to sida e o d e l e n n t s a m r a d e e o b n ont mue del pa s y el n su el gra mom n, de miend matriz c e , la ió ri su e tura inó “ stigio negro renta pala e c En mulac , sup cia d |8| u a s r u ncia stan rea. est denomnte ve de los a imp eda, l hora r c e a “ e n B sup anto cade o, el .|11| L la ru que a mánti reg ar la i egún a e e D e n e . s an ro d tion s, s o u ur C. r un d l chic Cast o lo fu itiva una s empo s o m e c m ti e ri co m r th Di se ,e cu ológi do que A deja inista drea es co mas p esta d estro i n d c u nu o m te en o ía or An una ent aría l ora n , el fe ice: nolog las f o rep a de r , e l s m h y n D o a ic de ra in igit encar tico a el ga omo la tec , com os, co r mát d a j u o e C lt id Lo ad, ux inf de sté mo ra d na cu id lito e s, co ología fecto asca y son ltura o l d a u L a e s u n le re put o, de n d socia la tec o. El e as de gene una c u m o á p v d c o es rías a as l mun s cue net, im com , la u tiem o s d n i a a s la m st gía ter lig aa ar ti ión de án ambi ura de to, In cnolo t s s lo e s c t te ex de xpre . ◁ nto la pin cont a la s e e o a m an o de iedad ly otro inad e m c n en edi ra soc pin an e ncam n m e m n e st ca reto tual, as e en u n nue í g c e lo s a ca cno ándo omún e t c s rm o la ansfo más d n z tr a Cu uina, da ve a q c má tica á for m
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INDICE DE CITAS
1 José Luis Campal. “Unas escuetas notas sobre electrografía y copy-art”, 2002. (DE, 28 Octubre 2002: http:abatorum.es/mermail/electrografia.htm). 2 J. R. Alcalá Mellado, y J. F. Ñíguez Canales. Los seminarios de Electrografía, Universidad Politécnica de Valencia, Canon, 1988, pág. 117. Copy Art.: Neologismo sajón que, traducido por Arte de la copia del acto de copiar, e incorporado al conjunto de actuaciones del Proccess-Art. Resulta el vocablo generalizador del conjunto de actividades con fines artísticos que se generan en torno a la copiadora xerográfica de reproducción. Bajo este término se agrupan también trabajos que utilizan técnicas y procedimientos en conexión con la xerográfica, como la electrorradiografía, la termocopia, la telescopia y todo tipo de técnicas mixtas con ordenadores y vídeos que imprimen electrográficamente. Asimismo, se incluyen todas las manifestaciones y tendencias expresivas que se generan en torno a las copiadoras, como el Body Art., Copy Motion, etc. 3 Erwin Panofsky. El significado del arte, Alianza, Madrid, 1985, pág. 28. 4 Omar Calabrese. El lenguaje del arte, Paidos, Barcelona, 1997, pp. 115-116.
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5 José Luis Brea. Un ruido secreto el arte en la póstuma de la cultura, Mestizo, Murcia, 1996, pp. 5-22. 6 Metamorfosis: Ilusión de metamorfosis generada por la computadora, creada mediante gráficos foto realistas y efectos animatrónicos. Adriana Malvido. Por la vereda digital, CONACULTA, México, 1999, pág. 66. 7 Omar Calabrese. La era neobarroca, Cátedra, Madrid, 1994, pp. 12-45. 8 José Luis Brea. Op. cit., pág. 128. El multiculturalismo es una estrategia paternalista mediante la cual la cultura occidental ensaya mantener su condición hegemónica astutamente transfigurada en apertura meta discursiva a la presencia de la diferencia. En el “multiculturalismo” actual, falsamente tomando por mestizaje, la occidental pretende convertirse en meta cultura, en “cultura de culturas”, ya que no les es dado mantenerse su hegemonía horizontal. 9 Carlos Alonso Díaz. “El atril y el software: Una aproximación hacia el arte digital”, 2003. (DE, 30 octubre 2002:http://el-planeta.com/futur/art1.htm). 10 Manuel Calderón. “Arthur C. Danto: La belleza no volverá al arte” 2005.(DE, 13 de junio 2006:http://larazon.es/). 11 Andrea Di Castro, citado por Adriana Malvido, Op. cit., pág. 61.
BIBLIOGRAFÍA Alcalá Mellado, J. R. y J. F. Ñíguez Canales. Los seminarios de Electrografía, Universidad Politécnica de Valencia, Canon, 1988. Brea José Luis. Un ruido secreto el arte en la póstuma de la cultura, Mestizo, Murcia, 1996. Calabrese, Omar. El lenguaje del arte, Paidos, Barcelona, 1997. _____________. La era neobarroca, Cátedra, Madrid,1994. Malvido, Adriana. Por la vereda digital, CONACULTA, México, 1999. Panofsky, Erwin. El significado del arte, Alianza, Madrid, 1985. Bibliografía de páginas de Internet Alonso Díaz Carlos. “El atril y el software: Una aproximación hacia el arte digital”, 2003. (DE, 30 octubre 2002:http://el-planeta.com/futur/art1.htm). J Campal José Luis. “Unas escuetas notas sobre electrografía y copy-art”, 2002. (DE, 28 Octubre 2002:http:abatorum.es/mermail/electrografia.htm). Manuel Calderón. “Arthur C. Danto: La belleza no volverá al arte” 2005. (DE, 13 de junio 2006:http://larazon.es/).
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LA ILUMINACION EN CENTROS LABORALES M.D.O. Ma. De la Concepción Cueva Tazzer
La ergonomía se ocupa entre muchas otras cosas de cuidar el ambiente físico de los espacios; en el caso de centros laborales se pone más énfasis por el tiempo que pasa el trabajador en el sitio. Como sabemos la información que se recibe más del 50% es visual, por lo que la iluminación es trascendental en este tipo de espacios. Para ello es conveniente conocer cómo funciona el sistema visual y que es la luz y la forma en que se puede distribuir la cantidad de iluminación, de tal manera que tenga una adecuación efectiva para optimizar la eficiencia, la seguridad y salud del trabajador, el confort y por lo tanto la productividad. La ergonomía estudia las características, habilidades y limitaciones del ser humano y tomando ello en cuenta se diseñan los espacios en que los usuarios realizarán sus actividades. Asimismo se interesa en el diseño de sistemas de trabajo en los cuales el ser humano interactúa con los objetos en un ambiente; cuando se habla de objetos se incluye el mobiliario y la maquinaria y cuando se habla de ambiente se establece el espacio diseñado específicamente para realizar las tareas.
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Realizar tareas o actividades significa “trabajo” ya que involucra un propósito o un esfuerzo, mediante el uso de objetos, herramientas, máquinas dentro de diferentes ambientes. Por lo que es ineludible una adecuación efectiva para optimizar la eficiencia en el trabajo, la salud y seguridad y el confort y facilidad de uso. Lo anterior nos lleva al tema que nos ocupa en este artículo; dentro de las actividades que realiza el hombre a lo largo de su vida es el trabajo, gran parte de su tiempo lo dedica a su oficio. Esta actividad generalmente la realiza en un ambiente o espacio el cual tiene aspectos físicos a considerar, entre ellos la iluminación. Para que pueda desarrollar su actividad laboral de manera eficaz, se requiere que la luz y la visión se complementen, ya que se considera que al menos el 50% de la información que recibe el hombre es de tipo visual; esto significa que tiene su origen primario en la luz. Si se logra un tratamiento adecuado del ambiente visual incidirá entonces en la seguridad, confort y prodentro ductividad arriba mencionados. |1|
“
de las actividades que realiza el hombre a lo largo de su vida es el trabajo, gran parte de su tiempo lo dedica Es una forma de energía que se desplaza o a su oficio. ” propaga por medio de radiaciones, es decir,
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de perturbaciones periódicas del estado electromagnético del espacio, y se le conoce como “energía radiante”. Estas radicaciones se clasifican en función de la forma como se generan, la más utilizada es la que se basa en las longitudes de onda. La luz es, “una radiación electromagnética capaz de ser detectada por el ojo humano normal”. Las radiaciones visibles por el ser humano ocupan una franja comprendida entre los 380 y los 780 nm (nanómetros).
Magnitudes y unidades Para poder hablar de iluminación se precisa contar con la existencia de una fuente productora de luz y de un objeto a iluminar, las magnitudes que deberán conocerse serán las siguientes:
a) El flujo luminoso y la intensidad luminosa: Son magnitudes características de las fuentes de luz; el primero indica la potencia luminosa propia de una fuente, y la segunda indica la forma en que se distribuye en el espacio la luz emitida por las fuentes. b) La iluminancia o nivel de iluminación: Es una característica del objeto iluminado, ya que indica la cantidad de luz que incide sobre una unidad de superficie del objeto, cuando es iluminado por una fuente de luz. c) La luminancia: Es una característica propia del aspecto luminoso de una fuente de luz o de una superficie iluminada en una dirección dada. Es lo que produce en el órgano visual la sensación de claridad; la mayor o menor claridad con que vemos los objetos igualmente iluminados depende de su luminancia. Por ejemplo, se tiene en un espacio con el mismo nivel de iluminación, un escritorio con una superficie obscura y un libro abierto, éste tendrá más claridad porque posee mayor luminancia que el escritorio; demostrando con esto que el ojo percibe diferencias de luminancia y no niveles de iluminación.
La visión El ojo es el órgano encargado de realizar la función de transformar la luz en impulsos nerviosos capaces de generar sensaciones. Sin entrar en detalles el ojo humano consta de una estructura que le protege de radiaciones nocivas; un diafragma, el iris, que controla la cantidad de luz que entra en el ojo; un sistema óptico que consiste reproducir sobre la retina las imágenes exteriores; una fina película sensible a la luz, “la retina”, sobre la que se proyecta la imagen exterior. Los mensajes visuales que recibimos, nos llegan a través de la incidencia de la energía radiante de una fuente de luz y/o de los reflejos de ella en los objetos, que finalmente entra en el ojo. En la retina se encuentran dos tipos de neuronas sensibles a la luz: los conos y los bastones; los primeros son sensibles al color por lo que requieren iluminaciones elevadas
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ESCANEO
PLANO
EXPERIMENTAL Dra. María Isabel de Jesús Tellez García
Búsqueda de nuevas posibilidades en el proceso de captura de imágenes digitales obtenidas a partir de modelos tridimensionales, mediante el empleo de una herramienta diseñada para originales en dos dimensiones. Hoy en día, las múltiples formas de captura de imágenes, proporcionan gran versatilidad al trabajo del diseñador, del fotógrafo y en el de todas aquellas personas interesadas en el arte de la imagen digital.
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Por otro lado, debemos mencionar que actualmente un gran porcentaje de individuos cuenta en casa con una cámara reflex o digital, con un escáner o una cámara de video y todos sabemos el porqué, la trascendencia de la comunicación visual y la fascinación por las imágenes, aunque es claro que la mayoría de las personas tendemos a creer que los aparatos existentes en la actualidad, poseen un uso exclusivo y rígidamente señalado por sus fabricantes, además creemos que esto es inalterable, eliminando de antemano cualquier idea acerca de experimentar, investigar o crear con nuestros instrumentos. “En el mundo de los gráficos virtuales han cambiado muchas cosas, pero el ojo humano, así como lo que le maravilla, sigue siendo el mismo”. |1|
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Este aparente equilibrio con la máquina es muy frágil, ya que sólo hace falta un leve empujón o, simplemente, abrir los ojos y decir, que tienes muchas posibilidades si te despojas de los absurdos miedos, te liberas y te atreves a experimentar con las innovadoras herramientas que te brinda la tecnología.
EL ESCÁNER Lo primero que debemos tomar en cuenta es que el tipo de escáner necesario en cada momento va a depender fundamentalmente de las características de la imagen que se desea capturar. La herramienta que ocupa nuestra atención es el escáner plano ya que debido a su bajo costo y funcionalidad permite una exploración extensa de sus posibilidades. “Normalmente parecen un cruce extraño entre una fotocopiadora y una caja de embalaje de un ordenador (computadora)... La idea detrás de los escáneres
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“Perfección exánime”. Isabel Téllez.
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Bio gra fĂas
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M.A.V. Jorge Vázquez Sánchez
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Artista digital mexicano, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Con orientación en Pintura. En la división de Estudios Posgrado de la Academia de San Carlos. Se ha desempeñado como; Diseñador gráfico y Profesor Investigador de las universidades UTM (Universidad Tecnológica de la Mixteca) y UNITEC. Y además de ser un artista independiente en la nueva cultura digital. A participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales en muestras colectivas e individuales. En su afán de establecer vínculos con otros países en la nueva cultura del arte digital, me a llevado a establecer conexiones con otros institutos o centros de arte en diferentes países como; Cuba, San Salvador, Museo Internacional de Electrografía en Cuenca España y México. Ganador del FIAD. 2006 en la categoría de Impreso Internacional. Finalista del Segundo concurso internacional de arte digital 2005 en San Salvador. A participado desde 2004, en el salón y coloquio Internacional de Arte Digital en Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en Cuba. Ganador del concurso de diseño abstracto de la Biblia de CorelDraw 2001. Mas información: http://jorgevazsan.blogspot.com/
M. en Arq. Alma Pineda Almanza Es originaria de Puebla, en donde estudió Arquitectura, en la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP). Maestría en Arquitectura en Restauración de Sitios y Monumentos en la Universidad de Guanajuato. Profesionalmente en los campos de docencia, investigación, construcción y proyecto. Desempeñó el cargo de Jefa de Patrimonio Histórico del Municipio de León. Ha realizado trabajos de restauración en el Centro Histórico de Querétaro y proyectos arquitectónicos en diversas ciudades. En docencia ha trabajado con las Facultades de Arquitectura y de Ingeniería Civil de la Universidad de Guanajuato; Departamento de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Querétaro, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey campus Querétaro y algunas intervenciones en la maestría de Arquitectura de la UBAC. Actualmente es profesora investigadora de tiempo completo para la Escuela de Diseño.
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M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo Nace en la ciudad de Nuevo Laredo, Tamaulipas. Es Licenciada en Diseño Gráfico y Maestra en Creatividad para el Diseño por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Cd. de México. Desde 2002 a la fecha es Profesor-investigador de tiempo completo en el Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato.
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Durante catorce años trabajó como diseñador free-lance para varias empresas e instituciones, periodo durante el cual impartió clases en diferentes universidades como La Salle Morelia y Universidad Iberoamericana en León, entre otras. Trabajó en Ediciones Era, la Agencia de diseño y comunicación Metanoia Publicidad, en México, D.F. atendiendo cuentas como Bancomer, Asociación Nacional de Psiquiatría, SOPEXA, entre otras. Ha escrito artículos sobre creatividad, educación, arte y diseño en distintas publicaciones, en 2005 edita y escribe el libro titulado: “Creatividad en Diseño Gráfico” y el libro en 2010 “Métodos de la creatividad aplicados al diseño gráfico y las artes visuales”; ha sido jurado en distintos concursos sobre dibujo y creatividad, ha participado como ponente en distintos foros (como en la 3a. Reunión Nacional de Ingeniería en Diseño en la Universidad Tecnológica de la Mixteca, 1er Guerra Gráfica UQI y Jornadas sobre el patrimonio histórico U.G., entre otros), ha participado en distintas exposiciones de diseño y dibujo. Actualmente es doctorando del programa de Doctorado en Artes Visuales e Intermedia de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Es editora de la revista electrónica Interiorgráfico desde el primer número.
m.e.f.d. Jorege Luis Garcia Fabela Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato con dos reconocimientos al Mérito Universitario, Maestro en Educación, Formación Docente por la Universidad La Salle, Diseñador de la Comunicación Gráfica por la UAM Xochimilco y artista plástico. Formó y fue Jefe del Departamento de Diseño del Desarrollo Integral de la Familia Guanajuato (DIF) y ha realizado diversos trabajos de diseño para la Universidad de Guanajuato. Director fundador de la licenciatura en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato, Secretario Académico y dos veces coordinador de la misma. Actualmente investigador y docente de tiempo completo de la licenciatura en Diseño Gráfico, en maestría y Doctorado en Artes de la Universidad de Guanajuato. También ha impartido clases en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato. Es Maestro perfil deseable (PROMEP). Imparte, entre otras, las siguientes asignaturas: Estética, Técnicas de Representación, Historia del Arte Contemporáneo Mexicano y Diseños.
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Dra. María Isabel de Jesús Tellez García Titulada de la Licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad De la Salle Bajío, Titulada de la Licenciatura en Música-Cantante por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, Diploma de Estudios Avanzados equivalencia en México de Maestría (en proceso de homologación), Magister en Escenografía y Doctorado en Imagen, Tecnología y Diseño por la Universidad Complutense de Madrid, España.
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Desarrolla actividades de docencia en la Unidad Académica a que pertenece y ha participado como docente en otras instituciones nacionales e internacionales. Dentro del campo de la investigación ha desarrollado una gran diversidad de temas vinculados a las áreas de su formación actualmente en proceso de revisión para su posterior publicación. Referente a la extensión ha realizado trabajos de diseño para Instituciones como: La Universidad de Guanajuato, La Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha impartido cursos en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, en la Universidad DelaSalle Bajío campus León, en la Universidad Politécnica Antonio de Nebrija de Madrid y en la Universidad Complutense de Madrid, España.
m.d.a. Ma. de la consepsion Cueva Tezzer Lic. En Diseño de Interiores, Maestra en Desarrollo Organizacional. Profesora de la Escuela de Diseño de la U.G. desde 1981, Secretaria Académica en dos ocasiones. Cuenta con Perfil deseable PROMEP. Miembro del Cuerpo Académico de “Diseño, Gestión y Expresión”. Miembro de la H. Academia y H. Consejo Universitario. Miembro del comité para dar respuesta a las recomendaciones de los CIEES, 1994. Miembro del Consejo Divisional de Arquitectura, Arte y Diseño, 20082010. Miembro de los comités y comisiones de la Escuela y de la Institución, 1990-2008. Coordinación de tutorías, 20002002 / 2004-2008. Miembro del comité para el autoestudio del Comaprod, 2008. Miembro de la Comisión de Titulación del Consejo Divisional, 2008-2010. Miembro de la Comisión Evaluadora del Consejo Universitario del Campus Guanajuato, 2008-2010 / 2011-2013. Miembro del H. Consejo Universitario del Campus Guanajuato, 2011-2013. Ha escrito Artículos relacionados con su Línea de Investigación, el diseño y arte; ha sido ponente en conferencias sobre diseño, cerámica, empaque y embalaje, estrategias de enseñanza, tutorías y ergonomía. Experiencia profesional: Taller de Bienes Muebles, Departamento de Restauración de Pintura de Caballete en Guanajuato Patrimonio de la Humanidad, AC y Taller de Restauración de la Universidad de Guanajuato / Diseño de bares, discotecas, comercios, stands, espacios de esparcimiento y casas habitación / Diseño de logotipos, señalética y murales publicitarios en cerámica mayólica / Participación en concursos de arte popular y en exposiciones de obra cerámica / Propietaria del taller de cerámica mayólica Guan´Arte.
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CAMPUS IRAPUATOSALAMANCA DIVISIÓN DE CIENCIAS DE LA VIDA Agronegocios Agronomía Enfermería y Obstetricia Ingeniería Ambiental Ingeniería en Alimentos Ingeniería en Energías Renovables Ingeniería Mecánica Agrícola Medicina Veterinaria y Zootecnia
DIVISIÓN DE INGENIERÍAS
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CAMPUS LEÓN
Artes Digitales Enseñanza del Inglés Gestión Empresarial DIVISIÓN DE CIENCIAS E INGENIERÍAS Ingeniería Eléctrica Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica Física Ingeniería en Sistemas Computacionales Ingeniería Biomédica Ingeniería Mecánica Ingeniería Física Ingeniería Mecatrónica Ingeniería Química Sustentable Campus CelayaSalvatierra
DIVISIÓN DE CIENCIAS DE LA SALUD E INGENIERÍAS Enfermería y Obstetricia Ingeniería Agroindustrial Ingeniería Civil Ingeniería en Biotecnología Nutrición Psicología Clínica
DIVISIÓN DE CIENCIAS SOCIALES Y ADMINISTRATIVAS Administración Agronegocios Administración Financiera Contador Público Desarrollo Regional Mercadotecnia
DIVISIÓN DE CIENCIAS DE LA SALUD CIENCIAS DE LA ACTIVIDAD FÍSICA Y SALUD
Enfermería y Obstetricia Médico Cirujano Nutrición Psicología Terapia Física y Rehabilitación
DIVISIÓN DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Administración Pública Antropología Social Cultura y Arte Desarrollo Regional Sociología Trabajo Social
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