10 TIPOS DE DESENHOS

10 ESTILOS DEDESENHO

RECUPERAÇÃO FINAL ARTES (100 PONTOS)

NOME:

TURMA:

NOTA:

10 ESTILOS DE DESENHO

Tons e degradê

sombra e luz

Pontilismo

Conhecer materiais e técticas de Artes Visuais. Analisar os principais elementos de uma obra de Arte Compreender e discutir os elementos artisticos e históricos de um movimento artístico Desenvolver a habilidade manual para produção de artefátos artísticos

S (EF69AR01) (EF69AR04) (EF69AR05) (EF69AR06)

Desenho com palavras

Desenho de uma linha

Desenho com "rabisco"

Desenho com carvão

Teoria das cores

Cores sobrepostas

Claro, meio tom e escuro

Contraste Grade

Desenho com cores sobrepostas

Formas geométricas Composição

TONS E DEGRADÊ

A técnica é basicamente a junção de aspectos de contraste que transformam um desenho em uma obra tridimensional. Esses elementos são básicos para produzir o efeito de volume nos objetos. Veja os exemplos abaixo:

Para conseguirmos fazer um objeto com profundidade precisaremos praticar o degradê. Veja o exemplo abaixo:

ATIVIDADE

1. Usando 3 lápis diferentes, crie degradês com 10 tons para cada cor.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando a técnica de sombra e luz (degradê).

existem várias formas de fazer o degradê, Podemos usar pontos, quanto mais próximos estão mais escura fica a região, e quanto mais longe um ponto está do outro mais luz a região terá. Podemos criar sombras e luz cruzando linhas, quanto mais próxima uma linha está da outra, mais escura estará a região.

Veja os exemplos:

Além das técnicas também tempos diversos materiais para conseguirmos reproduzir o estilo chiaroescuro (sombra e luz),

O lápis que nos usamos para escrever é feito com a mistura de grafite e argila, quanto mais argila o lápis tem, mais duro ele será.

Você já viu a letra B ou H no seu lápis ? Sabe o que elas significam?

Basicamente, a letra “B” é a inicial da palavra inglesa Black (preto) e o número que o acompanha mostra a intensidade da maciez do grafite, ou seja, quanto maior o número, mais grafite será liberado, intensificando a tonalidade de cinza e aproximando-a da cor preta.

O H que acompanha alguns tipos de lápis grafite vem da palavra “hardness”, que significa “dureza” ou “rigidez” em português. Esse tipo de lápis tem a mina mais dura, por conter mais argila, e tem a tonalidade mais acinzentada.

Sabendo identificar os tipos de lápis você conseguirá aperfeiçoar o seu desenho, facilitando a seu tempo de produção.

SOMBRA E LUZ

Para aplicarmos corretamente luz e sombra em um desenho precisamos entender o posicionamento da luz. Isto é, entender a direção que a luz está vindo. Quando definimos a direção da luz, acabamos definindo seu lado oposto como sombra.

ATIVIDADE

Escolha um objeto e faça 3 desenhos dele usando 3 ângulos diferentes de incidência da luz

PONTILHISMO

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.

O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo.

ATIVIDADE

1. Crie um degradê com 10 tons usando a técnica pontilhismo.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando a técnica de pontilhismo.

HACHURA

As hachuras são do uma técnica artística utilizada principalmente no desenho que origina efeitos sombreados e de tons em uma imagem. Para isso, o artista produz pequenos rabiscos utilizando linhas paralelas próximas.

Na arte ocidental, os tracejados surgiram na Idade Média. Artistas utilizam esta técnica variando o comprimento, os ângulos, a distância e outras qualidades das linhas.

ATIVIDA

1. Crie um degradê com 10 tons usando a técnica hachura.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando a técnica de hachura.

DESENHO COM PALAVRAS

A poesia visual consiste numa junção entre a literatura (o texto do poema) com as artes visuais (a imagem criada através das palavras). De modo simplificado podemos dizer que o poema visual é uma poesia que está amparada na imagem. Um poema visual funciona com base na união das palavras com especial atenção para a aparência da composição final. Na poesia visual a organização das letras e das palavras é fundamental, porque a imagem formada transmite um sentido.

Há registros de poemas visuais presentes desde a Antiguidade. Aproximadamente em 325 a.C. foi produzido, por exemplo, o poema O Ovo, de autoria de Símias de Rodes, que é o mais antigo poema visual que se tem notícia.

ATIVIDADE

1. Crie um degradê com 10 tons usando a técnica palavras.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando a técnica de palavras.

Desenho com uma linha desenho sem remover o lápis da folha. A história do desenho que a do homem. Nas hábitos e experiências pinturas rupestres como se consolidasse uma linguagem verbal.

Escolha alguns objetos de e faça desenhos deles usando a técnica desenho de uma linha.

DESENHO COM “RABISCO”

Ao longo dos séculos o desenho passou a ser utilizado cada vez de formas mais diferentes. Mas um acontecimento realmente importante para todas as formas de desenho foi a invenção do papel pelos chineses há mais de três mil anos. Até então eram usados diferentes materiais para as representações como blocos de barro ou argila, couro, tecidos, folhas de palmeira, pedras, ossos de baleia, papiro (uma espécie de papel mais fibroso muito usado pelos egípcios) e até mesmo bambu. Estima-se que por volta do ano VI a.C. os chineses já utilizassem um papel de seda branco próprio para desenho e escrita. Mas, o papel da forma que conhecemos hoje surgiu em 105 d.C. tendo sido mantido em segredo pelos chineses durante quase 600 anos. A técnica, embora tenha evoluído, ainda mantém o mesmo princípio de extração de fibras vegetais, prensagem e secagem.

1. Crie um degradê com 10 tons usando a técnica ‘rabisco’

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando a técnica ‘rabisco’ .

DESENHO COM CARVÃO

O desenho com carvão, como o nome já indica, é uma técnica que utiliza carvão em barra, bastão, pó ou em forma de lápis.

Além disso, o desenho com carvão também pode ser utilizado como esboço para pinturas a óleo ou acrílicas e para o desenvolvimento de cenários, murais, etc. Isso porque o carvão se solta com facilidade, deixando apenas traços ou manchas suaves que servem como guias para o trabalho. São raros os desenhos a carvão anteriores a 1500, de vez que o carvão esmaece com rapidez, e métodos de fixação somente foram postos em prática após aquela data. Com o carvão, é possível tanto traçar linhas quanto executar sombras. Se calcado com força, produz um traço negro intenso; se de leve, um cinza que variará de tonalidade, segundo a habilidade e a técnica do desenhista. Durer, na Renascença, e Ernst Barlach, em princípios do século XX, estão entre os mais importantes artistas que fizeram uso do carvão como material de desenho.

ATIVIDADE

1. Crie um degradê com 10 tons usando a o carvão.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando carvão.

TEORIA DAS CORES

As cores primárias são aquelas que são "puras", isso significa que nenhuma mistura de cores conseguem chegar nelas, sendo assim elas são a base de todas as cores e todas as cores se originam nela, são elas; Amarelo, Azul e Vermelho.

O preto não é considerado uma cor (segundo alguns estudiosos), pois o preto nada mais é que a ausência de cor, E o branco se origina a partir da mistura de todas as cores.

Lembrando que quando falamos em cor pura, não estamos dizendo que qualquer cor amarela é uma cor primária, estamos dizendo que um TOM específico de amarelo é a cor primária.

Cada cor possui uma cor oposta e elas se complementam, isto é, elas combinam entre si. Veja os exemplos:

Se você tiver um olho treinado, perceberá que o primeiro grupo (verde e vermelho), as cores possuem uma harmonia, não tem uma briga visual onde uma chama mais atenção que a outra, quando você olha para elas você encher o conjunto, ja nas outras você primeiro fixa o olhar em uma cor e depois em outra.

Isso não acontece somente com esse tom de verde e com esse de vermelho.

Todas as cores possuem a sua cor complementar. Se você fizer um círculo cromático você perceberá que a cor complementar a uma sempre estará de frente para ela.

Veja na imagem

Sendo assim, a cor oposta ao amarelo é o roxo, a do azul é o laranja e do vermelho é o verde.

CORES SOBREPOSTAS

Ao criar um desenho com cores você deve saber misturar as cores primárias. Já sabemos que amarelo + azul = verde, amarelo + vermelho = laranja, azul + vermelho = roxo. Então com a mistura das primárias temos as secundárias. Se você quiser clarear uma cor você usa o branco, mas se você quiser escurecer você usará sua cor oposta. No círculo cromático podemos ver com facilidade a cor oposta, pois ela fica bem a sua frente. veja abaixo:

ATIVIDADE

1. Crie um círculo cromático. Faça um degradê usando somente as cores primárias.

2. Escolha um objeto e faça um desenho dele usando o AMARELO para representar a luz, o AZUL para representar o meio tom e o VERMELHO para representar a sombra.

CLARO, MEIO TOM E ESCURO

Todo objeto recebe incidência de luz e sombra. Para conseguirmos desenhar com perfeição precisamos olhar e analisar o objeto com muita paciência.

ATIVIDADE

Separe 3 lápis de uma cor em 3 tons diferentes (azul claro, azul, azul escuro)

1. Reproduza a imagem abaixo da seguinte forma: Colora a parte que está a luz com o tom claro, as que estão com sombra com o tom escuro e as demais com o tom mediano.

CONTRASTE

ATIVIDADE

O que sinaliza a oposição ou a distinção entre coisas ou pessoas, quando comparadas: contraste entre a sombra e a luz. Veja o exemplo da Monalisa.

1. Na imagem a direita, reproduza a flor da seguinte forma: Contorne as partes que possuem luz e colora as partes onde há sombra.

GRADE

Alguns séculos atrás Leonardo Da Vinci usou um método para criar com precisão o contorno dos seus assuntos antes de pintá-los na tela. Ele construiu uma grade de madeira e a colocou entre ele e seu assunto. Quando ele olhava através da grade, ele era capaz de transferir o que via em cada bloco para outra grade que ele havia desenhado em sua tela nas mesmas proporções.

Este truque inteligente lhe permitiu criar com precisão as proporções de suas pinturas e desenhos. Na maioria dos meus desenhos eu também uso uma grade. Desde que eu trabalhe a partir de fotografias.

1. Escolha uma foto sua e faça a impressão em preto e branco. Com a régua trace linhas verticais e horizontais em toda a imagem, usando uma distância de 2 centímetros.

Em uma folha em branco trace linhas verticais e horizontais com a distância de 2cm. Agora reproduza a foto na folha tracejada.

ATIVIDADE

Circule as formas geométricas que estão "escondidas" dentro dos desenhos

COMPOSIÇÃO

Toda imagem tem o melhor ângulo para ser representada, por exemplo: uma árvore se vista de baixo para cima deve ser desenhada de forma vertical. Sendo assim quando for desenhar um elemento vertical use o suporte neste mesmo sentido. Da mesma forma, quando for desenhar um elemento horizontal.

Para criar uma boa composição deve-se pensar no tamanho do suporte (geralmente usamos papel: folha A4) e no objeto a ser desenhado, ou objetos. Veja os exemplos:

Qual das imagens você acredita que a composição ficou mais harmônica?

A primeira imagem ficou com espaços em brancos aos lados, não aproveitando totalmente a folha e não respeitou a verticalidade do desenho, fazendo-o com a folha na horizontal.

A segunda imagem desperdiça totalmente a folha, sem contar que se no espaço em branco houver mais desenhos e/ou escrita essas informações vão "brigar" visualmente com o desenho deixando-o em segundo plano.

Já na terceira imagem podemos perceber uma harmonia, pois o desenho se completa na folha, ele respeita uma margem de segurança e faz com que toda a folha seja usada de forma inteligente; respeitando a verticalidade do desenho e tornando o desenho o elemento principal de importância na folha.