especial RESEÑAS ARTíSTICAS
El fotógrafo de moda
M
ario Testino nació en Perú en 1 954, en el seno de una familia humilde y desde pequeño supo que tenía que trabajar duro para ganarse la vida. Como los números eran su punto fuerte, empezó la carrera de Ciencias de la economía, pero tras un año se dio cuenta de que aquello no era lo suyo. Cambió de rumbo para convertirse en abogado pero tan solo duró dos años. Probó suerte en California, en la carrera de Relaciones Internacionales, pero tampoco tuvo éxito. Tras varios intentos, decidió irse a Londres con un grupo de amigos y comenzó en una academia de fotografía. Allí descubrió su pasión, la fotografía, sobretodo la fotografía de moda, que le había llamado la atención desde que era muy pequeño.
“ F u i a u n a a ca d e m i a d e f o t o g ra f í a p a ra o b t e n e r u n t í t u l o oficial y me di cuenta de que la única clase de fotografía que me interesaba era la de moda."
Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esternilas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
"Desde niño me obsesionaba la ropa. La idea de representar una personalidad por la manera de vestir me atraía incluso sin cámara, por lo que i ma g i n o q u e a u n q u e , e n apariencia, encontré por casualidad mi camino hacia l a f o t o g ra f í a d e mo d a , existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo.”
El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portrait Gallery de Londres y el Museo ThyssenBornemisza de Madrid.
Su trabajo ha sido mundialmente reconocido siendo poseedor de distintivos reconocimientos como la Medalla de Oro del Instituto Español Reina Sofía entre muchos otros. Testino también ha publicado varios libros con sus fotografías
N os l l a m ó l a a te n ci ón este artista por su capacidad de hacerse un hueco en un mundo tan competitivo como es el mundo de la moda hoy en día. Su trabajo es excepcional y fácilmente reconocible por su imaginación y su capacidad para sacar y realzar la belleza en este ámbito. ÁNGELA DEL P OZO M ANUEL E I NÉS P ÉREZ H EVIA. Bibliografía: Vogue y Wikipedia
Steve McCurry N o s e d e s c r i b e c o m o f ot óg r a f o d e l a guerra, sino que se centra en la realidad h u m a n a d e e s t a , d e m os t r a n d o l o q u e i m p r e s i o n a u n p a i s a j e o u n r os t r o. Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido. Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (19781992).En el año 1980 cruzó la frontera con Pakistán en el Afganistán controlado por los rebeldes. Cuando salió de Afganistán tenía los rollos de película cosidos a la ropa. McCurry dio a conocer públicamente las impactantes imágenes de la zona devastada por la guerra, demostrando la
Steve McCurry comenta: "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si
encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. Para mí, los retratos transmiten un deseo de
cruel realidad del conflicto. Su valor para entrar y capturar fotografías de un país en ese tiempo tumultuoso fue recompensado con la “Medalla de oro” al Mejor Reportaje Fotográfico del extranjero. Desde entonces, McCurry ha cubierto numerosas áreas de conflictos, tanto internacionales como civiles; incluyendo la tensión entre Irán e Irak, la desintegración de la antigua Yugoslavia, conflictos en Beirut etc...
relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra .
Steve McCurry se hizo famoso hace 26 años cuando, en 1 984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, tomó la fotografía de una niña afgana que contaba con unos impresionantes ojos verdes que contaban la crudeza y la tristeza de una invasión soviética devastadora para su país que además la dejó huérfana. En 1 985 National Geographic publicó esta instantánea y a partir de ese momento se convertiría en todo un icono para la revista y para la cultura mundial reflejando el dolor de todos los niños que sufren guerras. Ocho años después McCurry decide intentar encontrar a la niña y tras una búsqueda de 1 8 años llena de rumores que la convierten en un símbolo (se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA), la encuentra en enero de 2002. Personalmente es un fotográfo peculiar ya que arriesga su vida para capturar imágenes que captan la verdad de las personas. Sus fotografías nos enseñan un mundo que nosotros no conocemos, el mundo de la pobreza, el mundo bélico. Lo recomendamos como un autor distinto a el resto. Maquetacion: Adrián Triviño Documentacion:Celia Sedeño
Más información en: http://stevemccurry.com/
SCOTT STULBERG "En busca de la toma perfecta"
“He recibido muchos regalos en mi vida, pero tal vez el mejor de todos fue la cámara que mi padre me regalo cuando cumplí 10 años"
Documentación y maquetación: Nacho y Guillermo Díaz Riera.
S
Sus fotografías se usan en todo el mundo: desde Microsoft, Newsweek, New York Times, calendarios, portadas de libros.
Stulberg en Sedona (Arizona) con su novia Kolly Kehrt tambien fotografa.
cott Stulberg un fotógrafo de viajes,un cronista de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma. Nació y creció en los Ángeles, California.Reconocido en todo el mundo como uno de los mejores artistas que se encuentran en la élite del mundo fotográfico, se dedica a viajar a kilómetros y kilómetros de distancia en busca de esa toma perfecta que te hace enamorarte profundamente por su impresionante belleza. Es capaz de estar en el lugar correcto, a la hora adecuada para poder fotografiar ese preciso instante Sus fotografías se encuentran en colecciones de todo el mundo, incluyendo en exhibición permanente en las Naciones Unidas. Escribe para la revista Shutterbug y es co autor de The Digital Photographers New Guide to Photoshop Plugins. Scott enseña fotografía digital y Photoshop en la UCLA.
Stulberg realizando uno de sus reporajes a gente de otras razas.
Scott Stulberg trabajando junto con su equipo.
Una de las aficiones de Stulber es viajar por el mundo buscando la imagen perfecta.
Stulberg lo que más disfruta retratar es al hombre y sus diferentes etnias, en sus múltiples razas y facetas.
"Scott stulberg es reconocido como uno de los mejores fotografos del mundo,con una maravilllosa pagina web donde puedes disfrutar de sus fotografias llena de sentimientos debido a su magia y belleza." Su pagina web: www.asa100.com
AKIRA KUROSAWA el emperador (tenno)
Akira kurosawa (shinagawa, 23 de marzo de 1 91 0 setagaya, 6 de septiembre de 1 998) fue uno de los más célebres directores de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran judo). Dirigió más de 30 películas y en 1 990 recibió un Oscar honorífico por su trayectoria.
"Mis películas vienen de la necesidad de decir una cosa en particular en un momento determinado"
Kurosawa revolucionó el cine con innovadores métodos de dirección como el uso de lentes de teleobjetivo para poder situar las camaras a mayor distancia de los actores y que de esta forma se sintieran más libres o el uso de varias cámaras simultaneamente para grabar la misma escena desde diversos ángulos. Tambien era conocido por ser un director extremadamente perfeccionista llegando al punto de invertir el curso de un arroyo porque de esa forma se lograba una imagen más bella o retirar un tejado (para reponerlo después) porque estropeaba una breve vista desde un tren. También empleaba de forma habitual los efectos meteorológicos como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los siete samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).
Portada de la película Sichinin no samurai (Los 7 samurais) (1 954)
"Considero el cine como una concentración de artes. El cine es un trabajo complejo que reúne elementos de la pintura y la literatura... Uno no puede hablar de cine sin hablar de literatura, de teatro, de pintura y de música... Muchas artes se convierten en una sola. Pese a todo, una película es una película."
diversas carátulas delas películas de Kurosawa
Las películas de Akira Kurosawa han tenido una gran influencia en el cine de todos los géneros desde el western a la ciencia ficción pasando por las artes marciales o el anime. Una de sus películas más famosas: sichinin no samurai (los 7 samurais, 1 954) ha tenido numerosas versiones que van desde el western con los 7 magníficos al cine infantil con la película Bichos pasando por una serie de animación llamada Samurai 7, incluso Stephen King se inspiró en las obras de Kurosawa para escribir su novela los lobos de calla.
Un notable aspecto de su carrera son las numerosas influencias que ha tenido, desde Shakespeare a Dostoievski. Algunas de sus obras más famosas son adaptaciones de las obras de estos autores como Ran, que es una adaptación de el rey Lear o trono de sangre que adapta Macbeth.
Imágen promocional de la película "Ran"
Sichinin no Samurai (1 954)
"Para mí hacer cine lo cambia todo, esa es la razón por la que he hecho al cine el trabajo de mi vida."
Fotograma de la película "Los 7 samurais"
Trabajo realizado por Agustín Menéndez Merino y Daniel Perez Perez. Información obtenida de: Wikipedia y wikiquote.
Martin Scorsese Un director de cine con cariño hacia sus películas.
M
artin Charles Scorsese (Queens, Nueva York, 1 7 de noviembre de 1 942), conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1 987. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención
de la Iglesia católica, así como la corrupción y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Le gusta mucho la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, quienes son buenos amigos suyos. A su vez, el 1 7 de enero del año 201 0 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento". Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.
Su película más importante es Taxi Driver que es una película de culto estadounidense de 1 976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd como la mujer que trabaja en la propaganda del candidato presidencial Palantine y de quien Travis está enamorado; Jodie Foster como la prostituta de 1 2 años con quien Travis forma un lazo y Harvey Keitel como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.
OPINIÓN: Nos parece un buen director y buena persona, porque siempre aparece sonriendo. Sus películas tratan de temas emotivos y que impactan a la sociedad,¡es un director fantástico!
Documentación y maquetación: Pablo Suárez Álvarez y Jose Escobar.
“No los escucho,
TIM
T
BURTON
el concepto de “lo que es bueno” o “lo que es malo” ha estado ahí desde el comienzo de mi carrera.”
''Un artista diferente''
imothy William Burton es un famoso director de cine. Nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios.6 En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,6 al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini Estudio en Cal Arts donde relizó una serie animada Stalk of the Celery Monster que le brindó una oportunidad para trabajar en los estudios Disney y colaborar en sus próximos films y
proyectos. Durante su estancia en Disney hizo Vicent y Frankenweenie. A partir de 1985 comenzó su trabajo en solitario como director y productor de sus numerosas películas
Hay muchos adjetivos que
pueden definir el cine del director, productor y escritor Tim Burton: oscuro, intimista, fantástico, excéntrico, trágico, colorista, sensible, macabro, infantil, extraño… Términos contradictorios, algunos de ellos, pero que con Burton forman una
perfecta amalgama en películas con un estilo único, personal y diferente, y visualmente muy poderosas, un universo propio dentro del séptimo arte, que conjuga a la perfección clasicismo y modernidad, siendo el sucesor directo del mítico director de cine mudo Tod Browning y continuador del arte de míticos realizadores como James Whale, Fritz Lang, F.W. Murnau y Terence Fisher. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Pero lo que está claro, es que guste o no guste, su cine nunca deja indiferente y siempre levanta pasiones. Hace poco, el prestigioso festival de cine de Venecia certificó la importancia de este gran cineasta en la historia del cine.
Una de sus últimas películas es la historia es un drama centrado en la vida de la pintora Margaret Keane, su éxito en los años 50 pintando característicos personajes de ojos grandes y sus dificultades legales con su esposo Walter Keane, que se adjudicaba la autoria de sus obras en los años 60.
con un Globo de Oro an la mejor actriz principal (Amy Adams) Además fue nomida a los Premios BAFTA, Independent Spirit Awards y Critics Choice Awards. Los actores principales son Amy Adams, Krysten Ritter, Christoph Waltz, Jason Schwartzman y Danny Huston.
"Big
Se trata de la película , fue galardonada
Eyes"
“Que Dios ayude a las personas que tienen tratar de vender Big Eyes, porque realmente no encaja en ninguna categoría. Tiene una mezcla de todo, que es lo que me gusta.” Charlie y la fábrica de chocolate es una de las
novela homónima de Roald Dahl, autor británico de literatura infantil.
películas más famosasde este director. Está protagonizada por Johnny Depp (que interpreta a Willy Wonka), Freddie Highmore y Helena Bonham Carter. La película está basada en la
Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la
gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de OompaLoompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañan a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.
“Ha hallado la fórmula de ‘la poesía de lo macabro’” JA Gili Tim Burton nos llamó la atención por sus películas abstractas, llenas de elementos y personajes extraños. Nos parece un director de cine diferente que ha destacado por su originalidad y creatividad.
Documentación y maquetación: Patricia Álvarez Pérez y Candela Marcos Insunza
S
ir Peter Robert Jacksones un guionista, productor y director de cine neozelandés, conocido especialmente por dirigir, producir y coescribirla trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos la trilogía de El hobbit Es ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros galardones. En 201 3 fue nombrado miembro de la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda.
PETER
"DE LA IMAG
N
ació en Pukerua Bay, Porirua, el 31 de octubre de 1 961 .. A los nueve años vio King Kong y desde entonces quiso ser director de cine. Realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. Jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre, entre los que destacó en 1 987 Bad Taste, rodado el mismo año de su boda con Fran Walsh: un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y que le permitió acceder al mundo de Hollywood. Sin embargo, al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos: durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.
J
ackson tiene varias películas como influencias. Es sabido que Jackson tiene una pasión por King Kong, citándola a menudo como su película favorita y como la película que le inspiró al principio de su vida. Jackson recuerda intentar rehacer King Kong cuando tenía 1 2 años. En el San Diego Comic-Con International de 2009, mientras era entrevistado junto a James Cameron (director de Avatar y Titanic), Jackson dijo que ciertas películas le dieron una "patada". Mencionó las películas de Martin Scorsese Goodfellas y Casino. Jackson también dijo que la película de 1 970 Waterloo le inspiró en su juventud.
"En cierta forma, todos somos Hobbits.Representan al inocente que carece de experiencia en la guerra, en conflictos y que, repentinamente,se encuentra inmerso en todo ello". -Peter Jackson-
JACKSON
GINACIÓN AL CINE"
D
esde 1 987, Jackson esta casado con Fran Walsh, con la que tiene dos hijos: Billy y Katie. La madre de Jackson, Joan murió tres días antes del estreno mundial de El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo y hubo una presentación especial de la película luego de su funeral. Jackson es un entusiasta de la aviación y posee una colección de aviones.
PREMIOS: Premios Óscar:
Ganador en 3 ocasiones en el año 2003 por mejor director,mejor película y mejor guión adaptado de la película "El Señor de los Anillos:El retorno del rey".
Premios Globo de Oro:
Ganador en una ocasión en el año 2004 al mejor director con la película de "El Señor de los Anillos:El Retorno del rey".
(201 2)
(2003)
Hemos elegido este director cinematográfico por su originalidad,esto ocasiona que sus películas tengan mucho éxito a nivel mundial y sean llevadas al mundo de los videojuegos.
Peter Jackson recibiendo un Óscar (2003)
MAQUETACIÓN: Cristian Álvarez Valledor Marcos Pérez Vigo Reseña Ártistica
STANLEY KUBRICK
S
UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA ES TAN LIBRE COMO UN AUTOR CON UNA PLUMA ."
FUENTES:
DOCUMENTACIÓN Y MAQUETACIÓN:
"UN DIRECTOR CON
Silvia Miguélez Revuelta y Nerea Enríquez López
"LAS PELÍCULAS DE KUBRICK NO TE INSPIRAN A VER CINE, SINO A HACER CINE."
http://www.buscabiografias.com/b iografia/verDetalle/3962/Stanley% 20Kubrick http://www.filmaffinity.com/es/sea rch.php?stype=director&stext=st anley+kubrick http://www.alohacriticon.com/elcri ticon/article2918.html Google Imágenes
K
ubrick fue un director increíblemente meticuloso en todas sus obras, en las que invertía un promedio de dos años de arduo trabajo. Stanley controlaba todo el proceso de producción de sus trabajos, supervisa el doblaje de sus películas a otros idiomas, y salvo ocasiones excepcionales, nunca permitió que se proyecten por televisión. Además, al abordar cualquier tipo de género, dota a sus películas de una fuerza creativa que lo libera de la dependencia de los grandes estudios. Hay directores que, con pocas películas, consiguen convertirse en directores de culto y auténticas leyendas del séptimo arte; directores de referencia cuyas películas parecen, casi, mejorar con el paso del tiempo. Creo que no hay dudas en que, dentro de esta lista de directores de culto, se encuentra el genial Stanley Kubrick, un auténtico "mago de la cámara". Sus películas son una perfecta armonía de todos sus componentes (escenas, fotografía, ambientación, banda sonora...) y, gracias a esta forma de entender el cine, abrió una punta de lanza para transformar, por completo, el significado del oficio de director de cine. OPINIÓN PERSONAL: El director de cine más meticuloso, extraño y loco de la historia del cine. Un genio que se supera en cada película.
ALGUNAS PELÍCULAS DE KUBRICK Miedo y Deseo 1953
Senderos de Gloria 1957 IGM. En Francia, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esa misión al ambicioso general Mireau.. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
Lolita 1962
Una Odisea en el Espacio
1968
Hace millones de años, unos
primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA una máquina dotada de inteligencia artificial se encarga de controlar los sistemas de una nave espacial.
La Naranja Mecánica 1971
La Chaqueta Metálica
1987 Un grupo de reclutas se
prepara en Parish Island. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos.
J.J.ABRAMS El padre de la ciencia ficción del siglo XXI
J.J. Abrams en la Gala Time 100 en Manhattan en 2010. Abrams ha sido nominado a múltiples premios como los BAFTA por "Perdidos", los Emmy con "Perdidos" y "Alias" y los premios WGA por "Perdidos" y ha ganado algunos de ellos
Jeffrey Jacob Abrams nacido el 27 de junio de 1966, Nueva York, más conocido como J. J. Abrams, es un escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadouniden se. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions. Sus trabajos mas destacados en la televisión son las series Alias (20012006), Perdidos (2004-2010) y Fringe, (Al Límite),
(2008-2013) y produjo Person of Interest (2011presente). En el cine destaca como director con Misión Imposible III (2006), Star Trek (2009), Super 8 (2011), Misión Imposible Protocolo Fantasma (2011) y Star Trek: En La Oscuridad (2013), ademas de ser el encargado de dirigir la nueva película de Star Wars, Star Wars El Poder De La Fuerza.
J.J. Abrams con Steven Spilberg en el rodaje de la película de ciencia ficción Super 8 (2011), en la que se utilizó una cueva para hacer la guarida de un extraterrestre.
Abrams dirigiendo la película Star trek (2009). En la película se utilizó una fábrica como sala de ingeniería.
TRABAJO CON PARAMOUNT PICTURES Y FORMA DE DIRIGIR Muchas de sus
dirigir, las
películas estan
peliculas de J.J. las luces. Este
distribuídas
Abrams
efecto consiste
por Paramount
destacan por
en que las
Pictures,
los
luces apunten
aunque sus
movimientos
directamente a
series estan
bruscos de
la cámara
J.J Abrams dando instrucciones al elenco de Star Trek
distribuídas
cámara, todo
como si
en el plato de dicha película.
por Warner
tipo de planos
apuntaran al
Bros. Los
desde el
espectador.
colaboradores
primerisimo
Esto crea un
mas
primer plano
efecto de
frecuentes de
hasta el gran
deslumbramie
que hace con
Abrams son los plano general,
nto, que hace
guionistas Alex pasando por
que el
Kurtzman y
unos cambios
espectador no
Roberto Orci y
de escena muy
vea parte de la
el compositor
customizados.
pantalla. Este
Michael
Pero sobre
efecto, en
Aqui podemos observar un ejemplo del efecto de las luces
Giacchino.
todo destaca
inglés, lo
(FLAMES), tan peculiar que tiene en sus peliculas, en este
En cuanto a su
por un efecto
llaman
caso Star Trek
forma de
de iluminación
"flames".
Opinión personal Nuestra opinión sobre este director/productor/guionista es que tiene unos recursos peculiares que lo hacen diferenciarse de los demas y tiene grandes peliculas, como Star Trek una de sus mejores creaciones, al igual que la serie de LOST(perdidos), una serie que recibio grandes criticas y que causó gran furor entre el público de dicha serie, aunque tambien estuvo rodeado de polemica por su "final" tan peculiar. Creemos que es el indicado para continuar la saga de Star Wars ya que con sus efectos peculiares podría dar un toque especial a la pelicula.Es un director que esta creciendo a una gran velocidad y que sin duda alguna hara grandes producciones, tiene un gran futuro. Trabajo realizado por: David Colunga (El Distinguido) Pérez Santiago Matilla (Matilleitor) García Info. sacada de Wikipedia en INGLÉS y en español
MICHAEL JACKSON
Hecho por Pablo Suárez y Adrián Marcos , CAM 201 5 B1 C E L RE Y D E L P O P
En 1 972, a los catorce años de edad, inició su carrera en solitario con los álbumes Got to Be There y Ben, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista del grupo que formaba con sus hermanos. Llegaron a los primeros puestos de la lista Billboard Hot 1 00 las canciones "Got to Be There" (cuarto lugar), "Ben" (primer lugar), tema central de la película del mismo nombre, y "Rockin' Robin" (segundo lugar). Pese al éxito que habían conseguido los temas que había grabado el cantante en solitario, las ventas de los discos de The Jackson Five comenzaron a descender, al mismo tiempo que el grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, cosa que Gordy no aceptó, por lo que los hermanos dejaron Motown Records en 1 975.
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1 958 Durante su infancia vivió en una casa en su tierra natal de Gary, Indiana, con sus padres y sus ocho hermanos Desde temprana edad Michael demostró interés por la música, cuando cantaba en las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía. En 1 964, su hermano Marlon y él se unieron a la banda musical Jackson Brothers, formada por sus hermanos mayores —Jackie, Tito, y Jermaine— donde tocaban unos pequeños bongós y panderetas. Michael destacó del resto de sus hermanos por su habilidad para cantar y bailar, y se convirtió, junto a su hermano Jermaine, en vocalista del grupo, al que posteriormente denominaron The Jackson Five.
Portada del album ¨Go to be there¨
Bad es el séptimo álbum de estudio del artista estadounidense, A principios de agosto de 1 987, las emisoras de radio de Europa y los Estados Unidos comenzaron a radiar "I Just Can't Stop Loving You". Bad fue la excusa para una gira mundial que mantuvo ocupado a Jackson desde agosto de 1 987 hasta principios de 1 989.
Thriller es el nombre del sexto álbum de estudio del artista. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1 982 por Epic Records después del exitoso y aclamado álbum de Jackson Off the Wall de 1 979. Incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo el funk, soul, pop, R&B, rock y la música post-disco.
álbum del cantantepublicado el 26 de noviembre de 1 991 , con más de 32 millones de copias vendidas.Es un disco con material completamente inédito y uno de los más vendidos.Dangerous no solo cuenta con una lista de temas variada, también con una portada que generó mucha controversia.
Dangerous es el octavo
En 1 984 Michael Jackson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante su carrera recibió numerosos premios y honores, entre los que se hallan el World Music Awards al artista pop más exitoso del milenio, entre los que se hallan el World Music Awards al artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al artista de la década y el premio Bambi al artista del milenio. Fue incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame.
"Cu al q u i er co s a q u e c a n to l a s i e n to d e ve rd a d , a l c a n ta r u n a ca n ci ó n n o l a c a n to si n o l a s i e n to . " Michael Jackson Disco de platino por Thriller en exposición en el Hard Rock Cafe, en Universal City (California).
Estrella de Jackson en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimiento que recibió en 1 984.
FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson http://www.michaeljackson.com/es/
Michael Bay
BAYa pedazo de director
Michael Benjamin Bay, más conocido como Michael Bay es un director y productor, nacido en Los Ángeles, California, EEUU en 1965 Su fama se debe a dirigir películas de acción de gran presupuesto como Pearl Harbor, 2 Policías Rebeldes y Transformers. Un dato importante de su vida es que fue criado por sus padres adoptivos Bay empezó a demostrar interés sobre las películas de acción cuando era niño, por un accidente cuando conecto unos petardos a su tren de juguete y filmó el desastre con la cámara de su madre. Michael Bay durante el rodaje de una de sus películas
La película fue filmada en Miami en 1994 y protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. La película de acción resultó un éxito para el actor Will Smith, que saltaba del mundo de la televisión al cine en ese momento.
The Rock (1996), una película de acción establecida en la isla de Alcatraz, y en el área de San Francisco. Fue protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris.
En 2001, Bay dirigió Pearl Harbor. Protagonizada por Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale y Cuba Gooding Jr. La película se estrenó el fin de semana de Memorial Day en 2001
La película, sobre un grupo de perforadores de petróleo duros que son enviados por la NASA para perforar y colocar una bomba nuclear en un asteroide para así colocarlo fuera del curso de colisión con la Tierra, protagonizada por Bruce Willis y Ben Affleck.
5. e l y
e s. e a o y u
La Isla, una película de cienciaficción protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson. Fue la primera película que Michael Bay hizo sin Jerry Bruckheimer
La película fue estrenada en los EE.UU. y Canadá el 3de julio de 2007, con 8 pm proyecciones vista previa el 2 de julio. En las vistas previas ganó $ 8,8 millones, y en su primer día de su estreno recaudó 27,8 millones dólares.
Autoría: Pablo Naveiras y Jorge Rosa Bibliografía: Wikipedia