Revista oficial by Panoptic Street

Yeckot! mEXICAN PRIDE

WHOLE TRAIN

SKETCHES

bOMB ATTACK

Editorial

PREJUICIOS A LOS NUEVOS; ALABANZAS INNECESARIAS A LOS ANTAÑOS

Toda rama cultural, sin importar su afin o las características que posea, surge con base en ideales previos a tal coyuntura. A esta última postura se le llama “marco histórico” -no obstante, no ahondaremos en ello-. De igual modo, surge por ideales propios de individuos; asimismo, tales premisas suelen mutar a acciones; llamadas de otra forma, innovaciones. Estas innovaciones se presentan con la finalidad de cambiar el entorno que hasta entonces se encuentra. Algunas veces el resultado es el deseado; en otras ocasiones, se suele producir un error. Cuando surgen resultados previstos -más que nada, anhelados-, se espera que tal contexto siga desenvolviéndose para, así, albergar más características -mismas que, con el tiempo, pueden ser inherentes- y, al mismo tiempo, atraer adeptos. Pero la nueva teoría desarrollada no es la herramienta “fuerte” que ocasionará un ávido y ostentoso progreso. A dicha tesis se le unen los creadores, las personas que iniciaron tal embrollo. Esas personas, esos iniciadores, más que considerarlos pioneros, suelen adjetivarlos, aunque sea en superlativo, como “dioses de tal...”. Este calificativo surge porque estos entes iniciaron un movimiento cultural. Sin embargo, ¿no han pensado que ello puede caer en lo exagerado? Es admirable las ideas que tuvieron, la brillantez que externaron, y más en tiempo de precariedad donde no existiría el internet, pero, como se hizo mención en líneas anteriores, varios de ellos retomaron ideas de otros contextos, las modificaron y plasmaron el pensamiento que tenían. De igual modo, y parafraseando el comentario de una persona, un individuo podrá ser muy “old school”, pero no está exento de hallar un nuevo talento, mismo que “posea mucha escuela” y, con ese bagaje cultura que tenga arraigado, haga más que el old school en toda su carrera. Este es el argumento verídico-erróneo del graffiti. El graffiti, como en todas las vertientes culturales, tiene a sus pioneros. La gran mayoría son admirados en demasía; ello, por el motivo que los orilló a graffitear; aunado a esto, las menguadas herramientas que utilizaban. Pero lo más admirable es la percepción que tenían en la población, más si tomamos en cuenta que la internet no estaba al alcance de la población, medio que ahora se utiliza para difundir variadas noticias. Eso es admirable. No obstante, lo que cae en contradicción, es el aminoramiento de grandes talentos; excelentes exponentes, mismos que tienen como único error el ser “nuevos” en el movimiento. Se engrandece abruptamente al precursor, pero no se le da su mérito al primerizo. Se le realizan cuantiosas alabanzas al iniciador, aunque no sea del agrado de todos; pero se le achica al nuevo y hasta se le compara con otro; todo, para no aceptar la innovación que está dimanando. Muchos comentarios que sustentan tal acción es: “Él es vieja escuela. Tú solo eres un copión de él”. ¿En verdad, todos los grandes nuevos talentos son imitadores? ¿Ningún vieja escuela, aunque sea una vez, llegó a copiar?, ¿a querer pintar como otro “writer”? El antaño tiene su recompensa por haber adentrado nuevas técnicas al movimiento; merece apreciación por dar cátedra. No obstante, el individuo “nueva escuela” -sin generalizar- intentó copiar algo; sin embargo, y con ideas propias, llegó a mejorar esa similitud. Ahora, eso dejó de ser semejanza y se volvió propio. Retomando las palabras de un excelente graffitero de la Ciudad de México -y vaya que es de los antaños, aunque no les diré su alias... por ahora-: “Podrás ser muy vieja escuela, pero hay que admitir que hay nuevos talentos que superan a los antaños”. Nunca -o eso espero- debe dejar de existir la idea de los antaños; las ideas y consejos que ellos han legado a nuevas generaciones. Lo que debe evitarse -o mejor dicho, cambiarse-, es la crítica infundamentada hacia nuevos exponentes y la visión ciega hacia quien admiramos. Remembrando lo antes mencionado: la nueva escuela adjudicó ideas ya prevalecientes, las adoptó, las modificó y después las expresó; todo, para causar goce estético en las personas. Esta metodología ocurre desde el inicio de la civilización. Los antaños son nuestros maestros, pero también seamos críticos verídicos sobre en lo que nos basamos. Asimismo, y compilando lo previamente dicho, tomemos en cuenta que, posteriormente, nosotros seremos tutores de nuevas personas. Enseñemos la objetivad del graffiti, no la discrepancia por comentarios sin argumento.

SUMARIO

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Editorial Sumario Bomb Attack Whole Train Entrevista con Yeckot Mexican Pride Entrevista con Nuder Estilo de manos 3

BOMB ATTACK

whole train

Una forma de vida; un mundo de c贸digos

Yeckot 11

El graffiti también tiene su lenguaje

Una forma de vida; un mundo de códigos: entrevista con Yeckot Los mismos graffiteros adoptan ‘códigos’ de vida

Internet ha generado difusión a nuevos ‘writers’; sin embargo, por este medio también se corre el riesgo del plagio

Implica un exorbitante acervo el hablar con precisión acerca de graffiti. Este mismo requiere bagaje sobre dicha ciencia. La expresión acerca de este tema puede tornarse subjetiva; ello dependiendo de la práctica que traiga consigo un individuo. Para Yeckot, ente que paralelamente funge como writter y tatuador con más de 10 años de experiencia en esta atmósfera, percibe dicha trama como una forma de vida. Tal entorno propicia la disyuntiva entre pasajero o permanente:

al igual que otras ciencias, de uso de códigos. De igual manera, se halla la alternativa de elegir entre expresiones legales o ilegales. Sin embargo, externa que, dicho juicio, pese a que vislumbra méritos sobre éste, lo contempla con indiferencia: “Es obvio que la mayoría de nosotros, los writters, al entrar al mundo del graffiti, adoptamos ciertos códigos, como el hecho de elegir nuestro tag, ver los tipos de graffiti, como son lasbombas, piezas, caracteres, etc. Después, comenzar a conocer los crews que hay por nuestro rumbo. El gran dilema es elegir si ser ilegal o legal, cosa que en la actualidad me parece algo indiferente. Para mí ambos tienen la misma importancia y sus propios méritos”.

“Hablar de graffiti, significa hablar de toda una forma de vida que varía dependiendo de cada persona. Es algo muy curioso el hecho de poderte inventar un apodo y comenzar todo un rollo que puede terminar siendo algo muy banal y pasajero, o algo que se convierte en una verdadera pasión…”, manifestó. Y así como el graffiti requiere uso de signos, al igual que otra ciencia, también hace refeAsimismo, para él, graffiti es sinónimo, rencia al dilema que se ha suscitado en los

últimos años: el uso de las nuevas tecnologías. Pero tal preferencia no termina de fraccionar opiniones, ello porque puede advertirse ambivalente: de un lado, sin la presencia de la tecnología en dicho dominio, hallamos los obstáculos que tenía que enfrentar un graffitero para hacerse de fama. Con tal limitación, posiblemente, se tornaba complicado el que un individuo llegase a poseer popularidad. Contrariamente, ya con la presencia tecnológica, se nota la pérdida de dificultad para hacerse de renombre.

tanto. Dicha contienda aparece con su innata disyuntiva, postrando prejuicios tendenciosos: “la vieja escuela se respeta por su longevidad; la nueva escuela sólo es copia de la vieja –ambos argumentos mostrados como ejemplos-”. Sin embargo, para Yeckot, tal premisa la contempla ajena: Sin embargo, misa la

para Yeckot, contempla

tal

preajena:

“Yo tengo un punto de vista un tanto distinto. Creo que hay personajes en la escena del graffiti que se merecen todo el respeto por la calidad de su trabajo y por su vigencia hoy en día, no por el simple hecho de haber pintado desde hace más de 15 años (…) Es más que obvio que hay mucha gente que está sobreestimada. En realidad su trabajo no tiene la suficiente calidad (…) Hay güeyes que llevan pintando más de 10 años lo mismo, y güeyes que con pocos años andan creando cosas bien cabronas. El graffiti mexicano necesita de personas que sigan creando y, así, elevando el nivel. No necesita a personas que Yeckot externa si dicho auge ha perjudi- tan sólo crean que son leyendas vivientes”. cado o enaltecido el movimiento, y, respectivamente, de qué forma ha sucedido: “La difusión del graffiti es muy considerable. Antes, para que la gente conociera tu trabajo, tendrías que haber enviado tus fotos a una revista y esperar a que te publicaran. Ahora sólo subes tus fotos a Facebook, Instagram, Flickr e inmediatamente ya estás mostrando tu trabajo a más personas. Eso es muy bueno. (…) Pero con la introducción del internet ese plagio puede ser mucho más fácil. (…) El hecho de tener más difusión y likes no implica que el trabajo de alguien sea de verdad bueno”. El panorama underground arroja el planteamiento y disputa entre los individuos vieja y nueva escuela. Tal contienda ha creado estereotipos y nuevos modos de percibir a los escritores: algunos afables; otros, no

Aunque, y pese a las penurias que albergaba la escena antaña, admira cómo, la old school, logró sobreponerse a las precariedades: “Admiro el hecho de que los primeros grafiteros se enfrentaron a muchas más adversidades: falta de material, un mayor rechazo social Y un ámbito muy cerrado, por mencionar algunas (adversidades)”.

Yecot, después de 10 años de navegar en esta envergadura, primero como graffitero y ahora como tatuador, sostiene el planteamiento de que el graffiti radica en la idea de pintar en la calle. No sería percibido de igual manera si no prevaleciera el bullicio de la ciudad; el tolerar sol, lluvia y frío. Conjetura que la introducción de nuevos aditamentos no es el responsable del talento, sino el writter que hace uso de ellas. Aunado a ello, no le adjudica culpas a la tecnología; al contrario: con la introducción de ésta, pueden generarse más pintas, hechos que, en su opinión, sólo se contemplaban en Europa. Admite que algunas empresas comerciales han influenciado en que de dicha técnica vaya en crecimiento, pero atribuye a los writters el que las calles sigan plagadas de tags, bombas y demás piezas. “Todo eso no afecta al gan plagadas de graffiti

graffiti. El hecho de que las calles sidepende únicamente de nosotros”, arguye.

MEXICAN PRIDE

La mejor exposición se encuentra en la calle, no en las galerías

Introspectiva y mimesis: entrevista con Nuder Este ambiente le ha permitido solventar sus gastos; no obstante, admite que hay mucha rivalidad “Mi trabajo es expuesto en el mejor museo: la calle. Todo mundo lo puede ver. A las galerías, pocas personas asisten”

Olor a comida; aroma que le otorga cobijo a las percepciones de carne de suadero, chicharrón, chorizo y tortillas asadas. Dicha percepción se halla en un entorno humeante; tal visión es propiciada por la comida que ahí se prepara. De igual modo, el sitio alberga un cúmulo de automóviles destinados a la ciudadanía. Sí, en primera instancia se otea, tal vez, un lugar no muy agradable; no obstante, ese recinto funge como escenario para la entrevista a uno de los muralistas contemporáneos más representativos del sur de la Ciudad de México. Aunado a ello, este ente ha participado en distintas galerías de México; asimismo, trabajado para varias empresas, tanto naciones como extranjeras. Me hallo en un pasillo angosto, mismo que es atravesado por un callejón empedrado. Sobre

tal corredor deambula un sinfín de individuos; la mayoría de ellos lo hace de forma apresurada. Aunado a ello, y sobre la misma travesía, se advierte una multitud de puestos de comida. Es este el lugar en donde determino realizar mi entrevista, aunque, por el momento, me es imposible localizar al cuestionado.

Se vislumbra seriedad en la personalidad de Nuder; de igual modo, un sujeto sin externar movimientos en demasía. No obstante, se percata en él un ser pensativo, de mirada profunda y con aspavientos diminutos. Compilando esto, determino preguntarle cuánto tiempo lleva navegando la envergadura del arte; de la pintura. Sobre ello, y con un procedimiento reflexivo, contesta: “Pues pintando, llevo 15 años. Aunque, (realizando) graffiti mural, 10 años”. Transcurren algunos segundos; asimismo, mi desesperación. Comienzo a mover mi cuerpo en señal de angustia; ello por ubicar a esta persona. Ulteriormente, un sujeto y yo nos quedamos viendo fijamente. Otra persona, al observar tal acto, se exasperaría. Yo, no obstante, decidí acudir con él. Dicho individuo, con quien compartí mirada, emanaba una conjetura que mi ser albergaba. Con nervios y pesar me aproximo a este; lo primero que cometo es preguntarle: “¿Tú eres el entrevistado?”. El hombre al que me acerqué expide una sonrisa ligera, y responde: “Sí. También te estaba buscando”. Inferí que mi interrogante sería asequible. Inicialmente, y viéndonos de forma franca a los ojos, le pregunto: “¿Cómo te llamas?”. A tal consulta, responde: “Mi nombre es Daniel Matías Tello, pero me conocen como “Nuder””. De igual modo, y acompañando tal respuesta, externa que no posee un cuantioso tiempo para otorgarme la entrevista. Por tal manera, enfatiza en que debo ser sucinto en mis comentarios. Le respondo que así será.

Se le interpela sobre su gusto al movimiento underground. Asimismo, se le cuestiona sobre su adentramiento a dicha coyuntura. A tal tesitura, de forma introspectiva y con ligeras oscilaciones de boca, responde que descendió al street art por cuestiones de dibujo; de igual manera, y ponderando tal factor, externa que fue por aspectos gráficos. Congregando lo antes referido, manifiesta que poseía gustos por el diseño y la ilustración. Tales agentes, en el habla de Nuder,

son los que auspiciaron su placer por las demostraciones artísticas; ello, desde su niñez: “Yo que me acuerde, es desde muy chico: desde los 4 (o), 5 años. A esa edad pezaba a agarrar las cuestiones de los colores, así como el estilo gráfico de seños. Pero, obviamente, cuando creces, vas agarrando mayor estética en seños. Y eso es la evolución para hacer lo que ya podría llamarse un

El ser humano, al transcurrir las temporadas, y de manera congénita, adquiere satisfacción hacia una actividad. No obstante, para desarrollar destreza sobre una ocupación, requiere entrega, praxis y pruebas. Sin embargo, y con inspección concisa, Nuder extrapola un elemento que exiguos individuos admiten: ello es la admiración y vislumbramiento estupefacto hacia otro ser que verse en semejante ambiente. Compilando la tesitura previamente mencionada, se le pide a nuestro interrogado que remembre su preludio en la pintura; asimismo, los personajes que admiraba, mismos que fungieron como aspiración para su desarrollo. A tal demanda, Nuder, de manera escueta y con inspección tenue, arguye: “Mi inspiración, cuando era niño, fue el

ya emlos dilos dimural”.

trabajo de unos alemanes. La mayor parte de los trabajos que empecé a hacer fueron retratos, la mayoría inspirados en ellos. Ese crew (equipo) alemán se llama Maclaim. Ese crew maneja mucho el hiperrealismo con la técnica del aerosol. Ellos son una base, por decirlo así, que me gustó mucho para hacer murales con aerosol”. Daniel Matías, también conocido en el submundo como Nuder, gusta de realizar murales, caracteres (rostros), piezas (letras) y expresiones con singularidades surrealistas; tales vertientes, con las propiedades del aerosol. No obstante, la técnica de la laca no es exclusiva de él. Menciona que, de igual manera, emplea artilugios, estos, propios de las expresiones gráficas. Indica, aunque en aspecto incierto, y por nombrar algunos modelos, que también se vale de pinturas acrílicas,

No obstante, y congregando lo antes referido, se le preguntó a Nuder si existe un idilio entre su sistema favorito, el aerosol, y el graffiti –la percepción general que se tiene sobre dicho bagaje-; aunado a ello, se le invitó a exteriorizar su opinión respecto Nuder subraya que la finalidad de usar va- a las reseñas que los individuos poseen soriados sistemas pictóricos recae en desem- bre el famoso, aunque no muy bien vispeñar los argumentos gráficos. Asimismo, to por todos, street art. Sobre ello, alegó: al preguntarle cuál es su técnica preferida, externa, y con una sonrisa definida en su “Sobre graffiti se puede discutir mucho; más rostro, que su técnica predilecta es el ae- porque puede considerarse como otra forrosol. Compila que no se halla distanciado ma de contaminación visual. Las personas no de las otras destrezas; no obstante, arguye, lo saben, mucho menos lo entienden, pero y con suma lucidez, que le fascina utilizar eso es parte del inicio de un writter (graffila laca; ello, por la textura y sensación que tero). Aparte, las personas relacionan graffien él, dicho procedimiento, desencadena: ti con drogas, delincuencia y esas cosas. (…) Es complicado hacerle entender a la gente. “El aerosol me satisface mucho. No estoy pe- Pero a la hora de expresar tu trabajo conforleado con las otras técnicas, pero me fascina me a una imagen, y al paso de los años que utilizar el aerosol: te da una textura muy di- llevas en esto, pues ahí se dan cuenta (las ferente a la que te puede dar un pincel, por personas) que el graffiti es más que vandalisejemplo”, expone con una tenue carcajada. mo. Es ahí donde ven que también tenemos vida; que esto es una forma de llevar comida a la casa. (…) Por ejemplo, yo vivo de esto”. acuarelas y “las proyecciones gráficas y estéticas que el entorno te ofrece”, menciona. No obstante, enfatiza que el uso de materiales y procedimientos depende de la superficie en donde se pretenda efectuar el esquema.

Ulterior a su razonamiento, se le interroga si le gusta la remuneración que su labor coadyuva. A ello, y de forma dinámica y contundente, responde que sí. Revela que sí le gusta, ya que, a su percepción, considera que ha recibido lo que cree valer su trabajo. De igual modo, y para ahondar en los fundamentos de algunas de sus ganancias, se le cuestiona sobre los proyectos y/o empresas para las que ha gestionado. Antes de responder a tal consulta, Nuder permanece algunos segundos callado. No obstante, su silencio no se comprende desagradable; ello se denota por una extendida sonrisa que emanan sus labios, y el roce de su mano con su barbilla. En seguida a ello, aunque con espacios pensativos entre sus respuestas, certifica:

se ve”. Pondera un factor incómodo dentro de su entorno: la hipocresía. Externa que tal malestar origina cuantiosas rivalidades entre los artistas; ello, sin importar los argumentos. A dicha tesitura, emana: “En este negocio hay mucha envida. Mucha rivalidad personal. Este es el único problema que tiene el graffiti cuando empieza a evolucionar como mural. (…) Hay muchos enemigos por cuestiones que tú ni sabes. Es más: te los ganas por las cuestiones estéticas”.

Nuder goza del graffiti mural; no obstante, como anteriormente se había hecho referencia, hace uso de esta coyuntura porque es esta ocupación la que le da de comer; a él y su familia. De igual manera, y con semblante introspectivo, menciona que vaticina un sinfín de proyectos en puerta. Aunado a ello, refiere que su diseño más adyacente se halla en la delegación Tláhuac, de la Ciudad de México; ello, después de ganar un concurso realizado por la misma entidad.

“He trabajado para Starbucks, Nike. He estado patrocinado por Comex. He decorado algunas escenografías para el Canal Once y para el Canal 22. He pintado en el Estadio Azteca, y también he trabajado para varias delegaciones del Distrito (Fede- Se le pregunta cuál ha sido la mejor galeral). (…) También he estado en varios fes- ría en donde ha participado. Daniel Matías, tivales, de los cuales, he ganado varios”. también conocido como Nuder, con presencia erguida y esa mesura que lo distingue, ¿Cuál es la marca a la que más te ha externa un cúmulo de exposiciones en las gustado trabajarle?, se le interroga. que ha contribuido. No obstante, remembra que la galería más destacable por exce“Sin duda, y por el billete, a Starbucks. (…) lencia, es la acera. Es ahí donde el sujeto y el Pudimos sacar un gran recurso económico”. artista traspasan el prestigio y la notoriedad: La dedicación pictórica de Nuder se vislum- “Mi trabajo es expuesto en el mejor mubra de forma afable y esplendorosa. Sin seo: la calle. Todo mundo lo puede ver. A las embargo, menciona que “no todo es lo que galerías, pocas personas asisten”, finaliza.

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Ilustraci贸n realizada por A lwdes, integrante de Panoptic Street