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“Para poder vivir de lo que haces, necesitas seguir en ese camino�, entrevista con Revost
Perseverancia, gusto por la vida y conexión con ésta son factores en sus trabajos
El hacer cualquier actividad tiene que ser de tu agrado. Y para que ello suceda, ésta debe estar conectada a ti y al universo. Asimismo, los hechos que realices demostrarán tu estado de ánimo. Esto representa a Arón, mejor conocido como Revost, quien argumenta que la espiritualidad y el medio ambiente influyen en nuestro andar
¿Quisieras decirnos tu nombre? Me llamo Arón.
Se le cuestionó sobre lo más representativo de la Ciudad de México. Mencionó que la historia que tiene y los rasgos arqueológicos son muy distintivitos de dicha ciudad. “No cualquier país tiene esa historia y esa cultura. Por ejemplo, puedes ir al Centro (Histórico) y ver restos de la Tenochtitlán; puedes ir al Museo de Antropología y ver esculturas antiguas. Creo que eso es algo muy representativo de aquí”.
¿Cómo fue tu infancia?
Desde morro me laten esas ondas de las caricaturas, los cómics, los personajes que utilizaban para una marca o algo así. Desde chico me ha llamado la atención los gráficos; entonces desde ahí surge mi idea de dibujar, porque quería crear mis propios gráficos. Empecé copiando de caricaturas y después empecé a diseñar mis propios personajes para equis cosa. Desde la primaria me gusta hacer ese tipo de cosas. Pienso que eso influyó un buen en lo que he estado haciendo últimamente en cuanto a gráficas.
¿Tienes otro apodo aparte de Revost?
Pues… tenía, antes de ser Revost, otras placas; ésa fue la que se quedó, con la que ya todos me conocen. Antes de pintar Revost, pinté Revest: después empecé a poner Revost porque todos los de mi crew teníamos esa maña de terminar en “O”. Después le agregué Re-
vost, para que (la placa) fuera más larga, tuviera más letras y pudiera equilibrar más las letras en las placas. Se quedó como Revost. El entrevistado mencionó que Revest surgió en alusión a rebeldía, por “traer una onda en contra del sistema, como más punk”. De igual forma, no le gustaba seguir el estatus quo: “No siempre seguí las reglas, estar en contra de la autoridad; entonces, Rebel me gustó por eso y obviamente por las letras. Así surgió Rebel”.
Golden scorpion
El andar del guerrero, samurai de fuego; ilustraci贸n digital
¿Cuánto llevas haciendo graffiti?
Llevo aproximadamente 15 años: empecé en la secundaria haciendo graffiti. Por medio de algunos personajes me empecé a adentrar en las letras. Me acuerdo que estaba esa onda de las letras de bomba, entonces empecé a querer crear un estilo propio; de ahí surgió esa idea de hacer graffiti.
¿Quiénes son o fueron los escritores más representativos de México?
Aaah… pues… eso, por ejemplo, ha ido cambiando con el tiempo, han cambiado las cosas. Actualmente siento que en el graffiti, tal cual, se ha perdido esa esencia nacional. En el aspecto de graffiti legal no hay alguien que diga “No manches, ese güey pinta bien chido”. Como que veo y es lo mismo; se perdió lo de antes. Cuando yo empecé a pintar, estaba de moda el Dhear, que es de por mi colonia, era de los más representativos. Eso era más graffiti legal.
Revost arguye que, con la evolución del graffiti, también evoluciona la comercialización de éste; ello originó a que nuestro encuestado tomara otro gusto. No obstante, mantiene la idea de no hallar una persona que represente a México, tanto en graffiti como diseño digital:
“Uno va evolucionando y va viendo otras cosas (…) Después empezaron a transformar el graffiti en algo más comercial como en diseño. Después empecé a tener otro gusto. Pero como que así, en la escena del graffiti, no sigo a alguien. Como que aquí en México seguimos buscando eso, tanto en ilustración como graffiti”.
¿Hay algún representativo de manera internacional?
Hay varios, pero obviamente mi estilo son otro tipo de cosas: artistas de tatuajes, ilustradores. Toda esa información que veo de ellos yo la transformo en lo que hago: graffiti o ilustración en gran formato. Pero en vez de llevarlo a tatuaje, lo hago en mural. La gente que sigo son artistas, ¡hasta dibujantes!
¿Y qué individuos de esa índole admiras?
Un muralista que admiro es Aryz: visualmente me gusta, desde ver cómo pinta, sus colores, sus ideas; juega con los colores, la técnica. Él es uno de mural que me late un buen.
También se le preguntó si ha sabido de comentarios negativos hacia su persona; respondió que sí, pero que esas palabras no afectan su entorno: “Sí las he escuchado (…) me preguntan si voy a pintar, si voy a vivir de esto. Muchas personas me dicen eso, que cuándo voy a hacer tal cosas. Siento que me falta ser más directo con las cosas. Pero tampoco me gusta forjar las cosas; me gusta que fluyan. Es una manera de pensar que tengo”.
Revost y Motick; a単o 2014
¿Qué valores consideras tener como persona y ‘writer’?
Ante todo es hacer lo que te gusta. Lo que quiero representar con lo que pinto es dar un mensaje de conciencia, que no todo es material, que no todo es como lo pintan: todo bonito. Trato de llegar a algo más allá, algo atrás de eso, que es la esencia de las cosas; de por qué somos así de tal manera, cómo estamos conectados con la vida, con el espacio. No sé, tal vez algo espiritual, quizá energético. Entonces, pues mucha gente ve raro lo que pinto (…) trato de llevar otra visión en lo que pinto.
¿Qué personajes muy cercanos a ti admiras, que sean casi casi tus mejores amigos?
Pues es que, en sí, o sea, a todas las personas que están creando una gráfica nacional en México en ilustración, en graffiti, como Saner, Smith, Seger… Más que estar en el país, es lo que hacen a nivel internacional. Ellos, de alguna manera, aunque somos de la misma generación, empezaron antes como llevar su gráfica a una galería o llevarla a otros proyectos internacionales. De alguna manera, in-
Dragón de fuego, en el Centro Histórico de la
dependientemente de lo que hagan, lo que hicieron es de inspirarse. Aunado a eso, Revost es de la idea que la consistencia genera resultados loables: “Para poder vivir de lo que haces, necesitas seguir en ese camino”.
¿Qué factor influye en tus trabajos?
Son muchas cosas. De alguna manera me he dado cuenta que trato de sacar unas cosas con lo que dibujo; trato de conectar mi forma de ser con lo que pinto: a veces se pueden ver cosas agresivas en lo que dibujo por el tipo de gesticulaciones que les hago, aunque soy una persona súper amor y paz y no tengo problemas con nadie. Lo que me gusta de la vida es que todos nos respetemos. No me gusta que le gente se sienta más que otra. A veces, quiero que mis personajes se vean llenos de fuerza, llenos de energía. De hecho, últimamente hago a mis personajes llenos de fuego porque es como el espíritu, lo que nos motiva. Es la fuerza para encontrarnos a nosotros mismos, hacer lo que en verdad nos gusta.
a Ciudad de México
Se le interpeló la similitud entre arte y graffiti; mencionó que no existe alguna semejanza, ya que el arte abarca miles de disciplinas y es valorado por un curador o un experto en arte, y dicha obra debe tener significado para un individuo. Sin embargo, el graffiti no sigue dinámicas y es libre en su realización: “Que sea arte tiene que tener un significado, tiene que significar algo para alguien, o un curador decir que eso es arte. El graffiti es lo contrario a eso, no sigue reglas (…) es una manera de fluir (…) El graffiti es libre: haces lo que quieres. Incluso (…) puedes pintar lo que quieras”.
¿Cuál es tu percepción de graffiti mexicano?
El graffiti mexicano ha evolucionado, como todo en México. Simplemente cuando buscas un aerosol para pintar encuentras varios aerosoles (…) Hay mucho nivel. Tenemos una historia que contar (…) tenemos más herramientas para poder demostrarlo. Revost habló del mal gobierno que pondera en el país: el mal manejo de los recursos merma la llegada de productos manos de los ciudadanos. Posteriormente, se le preguntó qué país admira en cuestión de ‘street art’. Respondió que en sus inicios se influenció por lo realizado en Nueva York; no obstante, Europa es su actual prototipo, por la libertad que manejan y el juego con los colores: “Cuando empecé a pintar me empecé a influenciar por el graffiti de Nueva York, era lo que me latía: esa onda de los trenes y esas cosas. Después que vi que en Europa empezaban a ser más libres, a jugar más con las letras, con los personajes. Incluso se volvió algo más sencillo: si antes se utilizaban miles de colores en una pieza, ahora se utilizan dos colores”.
¿Podrías mencionar algunos personajes que estén poniendo esta escena en alto?
Por ejemplo, Felipe Pantone está revolucionando el graffiti: lo que hace es algo que ya existía hace mucho tiempo, pero él lo llevó a graffiti. Me gusta mucho cómo pinta (…) lleva esta onda de la anatomía, como hacer ilustraciones del cuerpo, a gran formato.
Hyena orรกculo
¿Alguno más?
No sé… Soy muy fan de las cosas (…) todo me gusta (…) Yo encuentro algo positivo en cada artista y sería difícil mencionarte varios en específico.
¿Qué emociones tienes cuando realizas algún trabajo?
Lo que busco cuando dibujo es conectarme conmigo mismo (…) trato de buscar un estilo propio (…) Cuando yo dibujo hago como esa conexión conmigo mismo y hace que me conecte con las cosas; y cuando me conecto con las cosas estás fluyendo; y cuando estás fluyendo estás viviendo. En ese momento surge esa conexión. Y por ejemplo cuando estás pintando en la calle estás haciendo un entorno, donde hay gente, donde está el medio ambiente (…) es una conexión que te llena totalmente.
¿Cuál es el evento más importante en el que has participado?
Pues el MOS (Meeting of Styles) es de las cosas más internacionales en las que he estado, donde pintas con gentes de otros países. No es un festival como todos (…) Es una de las cosas más importantes a nivel mundial.
¿Qué te emputa del graffiti?
Puede ser las tendencias, esa onda de no ser sincero contigo mismo y dejarte llevar por cosas que en ese momento están chidas (…) Puedes terminar siendo falso. Siento que eso no está chido. Revost mencionó que también le molesta las personas que lucran con las aspiraciones de los individuos; por tanto, uno debe luchar contra ello. Aunado a esto, las “burlas” del gobierno, al demeritar el trabajo de los artistas. Para nuestro entrevistado, “parece que el gobierno nos está haciendo un favor”. Revost externó que quisiera cambiar esos factores; sin embargo, él no lo podría hacer por la “mafia” que existe. Asimismo, expuso dos respuestas a dicha problemática: buscar “conexiones para hacer esos proyectos y obtener algo para vivir” y no “prestarse” a dichas actividades.
¿Cuál es el futuro del graffiti mexicano?
El graffiti mexicano tiene que dar un boom, como pasó con el muralismo en México. Tenemos que hacer algo para que reconozcan nuestro trabajo, para que todos obtengamos beneficios de eso. La cosa está muy mala, aunque hay gente muy buena. No obstante, sobre aquellas personas buenas, Revost externó que algunos son individuos tendenciosos, que siguen modas.
Sinceramente, Revost, ¿qué opinas de tu fama?
Soy una persona que no me considero comercial, ni me considero famoso. A mí la onda marketing o de las redes me da un poco igual; no soy una persona que viva de los likes, ni que mi trabajo tenga miles de likes. Mi trabajo es una conexión con las cosas y hay gente que le gusta y se siente identificado con esto porque hemos vivido cosas parecidas (…) Siento que eso hace click. Revost, gracias a sus trabajos, ha viajado a distintos lugares de la República, como son Monterrey, Guadalajara, Playa del Carmen, San Miguel de Allende. Y en un futuro, quisiera exponer su trabajo fuera del país, a lugares donde no es conocido. También desea enfocar su trabajo para llevarlo a otros sitios, como galerías. De igual forma, anhela trabajar con marcas comerciales más conocidas; pondera ello para obtener más recursos y realizar proyectos más alternos.
#PANOPTICSTREETMAGAZINE
Cartel de Meeting of Styles MĂŠxico, en el 2014
Los guardianes del sol
Reptilmaya, en Playa del Carmen, MĂŠxico
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