Fotográfico
Paula Michell González Ángel
de diseño
Historia
dediseño
viaje visual por la evolución del diseño.
Un
resentació
Presentación Presentación
Presentación
Una colección de fotografías e historia que reflejan la evolución del diseño a través del tiempo. En estas páginas, exploraremos diferentes movimientos, estilos y tendencias que han moldeado la manera en que diseñamos y cómo estas influencias se han mantenid lo largo del tiempo Desde los añ y 30, cuando la bauhaus estaba pleno apogeo, hasta la actualida donde el diseño se ha vuelto má ecléctico y diverso que nunca, e álbum captura la belleza y la innovación del diseño a lo largo años. Acompáñanos en este viaje través del tiempo mientras exploramos las tendencias y estilos que han definido el diseño y han dejado una huella en nuestra cultura visual.
La Bauhaus se centró en la idea de que la forma debía seguir a la función El diseño funcional se convirtió en una de las principales características del movimiento Bauhaus
La Bauhaus AÑOS 20’S O 30’S
ES UN MOVIMIENTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA QUE SURGIÓ EN ALEMANIA
Walter Adolph Georg Gropius
Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus
Nacimiento: 18 de mayo de 1883, Berlín, Alemania Fallecimiento: 5 de julio de 1969, Boston, Massachusetts, Estados Unidos
Claves del diseño en la década del Bauhaus
Se enfocó en el uso de materiales modernos, como el acero, el vidrio y el concreto, en lugar de materiales tradicionales como la madera tallada y el hierro forjado Permitió crear objetos más ligeros, más duraderos y más económicos
La Bauhaus abogó por el uso de formas geométricas simples, líneas rectas y colores básicos en los objetos de diseño El diseño minimalista se convirtió en una de las características más distintivas
Integración del arte y la técnica en el diseño Esto significó que los diseñadores debían tener conocimiento práctico La idea era que al combinar la creatividad artística con la habilidad técnica
Sucesos históricos en Colombia
En Colombia, la década de 1920 estuvo marcada por la consolidación de la industria textil y el auge de la construcción
La década de 1930 se caracterizó por la Gran Depresión, que afectó negativamente la economía y la sociedad del país
Colombia estuvo marcada por la modernización de la sociedad y la cultura, con la aparición de nuevas formas de arte (moda)
Contextualización historica
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en 1919 en la ciudad de Weimar, en Alemania Se originó en un momento histórico de profundos cambios sociales, políticos y culturales en Europa, tras el fin de la Primera Guerra Mundial Los artistas y diseñadoresse encontraban en una encrucijada, buscando nuevas formas de expresión para enfrentar los desafíos del mundo moderno Walter Gropius quería crear una escuela que reuniera a artistas y diseñadores de diferentes disciplinas, para trabajar juntos y desarrollar una nueva estética
Tendencia / ideología
La Bauhaus una simple tendencia o ideología, tuvo un enfoque multidisciplinario y experimental en la enseñanza de las artes y el diseño Se basó en una filosofía conocida como funcionalismo, donde el diseño debía estar al servicio de la función y las necesidades prácticas del objeto
Acero, vidrio, aluminio y la madera
Colores: Tonos primarios el rojo, el amarillo y azul,
Fabricación: Producción industrial
Uso: Objetos multifuncionales
Materiales: Los objetos se caracterizaban por
tonos neutros como el blanco, el negro y el gris su simplicidad, funcionalidad y claridad
Descripción:
Caracteristicas del referente
Su enfoque experimental e interdisciplinario en la enseñanza de las artes y el diseño, y por su compromiso con la producción industrial y la funcionalidad Otras corrientes artísticas y filosóficas influyentes son Stijl,el uso de formas geométricas simples y colores primarios para crear una estética pura y universal Entre los diseñadores más destacados se encuentran Walter Gropius, fundador de la escuela, y su sucesor, Ludwig Mies van der Rohe Otros diseñadores y artistas que estuvieron asociados con la escuela incluyen Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee y László Moholy-Nagy
Perfil del diseñador
Habilidades técnicas en áreas como la carpintería, la metalurgia, la serigrafía, la fotografía y la tipografía Comprensión profunda de la teoría del diseño y la estética
Interdisciplinario, experimental y enfocado en la producción industrial Altamente colaborativos
Cenicero de metal , Marianne Brandt Silla cantilever, ergonométrica y aerodinámica. Movimientos artísticos, pintura bauhausAÑOS 40’S O 50’S
Modernismo
ESTE MOVIMIENTO SE ORIGINÓ EN EUROPA, INFLUYENDO EN LA ARQUITECTURA, EL DISEÑO INDUSTRIAL, LA MODA Y EL ARTE EN GENERAL.
Europa
Se originó en Europa a finales del siglo XIX y se extendió por todo el mundo a lo largo del siglo XX En el ámbito del diseño, se considerauna respuesta a la creciente industrialización y tecnificación de la sociedad, y busca una nueva estética que refleje los nuevos tiempos
Elmodernismosecaracterizóporlarebeldíacreativa. Fuente:https://concepto.de/modernismo/#ixzz7xJ1T0lzW
Claves del diseño en la década del modernismo
El modernismo es un movimiento complejo y multifacético
Que tuvo un gran impacto en la cultura y el pensamiento de la época
Los modernistas buscaron la originalidad y la innovación en el lenguaje y la estructura, y utilizaron técnicas como la metáfora, el simbolismo, el surrealismo y el impresionismo
La búsqueda de la belleza: Los modernistas se interesaron por la belleza y la estética, y buscaron plasmarla en sus obras Para ello, utilizaron elementos como la musicalidad, el color, la sensualidad y el exotismo
Este movimiento se enfoca en la individualidad y la subjetividad, reflejando la complejidad y riqueza de la experiencia humana Sus obras abordan temas como el amor, la muerte, la soledad, existencial y la belleza efímera
Sucesos históricos en Colombia
El Modernismo a Colombia gracias a la labor de escritores y artistas que viajaron a Europa y se empaparon de las corrientes artísticas y literarias
La muerte de José Asunción Silva: Uno de los sucesos más trágicos del Modernismo en Colombia fue la muerte del poeta
La publicación de "Azul" de Rubén Darío, una de las obras más importantes del Modernismo en América Latina
Contextualización historica
El Modernismo en el diseño se originó a finales del siglo XIX, movimiento que se caracterizó por la búsqueda de una nueva estética que incorpora la tecnología, la ciencia y la naturaleza en el diseño Surgió como una corriente de pensamiento de renovación e innovación en todos los ámbitos de la vida, incluyendo el diseño Los diseñadores modernistas se inspiraron en las corrientes artísticas y literarias de la época, como el Art Nouveau, el Impresionismo y el Simbolismo, y buscaron nuevas formas de expresión y experimentación formal
Tendencia / ideología
El Modernismo fue una tendencia o ideología artística y literaria, que tuvo un gran impacto en el diseño y la arquitectura de la época
Materiales:
Acero, el vidrio, cemento y plastico
Colores: Colores brillantes y contrastantes, aquellos
con combinaciones inesperadas y creativas
Fabricación: El Modernismo en el diseño abogaba
por la producción en masa y la fabricación industrial de los objetos
Uso: Los diseñadores modernistas buscaban crear
objetos que fueran útiles y funcionales, y que tuvieran una estética simple y minimalista Objetos que reflejan la racionalidad y la objetividad de la ciencia y la tecnología
Descripción:
Caracteristicas del referente
El modernismo en el diseño se caracteriza por la búsqueda de formas simplificadas y limpias, la incorporación de tecnologías y materiales modernos, la experimentación con formas geométricas y abstractas, y la eliminación de ornamentos excesivos
Algunos diseñadores modernistas destacados son: 1 2 3 4
Charles Rennie Mackintosh: Diseñador y arquitecto
Le Corbusier: Arquitecto suizo-francés conocido por su enfoque funcionalista y su estilo modernista
Ludwig Mies van der Rohe: Arquitecto alemán conocido por su enfoque minimalista y su famosa frase " menos es más"
Marcel Breuer: Diseñador húngaro conocido por su trabajo con el acero tubular y su enfoque en la funcionalidad y la simplicidad
Objets Nomades de Louis Vuitton, colección inspirada en el arte de viajar
Colección Reframe: Diseño fresco y atemporal
Perfil del diseñador
Son conscientes de la cultura y la sociedad en la que viven Tienen una mentalidad abierta e innovadora El diseñador busca romper con las normas establecidas y proponer nuevas ideas y conceptos
Son creativos, curiosos y están en constante búsqueda de inspiración en diferentes áreas
Batidora pie Ziyanda diseñada por Rafael MaiaAÑOS 60’S O 70’S
Industrial radical
ESTE MOVIMIENTO FUE INFLUYENTE EN LA CREACIÓN DE UNA ESTÉTICA MÁS EXPERIMENTAL Y VANGUARDISTA EN EL DISEÑO INDUSTRIAL.
Reyner Banham
Reyner Banham fue un crítico e historiador de diseño británico Sin embargo, el movimiento en sí fue desarrollado por varios diseñadores y grupos en diferentes países
ButacoUp,GaetanoPescediseñóen1969 Fuente:https://www.gjarquitectura.com/wpcontent/uploads/2021/09/ butacaup.jpg
Claves del diseño en la década del diseño radical
El Diseño Radical se centró en la funcionalidad y la eficiencia en el diseño, buscando soluciones que fueran más accesibles e inclusivas para un público más amplio
Los diseñadores del Diseño Radical integraron tecnologías de vanguardia en sus diseños, como la electrónica, la informática y la robótica
Los diseñadores del Diseño Radical crearon objetos con una estética experimental, con formas audaces y poco convencionales y colores brillantes y vibrantes
Diseño Radical fue un movimiento de diseño que buscó desafiar las convenciones establecidas y experimentar con nuevas formas y tecnologías para crear objetos funcionales y estéticamente interesantes
Sucesos históricos en Colombia
Durante los años 60 y 70, la literatura latinoamericana experimentó un periodo de gran florecimiento conocido como el "Boom Latinoamericano"
La creación de nuevos espacios culturales en Colombia como la Cinemateca Distrital y el Teatro La Mama
La moda y el diseño: En los años 60 y 70, la moda y el diseño colombiano experimentaron un gran auge
Contextualización historica
El diseño radical es un movimiento del diseño industrial que surgió en la década de 1960 en Europa y los Estados Unidos Se caracterizó por su enfoque en la innovación, y se centró en el uso de materiales no convencionales y tecnologías de vanguardia para crear objetos funcionales y estéticamente interesantes También se enfocó en la relación entre el objeto y el usuario, y en la búsqueda de soluciones de diseño que fueran más accesibles e inclusivas El Diseño Industrial Radical fue influyente en la creación de una estética más experimental y vanguardista en el diseño industrial
Tendencia / ideología
Se caracteriza por su enfoque experimental y de vanguardia, que busca desafiar las convenciones y las normas establecidas en el diseño industrial experimentación en la elección de Materiales:
Colores: suelen utilizar colores brillantes y
llamativos
Fabricación:
materiales avanzada en la fabricación de productos
está vinculado al uso de tecnología
Cuestionamiento de la estética tradicional: propone diseños más experimentales y vanguardistas
Este movimiento busca crear productos que desafíen las convenciones y se diferencien de lo existente en el mercado
Caracteristicas del referente
Algunos de los diseñadores más destacados del diseño radical y sus obras más conocidas:
Ettore Sottsass: Se caracterizó por su uso de formas geométricas, colores brillantes y contrastantes
Gaetano Pesce: se destacó por su enfoque en la producción en serie limitada o única y su uso de materiales como la resina y el poliuretano expandido Sus obras más famosas incluyen la silla Up y la lámpara Moloch
Archizoom: Grupo de diseñadores italianos su enfoque va en la crítica social a través del diseño
Su obra más famosa es la cama Superonda
Richard Sapper: Este diseñador alemán se destacó por su enfoque en la funcionalidad y la ergonomía, creando objetos como la lámpara Tizio y la máquina de escribir Olivetti Valentine
Perfil del diseñador
Creatividad y pensamiento innovador
Conocimiento técnico avanzado, el uso de tecnología avanzada y materiales poco convencionales
Crítica social y la exploración de temas como la cultura de consumo, la política y la sociedad
Trabajo en equipo y colaboración El diseño radical a menudo implica la colaboración entre diferentes disciplinas y profesionales
2
4
1
3
Chaise longue de diseño original
lámpara Tizio, diseño de Richard Sapper
Superonda Poltronova Sofá
AÑOS 80’S O 90’S
Memphis
UN MUNDO DE EXTRAVAGANCIA, CON FORMAS GEOMÉTRICAS INUSUALES Y COLORES BRILLANTES.
Ettore Sottsass
Fue un importante arquitecto y diseñador italiano Sus trabajos incluyen mobiliario, joyería, cristal, iluminación, objetos para el hogar y máquinas para oficina, además de edificios e interiores
Nacimiento: 14 de septiembre de 1917, Innsbruck, Austria Fallecimiento: 31 de diciembre de 2007, Milán, Italia
Elestilomemphisdesign Fuente:https://estratividad.com/wpcontent/uploads/2021/12/memphis-design-muebles-1024x5361.jpeg
Claves del diseño en la década del memphis
El Grupo Memphis (Memphis Group) fue una corriente artística que surgió en la ciudad de Milán en los años ochenta para revolucionar la concepción del diseño y la arquitectura
Este movimiento artisitco se caracterizó por cuestionar los procesos tradicionales en los que se producían los objetos y propuso nuevas miradas con el uso de figuras, colores y materiales para convertirlos en objetos de diseño de colección
Los diseñadores de Memphis rechazaron la estética minimalista y funcional del diseño moderno que había dominado en las décadas anteriores, y en su lugar crearon piezas inusuales, poco convencionales, con detalles caprichosos
Su estilo extravagante y ecléctico tuvo su auge en los años 80 Aunque el movimiento Memphis tuvo un período de éxito relativamente corto, su influencia sigue siendo evidente en el diseño de interiores y la cultura popular de la actualidad
Sucesos históricos en Colombia
Colombia vivió un momento de intensa violencia y conflicto armado, surgieron movimientos artísticos que buscaban reflejar y denunciar la violencia y la exclusión social en Colombia
Se consolidó el movimiento del arte contemporáneo en Colombia, con la creación de espacios culturales
Se produjo un importante auge en la producción de artesanías y objetos de diseño en Colombia, que reflejaban las tradiciones y la cultura del país
Contextualización historica
El movimiento Memphis fue un movimiento de diseño que surgió en la década de 1980 en Milán, Italia, liderado por el diseñador Ettore Sottsass
Este surgió en un momento de transición y cambio en la cultura y la sociedad occidental La década de los 80 fue un período de posmodernismo, tiempo de la excentricidad y la complejidad
El movimiento Memphis puede entenderse como una expresión del espíritu cambiante y experimental, y como una forma de romper con las convenciones establecidas y desafiar las expectativas del público y la crítica
Tendencia / ideología
Memphis tuvo un impacto significativo en el mundo del diseño y la cultura popular
Materiales:
Plástico, metal, vidrio, madera y ceramica
Colores: Colores brillantes y contrastantes, como
el rosa, amarillo, verde y azul presentando patrones geométricos complejos
Fabricación:
estos materiales se combinaban en una sola pieza y la producción en serie limitada
Su enfoque fue la fabricación artesanal
Uso: Objetos decorativos y de mobiliario
Dscripción: Se caracterizan por excentricidad y la complejidad, creando diseños extravagantes y llamativos que desafiaban las expectativas del público y la crítica
Caracteristicas del referente
El movimiento Memphis fue pionero en la creación de objetos decorativos y de mobiliario que eran expresivos y artísticos, en lugar de simples herramientas funcionales Algunos de los diseñadores más destacados del movimiento Memphis son:
Ettore Sottsass: diseñó muchos de los objetos más icónicos de la tendencia, incluyendo la lámpara
Carlton y la estantería Tahiti
Michele De Lucchi: diseñador italiano que trabajó con Sottsass en el estudio de diseño Memphis
Martine Bedin: diseñadora francesa, creo muchos objetos decorativos, incluyendo la silla Super Lamp
George Sowden: diseñador británico, diseñó muchos objetos de cocina y decorativos
Nathalie Du Pasquier: diseñadora francesa, diseñó muchos objetos decorativos, incluyendo cojines y cerámicas
Perfil del diseñador
Creatividad: El diseñador debe ser innovador
Curiosidad: El diseñador debe ser curioso en la exploración de nuevas formas de diseño
Flexibilidad: Debe ser capaz de adaptarse a diferentes situaciones y trabajar en equipo
Originalidad: el diseñador debe tener una voz única en el diseño y ser capaz de expresar su propia visión de una manera coherente y auténtica
1 2 3 4 5
Mesa Kristall de Michele de Lucchi (1981)
Aparador Beverly, Ettore Sottsass
Superlamp, Martine Bedin (1981)
AÑOS 2000'S O 2010'
Eco sostenible
CORRIENTE DEL DISEÑO QUE AUMENTA LA CONCIENCIA SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO Y LA IMPORTANCIA DE LA SOSTENIBILIDAD,
No hay un único creador del diseño sostenible, ya que se trata de una corriente en evolución
En términos de diseño, algunos de los pioneros del diseño sostenible incluyen al diseñador Victor Papanek fue un diseñador y educador estadounidense, que se convirtió en un firme defensor del diseño social y ecológicamente responsable de productos, herramientas e infraestructuras comunitarias
Claves del diseño en la decada de la sostenibilidad
El Diseño Sostenible se enfoca en la utilización de materiales renovables y reciclados, la reducción de residuos y la creación de productos duraderos y eficientes en términos energéticos
El diseño sostenible se enfoca en la utilización eficiente de los recursos naturales, como el agua, la energía y los materiales, para reducir la cantidad de desperdicios y disminuir la huella de carbono
Los productos diseñados de manera sostenible están pensados para ser duraderos, reparables y reciclables, con el objetivo de prolongar su vida útil y reducir el impacto ambiental de su disposición final
Hoy en día, muchos diseñadores y empresas de diseño han adoptado el enfoque de la sostenibilidad en su trabajo, y se espera que el diseño sostenible continúe evolucionando y creciendo en importancia en las próximas décadas.
Sucesos históricos en Colombia
En la década de 2010, el diseño gráfico se convirtió en una industria en auge en Colombia
En el año 2015, Colombia participó en la Expo Milano, se presentaron varios proyectos de diseño industrial ecosostenible
En 2006, Colombia firmó un Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, lo que impulsó el crecimiento del sector industrial
Diseñoecológico:paraunfuturomássostenible.(2020,28febrero). Fuente:https://ecohabitar.org/diseno-ecologico-para-un-futuromas-sostenible/
Victor Papanek
Contextualización historica
El diseño eco sostenible se ha desarrollado en las últimas décadas busca minimizar estos impactos al incorporar principios de sostenibilidad en la concepción, producción y uso de los productos El movimiento hacia el diseño eco sostenible se ha visto influenciado por una serie de factores históricos y culturales Uno de los principales ha sido la creciente conciencia ambiental que ha surgido en las últimas décadas, en gran parte debido a la creciente evidencia de los efectos del cambio climático y la degradación ambiental Esta conciencia ha llevado a muchos diseñadores y empresas a buscar formas de minimizar su impacto ambiental
Tendencia / ideología
El diseño eco sostenible se enfoca en la creación de productos que sean respetuosos con el medio ambiente y socialmente responsable
Materiales:
Sostenibles, reciclados y biodegradables
Colores: Colores naturales, neutros y tintes
ecológicos que no contaminen el agua ni el suelo
Fabricación:
en la fabricación de productos emisión de gases de efecto invernadero, reducción de residuos
Minimizan el consumo de energía y la
Uso: Productos que sean duraderos y funcionales,
reduciendo la necesidad de reemplazo y el desperdicio, fomentando el reciclaje y la reutilización
Caracteristicas del referente
Los diseñadores sostenibles utilizan materiales renovables, reciclados y biodegradables en sus productos 1 2 3 4
La diseñadora de moda Stella McCartney es conocida por utilizar materiales sostenibles en su línea de moda, como algodón orgánico, seda sostenible y cuero vegetal
Yves Béhar ha creado varios productos diseñados para ser duraderos y para tener un impacto ambiental mínimo, como su lámpara "Leaf" que utiliza tecnología LED de bajo consumo de energía
Los diseñadores sostenibles utilizan energía renovable La marca de moda Patagonia utiliza energía renovable en sus tiendas y oficinas
La diseñadora Eileen Fisher ha creado una línea de ropa sostenible que se puede reciclar y reutilizar
Perfil del diseñador
Creatividad e innovación: Para encontrar soluciones sostenibles y eficientes
Habilidades de comunicación: Para trabajar con otros diseñadores, proveedores, y consumidores
Conciencia ambiental y social: Un diseñador debe tener una comprensión profunda y una sensibilidad hacia los problemas ambientales y sociales Pensamiento crítico: Capaz de evaluar críticamente el impacto ambiental y social de los productos
KAGURA (Sistema de abono y macetero), diseño de Chaozhi Lin Yves Béhar "Leaf" Lamp, 2006 Little Sun (Pequeña lampara solar), diseño de Olafur EliassonConclusión
Conclusión Conclusión
Conclusión
En conclusión, las últimas décadas han sido testigo de una gran cantidad de movimientos y tendencias en el diseño industrial. Desde el minimalismo y la simplicidad de la década de 1990 hasta la sostenibilidad y la tecnología de la década de 2020, el diseño industri l h evolucionado constantemente par satisfacer las necesidades cambian la sociedad y el medio ambiente.
Los diseñadores han adoptado un más centrado en el usuario y en la funcionalidad, mientras que tambi explorado nuevas formas de comb la estética y la tecnología. A travé este trabajo, hemos podido explor algunos de los movimientos y tendencias más influyentes en el diseño industrial de las últimas décadas y cómo han contribuido a la evolución del campo
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http://designmatters.blogs.uoc.edu/2017/02/16/little-sun-un-objeto-dearte-y-diseno/
Presentado por: Paula Michell González Ángel
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