Taller de Diseño Editorial by paola quintana hernández

Taller de

Dise単o Editorial gRUPO hORMA

oir, fotografiar y diseñar.

TONY FRANCOIS

...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.

Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO. COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando.

3. ¿Pero, ahora sólo haces programación o también diseñas? Si es que también diseñas las páginas web, ¿cómo entra el diseño en tu trabajo, es decir, cómo has aprendido conceptos de diseño (color, composición, jerarquías, etc.) y los has aplicado a las páginas web? ¿Cómo y dónde has aprendido a diseñar? Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con la práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien. 4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños. La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos. 7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla? Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario para tratar de

agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias. 9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias? La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además

...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.

...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.

si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir. 10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida. Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron. 2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente. 3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.

:::::GRACIAS

oir, fotografiar y dise単ar.

TONY FRANCOIS ...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.

1. ¿Platícale a los lectores quién eres y qué haces? Tengo 28 años, hago páginas de internet y tomo fotos casi siempre relacionadas con música. Me gustan mucho los conciertos y la mayoría de mis fotos son de artistas presentándose en vivo porque además de que me gusta ver a un grupo tocar y capturar esos momentos, se me hace muy interesante todo lo que hay detrás (producción, luces, etc.). 2. Según recuerdo, me comentaste que habíasestudiado una ingeniería... entiendo el gusto por la música, pero, ¿cómo empiezas a hacer diseño, por qué haces diseño? Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO.COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando. 3. ¿Pero, ahora sólo haces programación o también diseñas? Si es que también diseñas las páginas web, ¿cómo entra el diseño en tu trabajo,

es decir, cómo has aprendido conceptos de diseño (color, composición, jerarquías, etc.) y los has aplicado a las páginas web? ¿Cómo y dónde has aprendido a diseñar? Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con la práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien. 4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños. La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos. 7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero...

... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla? Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario para tratar de agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa

...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.

...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.

en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.

Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron.

9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias?

2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente.

La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir.

3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.

10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida.

:::::GRACIAS

D i To i L R A S E

単

TONY RANCOIS

oir, fotografiar y dise単ar.

...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.

1. ¿Platícale a los lectores quién eres y qué haces?

a práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien.

Tengo 28 años, hago páginas de internet y tomo fotos casi siempre relacionadas con música. Me gustan mucho los conciertos y la mayoría de mis fotos son de artistas presentándose en vivo porque además de que me gusta ver a un grupo tocar y capturar esos momentos, se me hace muy interesante todo lo que hay detrás (producción, luces, etc.).

4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños.

2. Según recuerdo, me comentaste que habíasestudiado una ingeniería... entiendo el gusto por la música, pero, ¿cómo empiezas a hacer diseño, por qué haces diseño? Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO.COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando.

La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.

7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero... ... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla?

Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con

Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario

para tratar de agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias. 9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y

qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias? La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir. 10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en

que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida. Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron. 2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente. 3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.

:::::GRACIAS

...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.

...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.

5 de

o y a m

Ejercicio 2

...

tie

n tra a, git ea a, s

pir

er qu

oaxaca

e uja. Grita y se retuerce d , p

Las manifestaciones artísticas han hecho famoso al Estado, desde tiempos prehispánicos en que el arte de los zapotecas llegó a difundirse entre otros pueblos mesoamericanos, como Teotihuacan. El desarrollo de las artes ha sido constante; música, pintura, literatura, escultura, danza, teatro, hasta las nuevas artes audiovisuales, como el cine y el video. En los últimos años se le ha dado mayor impulso y atención a las artes que nunca. La actividad cultural es fuerte: festivales gastronómicos; exposiciones de artes plásticas; muestras de cine, charlas, conciertos, mesas redondas, etc. La plástica tiene un lugar privilegiado en esta afinidad que tiene el Estado por las artes. Grandes maestros han marcado la pauta para que el mundo dirija la vista hacia Oaxaca: Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Rodolfo Nieto, por mencionar algunos nombres.

dolor o de gusto.

“Somos una mezcla de todo, desde lo cotidiano hasta tus raíces, tus costumbres”, La figura del pintor Francisco Toledo ha sido fundamental para el desarrollo de la cultura en el Estado, ya que ha construido y financiado espacios públicos para la difusión de las artes, como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el cine club “El Pochote” y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Además, es fuerte influencia para las nuevas generaciones de artistas plásticos oaxaqueños, entre los que figuran Demián Flores y Guillermo Olguín. Pero, ¿qué es lo que hace a Oaxaca diferente? las artes plásticas pueden dar una respuesta a esta pregunta. “Somos una mezcla de todo, desde lo cotidiano hasta tus raíces, tus costumbres”, comenta el pintor Vicente Mesinas, oriundo de la mixteca baja de Oaxaca. Vicente Mesinas lleva 13 años trabajando en las artes plásticas, y coincide con varios artistas en que Oaxaca es muy fuerte en la cuestión plástica gracias a figuras como Tamayo, Toledo, Morales, quienes han abierto el mercado de las artes. Pero no sólo es la influencia de los grandes maestros lo que caracteriza el desarrollo de las artes plásticas en Oaxaca, como lo refiere Dávila: “No podemos ver las cosas fuera de contexto. Mucho tiene que ver con esta calidez y candidez que hay en Oaxaca, desde que las tortillas estén hechas a mano hasta que no hay anuncios espectaculares en el centro, junto con una tradición, que son las razones que lo vuelven tan rico, hay una atención sobre Oaxaca (…) otro factor es el mercado de arte que hay, hay galerías establecidas”. René Almanza, pintor originario de Monterrey, radica en la capital de Oaxaca desde el

año 2000 y dirige en sociedad el colectivo Arte Cocodrilo. Considera que la gente sabe que Oaxaca es un lugar idóneo para el arte. “Hay gente que anhela venir a producir aquí, venir a trabajar… el clima es bueno, el lugar es idóneo para la pintura, tienen una cultura milenaria, puedes viajar al interior del Estado, es un Estado muy rico, si tú eres artista aquí hay cosas que puedes usar para tu producción”. El conflicto sociopolítico que se vivió en Oaxaca en los últimos meses del 2006, impactó muchos aspectos de la vida de los oaxaqueños. La economía, la manera de pensar, la cultura e innegablemente las artes, haciendo explotar formas de expresión diferentes a lo tradicional, como el graffiti. En la opinión de Olga Margarita Dávila: “Sabemos bien en la historia del arte que los conflictos políticos, económicos y sociales también tienen influencia en las artes. Hay una buena semilla, un buen caldo de cultivo, esta revuelta política y social hace que se reacomoden las cosas, que se repiense la realidad, que se piense en el arte contemporáneo. Lo que pasa hoy afecta en la producción sensible de la comunidad, yo creo que todo esto hace que estemos atentos”. Se habla de ciertos vicios del mercado del arte por propiciar la producción de formas ya conocidas, que se sabe que se van a vender. El folclor, la tradición, el arraigo, son formas probadas y comerciables. Gustavo “Gusto”, artista plástico del colectivo Tinoco y Palacios opina al respecto:

“sí hay arte, pero no hay curadores, no hay críticos, no hay un establishment del arte, puede llegar un poco a la autocomplacencia.” A pesar de estos “vicios” del mercado, hay una efervescencia en las artes; utilización de nuevos materiales, aparición de nuevas temáticas. Marco Palma afirma: “Ha llegado el momento de auto inventarse, de buscar formas nuevas, T. y Palacios es totalmente desacralizado, no le estamos apostando a nada de los museos, no hay esa cuestión de querer ser más importante que los demás, puede participar cualquier persona. No tiene que tener una línea, esa frescura lo hace más importante”. Además de los espacios públicos, financiados por el gobierno y por el maestro Francisco Toledo, en años recientes se han abierto galerías y espacios pensados para que varios artistas confluyan como un colectivo, entre ellos están: La Curtiduría, Proyecto Tinoco y Palacios, Colectivo Arcano Catorce, Arte Cocodrilo, Luna Zeta y Arte Jaguar. Oaxaca es una tierra viva que respira, se agita, transpira, puja. Grita y se retuerce de dolor o de gusto. Muchos se preguntan si es porque está dando a luz un nuevo movimiento social o artístico. Nunca ha estado tan viva como ahora.

...calidez y candidez que hay en Oaxaca, desde que las tortillas estén hechas a mano hasta que no hay anuncios espectaculares en el centro, junto con una tradición, que son las razones que lo vuelven tan rico....

a a c o xa ¿Qué es Oaxaca?

l pensar Oaxaca con más ganas, con más tiempo, me doy cuenta de que Oaxaca es un concepto, un sueño, una idea que se reinventa infinitamente en la mente de quien la camina, de quien la prueba, de quien la piensa y la reflexiona. Caminar por las calles de la ciudad de Oaxaca es ir estimulando la vista, el oído, el tacto y el olfato. El gusto entra después, cuando decides comprarle a la señora de la esquina un tamal de mole (de hoja de árbol de plátano, por supuesto) o sentarte a comer carne asada en el mercado “20 de noviembre”.

se agita, puja.

Pero, ¿qué es lo que hace a Oaxaca diferente? las artes plásticas pueden dar una respuesta a esta pregunta. “Somos una mezcla de todo, desde lo cotidiano hasta tus raíces, tus costumbres”, comenta el pintor Vicente Mesinas, oriundo de la mixteca baja de Oaxaca.

r e s p i r a a a,

se retuerce de dolor

La plástica tiene un lugar privilegiado en esta afinidad que tiene el Estado por las artes. Grandes maestros han marcado la pauta para que el mundo dirija la vista hacia Oaxaca: Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Rodolfo Nieto, por mencionar algunos nombres.

Grita y

El desarrollo de las artes ha sido constante; música, pintura, literatura, escultura, danza, teatro, hasta las nuevas artes audiovisuales, como el cine y el video. En los últimos años se le ha dado mayor impulso y atención a las artes que nunca. La actividad cultural es fuerte: festivales gastronómicos; exposiciones de artes plásticas; muestras de cine, charlas, conciertos, mesas redondas, etc.

transpira,

Las manifestaciones artísticas han hecho famoso al Estado, desde tiempos prehispánicos en que el arte de los zapotecas llegó a difundirse entre otros pueblos mesoamericanos, como Teotihuacan.

que

Como lo señala la curadora Olga Margarita Dávila: “Hablas de Oaxaca, y hablas de riqueza sensible, que no solamente se manifiesta en una gastronomía infinita, una artesanía increíble, un textil pleno, sino también en las etnias, los municipios, las lenguas, la diversidad cultural.”

...tierra viva

o de gusto.

Vicente Mesinas lleva 13 años trabajando en las artes plásticas, y coincide con varios artistas en que Oaxaca es muy fuerte en la cuestión plástica gracias a figuras como Tamayo, Toledo, Morales, quienes han abierto el mercado de las artes. Pero no sólo es la influencia de los grandes maestros lo que caracteriza el desarrollo de las artes plásticas en Oaxaca, como lo refiere Dávila: “No podemos ver las cosas fuera de contexto. Mucho tiene que ver con esta calidez y candidez que hay en Oaxaca, desde que las tortillas estén hechas a mano hasta que no hay anuncios espectaculares en el centro, junto con una tradición, que son las razones que lo vuelven tan rico, hay una atención sobre Oaxaca (…) otro factor es el mercado de arte que hay, hay galerías establecidas”. René Almanza, pintor originario de Monterrey, radica en la capital de Oaxaca desde el año 2000 y dirige en sociedad el colectivo Arte Cocodrilo. Considera que la gente sabe que Oaxaca es un lugar idóneo para el arte. “Hay gente que anhela venir a producir aquí, venir a trabajar… el clima es bueno, el lugar es idóneo para la pintura, tienen una cultura milenaria, puedes viajar al interior del Estado, es un Estado muy rico, si tú eres artista aquí hay cosas que puedes usar para tu producción”.

El conflicto sociopolítico que se vivió en Oaxaca en los últimos meses del 2006, impactó muchos aspectos de la vida de los oaxaqueños. La economía, la manera de pensar, la cultura e innegablemente las artes, haciendo explotar formas de expresión diferentes a lo tradicional, como el graffiti. En la opinión de Olga Margarita Dávila: “Sabemos bien en la historia del arte que los conflictos políticos, económicos y sociales también tienen influencia en las artes. Hay una buena semilla, un buen caldo de cultivo, esta revuelta política y social hace que se reacomoden las cosas, que se repiense la realidad, que se piense en el arte contemporáneo. Lo que pasa hoy afecta en la producción sensible de la comunidad, yo creo que todo esto hace que estemos atentos”. Se habla de ciertos vicios del mercado del arte por propiciar la producción de formas ya conocidas, que se sabe que se van a vender. El folclor, la tradición, el arraigo, son formas probadas y comerciables. Gustavo “Gusto”, artista plástico del colectivo Tinoco y Palacios opina al respecto: “sí hay arte, pero no hay curadores, no hay críticos, no hay un establishment del arte, puede llegar un poco a la autocomplacencia.” A pesar de estos “vicios” del mercado, hay una efervescencia en las artes; utilización de nuevos materiales, aparición de nuevas temáticas. Marco Palma afirma:

“Ha llegado el momento de auto inventarse, de buscar formas nuevas, T. y Palacios es totalmente desacralizado, no le estamos apostando a nada de los museos, no hay esa cuestión de querer ser más importante que los demás, puede participar cualquier persona. No tiene que tener una línea, esa frescura lo hace más importante”.

desde

de todo,

tus raíces,

Oaxaca es una tierra viva que respira, se agita, transpira, puja. Grita y se retuerce de dolor o de gusto. Muchos se preguntan si es porque está dando a luz un nuevo movimiento social o artístico. Nunca ha estado tan viva como ahora.

lo cotidiano hasta

Además de los espacios públicos, financiados por el gobierno y por el maestro Francisco Toledo, en años recientes se han abierto galerías y espacios pensados para que varios artistas confluyan como un colectivo, entre ellos están: La Curtiduría, Proyecto Tinoco y Palacios, Colectivo Arcano Catorce, Arte Cocodrilo, Luna Zeta y Arte Jaguar.

una mezcla

“Somos

tus costumbres”

oaxaca

¿Qué es Oaxaca? Al pensar Oaxaca con más ganas, con más tiempo, me doy cuenta de que Oaxaca es un concepto, un sueño, una idea que se reinventa infinitamente en la mente de quien la camina, de quien la prueba, de quien la piensa y la reflexiona. Caminar por las calles de la ciudad de Oaxaca es ir estimulando la vista, el oído, el tacto y el olfato. El gusto entra después, cuando decides comprarle a la señora de la esquina un tamal de mole (de hoja de árbol de plátano, por supuesto) o sentarte a comer carne asada en el mercado “20 de noviembre”. Como lo señala la curadora Olga Margarita Dávila: “Hablas de Oaxaca, y hablas de riqueza sensible, que no solamente se manifiesta en una gastronomía infinita, una artesanía increíble, un textil pleno, sino también en las etnias, los municipios, las lenguas, la diversidad cultural.” Las manifestaciones artísticas han hecho famoso al Estado, desde tiempos prehispánicos en que el arte de los zapotecas llegó a difundirse entre otros pueblos mesoamericanos, como Teotihuacan. El desarrollo de las artes ha sido constante; música, pintura, literatura, escultura, danza, teatro, hasta las nuevas artes audiovisuales, como el cine y el video. En los últimos años se le ha dado mayor impulso y atención a las artes que nunca. La actividad cultural es fuerte: festivales gastronómicos; exposiciones de artes plásticas; muestras de cine, charlas, conciertos, mesas redondas, etc. La plástica tiene un lugar privilegiado en esta afinidad que tiene el Estado por las artes. Grandes maestros han marcado la pauta para que el mundo dirija la vista hacia Oaxaca: Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Rodolfo Nieto, por mencionar algunos nombres.

...tierra viva que respira, se agita, transpira, puja. Grita y se retuerce de dolor o de gusto.

La figura del pintor Francisco Toledo ha sido fundamental para el desarrollo de la cultura en el Estado, ya que ha construido y financiado espacios públicos para la difusión de las artes, como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el cine club “El Pochote” y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Además, es fuerte influencia para las nuevas generaciones de artistas plásticos oaxaqueños, entre los que figuran Demián Flores y Guillermo Olguín. Pero, ¿qué es lo que hace a Oaxaca diferente? las artes plásticas pueden dar una respuesta a esta pregunta. “Somos una mezcla de todo, desde lo cotidiano hasta tus raíces, tus costumbres”, comenta el pintor Vicente Mesinas, oriundo de la mixteca baja de Oaxaca. Vicente Mesinas lleva 13 años trabajando en las artes plásticas, y coincide con varios artistas en que Oaxaca es muy fuerte en la cuestión plástica gracias a figuras como Tamayo, Toledo, Morales, quienes han abierto el mercado de las artes.

Pero no sólo es la influencia de los grandes maestros lo que caracteriza el desarrollo de las artes plásticas en Oaxaca, como lo refiere Dávila: “No podemos ver las cosas fuera de contexto. Mucho tiene que ver con esta calidez y candidez que hay en Oaxaca, desde que las tortillas estén hechas a mano hasta que no hay anuncios espectaculares en el centro, junto con una tradición, que son las razones que lo vuelven tan rico, hay una atención sobre Oaxaca (…) otro factor es el mercado de arte que hay, hay galerías establecidas”. René Almanza, pintor originario de Monterrey, radica en la capital de Oaxaca desde el año 2000 y dirige en sociedad el colectivo Arte Cocodrilo. Considera que la gente sabe que Oaxaca es un lugar idóneo para el arte. “Hay gente que anhela venir a producir aquí, venir a trabajar… el clima es bueno, el lugar es idóneo para la pintura, tienen una cultura milenaria, puedes viajar al interior del Estado, es un Estado muy rico, si tú eres artista aquí hay cosas que puedes usar para tu producción”.

“Somos una mezcla de todo...

...desde lo cotidiano ha

A pesar de estos “vicios” del mercado, hay una efervescencia en las artes; utilización de nuevos materiales, aparición de nuevas temáticas. Marco Palma afirma: “Ha llegado el momento de auto inventarse, de buscar formas nuevas, T. y Palacios es totalmente desacralizado, no le estamos apostando a nada de los museos, no hay esa cuestión de querer ser más importante que los demás, puede participar cualquier persona. No tiene que tener una línea, esa frescura lo hace más importante”. Además de los espacios públicos, financiados por el gobierno y por el maestro Francisco Toledo, en años recientes se han abierto galerías y espacios pensados para que varios artistas confluyan como un colectivo, entre ellos están: La Curtiduría, Proyecto Tinoco y Palacios, Colectivo Arcano Catorce, Arte Cocodrilo, Luna Zeta y Arte Jaguar. Oaxaca es una tierra viva que respira, se agita, transpira, puja. Grita y se retuerce de dolor o de gusto. Muchos se preguntan si es porque está dando a luz un nuevo movimiento social o artístico. Nunca ha estado tan viva como ahora.

...hasta tus raíces, tus costumbres”.

ayo m de

Ejercicio 3

ayo m de

Ejercicio 3

V V

Los nuevos

os nue

inos mexicanos

La vinculaci贸n mexicana sigue expandiendo sus horizontes. En ella se puede apreciar madurez y seriedad definitivas en la elaboraci贸n de buenos vinos. Por Edgar Schiller

Los nuevos

inos mexicanos

vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos La vinculaci贸n mexicana sigue expandiendo sus nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo horizontes. En ella se puede apreciar madurez y seriedad definitivas en la elaboraci贸n de buenos vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos vinos. nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo Por Edgar Schiller vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevo vinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos

Los nuevos

inos

vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnuev nuevosvinosnuevosvi vinosnuevosvinosnuev nuevosvinosnuevos vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosvin vinosnuevosvinosnue nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosvin vinosnuevosvinosnuev nuevosvinosnuevosvin vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnue nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnuevo mexicanos nuevosvinosnuevosvino vinosnuevosvinosnuevo nuevosvinosnuevosnuevo vinosnuevosvinosn nuevosvinosnuev vinosnuevosvinosnu

osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevos vosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvino inosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuev vosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvino svinosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnu osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo evosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvin osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos nosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuev vosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvino nosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuev osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo evosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvin osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos La vinculaci贸n mexicana sigue expandiendo sus horizontes. En ella se puede apreciar madurez y osnuevosvinosnuevovinosnuevosvinosnuevo seriedad definitivas en la elaboraci贸n de buenos osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos vinos. osvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvinos Por Edgar Schiller nuevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosv vosvinosnuevosvinosnuevovinosnuevosvinos uevosvinosnuevosvinosnuevosvinosnuevosvin

abril-mayo 2012

Hormador: Ivan W. JimĂŠnez S.