Taller de
Dise単o Editorial gRUPO hORMA
oir, fotografiar y diseñar.
TONY FRANCOIS
...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.
1. ¿Platícale a los lectores quién eres y qué haces? Tengo 28 años, hago páginas de internet y tomo fotos casi siempre relacionadas con música. Me gustan mucho los conciertos y la mayoría de mis fotos son de artistas presentándose en vivo porque además de que me gusta ver a un grupo tocar y capturar esos momentos, se me hace muy interesante todo lo que hay detrás (producción, luces, etc.). 2. Según recuerdo, me comentaste que habíasestudiado una ingeniería... entiendo el gusto por la música, pero, ¿cómo empiezas a hacer diseño, por qué haces diseño?
Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO. COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando.
3. ¿Pero, ahora sólo haces programación o también diseñas? Si es que también diseñas las páginas web, ¿cómo entra el diseño en tu trabajo, es decir, cómo has aprendido conceptos de diseño (color, composición, jerarquías, etc.) y los has aplicado a las páginas web? ¿Cómo y dónde has aprendido a diseñar? Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con la práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien. 4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños. La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos. 7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla? Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario para tratar de
agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias. 9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias? La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además
...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.
...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.
si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir. 10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida. Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron. 2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente. 3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.
:::::GRACIAS
oir, fotografiar y dise単ar.
TONY FRANCOIS ...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.
1. ¿Platícale a los lectores quién eres y qué haces? Tengo 28 años, hago páginas de internet y tomo fotos casi siempre relacionadas con música. Me gustan mucho los conciertos y la mayoría de mis fotos son de artistas presentándose en vivo porque además de que me gusta ver a un grupo tocar y capturar esos momentos, se me hace muy interesante todo lo que hay detrás (producción, luces, etc.). 2. Según recuerdo, me comentaste que habíasestudiado una ingeniería... entiendo el gusto por la música, pero, ¿cómo empiezas a hacer diseño, por qué haces diseño? Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO.COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando. 3. ¿Pero, ahora sólo haces programación o también diseñas? Si es que también diseñas las páginas web, ¿cómo entra el diseño en tu trabajo,
es decir, cómo has aprendido conceptos de diseño (color, composición, jerarquías, etc.) y los has aplicado a las páginas web? ¿Cómo y dónde has aprendido a diseñar? Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con la práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien. 4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños. La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos. 7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero...
... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla? Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario para tratar de agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa
...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.
...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.
en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.
Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron.
9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias?
2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente.
La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir.
3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.
10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida.
:::::GRACIAS
E
D i To i L R A S E
単
o
TONY RANCOIS
oir, fotografiar y dise単ar.
...tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar.
1. ¿Platícale a los lectores quién eres y qué haces?
a práctica, por ejemplo, en cuanto a color y cosas así utilizo lo que yo siento que se ve bien.
Tengo 28 años, hago páginas de internet y tomo fotos casi siempre relacionadas con música. Me gustan mucho los conciertos y la mayoría de mis fotos son de artistas presentándose en vivo porque además de que me gusta ver a un grupo tocar y capturar esos momentos, se me hace muy interesante todo lo que hay detrás (producción, luces, etc.).
4. A nivel de diseño, ¿cuál es el propósito de las páginas web? Háblanos en general y sobre tus propios diseños.
2. Según recuerdo, me comentaste que habíasestudiado una ingeniería... entiendo el gusto por la música, pero, ¿cómo empiezas a hacer diseño, por qué haces diseño? Yo empecé a usar internet más o menos en 1995 y después de varios años de ver páginas decidí que era algo que me gustaba mucho y que me gustaría saber cómo hacerlo. Más o menos en 1999 empecé a usar Flash y aprendí sola haciendo los tutoriales y practicando. Empecé haciendo páginas de grupos de punk, como Gula, y en el 2000, en la época del boom de los .com, entré a trabajar a un portal que se llamaba ALO.COM. Era un portal muy grande donde había varios canales con diferentes temas, todo estaba hecho en Flash. Ahí trabajé durante un año (hasta que la empresa quebró), y durante ese tiempo aprendí muchísimo a animar, programar, diseñar, etc. Entré a estudiar ingeniería en computación porque quería más sobre programación y lenguajes, pero al final me di cuenta que casi nada de lo que me enseñaron lo uso actualmente y todo lo he aprendido practicando y trabajando.
La mayoría de los clientes me piden sitios informativos en Flash; en el caso de las páginas para bandas la estructura siempre es muy parecida (bio, galería, fechas, etc.), también uso un poco de Flash mezclado con PHP y a veces me piden cosas con Wordpress y CSS. Me gusta que la navegación sea sencilla y que puedas entrar a las secciones fácil y rápidamente. 5. ¿Cómo es que empiezas a hacer diseño para bandas de rock? Vamos, que es un trabajo ideal: reunir la música y el diseño. Empecé igual que con la foto, haciendo páginas para grupos “underground”, hice la de Gula y Ducto (grupos que tocaban en el Foro Alicia) en el 2000-2001, más o menos, también hice una de Lost Acapulco por esa época, un poco después hice la de Sonido Lasser Drakar y pues así se fue corriendo la voz y otros grupos me empezaron a pedir páginas. 6. ¿Cómo puedes relacionar la música con el diseño? ¿Qué analogías puedes encontrar? Las dos cosas son una forma de expresión y, en cierta forma, componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.
3. ¿Pero, ahora sólo haces programación o también diseñas? Si es que también diseñas las páginas web, ¿cómo entra el diseño en tu trabajo, es decir, cómo has aprendido conceptos de diseño (color, composición, jerarquías, etc.) y los has aplicado a las páginas web? ¿Cómo y dónde has aprendido a diseñar?
7. ¿Qué sientes con la música? ¿Qué sientes cuando estás en el escenario, cuando sale la banda, cuando disparas el primer flash, el segundo y el tercero... ... qué sientes cuando esas trabajando en el campo de batalla?
Hago las dos cosas aunque, por ejemplo en las páginas para bandas, la mayoría de las veces tengo que basarme en el diseño que ya se hizo para el arte del disco. He ido aprendiendo con
Muchas veces es un momento de tensión e incertidumbre, tengo que estar muy alerta, porque nunca sabes qué va a pasar, fijándome en todo lo que esté pasando en el escenario
para tratar de agarrar algún momento interesante; a eso súmale otros factores como el tiempo (casi siempre 2 o 3 canciones para tomar fotos), otros fotógrafos tratando de estar en el mejor lugar, iluminación mala, etc. Pero a la vez creo que no hay nada más emocionante que ver al grupo que te gusta a menos de 1 metro de distancia y las veces que he podido tomar fotos desde arriba del escenario en festivales grandes como el Vive Latino, me impresiona muchísimo ver a 50 mil personas aplaudiendo al mismo tiempo o cantando y bailando. 8. ¿Qué crees que pase en el rock mexicano que no pueden hacer tantas cosas de calidad como los ingleses o, más cercano, como algunas bandas argentinas? ¿Qué pasa?, si cuentan por igual con una batería, un bajo, una guitarra y un sinte, lo mismo que algunas otras bandas de renombre. ¿Cómo sientes la calidad del rock mexicano? No sé exactamente, yo no sé tocar ningún instrumento, así que no puedo hablar de algo que no sé hacer. Pueden ser muchos factores, por ejemplo en Suecia hay muchos grupos buenos y una de las razones es porque desde niños les enseñan a tocar instrumentos en las escuelas y sí tienen la posibilidad de vivir de la música. En México creo que esto es más difícil y lo comparo con mi propia situación, yo no vivo de tomar fotos, lo hago porque me gusta y aparte hago otras cosas para ganar dinero. Para los músicos supongo que a veces es difícil comprar equipo o tener el tiempo suficiente para dedicarse al 100% a componer o tocar. También creo que la música no está dentro de la lista de prioridades de la mayoría de la gente, si oyen algo de música es porque prenden el radio y ahí está, pero no les interesa investigar o conocer más. Otra cosa que veo mucho, y que no sólo pasa en la música, es que aparece gente que hace las cosas nada más porque está de moda, creo que la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias. 9. ¿Qué caracteriza a la foto de estudio y
qué a la de escenarios?, la que más haces. ¿En dónde encuentras sus diferencias? La principal diferencia es que en la foto en vivo trabajas con la luz que hay en el lugar, es decir, tú no la controlas, tienes que esperar el momento preciso para tomar la foto. En la foto de estudio tú controlas la luz y generalmente tienes más tiempo, además si la foto no te gusta tomas otra. En un concierto no puedes hacer eso porque si pasa algo interesante tienes que fijarte y capturarlo porque ya no se puede repetir. 10. ¿Con qué equipo puedes empezar en la buena fotografía? Hablo de fotos con la calidad suficiente para publicarse en una revista o portal de internet. Con una cámara que tome las fotos en formato raw, la Nikon d40 o la Canon rebel, por ejemplo, son buenas para empezar, y algo que he aprendido es que es muy importante invertir en varios lentes buenos para poder tomar fotos de mayor calidad. 11. ¿Cuál es el secreto de la fotografía? Sólo saber usar tu equipo y disparar en el momento preciso, pero en realidad no creo que haya ningún secreto, es más bien la forma en
que cada persona ve las cosas porque a fin de cuentas puede haber dos fotógrafos con la misma cámara, usando los mismos settings, y las fotos serán completamente distintas. 12. Menciona tus tres artes de música que más recuerdes y por qué, o que te hayan cambiado la vida. Voy a incluir fotos aquí también. 1- Las fotos de Chetes para su último disco, Efecto Dominó, porque me la pasé muy bien tomándolas y me gustaron mucho como quedaron. 2- La página de Morbo y de Aleks Syntek que hice en 2003, porque a partir de ese momento empecé a tener mucho más trabajo y además conocí personas muy importantes para mí actualmente. 3- La colaboración que hice con Headquarter (Ricardo Campa) en 2008, en la que hicimos una pequeña exposición con mis fotos y unas playeras edición limitada con 5 imágenes diferentes de rock: Iggy Pop, Morrissey, Zack de la Rocha, Courtney Taylor Taylor de Dandy Warhols y Jerry Only de Misfits.
:::::GRACIAS
...la calidad de la música, diseño, foto, etc., va a subir el día que la gente le eche ganas y lo haga porque en serio tiene las habilidades y la pasión necesarias.
...componer es diseñar una pieza final a partir de varios elementos.
abril 2012