Portafolio 2015 by Paola Acebedo

Paola Acebedo Rueda Visual Artist Bogotรก, Colombia

INTRODUCTION Diagrama (Autoretrato), 2012, Graﬁto y tinta sobre papel. Color Digital. 27 x 21 cm

Este Portafolio es una selección de trabajos realizados durante mi práctica artística, los cuales considero relevantes en mi formación constante como artista visual. Este diagrama fue elaborado a partir de un recorrido por mi obra. En él se ven reflejados los temas que se hacen recurrentes en cada uno de mis trabajos, los cuales terminan por relacionarse para así crear un todo. El diagrama evidencia mi interés hacia la construcción del yo por medio de diferentes conceptos como: el cuerpo, la cotidianidad, el humor, el lenguaje, lo femenino, la intimidad, la sexualidad, la representación, el espacio que se habita, la cultura material y el objeto.

“Desde los materiales a las formas, desde el diseño hasta la economía, los objetos van dejando poco a poco de ser tan simples, tan cotidianos, para convertirse en factores determinantes de clase, cultura, personalidad, de quien y como somos.” Olivares, (2003), Objetos Cotidianos, Revista Exit Book, Nº.11),(Pàgina.14).

A continuación se pondrá en evidencia mi interés hacia las relaciones que el ser humano establece con los objetos que encuentra y adquiere en su cotidianidad y el entorno que habita, debido a su necesidad de plasmar su existencia en ellos y desarrollar con la ayuda de éstos, aspectos de su identidad, dándoles ciertos significados y clasificándolos en diferentes categorías en donde, éstos a su vez, adquieren, su propia existencia mediante la relación que se establece con el humano, debido a que el objeto se vuelve esencial en la vida de cada uno de nosotros, así como nosotros somos esenciales para su existencia, pues somos quienes le otorgamos ciertas características sociales.

Artwork

1. Like a Blue Flame Burning.

Like a blue ﬂame burning. 2012. Ink on paper and blue paper. 15,5 x 21,5 cm

Like a blue flame burning es una serie de tres dibujos que se origina tras la invitación de la Ramona Proyectos un colectivo Colombiano de arte a participar en el proyecto colectivo After You die basado en la canción de Tom Waits, una exposición curada por Julian Leon y Raul Biagi. En la cual participaron más 20 artistas locales, los cuales se basaron en diferentes frases de la canción. La serie consta de tres dibujos realizados a partir de la frase: LIKE A BLUE FLAME BURNING. Mi propuesta fue encontrar tres acontecimientos personales o universales que relacionaran la muerte, el fuego y la tristeza. -El primero encarnaba el deseo incendiario de que alguien al que quieres mucho, vuelva a tocar la puerta de tu casa después de que se ha ido. -El segundo representa el desamor. -El tercero representa un acontecimiento en el que el fuego es la causa del sufrimiento de muchos, un episodio en la memoria colectiva.

Like a blue ﬂame burning. 2012. Ink on paper and blue paper. 15,5 x 21,5 cm

Estas tres imágenes son un ejercicio que parte de lo personal a lo colectivo, representando los sentimientos como un aspecto esencial de la identidad humana.

2. Frio, Caliente, Tibio

Frío, Caliente, tibio. 2012. Tinta sobre papel. Serie de 10 dibujos 15,5 x 10,5 cm. Para la exposición dibujos climáticos de sótano 30/45.

Frío, Caliente, tibio. 2012. Tinta sobre papel. Serie de 10 dibujos 15,5 x 21,5 cm. Para la exposición dibujos climáticos de sótano 30/45.

Esta serie de diez dibujos que se origina tras la invitación del espacio Sótano 30/45 a participar de la exposición Dibujos Climáticos curada por Carlos Alfonso y Alejandra Hernández. El tema central del proyecto es el clima.

Frío, Caliente, tibio. 2012. Tinta sobre papel. Serie de 10 dibujos 15,5 x 15,5 cm. Para la exposición dibujos climáticos de sótano 30/45.

Frío, caliente, tibio es un estudio que clasifica una serie de objetos, tipos de arquitectura y prendas, bajo cuatro criterios: relación con el clima, cronología, función y lugar de uso.

Los colombianos tenemos una relación particular con el clima puesto que vivimos en un país sin estaciones, pero que a su vez nos ofrece la oportunidad de tener diferentes climas simultáneamente debido a la basta biodiversidad de pisos térmicos con los con que contamos. Nosotros no recordamos que hicimos el verano o el invierno pasado, el crujido de las hojas en otoño o el olor de las flores en primavera, es por esto que establecí un paralelo entre los objetos cotidianos y los objetos de vacaciones.

Frío, Caliente, tibio. 2012. Tinta sobre papel. Serie de 10 dibujos 15,5 x 20 cm. Para la exposición dibujos climáticos de sótano 30/45.

Yo vivo en una ciudad en la que en todo el año hace frío, por lo cual las vacaciones tienen un sentido especial, por lo general buscamos lugares cálidos para cambiar de contexto. Los objetos de “tierra caliente” guardan en si mismos recuerdos tanto de los lugares donde se usan como de las acciones que se generan a su alrededor. En éste caso la existencia de los objetos esta regida por la influencia del clima en el cual deben desempeñar sus funciones, además su forma y los materiales con los que están hechos hablan de las regiones que se visitan y el tiempo en el que se adquieren. Frío, caliente, tibio es la documentación y clasificación de estos objetos dependiendo del clima del lugar donde han sido utilizados.

3. Mucho Animal.

En el 2012 el colectivo Si Nos Pagan Boys lanzo una convocatoria donde se buscaban artistas que trabajaran con animales y que plantearan un proyecto partiendo de la serie de televisión: Manimal, donde Jonathan Chase se transformaba en algún animal dependiendo del mal que debía combatir, resaltando así ciertas características de este y creando un vínculo entre el animal y el hombre, de ahí nace Mucho Animal, donde se pretende mostrar la relación que existe entre lo animal y lo humano a través de los juegos del lenguaje. El proyecto parte de la cotidianidad, ya que se evidencia lo animal por medio del lenguaje y las expresiones populares colombianas, donde los individuos crean constantes comparaciones y relaciones entre el comportamiento y las características de los animales y los humanos, es decir el ser humano como animal y el animal como hombre. Mucho Animal resalta como lo animal sigue estando presente en nuestra formación como individuos ya que seguimos identificándonos o identificando a los otros con algún animal como lo hacían nuestros antepasados, tanto así que hacen parte de nuestras expresiones cotidianas. Esta serie de 20 imágenes se presenta como la recopilación de dichas expresiones entre ellas se encuentran: comí como cerdo, soy una morsa, esa vieja es una sapa, le hice la vaca muerta, me dio mucho oso, ellos tiran como conejos, etc. Esta exposición titulada Manimal bajo la dirección de Javier Vanegas, contó con la participación de 43 artistas colombianos y la colaboración de la galería The Warehouse Art Gallery.

Mucho Animal. 2012. Dibujo y collage. Serie de 20 de 17,5cm x 25 cm. Parte de la exposción Manimal de Si Nos Pagan Boys en The Warehouse Art Gallery. Bogotá, Colombia Registro de Mucho Animal en la exposición Manimal. 2012. Dibujo y collage. Serie de 20 de 17,5cm x 25 cm. The Warehouse Art Gallery. Bogotá, Colombia.

4. Recuerdo.

De la serie Re-cuerdo. Tinta sobre papel (serigrafías a dos tintas). 2013. 17,5 cm x 25 cm. Parte de la exposición Camaradería. Re-cuerdo es una obra que nace a partir de la invitación a participar del proyecto Cámara-dería, el cual busca resaltar la importancia de la cámara fotográfica como símbolo de la actualidad. Para esté plantee una serie donde la cámara fotográfica fuera sinónimo de recuerdo y un elemento de registro de nuestro entorno, razón por la cual cree una serie de acciones donde la fotografía era el elemento principal. Re-cuerdo parte de la búsqueda de fotografías de casas las cuales estaban ubicadas en mi ciudad y a partir de estas busco fotografías de familias que representen la casa anteriormente seleccionada. La cámara y el dibujo se presentan como herramientas básicas del recuerdo de cada uno de nosotros.

De la serie re-cuerdo. Tinta sobre papel (serigrafías a dos tintas). 2013. 43 cm x 28 cm. Parte de la exposición camaradería.

La relación entre arquitectura e individuo se hace presente en esta serie donde pretendo mostrar como los espacios representan a las personas que lo habitan ya sea por los objetos con que los conquista o por el tipo de arquitectura. En el pasado la gente tenia mayor oportunidad de diseñar su casa por lo cual las casas escogidas en esta serie son de épocas anteriores, es por esto que uso la fotografía como parte de la elaboración de esta serie. El tipo de arquitectura, la fachada de una casa, los objetos que se encuentran en ella, el color, etc. nos habla de la forma de vida del individuo que la habita, y nos permite aventurarnos a pensar como es esa persona. Cámara-dería es un proyecto que enlaza a varios artistas que estén interesados en realizar mediante diferentes técnicas una serie de piezas relacionadas con la Cámara fotográfica, en el tuvieron la oportunidad de participar 20 artistas. Esta exposición se elaboro en el espacio cultural a SEIS MANOS y posteriormente se realizo en Brasil.

De la serie re-cuerdo. Tinta sobre papel (serigrafías a dos tintas). 2013. 43 cm x 28 cm. Parte de la exposición camaradería.

5. No Ordinary Love.

Parte de la serie No ordinary love. 2013. Técnica mixta. 21 x 15, 5 cm. Serie de cuatro imagenes. Para el libro 5 historias de amor de Amalia Andrade por La Mirona Estudio de Diseño.

No Ordinary Love es una serie que consta de cuatro imágenes, que parten del texto de Amalia Andrade titulado Close To Me, donde relata un suceso de su vida personal con una ex novia. La serie refleja lo femenino, lo sexual, el deseo y el amor como temas principales del cuento. En estas imágenes quise experimentar mezclando diferentes herramientas de creación como lo digital y lo análogo. Esta serie aunque parte de la experiencia de otra persona muestra temas recurrentes en mi obra y se hacen presentes elementos usados anteriormente como: la relación entre lo animal y humano y el uso de imágenes y símbolos ya existentes. Este proyecto esta bajo la dirección del Estudio de Diseño Mirona y cuenta con la participación de 5 artistas para la ilustración de las historias, el resultado de este será un libro y una exposición que contara con la participación de la escritora y las artistas.

Parte de la serie No ordinary love. 2013. Técnica mixta. 21 x 27 cm. Serie de cuatro imagenes. Para el libro 5 historias de amor de Amalia Andrade por La Mirona Estudio de Diseño.

6. Inventario.

Inventario es un proyecto que e venido desarrollando de manera constante y el cual sigue vigente, ya que siempre e tenido la necesidad de coleccionar objetos que aparecen en mi cotidianidad registrándolos a través del dibujo. Al coleccionar objetos y convertirlos en elementos autobiográficos, donde estos aparecen como testigos de recorridos y experiencias, puedo divagar sobre la historia de ciertos individuos y establecer la mía por medio de éstos.

Parte de la serie Inventario. 2008 - 2015. Técnica mixta. 21 x 15, 5 cm. Cada una de las imágenes de esta serie están hechas en diferentes técnicas y en diferentes tamaños.

Es por esta razón que en el momento que decido retratar mi cotidianidad lo hago por medio de los objetos que se presentan en mi día a día, ya que estos son acompañantes de vida pues están con nosotros en cada segundo, lo que los hace testigos de cada historia y acontecimiento que nos ocurre durante el día; los objetos se convierten así en una especie de documento, pues por medio de ellos es posible reconstruir algún suceso. Esta virtud de los objetos como relatores de historias se da debido a las relaciones que se crean entre el objeto y el individuo, el objeto y el espacio, el objeto y su uso, el objeto y la historia y el objeto con objetos. En este proyecto titulado “Inventario” retrato y colecciono por medio del dibujo un objeto que me llame la atención o me recuerde algo, en algunos casos pretendo resaltar ciertas características del objeto por medio del collage de diferentes materiales o simplemente pequeñas frases. A nivel de técnica y dimensiones no hay ninguna especifica para el desarrollo de este proyecto.

Parte de la serie Inventario. 2008 - 2015. Técnica mixta. 21 x 15, 5 cm. Cada una de las imágenes de esta serie están hechas en diferentes técnicas y en diferentes tamaños.

7. Personario.

Parte de la obra Personario, Registro del libro y laminas. 2012. Técnica mixta. Parte de la exposición en la galería 12:00 y en EL Museo del Banco de la Republica entre otras.

Parte de la obra Personario, Seguimientos. 2012. Técnica mixta. Parte de la exposición en la galería 12:00 y en EL Museo del Banco de la Republica entre otras.

Parte de la obra Personario, Interior del libro. 2012. Técnica mixta. Parte de la exposición en la galería 12:00 y en EL Museo del Banco de la Republica entre otras.

Para comenzar a elaborar este proyecto partí de una investigación que hice acerca de los objetos y su influencia en el desarrollo de la identidad de cada persona, de mi necesidad de coleccionar cosas, y del proceso que ya llevaba durante mi carrera en artes visuales. Partiendo de esto, debía pensar de qué manera iba a mostrar aquel tema que me interesaba por medio de mi obra, así que debía buscar una solución plástica. Como primer ejercicio elabore una documentación de los objetos que me rodeaban o que alguna vez habían hecho parte de mi vida; seleccionaba los que me recordaran algo y los dibujaba, lo que genero una especie de inventario. Posteriormente especifique cada cuánto usaba el objeto, cuál era su ubicación, para que lo usaba y como lo había adquirido; teniendo esto me di cuenta que cada uno de estos aspectos afectaban la lectura del objeto y a su vez me afectaban a mi y a la relación que tenia con cada uno. Leyendo, me encontré con la obra de Sophie Calle, la cual me trajo a la cabeza la idea de hacer pequeños seguimientos a ciertas personas para ver de qué forma afectaban los objetos su cotidianidad, su vida e identidad. El primer objetivo de estos seguimientos era salirme un poco de mí y empezar a ver eso que me interesaba en los demás, así que recordé aquello que leí sobre la Expedición Botánica y la Comisión Corográfica donde los pintores y científicos se iban durante un tiempo a estudiar cada planta y cada región para así poder tener un control y un conocimiento mas claro de estas, por lo que decidí hacer un seguimiento durante tres a cuatro días a cinco personas. Durante ese tiempo me iba a la casa o lugar de residencia de esos individuos y vivía con ellos por esos días y a su vez documentaba por medio de anotaciones a manera de diario y fotografías su relación con lo objetos. La cercanía que tenía con los individuos era primordial para

mi seguimiento ya que me permitían entrar más fácil a su intimidad y cambiaban lo menos posible sus hábitos y cotidianidad pues de cierta forma ya estaban acostumbrados a mi presencia. Los días escogidos para el seguimiento por lo general eran: viernes, sábado, domingo, y lunes. En el momento del seguimiento establecí ciertos parámetros que debía elaborar con cada uno de los individuos: 1. Elaborar un diario. 2. Registrar por medio de fotografías y anotaciones cada una de las acciones donde se vieran involucrados los objetos. 3. Mirar las basuras de cada individuo (qué consume). 4. Documentar los objetos mediante los cuales el individuo se apropia y personaliza el espacio. 7. Crear una lista de los objetos mas usados. 8. Registrar la ropa 10. Anotar cuáles son los más importantes, a nivel de valor simbólico, afectivo y funcional. Teniendo toda la información reunida la organizaba y resaltaba lo que me parecía importante, posteriormente buscaba la manera de evidenciar cuáles eran esos objetos que afectaban en la construcción de la identidad de cada persona, así que empecé nuevamente a dibujar aquellos objetos que resaltaban por su presencia en la vida de cada individuo, posteriormente me tope con la idea de hacer un álbum de monas ya que por medio de este puedo mostrar la construcción de cada uno de los individuos por medio de los objetos y así poder hacer énfasis en un proceso constructivo de la identidad por medio de la adquisición de monas, además de otras características las cuales me permiten: ordenar- enumerar, clasificar, agrupar, inventariar, jerarquizar, registrar, ubicar, anotar, describir y evidenciar. Todo esto me lo permitía el álbum de monas o láminas, así que me dispuse a seleccionar cada uno de los objetos que aparecían durante la investigación, dividirlos dependiendo del capítulo del álbum, y por último registrarlos por medio del dibujo; resaltándoles ciertas características y así crear cada una de las monas que son parte del álbum terminando con mi búsqueda de la solución plástica para este proyecto. “Personario” es el desarrollo de un trabajo de campo investigativo que termina por convertirse en un álbum de monas o láminas, cuyo interés es demostrar cómo los objetos influyen en la formación de cada individuo. Específicamente se pretende evidenciar por medio de la clasificación de los objetos que poseen, encuentran, crean, adquieren y usan las personas en su cotidianidad, las similitudes y diferencias que conforman las distintas personalidades, para así comprender o distinguir en qué influyen los objetos en

Parte de la obra Personario, Interior del libro. 2012. Técnica mixta. Parte de la exposición en la galería 12:00 y en EL Museo del Banco de la Republica entre otras.

Parte de la obra Personario, Laminas de colección 5 x 5 cm cada una, 2012, Técnica mixta, Parte de la exposición en la galería 12:00 y en EL Museo del Banco de la Republica entre otras.

la construcción de la identidad de cada individuo y cómo reflejamos nuestra identidad por medio de estos. Este proyecto hizo parte de múltiples exposición realizadas en Bogotá, Colombia entre esas una realizada en La Galería 12:00 y una muestra realizada en el Museo del Banco de la Republica.

8. Monogamos.

“adj. Zool. Dicho de un animal: Que solo se aparea con un individuo del otro sexo.” Para esta serie trabaje el concepto monogamia el cual se refiere en el mundo animal a la relación de dos animales de la misma especie y sexos opuestos que mantienen un vinculo sexual exclusivo, es decir que solo comparten con un animal del sexo opuesto durante un periodo de tiempo para la reproducción y crianza de sus crías . En el caso de los humanos, se refiere a aquella persona que se mantiene con su pareja durante cierto tiempo. Monógamos nace del interés que tengo hacia ciertos comportamientos animales los cuales son comparados con algunos humanos, esto se ve reflejado en la serie ya mencionada anteriormente Mucho Animal.

Monogamos, Flamenco Andino. 2015. Tinta sobre papel y color digital. 17,5cm x 25 cm.

Desde los inicios los seres humanos han tenido una necesidad de plasmar todo aquello que le rodea y que le causa cierto interés. La pintura y dibujos de animales han estado presentes en la construcción de la humanidad, pues ellos son la especie mas cercana a la humana y con la cual compartimos este mundo, la necesidad de plasmarlos se da por el interés que tiene el humano en tener un mayor conocimiento y dominio acerca de estos. El dibujo me permite plasmar y representar mi investigación acerca de la monogamia y hacer una especie de documento acerca de esta. Esta serie consta de 7 dibujos de parejas animales entre los que se encuentran: la comadreja colombiana, el pingüino ojiamarillo, el cisne negro, el puercoespín indonés, el loro real amazónico, el zorro patagónico y el flamenco andino.

Monogamos, Comadreja Colombiana . 2015. Tinta sobre papel y color digital. 17,5cm x 25 cm. Monogamos, Loro real amazónico. 2015. Tinta sobre papel y color digital. 17,5cm x 25 cm.

9. Home Sweet Home II Este proyecto parte de un interés particular por la arquitectura de mi ciudad, en especial las casas de los barrios populares y/o barrios tradicionales, donde la gente participa de una manera activa en el diseños, construcción y acabados de sus casas. Resulta interesante resaltar las inquietudes y decisiones plásticas que las personas que construyen su propia casa tienen. Encontramos influencias de arquitectura inglesa clásica, escuela rococó, barroco e incluso de medio oriente en los acabados. Así mismo estas casas representan una respuesta a los hogares prefabricados y diseñados para nadie, según unas necesidades determinadas mediante estudios de mercado en las que se intenta llegar a lo particular desde el estudio de tendencias. Las casas retratadas en esta serie son construidas por las personas que las habitan, muchos son trabajadores de construcción o simplemente han adquirido estas habilidades de manera hereditaria. Es común encontrar casas con vigas por encima del último piso construido, estas vigas se llaman esperanzas y así mismo son el símbolo de un anhelo por construir un nuevo piso en el que familiares y descendientes vivirán. Enlazando este trabajo con el resto de mi obra encontramos, una serie de personajes que no son solo consumidores y comprados de objetos, son personas que construyen con sus manos la cultura material que los rodea. Cada vez son más escasos los que cosen sus prendas, cultivan su comida, y hacen sus muebles. Dela imagenes de la serie Home Sweet Home I. 2013 - 2015, tinta sobre papel y color digital. 25 cm x 17,5 cm cada uno. Parte de la serie Home Sweet Home I. 2013 - 2015, tinta sobre papel y color digital. 28 cm x 43 cm. Imagen para el festejo Radiopachone realizado en Colombia.

10. Home Sweet Home II

En la segunda parte de esta serie además de mostrar la estructura y arquitectura de las casas, se quiere hacer énfasis en el uso del color en las fachadas de las casas. Cuales son los mas usados, en que lugares son utilizados y a que se debe esta elección, es por esta razón que a nivel de técnica se incorporaron nuevos materiales como acrílicos y marcadores los cuales me permiten crear y retratar los colores ya existentes en las casas escogidas para esta serie. Parte de la serie Home Sweet Home II. 2013 - 2015, tinta sobre papel y color digital. 17,5 x 25 cm.

Parte de la serie Home Sweet Home II. 2013 - 2015, tinta sobre papel y color digital. 17,5 x 25 cm cdda uno.

11. Retratos

Para este proyecto aproveche las características de los objetos como elementos autobiográficos para retratar a la gente que me rodea y a mi misma, pues estos son testigos de recorridos, actos y experiencias. Es por esta razón que en este trabajo hago uso de sus cosas y vestimentas para representarlos sin necesidad de mostrar una cara o unos datos específicos; además siento que a partir de estos estoy capturando parte de la personalidad, de la identidad y parte de la historia de estos individuos. En “Retratos” parto exclusivamente de la ropa para elaborar los retratos. Lo primero que hice fue seleccionar ciertas personas cercanas a mi entre esas yo, las cuales me llamaba la atención su forma de vestir; luego en la mayoría de los casos ingresé a su Facebook o vi sus albúmenes, en donde encontré diferentes fotos de diferentes momentos vividos por él o ella. De estas fotos retraté por medio del dibujo sus vestimentas; estos dibujos me dan pistas de la persona retratada y en algunos casos les coloqué la fecha del día que la usó y en donde la uso y en otros, resalté aspectos de la ropa como el color, la marca, o la forma, para así poder lograr una descripción mas completa.

Parte de la serie Retratos (Autoretrato). 2013 - 2015. tinta sobre papel y aguadas. 17,5 x 12,5 cm.

La ropa en este caso se convierte en un elemento autobiográfico debido a que permite al individuo manifestarse y a su vez construir aspectos de su identidad. Al mismo tiempo la ropa es un indicio acerca de que es lo que distingue a esta persona y qué es lo que la asemeja al resto. Logrando así capturar parte de la personalidad y de la historia de la gente que me rodea.

Parte de la serie Retratos (Autoretrato). 2013 - 2015. tinta sobre papel y aguadas. 17,5 x 12,5 cm. Este serie participó en la exposición realizada en Lima, Peru en Espacio Los Unicos. Parte de la serie Retratos (Alejandra Hernandez y Ximena Forero). 2012 . tinta sobre papel y aguadas. 17,5 x 25 cm.

12. Desapercibidos.

Otro de las obras en donde hice uso de la ropa para representar a los individuos es en la serie “Desapercibidos” realizada en el 2011, la cual consta de 20 cajas de luz realizadas con vidrio y metal, donde hice entre 5 a 15 dibujos de diferentes prendas como: camisetas, camisas, pantalones, faldas y zapatos realizados sobre pergamino, los cuales estaban sobrepuestos unos encima de otros. Desapercibidos nació de mi necesidad de documentar aquellos lugares urbanos de flujo masivo. En este caso en particular el sistema de transporte publico de mi ciudad, el cual muchos de nosotros frecuentamos para poder transportarnos. Es este lugar que me permite hablar de multitudes, además de una vida urbana. Al buscar una forma de documentar este espacio, encontré que la mayor característica de ese lugar: es el gran flujo y concentración de personas. También hallé que cuando hacemos uso de los buses y estaciones de este servicio nos cruzamos unos con otros, y en la mayoría de los casos no recordamos cinco minutos después quien estaba a nuestro lado, pues si nos volviéramos a encontrar alguna de esas personas seguramente no la reconoceríamos. Por esta razón no me interesaba mostrar a una persona específica si no algo que me permitirá hablar de su presencia, es por esto que decido retratarlas por medio de alguna de las prendas que llevara puesta, a su vez esto nos habla de la sociedad de consumo. Era importante mostrar cómo la gente al ser parte de una “masa” de personas, se convierte en uno más, no es menos ni más importante que otro; es alguién que se unifica a otras personas. Razón por la cual dibujé sobre pergamino, ya que cuando eran puestas unas sobre otras se unificaban creando una especie de imagen borrosa en donde ninguna era menos o más importante que la otra. Teniendo ya todo claro, empecé haciendo un dibujo diario cada vez que hacía uso del transporte publico haciendo referencia a mi cotidianidad y a la de muchos otros. Las prendas dibujadas, al igual que el transporte publico son de uso masivo, lo cual me permite retratar a las personas que usan o usamos este medio y que consumimos. En este trabajo objetos como la ropa se convertían en documentos de nuestra ciudad y de sus distintos lugares. .

De la serie Desapercibidos. 2011.Graﬁto sobre pergamino y 22 cajas de luz. 15 x 15 cm cada una. Parte de la exposición Yaveria del 2012.

13. Amuletos.

Amuletos es una serie que nace a partir de un viaje que realice a México en febrero del 2014. En él, note como la religión es uno de los aspectos mas importantes de la cultura Mexicana y como a influido en su historia y en la cotidianidad de cada uno de sus habitantes, siendo la religión católica la principal y teniendo siempre presente sus antepasados. A partir de las creencias y religiones aparece el uso de amuletos como protectores que responden a un sistema de creencias para satisfacer ciertas necesidades y practicas humanas. Los amuletos defienden, protegen, alejan, reflejan la fe y creencias de quienes lo portan. Esta tradición a estado presente desde lo inicios de la humanidad y es representativa en la historia de las culturas mexicanas. Los amuletos nacen como una necesidad de los individuos para protegerse contra males y fuerzas sobrenaturales. Una de las características de los amuletos es que son portátiles ya que son llevados por los usuarios durante su cotidianidad para alejar lo malo, atraer todo lo bueno y proteger. En la mayoría de los casos representan o tienen forma de animales, imágenes religiosas, vegetales, objetos cotidianos, minerales, símbolos religiosas entre otros. Esta serie consta de 20 imágenes donde se pretende reflejar las creencias, las preocupaciones, los miedos, los deseos y esperanzas de los portadores de estos amuletos. Estos objetos se presentan no tanto por su valor material, si no por su valor simbólico e histórico.

De la serie Amuletos. 2014 - 2015, Marcadores sobre papel. 17,5 x 25 cm. Proyecto que sera realizado en serigrafía para la exposicion en la Fundación Cultural Rat Trap en Agosto del 2015.

14. Che la mia ferita sia mortale.

De la misma línea de “Amuletos” nace una nueva serie llamada “Che La Mia Ferita sia Mortale”. Al contrario del concepto de Amuletos en el que los objetos de protección no son solo una plegaría al mundo espiritual para atraer las buenas energías y alejarnos de todo tipo de peligro. Esta serie de dibujos presenta diferentes tipos de armas con inscripciones y símbolos que invocan la muerte del enemigo, una faceta humana en la que las diferencias con el otro muchas veces lo clasifica como un oponente. Éstos objetos representan los valores y estatutos de grupos específicos que construyen su propia moral y cultura. En el caso de los cuchillos Douk Douk encontramos la intención de llamar espíritus salvajes ancestrales por parte de los colonos que encuentran una fascinación por las religiones y creencias del nuevo mundo. De la misma forma están los “corsican vendetta knifes” los cuales dan nombre a esta serie. En su hoja esta grabada la inscripción “Che La Mia Ferita sia Mortale” comúnmente usados en las guerras entre clanes y familias mafiosas. Es interesante encontrar en estos objetos relaciones tan complejas que representan conflictos que mezclan lo social, lo religioso, lo esotérico y espiritual.

De la serie Che La Mia Ferita Sia Mortale, Corsica . 2015. Tinta y marcadores sobre papel. 17,5cm x 25 cm. Parte de la Exposición que se Realizara en Agosto del 2015 en Rat Trap

De la serie Che La Mia Ferita Sia Mortale, Douk- Douk . 2015. Tinta sobre papel. 17,5cm x 25 cm. Parte de la Exposición que se realizara en Agosto del 2015 en Rat Trap

Amuletos y Che La Mia Ferita Sia Mortale hace parte de una misma exposición que se realizara en agosto en la Fundación Cultural Rat Trap junto a la artista colombiana Valeria Giraldo.

De la serie Che La Mia Ferita Sia Mortale. 2015. Tinta y marcadores sobre papel. 17,5cm x 25 cm. Parte de la Exposición que se Realizara en Agosto del 2015 en Rat Trap

15. Parejas.

De la serie Parejas. Rambo y Carmela .2012. Óleo sobre Madera. 35 cm x 50 cm. De la serie Parejas. For You. 2013. Oleo sobre Madera. 17,5cm x 25 cm.

Al igual que Monógamos encontramos Parejas un proyecto que pretende retratar parejas que se encuentran a mi alrededor. En el se hace énfasis en la necesidad de los seres humanos y de algunos animales en emparejarse. Enamorarse es un estado emocional en el cual las personas se sienten a traídas por otras. Esta serie pretende evidenciar ese estado emocional en donde se comparte con otro u otra y retrata el momento en el que se esta atraído por otro lo cual se muestra por medio de gestos tanto físicos como emocionales. • Externo: donde te enamoras de lo que tus ojos ven. • Interno: te enamoras de como es el individuo (sus sentimientos) Parejas se presenta sobre todo como un ejercicio técnico y de nuevos retos plásticos, donde la pintura en óleo aparece en mi obra como técnica para el desarrollo de este proyecto. Además es uno de los pocos trabajos donde aparecen personas en si. Este ejercicio me trae nuevos retos al enfrentarme con modelos reales y nuevas posibilidades que me brinda la pintura al óleo. Es necesario crear nuevas posibilidades plásticas y técnicas a la hora de crear.

Del serie Parejas. Alejandra y Rafael .2012. Óleo sobre Madera. 35 cm x 50 cm.

Esta serie cuenta con el retrato de 5 parejas en oleo sobre MDF y cosas que los une, entre estas parejas hay amigos y animales que me rodean.

Proyectos culturales y educativos

16. Proyectos en Centros locales de artes para la niñez y la juventud. CLAN Santa Sofia y CLAN Rafael Uribe Uribe.

este a su vez creo el CLAN -Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud- de los cuales hago parte como lo había mencionado anteriormente. Los Clan son centros de aprendizajes artísticos donde se ofrecen programas de formación en artes plásticas, arte dramático, creación literaria, audiovisuales, danza y música. Estos talleres de formación son

brindados

por

profesionales

las

diferentes

áreas.

Para lograr que Bogotá sea una ciudad con un trato igualitario, sustentable e incluyente con cada uno de sus habitantes se debe reconocer el papel primordial que juega la cultura, el arte y la educación en el desarrollo de una sociedad con mas oportunidades. El proyecto CLAN se trata de ciertos espacios ubicados en diferentes localidades de la ciudad, especialmente el localidades de estratos bajos donde los niños son llevados para recibir formación en artes plásticas y otras áreas artísticas. Para el desarrolle un plan semestral para niños entre 5 a 13 años de edad, en donde se involucrara el dibujo como herramientas principal de creación y se proporcionara un taller de serigrafía como técnica para abordar las diferentes temáticas que perjudican a el desarrollo de las nuevas generaciones. Taller de Creación de personajes por medio de Dibujo. lapices de color y graﬁto sobre papel.2014. Clan Santa Soﬁa Bogotá

Desde el 2014 e estado vinculada en el proyecto de desarrollo de la Alcaldía de Bogotá titulado la Bogotá Humana por medio de los CLAN, en el que se pretende mejorar el desarrollo humano de la ciudad dando prioridad a lo niños, adolescentes y jóvenes de nuestra sociedad, reduciendo las formas de segregación social, económica, espacial y cultural por medio de proyectos donde se aumenten las capacidades de los individuos, para el acceso equitativo de la ciudad. Para lograr la reducción de la segregación y la discriminación en nuestra ciudad se vincula la educación, la recreación, el deporte y la cultura con un mismo propósito donde se aprovechen los recursos, saberes y practicas para la creación del proyecto Jornada Educativa 40 horas para la excelencia académica y la formación integral, el cual tiene como objetivo mejorar la calidad de educación de los niños y niñas de nuestra ciudad por medio del poder transformador del arte, en donde los niños tienen mas tiempo disponible para su formación involucrando otras áreas las cuales no tenían antes. Para el desarrollo de este proyecto se convoco a el Instituto Distrital de las Artes IDARTES para contribuir con sus conocimientos en el Arte y la Cultura de la ciudad y

Taller de Creación de personajes por medio de Dibujo. lapices de color y graﬁto sobre papel.2014. Clan Santa Soﬁa Bogotá

17. Proyecto de Serigrafía. CLAN Santa Sofia y CLAN Rafael Uribe Uribe.

Muestra pública clan Santa Soﬁa, Muestra de obras realizadas en clase y elaboración de serigrafía en vivo por los niños.. 2014.

Muestra pública clan Santa Soﬁa, Muestra de obras realizadas en clase y elaboración de serigrafía en vivo. 2014.

En el CLAN participe como artista formador, uno de los requisitos para hacer parte del proyecto es elaborar un programa semestral en el que los niños adquieran diferentes herramientas prácticas y teóricas para elaborar una obra que se socializara en conjunto con los otros cursos. Mi propuesta para los semestres 2014-2 y 2015-1 fue una serie de ejercicios entorno a la composición y reproducción de imágenes por medio de técnicas análogas, mezclando el dibujo, el collage, las aguadas, la pintura, la fotografía y la serigrafía. Teniendo en cuenta que se trabaja con niños que crecen en contextos donde las oportunidades son muy escasas encontré pertinente usar una herramienta como la serigrafía por ser un medio de comunicación democrático, de bajo costo que puede ser realizado por cualquiera en cualquier lugar pero que conserva su carácter artístico al ser un proceso de alta intervención humana con infinitas posibilidades plásticas. La idea principal del proyecto era que cada niño dibujara, pintara y tomara fotos adquiriendo una voz y seguridad en sus ideas, pero aun más importante era generar un espíritu de trabajo colectivo en el que todos trabajaran para crear un mensaje a favor del medio ambiente.

Muestra pública Parque el Lago. Clan Santa Soﬁa, Dia de la Biodiversidad. Serigrafía en vivo. 2014

Muestra pública Parque el Lago. Clan Santa Soﬁa, Dia de la Biodiversidad. Serigrafía en vivo por los estudiantes. 2014

18. Fundación Cultural Rat Trap.

Muestra Fantasmas. Realizada en el 2014 en el espacio de expocision de Rat Trap. Curada por Adriana Lozano y conto con la participación de mas de 30 artistas.

Durante dos años he hecho parte de un espacio de producción artística y musical llamado Fundación Cultural Rat Trap que pretende:

Talleres de Serigrafía de Rat Trap. Carrera 17 33a 31. 2014

- Integrar individuos y colectividades en procesos de co-creación. - Generar escenarios de circulación de practicas artísticas que integren todo tipo de públicos con las diferentes manifestaciones de arte emergente. - Promover la cultura Hazlo tu mismo - Generar modelos de economía alternativa basados en el intercambio de saberes, oficios y técnicas de producción. Rat Trap cuenta con un espacio de exposición, dos talleres de serigrafía, un estudio de grabación, talleres de artista en los cuales se encuentra mi espacio de trabajo y una tienda donde se vende todo lo que se produce en el lugar. El proyecto proporciona espacios de trabajo, maquinaria, herramientas y escenarios de intercambio de conocimientos en los que se busca la sostenibilidad económica de los procesos creativos, dando autonomía a los artistas. El espacio ofrece talleres de serigrafía para productores gráficos, artistas plásticos, jóvenes y niños en condiciones de desigualdad que encuentran en esta técnica un oficio y un medio libre de comunicación.

Taller de Serigraﬁa realizadp en el 2013 en Rat Trap.

19. Alfabeto.

Alfabeto nace en abril del 2012 como resultado del interés de tres artistas visuales: Ximena Forero, Catalina Rugeles y Paola Acebedo hacia la necesidad de los individuos de adquirir diversos objetos y como estos afectan en el desarrollo de la identidad de cada persona.

Saco estampado en Serigrafía apartir de los Dibujos de Paola Acebedo. 2014. Diseño y estampado por: Alfabeto

Este proyecto tiene como principal objetivo crear objetos a partir de diversas formas de imagen como el dibujo y la fotografía. Por medio de los objetos creados se pretende evidenciar nuestros intereses artísticos y cotidianos. El dibujo se presenta como la herramienta principal de creación. La creación de los elementos como accesorios y prendas se da con gran valor artístico y se hace uso de procesos de alta intervención humana como el fotograbado sobre metal y la serigrafía. Este proyecto se fortalece por medio de la plataforma Rat Trap. Su nombre propone exponer los objetos temáticamente a partir de las letras del abecedario, por ejemplo comenzamos con la letra A con la que hicimos Anillos, y así sucesivamente, ya que no queríamos cerrarnos a un solo producto. Actualmente contamos con un taller de serigrafía y fotograbado lo cual predomina en nuestros productos entre ellos encontramos: Anillos, Collares, Prendedores, Camisetas, Sacos, y bitácoras. Ademas contamos con la participación de otros artistas Colombianos.

Prendedores hechos en fotograbado sobre lamina de bronce apartir de los Dibujos de Paola Acebedo y Catalina Ruegeles. 2014. Alfabeto.

Como colectivo nos interesa reconocer la importancia de los objetos en la vida cotidiana. Ya que éstos determinan muchos aspectos de nuestra vida, nuestra relación con el mundo y con otros individuos.

where the dreams come true.

Artista Visual. Paola Acebedo Rueda. c.c 1022339917 de Bogotá. 5 de Nov de 1987. Dirección: Cra 8h # 166 -51 apt 804 E-mail: paoacebedo@gmail.com Cel: 317 4330557 Tel: 6953904. http://www.ﬂickr.com/photos/paolaacebedorueda/