Dracula

DRACULA, A CLASSIC HORROR MOVIE

Dracula, the vampire and horror monster, succeeded on the screens in 1931 by director Tod Browning. His work stands out even today, after Hollywood unsuccesfully tried to revive the character with an untold story.

By María José Santana

The arrival of sound, color, multiple formats and growing possibilities in production, allow directors to remake a film, being Fantasy a genre with great advantage for this maneuver. Dracula, a classic character in horror movies, has had different versions, but there’s two tahat have conquered a significant audience: in first place, we have Dracula, directed by Tod Browning and screened in 1931, who began its career in the era of sound cinema; on the other hand is Dracula Untold (2014), written and produced by Irish director Gary Shore, centered on the character’s origins with a mixture of vampire mythology and the true story of Vlad the Impaler.

In both films the character was from another world, which for normal people was an unknown being with powers that made it almost invincible. The Dracula film, played by Béla Lugosi, still is a real terror figure. The scene shots, the close-ups of the face before the action cause in the audience a fear that the directors claim is difficult to genera te. But the second Dracula, starred by Luke Evans, is not to be feared in the film as the director gave a radical change to the character, which has humanity and a family; in addition, he is the prince of Transylvania and thus, its defender. All these circumstances make people not afraid of him and understand why he assumes the figure of a vengeful hero.

We are talking about a reboot where we see two very different versions that adapt to the cinema with the time and needs of the director: the cinematographic genre (drama or horror) and the filming scenario. That is why there are different aspects in which each one stands out or loses credibility.

For example, in 1931 Dracula there is no evidence of a soundtrack, what you hear in film are ambient sound and conversations between characters. In both introduction and final scenes appears a melody like two pins, being in this year the beginning of sound cinema. The absence of music takes you to feel, inevitably, tension and discomfort into the story, as its function in film is to increase character’s emotion. Soundtrack absence generates tension and spectators only can expect terror developments. But while Dracula Untold has an exciting soundtrack that arouse emotions in viewers before each action happens, it fails creating a spontaneous connection with the story. Audience cannot feel nostalgia, passion or hate in certain scene without music indicating what to feel.

Count dracula preparing for battle, Dracula untold

Hypnotizing look, Dracula 1931

The name of the character, the cape, the place where he lives, the thirst for blood and vampires are aspects related in both productions, but the initial purpose of the reboot is to completely modify the original film. The speed with which matters are currently handled thanks to technology means that the consumption of vintage products is encouraged, and we wonder where ideas for films are born nowadays. Lovers of classic monsters, and the cinema itself, see with nostalgia and amazement how characters and films of the past are strongly resurfaced in continuations, adaptations and reboots of series and sagas.

The followers of Dracula remember watching the original version in 1931 about the mythical vampire produced by Universal, a firm devoted to horror films; today, it continues to surprise fans with productions such as Dracula Untold giving an ineffective new air to a classic character.

Dracula 1931, production of universal

The real Dracula with an imprint on real history was Vlad III (also known as Vlad the Impaler). He was born in Sighisoara, Transylvania, in 1431.

Del papel

Haciendo un breve repaso de la transformación del comic americano a las películas comerciales de Holliwood y su marca en la cultura pop.

Por: Laura Fonseca

Los comics son una manera muy entretenida de contar y leer una historia. Sus diseños y colores llaman la atención de los espectadores que disfrutan comprar, leer y a veces coleccionar estas narraciones ilustradas. Al igual que las demás manifestaciones artísticas, el comic tuvo una transformación total con la llegada de la televisión y el cine digital, lo que no solo ayudó a propagar las historias que relataba de manera más amplia, también lo transformó de tal forma que se adaptara a los ideales y modelos sociales a través del tiempo, convirtiéndose en ícono de la cultura pop.

Aparecen a finales del siglo XIX con la inserción de historietas en los periódicos, utilizadas desde un principio como herramientas de sátira política y, más tarde, como entretenimiento y estrategia para atraer a los lectores, reflejando la realidad cotidiana de la época en que se publicaban. Ejemplo de esto encontramos obras de la primera mitad del siglo XX, como Katzenjammer Kids (1912) y Popeye, el marino (1929). Este concepto se mantuvo hasta la segunda guerra mundial y después, cuando la guerra fría divide al mundo entre los capitalistas (Estados Unidos a la cabeza) y los Socialistas (URSS). Para este momento, los comics se transforman en una herramienta de propaganda enorme, dándole protagonismo a personajes como Superman (1938) quien marcó el hito de los superhéroes a nivel global, y el Capitán América, quien evidencia la división global y la lucha estadounidense contra “los rojos” o la URSS.

¡Hora de salvar al mundo del socialismo!

“Los comics de super héroes son el fiel reflejo de lo que Estados Unidos quiere proyectarle al mundo, mostrándose ellos como los salvadores, y a sus rivales como villanos”, cuenta Yael Parish, realizadora audiovisual, cinematógrafa y gestora cultural.

Hoy en día el panorama es diferente, conocemos super héroes con diferentes preferencias sexuales y no asumimos esta orientación como un factor que influya en el valor o poder de un héroe.

“Cuando pensamos en un super héroe hace 50 años, nos imaginábamos a un tipo rudo, que sudaba heterosexualidad, nadie se cuestionaba acerca de una orientación diferente precisamente por la época que se vivía” dice Parish.

La lucha entre DC y Marvel Comics da lugar a la era de plata de las historietas en EE.UU., cuando nace la nueva generación de super héroes

A partir de aquí y con el paso de los comics a la pantalla grande, encontramos una transformación bastante notoria de lo que reflejan las historias escritas en determinadas épocas, y cómo evolucionan y se adaptan según los tiempos en que se transmiten. Un ejemplo grande sería la forma como se comienzan a incluir aspectos sociales que años atrás no habrían sido ace ptados, como la homosexualidad.

La araiñita y yo somos pareja canon en el universo alternativo: “Spiderma-Deadpool MU #1”

Este cambio entre épocas sumado a la adaptación de las historias en la pantalla grande ha traído también mucha controversia entre los fanáticos, pues critican los cambios notorios que han sufrido algunos personajes, así como el cambio de caracterización que no cumple con la original. Un ejemplo de esto es el personaje de Nick Fury, quien en el comic original tenía rasgos caucásicos, pero en el universo Marvel de la película es interpretado por Samuel L Jackson, quien es afroamericano. Algo particular que pasa con este personaje es que cuenta con la aprobación de la audiencia ordinaria, pero es fuertemente criticado por los fans de los comics.

“Stan Lee me prefiere a mí”

Soy más popular que tú.

“La diferencia fundamental es que las películas comerciales deben seguir con ciertas fórmulas que les genere ganancia, por lo que deben ir de acuerdo con su público objetivo y limitarse a lo que el presupuesto y los productores dispongan” dice Parish.

Gracias por rescatar a mi mamá.

De igual manera, se critica fuertemente las salidas sencillas y malas caracterizaciones que se han presentado en algunas películas, como en el caso de Batman vs Superman (2016), en donde Batman dura toda la película ideando la forma de deshacerse de Superman, y cuando finalmente los tiene, le perdona la vida porque su mamá se llama Martha. Este desenlace de la pelea entre los dos legendarios personajes de DC Comics, dejó insatisfecha a la mayoría de la audiencia, tanto los que leyeron su primer enfrentamiento en el comic (Superman #76, 1952), como los que disfrutan simplemente de ver películas de acción y esperaban algo más emocionante. La ventaja que tienen estas películas es que, en la mayoría de los casos, no necesitas conocer todo el argumento ni haber leído todos los comics para comprender de qué va la trama y disfrutarla, además de conseguirse fácilmente en cualquier plataforma digital autorizada (o en tu servidor pirata de preferencia). Sin embargo, si lo que quieres es ir más allá del entretenimiento instantáneo y profundizar en universos realmente complejos, te invitamos a que leas alguna vez una serie de comics, ten por seguro que te sentirás atraído por sus excelentes diseños y lo denso de sus personajes.

Salúdame a Martha