LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA COLEGIO PROMOCION SOCIAL MEDIOS AUDIOVISALES JESSICA MORENO;LORENA PICON
Antecedentes de la fotografía LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFÍA Aunque fue inventada durante la década de 1830, pasarán unos cuantos años antes de que el arte de la fotografía fuera reconocido. Incluso antes de la creación de la fotografía tal como la conocemos hoy en día, las bases de la fotografía ya estaban presentes: el fotógrafo profesional integraba una imagen en su cámara rudimentaria, sin que la impresión fuera posible todavía.
Para tratar la foto en postproducción, el fotógrafo usaba un cuarto oscuro, un proceso que aún se usa hoy en día para la larga exposición, especialmente en la fotografía analógica.
El cuarto oscuro y su mecanismo, llamado camera obscura en latín, en realidad existía desde el siglo XIV. Sin embargo, estaba mal visto utilizar este proceso, ya que los grandes pintores de la época pensaron que el desarrollo de la fotografía acabaría con el noble arte de pintar sobre lienzo. ¡La máquina utilizada por el fotógrafo estaba lejos de parecerse a nuestra cámara réflex actual!
LA CÁMARA OSCURA Esta gran máquina estaba reservada a una élite que quería crear imágenes más precisas que las pinturas. Hoy en día, encontramos el mismo tipo de proceso en la industria de la animación a través del dibujo en RetroScope (que está presente en las películas antiguas de Walt Disney, por ejemplo).
La fotografía a través de la camera obscura (o cuarto oscuro) difícilmente pasaba desapercibida. El fotógrafo tenía que cargar con una especie de caja grande en la que se escondía para tomar una fotografía de su modelo.
Este proceso fue tan mal visto que Giovanni Battista, su inventor, fue arrestado y sentenciado por brujería, ya que la nobleza no entendía la función de este misterioso cuarto portátil. En resumen, ¡era muy difícil ser fotógrafo antes del siglo XIX!
LA INVENCIÓN DE LA PRIMERA CÁMARA La primera fotografía famosa fue tomada por el inventor Joseph Niepce en 1826, y muestra una vista sencilla, inmortalizada desde una ventana en un pueblo francés. La foto en sí no es reconocida por sus cualidades estéticas, sino que es por su innovación que se ha convertido en una referencia para los fotógrafos expertos.
La falta de técnica fotográfica se puede ver de un vistazo en esta imagen. Joseph Niepce tuvo que exponer su cámara durante más de 8 horas a través de la ventana. ¡Es por eso que podemos ver el sol
tanto al este como al oeste del edificio! En ese momento, los inventores eran bastante capaces de proyectar imágenes, pero no sabían cómo preservar y conservar la luz.
EL DAGUERROTIPO Al morir Joseph Niepce dejó su trabajo inacabado a Louis Daguerre, una figura indiscutible en el arte fotográfico.
La técnica del daguerrotipo, iniciada por Joseph Niepce y terminada por Louis Daguerre, rápidamente se convirtió en un éxito entre los aficionados a la fotografía. Louis Daguerre incluso patentó su invento en Gran Bretaña, y todo el que quería hacer un daguerrotipo tenía que pagar una gran suma de dinero a su inventor.
El daguerrotipo se convirtió rápidamente en una técnica reconocida que dio origen a obras famosas
INCONVENIENTES DEL DAGUERROTIPO Al principio los tiempos de exposición eran muy largos. Por ejemplo, 10 minutos con luz brillante; por ello en 1839 sólo se tomaban vistas exteriores. Pero esos tiempos se redujeron progresivamente mediante el uso de lentes Petzval y de «aceleradores químicos».2 A partir de 1841 los retratos pudieron realizarse en menos de un minuto.
Son piezas únicas. No permiten tirar copias al no existir un negativo apropiado. En realidad, un daguerrotipo es a la vez negativo y positivo, pudiendo verse de una u otra forma según los ángulos de observación y de incidencia de la luz que recibe. Pero un daguerrotipo se puede reproducir, como cualquier otro objeto, fotografiándolo de nuevo. Los vapores de mercurio del revelado son muy perjudiciales para la salud.
Generalmente, la imagen original está invertida lateralmente, como en un espejo. En el caso de las vistas, es muy importante tener en cuenta que una imagen invertida puede producir errores en la identificación del lugar exacto de la toma.
EL CALOTIPO Este invento de Henry Fox Talbot (1800-1877) se basó en la creación de negativos de papel a través de la aplicación de una solución de nitrato de plata. El papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz. En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Tras el uzar del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.
Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. Este proceso fue inventado en 1840 y patentado en 1841 por Fox Talbot bajo el término calotipo, proveniente del griego, "imagen hermosa”
Nunca fue realmente competitivo en el terreno comercial, aunque sí representó una alternativa al daguerrotipo. El calotipo o "talbotipo", como también es conocido, fue utilizado por fotógrafos aficionados, artistas y científicos. Sin embargo, en la década de 1850 ya se trataba de un proceso en extinción, pero no sin haber establecido el camino para la creación del negativo en vidrio de colodión húmedo y del papel de albúmina.
SIGLO XX
A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior.
En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière.En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones. En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta genero una gran
demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.
CÁMARA LEICA La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular
popular entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. La Cámara Leica fue construida a partir de 1913 por el mecánico de precisión de la firma Leitz, Oskar Barnack. Su comercialización a partir de 1925 planteó nuevos estándares en lo que a la fotografía de aficionados se refiere ya que su éxito radicó en su ligereza, maniobrabilidad y velocidad de acción. La cámara disponía de una óptica fija y de un obturador de cortinilla sobre el plano focal .
Gracias a las mejoras introducidas en el campo de los materiales fotográficos fue posible construir una cámara de precisión con un formato de imagen de 24×36 mm, pudiendo obtener hasta 36 imágenes en un solo carrete.
LA FOTOGRAFÍA A COLOR En el 1700, muchos pensaban que los colores estaban unidos a los objetos y independientes de la luz pero el físico y matemático Newton demostró que era la luz responsable de que los colores se pudieran apreciar.
En 1907 se pusieron a la disposición del publico los primeros materiales a color. • También los hermanos Lumiere perfeccionaron la técnica del color. • La película a color Kodachrome en el 1935 y Agfa color en el 1936 se conseguían transparencias o diapositivas a color. • Surge la película Kodacolor en el 1941.
Newton utilizo un prisma de cristal y demostró que los colores formados estaban en la luz del sol al pasar a través del prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL La última gran revolución en historia de la fotografía es la sustitución del rollo de película por un sensor electrónico sensible a la luz. En vez de negativos, se obtienen archivos digitales con la información del registro de la imagen.
En 1975, un técnico de la casa Kodak, Steve Sasson, fabrica la primera cámara digital sin película. Pesaba más de 4 kg. y tardaba 23 segundos en procesar y grabar en una cinta de cassette una foto en blanco y negro de 0,01 megapíxeles. Se tardaban otros 23 segundos en volcar y visualizar la imagen en un aparato de televisión. En 1989, la empresa japonesa Fuji fabrica la primera cámara digital disponible para su comercialización
Fujix DS-1P, que tiene una resolución de 0,4 mègapixeles y vuelca sus archivos en tarj intercambiables. La progreso miniaturización de los componentes electrónicos ha favorecido el desarrollo de cámaras más pequeñas, ligeras y con mayor resolución a precios asequibles, contribuyendo a la expansión de la fotografía digital y a su uso masivo por parte de los aficionados.