Revista Difusion by Paola Rivera

N0. 28

Editorial

Editorial Dos temas recurrentes en nuestros días son: La Era Digital y la Sostenibilidad, ambos ocupan frecuentemente la atención en todas las áreas de nuestra sociedad. Por el perfil de la Carrera de Diseño Publicitario ambos son abordados desde diferentes perspectivas dentro de nuestros cursos. Dentro de su visión, la carrera de Diseño Publicitario VERITAS proclama su compromiso con la responsabilidad social y dentro de este concepto, realiza un gran esfuerzo para contribuir a la sostenibilidad de nuestro planeta desde las limitaciones que supone el ejercicio de la profesión. Para consolidar este criterio la Revista Difusión como medio de comunicación con la población estudiantil, deja de imprimirse litográficamente y se convierte al formato digital a partir de este número 28. La presente edición tal y como lo expresa Melania Villanueva (una de las profesoras del curso), revela lo que sí se preserva dentro del nuevo formato: el espíritu de la revista, “Nuestra revista tiene ropa de trabajo, de recreación, de arte, de alfombra roja, tiene spot lights y ojeras. Anda en tacones y en “burros”, su paso por las páginas está lleno de flashes, de bocetos, de manos sucias, de desvelos, de carreras y de energizantes. La revista ríe, suda, llora, se emociona y te pone a pensar. Te inspira y te alienta a tomar impulso y a avanzar sin que nadie te pare! Posee una personalidad joven, universitaria, una visión clara y fresca, habla el mismo lenguaje del que lo lee, porque está hecha por estudiantes, para estudiantes. Con temas y diseños pensados página por página, todo colocado en su sitio por una razón, un orden y una línea de lectura”. En esta edición encontrarán artículos de interés para estudiantes de todas las carreras, temas como la inserción en el mercado laboral, la administración para el diseño, las tendencias contemporáneas de la imagen, las relaciones entre arquitectura y ambiente, el pensamiento fotográfico, entre otros, reflexiones que favorecen un diálogo actualizado sobre nuestras disciplinas y sus más importantes retos para el ejercicio de la profesión. Juan Carlos Porras Martínez Director de la Escuela de Diseño Publicitario.

Rediseño

Cambiar para

Nuestra revista cambia, se renueva, se viste de gala y abraza

Melania Vil anueva Ramírez mvil anueva@veritas.cr

ifusión, se ordena, se acomoda, se distribuye y jerarquiza. Ahora tiene esqueleto, tiene cuerpo. Tiene ropa de trabajo, de recreación, de arte, de alfombra roja, tiene spot lights y ojeras. Anda en tacones y en “burros” su paso por las páginas está llena de flashes, de bocetos, de manos sucias, de desvelos, de carreras y energizantes. La revista ahora ríe, suda, llora, se emociona y te pone a pensar. Te inspira y te alienta a tomar impulso y avanzar sin que nadie te pare! Poseé una personalidad joven, universitaria, una visión clara y fresca, habla el mismo lenguaje del que lo lee, porque está hecho de estudiantes para estudiantes. Con temas y diseños pensados página por página, todo colocado en su sitio por una razón, un orden y una línea de lectura. Cuatro meses, trece estudiantes, ocho secciones, dos tipografías, cuatro columnas y diez módulos después…. Se convierten en el remoso de la revista!

sentirse vivo

una nueva imagen llena de ideas, formas y color!

Portada y Contraportada actual

Logros VERITAS

Aplausos!!!! En Veritas queremos destacar el trabajo de varios estudiantes...

Festival Volcán Obtuvieron el primer lugar en categoría estudiantes. El proyecto consistió en que obtuvieron solamente 48 horas para resolver el brief con el que buscarían advertir a los jóvenes sobre los peligros en redes sociales, como resultado diseñaron el proyecto ganador. Macelo Jimenes y Felipe Umaña obtuvieron el premio Volcan Estudiantil.

Es bueno retar a la creatividad y exigirse más de lo normal, salir de la zona de confort y entrar al mundo dándolo todo

Café Britt Organizó el concurso Café Creativo, entre 3 universidades, UCR, UNA y VERITAS. Este concurso buscaba el mejor diseño para tazas de edición limitada. Resultó ganadora la propuesta de Marcelo Jiménez, de la Escuela de Diseño Publicitario. También ganó el diseño de la mascota para los Juegos Deportivos Nacionales 2012.

Marcelo Jiménez diseño la taza del concurso Britt.

Caracol de Plata A nivel internacional destaca también la obtención del Caracol de Plata en la categoría de medios alternativos, por las estudiantes Pamela Bolaños y Ana Lucía Garro, quienes presentaron una propuesta para la reutilización de desechos que además incentivaba a hacer algo por los demás, promoviendo la reutilización por medio de ia realización de agendas, ellas trabajaron con varios grupos

de personas quiernes colaboraron con la realizacion de las mismas. Una vez finalizada la ceremonia de premiación en la ciudad de México, las estudiantes participaron en un foro de la Organización de Naciones Unidas, donde se destacó la investigación que sirvió de base a su proyecto, así como la presentación que ellas hicieron de su propuesta.

PYMES

Campaña de reutilización por las Estudiantes Veritas, Pamela y

Los logros son la combinación de preparación, esfuerzo y buenas oportunidades.

También inició como un Proyecto de Graduación y se conviertió en una ventana al mundo, en un aporte del diseño para hacer que Costa Rica sea un país reconocido a nivel internacional. Ella, consciente de la importancia de potenciar el desarrollo de la pequeña y mediana empresa en Costa Rica, optó por proponer una marca nacional empresarial. Creó lo que llama “el sello PYME” y diferentes propuestas de implementación. Presentó el Sello PYME del Ministerio de Economía, Industria y Comercio, MEIC, como una solución para fortalecer a las pequeñas y medianas empresas y de esa manera fortalecer la economía nacional. De esta forma, le da a las PYME un reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Logo Estadio Nacional

Mariagauri Barahona Mata, diseñó el logo del Estadio

Comenzó como un Proyecto de Graduación; ella escogió proponer una identidad corporativa para el nuevo Estadio Nacional, que entonces se encontraba en plena etapa de construcción. Su propuesta es dinámica, tiene movimiento, reflejando el punto de reunión en que se ha convertido el Estadio Nacional, un lugar donde converge lo nacional con lo internacional. El logotipo superpone el Estadio con líneas abstractas

que representan los colores del atardecer costarricense de la costa pacífica y central, así como del Caribe de Costa Rica. El diseño incluye las siete provincias del país, la cultura, la historia, el paisaje, el deporte y el arte como ejes de desarrollo de las personas de diferentes edades que integran la población costarricense. En una palabra, es un logotipo que busca representar el alma nacional, pero con un diseño contemporáneo.

Romp endo Muchos buscan salirse del molde pero

María Gabriela Mora Castro gabymora_7@hotmail.com

un plan para cada eventualidad. ¿Dónde queda la espontaneidad? Poco a poco, nuestro camino se va decidiendo por los demás, por influencias, compañeros, profesores, padres, entre otros, y caemos en la monotonía. ¿Cuántos no hemos sentido que nuestro destino como diseñador está previamente definido? Muchos saben para dónde van pero no lo que realmente quieren. Tenemos una ventaja que muchos no: el título por el cual estudiamos abre muchísimas puertas. Pero entonces, ¿por qué siempre abrimos la misma puerta? Como estudiante o como

uando una persona elige estudiar Diseño Publicitario, de antemano sabe que el ser creativo debe formar parte de su personalidad. Esa característica es casi un requisito. En el programa de los cursos se le exige al estudiante mucha creatividad pero a la vez se le enseña a ser muy metódico. A pesar de que es una carrera muy práctica, la teoría nos vuelve muy sistemáticos y rutinarios. Sin darnos cuenta, la creatividad va quedando atrás y tenemos

egresado usted puede hacer básicamente lo que le plazca (¡por algo es creativo!). Algunos estudiantes de la universidad han montado sus propios negocios, como Monocafé, por ejemplo. Esta marca se dedica al diseño y creación de skimboards. De igual forma, unos cuantos egresados también han tomado la iniciativa de cumplir sus sueños. Oliver Skinner es el ejemplo perfecto por lo siguiente: estudió y salió para trabajar en una agencia pero siempre tuvo esa espinita de hacer lo que le gustaba así que creó su propia marca.

El creativo que se lanzó al ¿Cuántos de nosotros, estudiantes, egresados o trabajadores, no nos hemos preguntado alguna vez qué pasaría si nos atreviéramos a hacer lo que realmente nos gusta? Ése era el dilema de Oliver Skinner. Un egresado de esta Universidad, que un día tuvo un sueño, el cual a punta de valor y determinación, cumplió. Este creativo estudió Diseño Publicitario

agua

y trabajó en agencias de publicidad. Sin embargo, siempre tuvo una inquietud por hacer lo que realmente le gustaba. Durante un tiempo, pensó en hacerlo y así fue como decidió “echarse al agua” con el diseño de camisetas y crear su propia marca: Plivertees. La frustración que él sentía al no conseguir camisetas con diseños que le gustaran lo impulsó a crear sus propios diseños. Plivertees nació de un apodo que le dio una amiga (Pliver). El término surgió cuando ella escribió su nombre en el teclado y, por culpa de un “dedazo”, escribió Pliver en vez de Oliver. La marca actualmente se inspira en los íconos y las principales tendencias

de la música, moda y cultura pop. La inspiración para diseñar sus camisetas viene de la música, de las generaciones de los 80s y 90s y de lo contemporáneo. Skinner cree que la camiseta es un medio para que las personas expresen al mundo una idea. Con ésta pueden expresar qué les gusta, cómo se sienten, etc. Actualmente, el diseñador trabaja con ediciones limitadas debido a que las personas, cuando se trata de vestimenta, buscan exclusividad y verse diferente. Plivertees cuenta con 2 líneas: Urban Streetwear donde él trabaja con frases de canciones. Los diseños que se imprimen son los que

Foto: cortesía Plivertees

5000

Fans

Para octubre 2012, el sitio de FB tenía miles de seguidores.

e mo de

no saben cómo. Aprenda de estos emprendedores él mismo siente que usaría. La segunda línea es Costa Rica Collection. Esta es comercializada en hoteles de playa y tiendas como Ruta Urbana. La línea cuenta con camisetas tipo souvenir. Por supuesto, estas camisetas también cuentan con frases de canciones, libros o películas (la mayoría en inglés) que reflejan cómo este artista ve a nuestro país pero con proyección internacional. Para diseñar, él suel e probar ideas en papel y lápiz mientras observa referencias gráficas y experimenta con diferentes técnicas de modo que va puliendo las ideas poco a poco con lo que le va saliendo en la computadora. Seguidamente, hace un pedido a Los Ángeles, de donde importa las camisas de la marca American Apparel. La base de contactos y clientela de Plivertees en general, ha crecido muchísimo en los últimos años. Ahora, gente de todo el país y del mundo siguen la marca. El negocio de Oliver ha avanzado considerablemente y

aún le queda mucho por recorrer. Plivertees se ha dado a conocer gracias a la participación que ha tenido en varios eventos. Estuvo presente en Diseño Neto 2009, una feria de diseñadores gratuita organizada por el MADC. Después, estuvo en el FIA 2010, en donde tuvo un gran éxito. Seguidamente, estuvo en la Vlll Edición de Valoarte, el mismo año, en la Antigua Aduana donde presentó su nueva línea de T-shirts caracterizadas por un estilo muy urbano. El éxito que ha tenido con Plivertees es admirable. Este diseñador no es solo una inspiración sino una motivación para todos aquellos que tenemos miedo de lanzarnos a hacer lo que nos gusta. Oliver lo hizo, ¿por qué usted no? Hagamos algo diferente. ¡Rompamos el molde!

ILUSTRACIÓN: M. GABRIELA MORA.FOTO: M. LAURA CARVAJAL.

Tank top temática de Costa Rica

Diseño en rapidógrafo para skimboard de Monocafé/ FOTO CORTESÍA DE MONOCAFÉ.

¡Me caigo para

Ma. Laura Carvaja malu2692@hotmail.com

levantarme!

Monocafé empezó a finales del 2009, cuando Sebastián Vásquez y Diego Marín (estudiantes de diseño publicitario de la Veritas) se encontraban en lacasadeSebas (uno de ellos), hablando de diferentes cosas que les llamaban la atención. Sebas se había comprado hace algunos meses un skimboard y ya tenía en mente que con esfuerzo y dedicaciónellospodríancrearunatabla de éstas, tanto en diseño como e n manufactura. Así que le comentó la idea a Diego y Sebas decidió hacer la prueba, investigo como hacer las tablas por su propia cuenta y de ahí en adelante fue a prueba y error. Por lo que Sebas es quién se encarga a la fecha de la manufactura de las tablas. Lo que empezó con unaideaterminósiendo la consolidación de Monocafé. Inicialmente se dividieron los costos y conforme el tiempo ha pasado el negocio les ha dado

ganancias para seguir adelante. A finales del 2011 decidieron mejorar los skimboards que venían haciendo, por medio de pruebas con diferentes métodos, materiales y diseños. En Abril del 2012 se integró al grupo, Matti Vandersee, un amigo de Diego (también estudiante de diseño publicitario de la Veritas) el cual inicio con fuerza proponiendo un rediseño de la imagen, y se ha encargado de darle un aire diferente pero muy positivo a la marca. En Agosto ingreso otro integrante amigo de Sebas y Diego: Fernando Corrales, quien ya había participado con Monocafé en un planteamiento de mercadeo de la marca unosmesesatrás.Élseha encargado de dar una guía muy útil a la planificación que ya venían haciendo y de poner las cuentas claras, manejando toda la parte financiera de la marca. En estos momento Monocafé está abriendo campo dentro de los exponentes del skimboard a nivelnacionalycentroamericano, planteando una nueva manera de hacer las cosas dentro de ese ámbito, siempre siendo sinceros y positivos con todo practicante del deporte: “Me caigo para levantarme”. Los diseños de las tablas son basados en el estilo, las fortalezas y el conocimiento de cada integrante. También se integran

los pedidos y especificaciones de los clientes, ofreciendo una diversidad de diseños personalizados.Ellossolicitanunbosquejo o idea del diseño y entre Diego, Matti y Sebastián se encargan de crear los diseños y enviar distintas propuestas. De esta manera encuentran algo que se adapte mejor a las preferencias de los clientes. Como las tablas varían en estilos de materiales tienen distintos precios (entre 30 mil a 40 mil colones). Realizan el modelo standard (el básico con una base de madera) y el slider (con una base de plástico para más velocidad) también decidieron integrar hace poco las balance boards (tablas de madera con un cilindro abajo para mantenerodesarrollarequilibrio. Además las tablas se comercializan en otros proyectos como por ejemplo eventos, con otras marcas o empresas. Finalmente para el planeamiento se lleva un cronogramacontodaslasfechas, ya sean de entrega de pedidos o de actividades, para las cuales se reúnen una vez por semana para

Facebook: Monocafé Skimboards o por correo electrónico: mncf.cr@gmail.com

estarse actualizando. Monocafé ha ingresado al mercado con mucho esfuerzo y dedicación. Y la clave de ellos es: “Calidad de lastablas,honestidadyconstante interacciónconlosclientes”.Cabe destacar que siempre estánintentandocrear cosas nuevas, desde tablas con diferentes materiales hasta productos diferentes consobrantesdemadera,ycreen que cada uno de sus productos es su mayor logro, ya que lo hacen con mucha pasión y entusiasmo, y en la mayoría de los casos con un diseño único. Sin duda alguna ellos van para grandes! Con la misión de hacer las mejores tablas de skimboarding en Costa Rica,utilizandosiempremateriales naturales y de bajo impacto con el ambiente, pero con igual o mejor calidad que cualquier otro producto en el mercado en

el cual se desenvuelven. Definitivamente hay que destacarleselespírituemprendedor. Monocafé anima a las generaciones jóvenes costarricenses a que no tengan miedo de llevar sus sueños a otro nivel y crear su propia empresa independiente. Como dicen los integrantes de Monocafé: “Lo importante eshacerlascosasyluchar cadadíaparamaterializar las ideas.” Y bueno, que opina Monocafé de salir de la carrera directo a una agenciadepublicidad? “Algunos miembros ya han hecho pasantías y practicas en algunas agencias del país. Han crecido enormemente y ha sido una experienciamuyenriquecedora pero creemos mucho en la filoso-

Proceso de creación de skimboards y balanceboards/

fía de que hay mucho contenido innovador a nivel nacional y que se está formando por personas con negocios independientes. Es simplemente salir de la zona de confort, realmente creemos que vale la pena investigar más a fondo sobre otras opciones.” Monocafé es una empresa más que los invita a romper el molde. Si sienten pasión por una idea es nada más de tener confianza y empezar a trabajar en los que se desee realizar. Para tener éxito lo principal es tener mucha dedicación y mucho esfuerzo para lograr alcanzarlosobjetivos que se proponen a la hora de emprender cualquier actividad.

FOTO CORTESÍA DE MONOCAFÉ.

Cumpliendo un sueño Mónica Lizano, artista gráfica muy reconocida a nivel nacional. Nos brinda una serie de consejos para salirse del molde. Ella se ha caracterizado por sus excelentes diseños y pinturas. Pero sobre todo por su enorme responsabilidad en el freelance. Consejos: 1. Mantenerse constantemente investigando y aprendiendo, con respecto a técnicas y tendencias. 2. Responsabilidad ante todo, en la calidad del trabajo y en los tiempos de entrega. 3. Tener varios clientes y no depender de uno solo económicamente. 4. Tener cuidado al realizar los cálculos de las cotizaciones. 5. Tener mucha paciencia y buen trato con el cliente 6. Clave de un diseñador: combinar técnica con talento y responsabilidad.

OTROS

DESMOLDADOS...

NNIA

Negocio 100% nacional, con ropa y bolsos desde su confección, que ofrece productos de buena calidad enfocados en las últimas tendencias de la moda. “La marca ha sido una lucha constante, pero me ha traido motivación y fuerza para lograr el sueño de tener mi propia empresa de moda“. Afirma Jessica

Profesión: Estudiante de arquitectura y modas de la UCR y Universidad Veritas, respectivamente. Dueña: Jessica Gonzalez.

(506) 83151404/contacto@nniacostarica.com/ nniacostarica.com/instagram: @nnia.cr/facebook./ NNIAcostarica

Último lookbook del 2012/

FOTO CORTESÍA DE JESSICA GONZALEZ.

MADRE PERLA

Accesorio corona para cabello/

FOTO CORTESÍA DE DANIELA NIETO.

Accesorios exclusivos y originales 100% costarricenses. Toda la mano de obras, la publicidad y las fotografías de Madre Perla son realizadas por la propietaria Daniela Nieto. Dueña: Daniela Nieto Alfaro Profesión: Licenciada de diseño publicitario de la Universidad Veritas.

TRUKO SWIMWEAR

Sus accesorios se venden en Ruta Urbana (Multiplaza Escazú, San Pedro y Paseo de las Flores), De aquí y De allá y en BogaSpaccio (Cartago).

Profesión: Estudiantes de diseño publicitario y diseño de modas de la Universidad Veritas, respectivamente.

Vestidos de baño de excelente calidad, 100% nacionales con el mejor diseño y confección. Dueñas: Cristina Valverde y Melissa Kopper.

facebook.com/trukoSA Colección de verano 2012/

FOTO CORTESÍA DE TRUKO SWIMWEAR.

FRIDA KALHO

Short modificado por Frida Kalho/FOTO CORTESIA DE FRIDA KALHO.

Rediseño y modificación de prendas únicas. “La iniciativa es buscar siempre cosas creativas y diferentes“. Afirman las gemelas Díaz. Dueñas: Valería Díaz y Tania Díaz.

Profesión: estudiantes de diseño publicitario y arquitectura de la Universidad Veritas, respectivamente.

facebook.com/pages/ FridaKahlo

Lo nuevo de Adobe InDesign CS6 Seis tips del editor de páginas que simplificarán las labores de diseño en todas sus áreas Carlos Garro* cgarro@imaginecr.com

l lanzamiento de Suite Creativa de Adobe, añade una serie de herramientas novedosas que nos facilitan la creación y puesta en marcha de nuestras ideas. En esta ocasión haré un resumen de las 6 mejores características de Adobe InDesign CS6 (según mi criterio). En los números siguiente profundizaremos en cada uno de estos temas. A nivel general podemos adaptar nuestros proyecto a gran variedad de formatos de página, dispositivos y orientaciones sin sacrificar el control perfecto de pixeles sobre el diseño y la tipografía.

Más información Para profundizar sobre estos temas les invitamos a unirse a nuestro grupo de usuarios en la siguiente dirección: http://www. indesignusergroup.com/ chapters/costarica/ las reuniones las planificamos aproximadamente cada dos meses.

*Adobe DPS Evangelist / Adobe Certified Expert / Adobe Certified Instructor Fotos: Cortesía Adobe.

Liquid Layout (diseño flotante): Permite aplicar reglas a los objetos para que se adapten de manera automática cuando se crean un diseño alternativo de un producto.

Alternate Layout (Diseño Alternativo): Llevemos nuestro diseño para distintos tamaños de impresión o distintos dispositivos desde un archivo único de InDesign.

Creación de Formularios PDF: Ya es posible con InDesign crear formularios interactivos en formato PDF, se pueden asignar campos para rellenar texto, marcar y enviar por correo electrónico.

Simplificación de procesos para la creación de documentos interactivos para publicar en tabletas (iPad / Android): El nuevo panel Folio Overlay habilita la opción de agregar slideshows, panoramas, secuencias de imágenes, animaciones y contenido HTML5 para ser publicado posteriormente en las tiendas de aplicaciones más famosas. Podemos de igual forma previsualizar ese contenido en la computadora o en el tablet.

Linked Content (Contenido Vinculado): Vincula contenido en un documento o entre varios documentos de InDesign de modo que los cambios que se realicen en el texto o los objetos (incluyendo interactividad) se apliquen de manera automática a los objetos secundarios.

Content Collector (Herramienta recopiladora de contenido): Selecciona texto, objetos e imágenes para ser reutilizados en el mismo o en otro documento. Trabaja de manera integral con el Content Placer (Colocador de contenido).

de Producto

¡Entre

Motos y Chinamos! Un reto en Diseño que Bruno Casalvolone logró sobrepasar

Gabriel Troz Diaz Gabrieltroz@hotmail.com

iene 25 años, es un graduado de la carrera de diseño de producto en la Universidad Veritas; con una personalidad muy humilde y entusiasta, comenta un poco cómo fue su paso por la Universidad y además comenta sobre sus principales trabajos, sus gustos como diseñador y cuál es su principal inspiración para el diseño. Este artista gusta del deporte y de la música y en sus trabajos deja una marca diferente donde se distingue a simple vista que su diseño es único y original. ¿Cómo fue que te empezó a interesar el diseño de producto y por qué decidiste estudiarlo? El arte es algo que siempre me ha llamado la atención desde que tengo memoria. Gracias a una charla que se llevó a cabo en mi colegio sobre Diseño de Producto, me di cuenta de lo importante que es el diseño en nuestras vidas. Entendí que todo lo que miramos alrededor está diseñado por alguien.En ese momento me convencí que quería ser un diseñador..

¿Por qué decidiste estudiar en la Universidad Veritas? La Veritas es sumamente reconocida en diseño y arquitectura, no dudé de la Universidad en ningún momento. De los proyectos que hiciste en la Universidad, ¿ cuál considerás que fue tu favorito y por que? El proyecto Chinamito (Sistema móvil para la venta de algodones de azúcar). Es mi favorito ya que se convirtió en una empresa y ha tenido gran aceptación en el mercado. ¿Cuál fue el reto que se te presentó hasta el momento en tu carrera que más te costó sobrepasar? El reto más importante fue lanzar el Chinamito al mercado. Como todo negocio, uno siempre toma ciertos riesgos pero gracias al diseño

Proceso de restauración de una motocicleta vieja. foto Bruno Casalvolone y a la investigación no tuve que sobrepasar ningún problema. Si tuvieras la oportunidad de empezar una vez más tus estudios, ¿volverías a estudiar Diseño de Producto? Indudablemente, el diseño es para siempre,

siempre hay cosas nuevas que aprender. Sa bemos que te gus ta crear tus propios diseños. ¿Sentís lo mismo a la

hora de rediseñar productos ? Rediseñar productos a veces se vuelve un poco complicado ya que no siempre son productos de mi conocimiento. Como todo diseño, siempre hay una investigación por detrás. Hablanos un poco de tu trabajo y contanos qué es lo que más te motiva de hacerlo todos los días. Siempre hay retos diferentes, eso es lo que me motiva de la carrera que elegí. ¿Que técnicas son las que más aplicás en tu trabajo? Nunca decir que un producto es perfecto, siempre habrá mejoras que pueden hacerse. Siempre estar un paso adelante de la

competencia.No tener miedo, nunca limitarse en el diseño ¿Con qué materiales preferís trabajar y por qué? Depende del producto que se vaya a diseñar existen preferencias en el material, pero me encanta trabajar la madera ¿Cuál es la parte más difícil de todo el proceso de crear un producto? Un buen diseño depende 100% de la investigación, creo que ésta es la parte más tediosa del proceso de diseño. A la hora de elaborar un producto, ¿contás con alguna ayuda ? La ayuda es fundamental

en todo diseño, siempre he pensado que varias cabezas piensan mejor que una. Siempre uno se encuentra con dudas y me obligo a consultar a un experto en el tema, ya sea de ingeniería o tecnología. Si tuvieras la oportunidad de aconsejar a un futuro diseñador de productos, ¿qué le aconsejarías ? Le aconsejaría que no se ponga límites en esta carrera porque siempre hay algo nuevo que aprender, esta es una carrera parecida a medicina, hay que estar constantemente actualizándose y siempre estar atento a las nuevas tecnologías.

Chinamos con estilo Uno de sus trabajos favoritos hasta el momento a sido el de los chinamos, los cuales tiene ubicados en Multiplaza Escazú y en los cuales vende algodones de azucar con sabores exoticos como limon, fresa, mora ázul entre otros. Dice tenerle aprecio por que fue un proyecto en el que invirtió mucho tiempo y cariño. Bruno te invita a Multiplaza Escazú a que visites su chinamo y pruebes sus deliciosos algodones de azucar.

de Producto

MIRA este ESPACIO Puntos de vista de un estudiante de Diseño de Producto Gabriel Troz Diaz Gabrieltroz@hotmail.com

ernando Goicoechea Sáenz es un actual estudiante de la Universidad Veritas en el último cuatrimestre; con muchas metas para su futuro y una personalidad amigable, habla de cómo ha sido su paso por la universidad, cuáles han sido sus mayores retos como estudiante y cómo ha conseguido en este tiempo sobrepasar las dificultades que conllevan convertirse en un

Diseñador de Producto. Para cada trabajo siempre se trata de investigar, plantear problemáticas, diseñar un producto que dé soluciones a las problemáticas y luego pasar al proceso de la creación del mismo, haciendo así productos que nos facilitan la vida a los consumidores utilizando técnicas como el pensamiento racional, la concentración, la imaginación y la creatividad. Materiales Entre los materiales que Fernando Goicoechea utiliza hay una gran variedad para cada trabajo, pero él dice preferir trabajar con madera y metal en sus creaciones, ambos ma-

teriales son muy resistentes y duraderos además de que tienen un acabado final muy llamativo y estético. Dificultades Fernando considera que ninguna de las partes del proceso de crear un producto es fácil del todo, pero la que él considera más difícil es el ingenio a la hora de pensar uno nuevo, ya que muchos de los productos ya están inventados en el mercado y hoy en día se dice que ya todo está creado, pero sin embargo Fernando se toma su tiempo cada vez que piensa en un proyecto y dice pensar muy bien antes de comenzar. Durante el estudio de esta carrera, Fernando buscó apoyo de los profesores y además para él una gran ayuda es el taller que provee la Universidad Veritas, ya que tiene un

buen espacio aunque poco a poco la idea es ir independizándose de esta ayuda. Considera que con los años de estudio en la Universidad Veritas preparan al estudiante para esta circunstancia. En un momento de su proceso de estudio, Fernando, como muchas de las personas que estudian en una Universidad, sintió la inseguridad de estar estudiando la carrera correcta; sin embargo, dice haber sobrepasado este periodo de duda enfocándose en los puntos que más amaba de su carrera, como el proceso de elaborar o el proceso de acabado de un producto. Cree que esta carrera logra cambiar al mundo en términos de innovación y esto a la larga logrará que Costa Rica pueda competir industrialmente a nivel internacional.

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1-2 Diseno de mobiliario, 3 Casa Cacique, 4-5 Proyecto en Playas del coco, 6 Diseno de mobiliario /FOTOGRAFIAS CORTESIA DE MARIANA C

Una mirada al

INTERIOR

Pasión por el diseño, la naturaleza y el entorno Iván Salas Voronov salas.ivanv@gmail.com

ue mejor forma de iniciar un articulo que con la talentosa Mariana Castro Arias, ella sin duda es todo un ejemplo a seguir, ya que ha logrado sobrepasar varios obstáculos y aún así ha dado la talla en todos los aspectos de su vida. Mariana tiene 23 años de edad, esta perspicaz joven trabaja en Jaspes

y Diseño, y además trabajo 7 meses en Guanacaste, en el popular lugar de Adobe Constructions y Developers y Maderas Divinas SRL. Mariana nos cuenta que ha diseñado casas de playa y una serie de muebles de madera. La madera es definitivamente el fuerte y la pasión de ella. Pero como todo en la vida de ella tiene una enorme pasión, ama la playa en todo sentido, desde el trabajo que realiza hasta sus

Renders de Mariana Castro. /IMAGENES CORTESIA DE MARIANA CASTRO.

pasatiempos. Despúes de su trabajo ella se relaja realizando actividades como yoga o surf, y busca liberar su mente fotografiando la naturaleza y apreciando cada aspecto de ella. Como si fuera poco ha disfrutado de experiencias bastante privilegiadas y viaja constantemente para alimentarse de culturas externas, lugares nuevos y riqueza natural. Así que veamos como Mariana nos presenta el contraste entre

su vida laboral, académica y el ocio. Comentanos, ¿para vos qué es diseño de interiores? El diseño de interiores es una rama del diseño que analiza soluciones creativas, funcionales y de confort para el usuario. Establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño y elabora una comuni-

CASTRO.

cación entre el espacio y el usuario. Va más allá de tener un buen gusto para escoger materiales o elementos que enriquezcan, ya que es todo un estudio que llega a una solución, con la cual el cliente se identifica. Se hace énfasis en la psicología (Psicología ambiental y del color),la ergonomía y el manejo de la distribución del espacio para lograr un diseño equilibrado. Todo varía dependiendo del reto que se presente; el cliente siempre va a tener su propio estilo. Hay muchos públicos diferentes, pero invariablemente se deben satisfacer las necesidades del cliente y brindar soluciones creativas-innovadoras. ¿Sentís que menosprecian tu trabajo como

diseñadora a la hora de compararte con un arquitecto? No, trabajar con un Arquitecto es todo una experiencia en la cual se beneficia el diseñador(a), ya que se aprenden aspectos que no se tocan a fondo en la carrera. Es importante relacionarse y trabajar con profesionales que están en el mismo campo de trabajo. Tener diferentes perspectivas y maneras de pensar para poder conocerse uno mismo como diseñador y ver claramente las maneras en las que se expresa el diseño ya sea por medio de un arquitecto, diseñador del producto, diseñador grafico o interiorista. ¿Cuáles crees vos que son las cosas que te diferencian de un arqui-

tecto? No tengo una respuesta concreta, porque creo que un Arquitecto es un complemento perfecto para un interiorista, pero en algunos casos se suele tener una mayor sensibilidad de detalle en el interior, más que el Arquitecto. ¿Cómo ha sido tu experiencia en la Universidad Veritas? Mi experiencia en la Universidad ha sido buena y enriquecedora, pero siento que todavía les falta enfatizar más en algunos cursos que son de gran ayuda para ingresar al campo laboral. Esto con el fin de que los estudiantes vayan más preparados para enfrentar cualquier tipo de situación. A la hora de diseñar un espacio, ¿cuáles son

las características que buscás para llevarlo a cabo? Primero que todo, tomo en cuenta el tipo de cliente que tengo y de ahí empiezo con la propuesta conceptual; teniendo claro el concepto y la funcionalidad del proyecto, empiezo a diseñar... esto es con el fin de que cada proyecto tenga una razón de ser, una estética que llegue a lo funcional. ¿En qué tipo de espacios preferís diseñar? Me gusta más diseñar espacios residenciales o comerciales, pero en realidad me gustan los retos, es parte de la evolución de un diseñador, ponerse retos con proyectos que no son de preferencia, es en los que más se aprende.

Espacio Interno

Un rinc贸n para

Sao Paulo Dwelling

The Hillside House por SB Architects

Old townhouse en Mallorca

inspirarse Ivan Pasillas

Michelle Workman

Kari Whitman

Carlos Alberto GutiĂŠrrez FOTOGRAFIAS E NFORMACION TOMADA DE INTERNET

de Modas

Diseñ vMo

Paola Rivera S. paorivera14@yahoo.com

uando se tiene pensado mandar a confeccionar una vestimenta para una ocasión determinada, hay personas que no saben si decidirse por una costurera o sastre que les realice algo acorde a su figura, u optar por un diseñador de Modas que pueda crear un vestuario único.  Por esta razón, es importante conocer la diferencia entre estas dos profesiones que aunque muchos crean que realizan una función parecida, poseen una gran diferencia. Por un lado, tenemos a la costurera y al sastre que son quienes cortan y cosen a la perfección y logran realizar los arreglos más difíciles. Sin embargo, solamente están enfocada a la costura y no al diseño, es decir, están capacitados para crear moldes o coser basándose en moldes que hayan creado otros, y es por eso que muchas costureras pueden copiar un modelo con sólo verlo.

menos es el costo de una costurera o sastre en comparación con un diseñador de Modas. Generalmente trabajan en sus casas o poseen microempresas siendo ellos mismos los que confeccionan o arreglan las prendas. Al otro lado tenemos al diseñador de Modas, quien además de saber de costura también está orientado hacia la innovación y a la capacidad para plasmar y elaborar estrategias creati-

Cos

Parecidos pero a la vas para la solución de problemas de diseño en la vestimenta. Tiene su atención puesta en la moda como sistema en el que se encuentran implicados factores psicológicos y sociales, estéticos y simbólicos, económicos y tecnológicos. El diseñador de Modas egresado de la Universidad VERITAS podrá controlar, investigar, supervisar e intervenir creativa e innovadoramente en los procesos para que los resultados se logren tal y como los espera. Además, como todo diseñador VERITAS estará orientado hacia el desarrollo de nuevos productos generados a partir de recursos renovables que aporten a la

estabilidad económica, social y ambiental. La Universidad VERITAS forma profesionales que entienden el valor económico del diseño. El egresado de esta carrera conocerá los mecanismos a través de los

cuales el diseño genera valor económico a un producto, servicio, empresa o sociedad desde sus implicaciones en el Diseño hasta la comercialización, pasando por la fabricación, la distribución, la venta y el servicio postventa.

PROGRAMA DE DOBLE TITULACIÓN Los estudiantes tienen la posibilidad de obtener 2 títulos académicos reconocidos en 2 continentes: Título de Bachiller Universitario en Diseño de Producto otorgado por la Universidad VERITAS más un certificado de Diseño de Producto con Aplicación en Moda otorgado por la Universidad VERITAS y el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Título de Diseñador Superior de Moda otorgado por el CSDMM al concluir el semestre en España.

o de

das

tura vez muy diferentes Tiene conocimientos básicos de contabilidad y mercadeo para que un futuro logre desarrollarse como emprendedor de una pequeña y mediana empresa. En estos ámbitos podrán realizar las siguientes labo-

res: - Ser líder conceptual y estratega de diseño de modas. Conceptualizar, planificar, presupuestar y diseñar una colección de vestuario. - Ilustrar colecciones de modas para aprobación o

¿Y CÓMO HAGO EN MADRID? • Colegiatura: $1800 y se paga en la Universidad Veritas. • Costeo: Deberá firmar un contrato que indique que podrá pagarse todo. • Beneficios en la UPM: Acceso a cursos especialización, muestra de trabajos en eventos de moda, participación en concursos de moda de España e internacionales, uso de las instalaciones de la UPM y prácticas en dicho

comercialización. - Desarrollar e ilustrar fichas técnicas de producción. - Asesorar la disposición de los productos en el punto de venta. - Analista de pasarelas locales e internacionales. - Analizar y proponer los canales o medios de comercialización de un producto de moda. - Desarrollar investigación en pautas de tendencias para determinar oportunidades de negocios. - Diseñar y rediseñar productos de modas. - Realizar estudios de mercado para determinar nichos de usuarios y de oferta y demanda.

PODRÁ DESEMPEÑARSE EN: • Dpto. de diseño de empresas de moda • Asesor de estilo de imagen para televisión, publicidad, espectáculos, etc. • Editor de Moda para revistas u otros medios de comunicación • Organización de pasarelas y eventos • Empresas de procesos y acabados textiles • Profesionales docentes en instituciones educativas • Centros de distribución de productos de moda

de Modas

Donde la Moda sale a escena Diana Fernández se encarga de hacer del vestuario una identificación visual vital Fotografía tomada de la página web de la Universidad VERITAS

itulada en 1972 de Diseño Teatral en la Escuela Nacional de Arte y Licenciada en 1984 en Teatrología por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Diana Fernández ha creado el vestuario para más de 30 puestas en escena, y en el campo cinematográfico ha diseñado el vestuario de mas de 20 largometrajes, cortos y series para televisión. Cuenta con 30 años de docencia y ha desarrollado planes y programas de estudio sobre Historia y Teoría del Traje, la Plástica Escénica y el Diseño de Vestua-

rio en diversas instituciones docentes. Ha participado como exponente en eventos científicos, cursos, jornadas y congresos, y ha escrito y publicado artículos sobre su especialidad. Ha organizado e impartido cursos acerca del Traje Histórico y Diseño de Vestuario Escénico en diversas instituciones españolas. Ha sido profesora desde 1997 en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) impartiendo la asignatura El traje en la historia

Diana Fernández durante el taller de Historia de la Moda en semana 8 del III Cuatrimestre del 2012.

y en la ficción cinematográfica, para la especialidad de Dirección de Arte. Además ha escrito y publicado artículos sobre su especialidad, entre ellos: El traje: Glosario de términos (1990), El traje: Fundamentos para su diseño en la escena (1991); El traje: Apuntes sobre su evolución histórica (1991), La moda en el vestir: Consideraciones sobre su valor comunicativo (1996). Diana ha recibido premios y menciones por su labor de investigación, y actualmente es la Directora Internacional del Programa Internacional

de Diseño de Modas de la Universidad VERITAS e imparte la asignatura de Historia del Traje y ejerce como Directora del Académica y Responsable de Relaciones Internacionales en la Universidad Politécnica de Madrid. Tomado de Internet

La moda cambia rápido ya que es un objeto de consumo y se producen modificaciones, no en la estructura del traje, pero sí en estilos

Estudiantes mostrándose entre sí sus diseños

¿Quién lleva los pantalones? Las novias del 2013 dejarían el vestido a un lado debido a la nueva tendencia en trajes de novia Paola Rivera S. e internet paorivera14@yahoo.com

l pantalón suele identificarse con las bodas civiles, pero ahora será una nueva alternativa para las mujeres que no deseen llevar el vestido tradicional y busquen una nueva forma de lucir en el día de su boda. Dentro de las colecciones nupciales de la próxima temporada se incluyen pantalones ajustados que podrán usarse sin ningún complejo, sea cual sea el estilo personal de la novia. Entre nuestros modelos favoritos están los pantalones pitillo cubiertos de encaje o pedrería, los de pata ancha combinados con “toreras” cortas y con croptops que dejan el ombligo al aire, o sus versiones más frescas, como shorts y monos de una pieza. Las novias ya no siguen el esquema clásico para su traje de boda. Los velos largos y los vestidos tipo princesa ya se están quedando atrás, o al menos ya cada vez son pocas las que optan por ello. Actualmente hay mujeres que eligen usar vestidos de novia cortos o definitivamente optan por usar pantalones, ya que es una prenda más cómoda y relajada. Al contrario del vestido de boda tradicional con cola, el pantalón blanco para novia se puede reutilizar, amplian do así el fondo de armario de fiesta. Si usted es una novia que quiere estar más cómoda en su boda, entonces ésta es la alternativa ideal, elija su modelo favorito de pantalón y rompa los esquemas.

YolanCris apuesta por el pitillo, camisas y chaquetas de encaje.

Novia con manga asimétrica anudada al cuello de Ana Torres

Conjunto de top, pantalón y torera de pedrería, de Oscar de la Renta.

Traje de chaqueta clásico para novia, con pamela ‘oversize’, de Oscar de la Renta.

de Modas

Diseños 2012 Una carrera con poca trayectoria pero con gran talento que mostrar

Tema: Construcciones Corporales Título: Desnudo Revelación del Medio Oriente Inspiración: Origen de Irán y Costa Rica en Revelación al desnudo y al choque de cultura Diseñadora: Mahsa Massoudnia Detalle: Abalorios, bordado y accesorios. Descripción: Metal y volumen para dar sensación de edificio y arquitectura antigua.

Tema: Construcciones Corporales Título: Volver a lo que se fue Inspiración: Muñecos de la infancia, maja española y lo que somos hoy Diseñadora: Laura Rodríguez Detalle: Caídas en exageración, teñido artesanal y estampado de abanicos. Descripción: El estampado a mano en transfer, teñido artesanal y natural en la tela y abanicos de papel con diseños de muñecos le dan un acabado único.

Tema: Construcciones Corporales Título: Kinder Fetish Inspiración: Infancia y fetichismo Diseñadora: Luis Sojo Material: Figuras geométricas, números y colores primarios. Descripción: Las figuras geométricos y los colores primarios representan lo infantil, el negro al fetichismoy los brazos inmóviles la obsesión o la posible procedencia de un fetiche desde la infancia.

de Modas

Tema: Construcciones Corporales Título: The Melting Pot Inspiración: Etnicas Diseñadora: Alexa Díaz Detalle: Drapeados con bastante caída Telas con diseños propios por medio del “transfer”. Descripción: Homogenización de culturas antiguas de africana y china usando colores tierra como base y un vino para resaltar partes. Lo más importante fueron los estampados de un diseño propio.

Tema: Construcciones Corporales Título: Fusión Moda y Arquitectura Inspiración: Arquitectura vieja y antigua Diseñadora: Alexa Detalle: Estructuras metálicas Descripción: Metal y volumen para dar sensación de edificio y arquitectura antigua.

Tema: Construcciones Corporales Título: Ballet Inspiración: Rayones de niña, ballet, recuerdos y amuletos. Diseñadora: Camila Acosta Detalle: Volumen y módulos unidos Descripción: Volumen para representar una adoración, las mangueras de colores (rayones) significan alegría y espontaneidad.

Innovac Un vistazo a lo último en recur sos

ada año vemos la aparición de nuevas ideas y materiales para construcción, algunos de ellos no pasan la fase conceptual mientras que otros ya están en proceso de pruebas para lograr competir en el mercado actual. Anteriormente lo único importante era el funcionamiento correcto del material pero con

el paso de los años se ha ido creando conciencia de la importancia de la estética y el valor agregado, y como esto es favorable para mejorar la calidad de vida de los habitantes. Analizaremos las cualidades de algunos de los mejores materiales en innovación y diseño y como cada uno se desempeña estéticamente en las nuevas tendencias en la arquitectura.

Madera Ecológica

FOTOS TOMADAS DE INTERNET

Alon La extracción de madera FSC no daña el medio ambiente y los árboles. Madera certificada por el Forest Stewardship Council (FSC). Tratada con una cantidad mínima de químicos. Asegura que ningún bosque natural fue arrasado en el proceso de fabricación. Mejor calidad, con menos nudos y vetas más rectas.

Es utilizado en la industria automotriz como blindaje.

Su nombre real es oxinitruro de aluminio. Producto cerámico transparente compuesto de aluminio, oxígeno y nitrógeno. El material se mantiene sólido hasta los 1200 º C, y es más duro que el vidrio. El material cuesta de $10 a $15 por pulgada cuadrada.

Su facilidad de corte permite hacer trabajos de manera modular con gran belleza estética.

ión Visual arquitectónicos y nuevos mater iales

Cuarzo Italiano Material formado a base de arenas decuarzo en un 96% y resina poliéster en un 4%. Extraordinaria resistencia a los ácidos y muy baja absorción de agua. Muy resistente al calor. Casi imposible de rayar El novedoso material otorgará luminosidad a los espacios cerrados.

Concreto Traslúcido Permite levantar paredes casi transparentes, más resistentes y menos pesadas que el cemento tradicional. Permite hasta un 70% el paso de la luz, haciéndolo ideal para el ahorro de luz eléctrica. Alcanza una resistencia de hasta 4500 kg/cm2 Es 30 por ciento más liviano que el concreto convencional

Gracias a las fibras de cristal incorporadas, el material permite visualizar ‘siluetas’.

El cuarzo no se degrada, ni se descompone.

Bambú Piezas ligeras (3.20Lbs = 0,45 kg promedio por pieza) Utilizado como revestimientos para pared de interior o accesorios decorativos. Bajo costo y fácil instalación. No requiere el uso de clavos ni herramientas sofisticadas. La flexibilidad y la alta resistencia a la tensión hacen que sea altamente resistente a los sismos. Las reglas de bambú se someten a un proceso de carbonizado que les otorga un “bronceado” natural.

Sistema Exacta

El sistema reduce notablemente el riesgo de accidentes en obra porque utiliza ladrillos ultralivianos.

Hasta un 70% de ahorro en consumo energético. Velocidad de montaje. Entre un 50 y un 70% más rápido. Menor desperdicio. Sólo genera un 2%. Materiales livianos. Logística sencilla. Construcción en cualquier condición climática.

Racionaliza el consumo de material, minimizando los desperdicios.

Las piezas pueden ser teñidas de cualquier color que el cliente prefiera.

Think Glass 1.5” o más de grosor de video puro. Acabados y texturas únicos. Resistente al calor, rayado y manchas. Formas y cortes a la media. Piezas enteras hasta de 84” x 126”. Variedad de colores para personalizar el material.

El Think Glass tiene un rango de 24mm a 144mm de grosor.

Polli-Brik Hecho 100% de reciclado de polímeros. Transparente y aísla de forma natural. El sistema modular en forma de nido de abeja Tiene 3 dimensiones. Muy fuerte sin necesidad de adhesivos químicos Pesa 1 / 5 y cuesta 1 / 4 de un sistema convencional de muro cortina.

Es un material completamente carbono neutral.

Visualización del área de intervención de vivienda.

/ SEVILLA

Cambió los planos por las

botas de hule Un proyecto con un valor social enorme, además de ser realizable Pamela Sáenz L. pamesaenz@gmail.com

l ex-alumno Ricardo Sevilla obtuvo tesis de honor el pasado Enero 2012 Como conclusion de sus estudios de aruitectura en esta Universidad, el egresado presentó un proyecto llamado CROSS CITIES, dentro del mismo según palabras de Sevilla; el proyecto se desarrollo bajo la disciplina de “Landscape Urbanisim”. Este procura generar un prototipo de ciudad que restaure los diferentes ecosistemas del Golfo de Nicoya, específicamente en los sistemas de manglares del norte de Puntarenas. CROSS CITIES, es un modelo que busca un balance entre actividades industriales y agrícolas con un modelo urbano

espacial que genere un nuevo modelo de ciudad, en el que todos los espacios sean para el ciudadano y no solo para sectores privados que se apoderan poco a poco de nuestros perímetros costeros. Sevilla decide hacer una búsqueda mas allá de lo arquitectónico y deja su escritorio y planos para adentrarse en los manglares y ser testigo de la problematica socioeconomic y social de esta zona. Este proceso de tesis abarcó 4 cuatrimestres, Ricardo decide empaparse todas las próblematicas y enfocarse después de mucho estudio de campo en un sector específico: Pihtaya. La problemática puntual de este proyecto de graduación gira entorno a que, la industria de la caña se ha posicionado

¢150.000 Subcidio mensual que da el gobierno para ayudar a las familias a enfrentar estas problemáticas, lo cuál no les alcanza para subsistir.

estratégicamente en el centro de 5 ciudades: Miramar, Pihtaya, Puntarenas, Barranca y Chacarita durante ya más de 50 años. Durante este periodo el sistema agrícola ha generado grandes impactos ambientales a los sistemas naturales de la zona. Entre los principales daños está la tala de más de 800 hectáreas de mangle. Irrespetando los retiros por ley nacional de las fuentes hídricas,creando altos índices de

contaminación (hidrocarburos, agroquímicos) y erosionando los suelos de la zona. Todos estos impactos ambientales han tenido consecuencias directas, tanto así que el desarrollo de la industria pesquera, de la cual subsisten 3000 familias, se ha visto colapsada dentro del golfo Nicoya por la disminución de un 85% de las especies marinas comerciales. Debido a la tala también, las poblaciones de Pihtaya, Puntarenas y Chacarita se han visto afectadas por inundaciones o desbordamiento de los ríos que han arrasado con la ciudad entera. Así mismo los cultivos de la caña se apodera de los suelos de la zona dejando con escasos recursos de desarrollo y diversificación productiva a las familias más marginadas. Con todos estos descubrimientos y parámetros que se encontraron con toda la investigacion que realizó Sevilla, se logra una guía para el control y mejoramiento de ecosistemas que son importantes para muchas familias y para el país. Se espera que la misma, pueda ser aprovechada por alguna entidad guvernamental que este dispuesta a invertir en un proyecto que ayuda socio economicamente a familias afectadas.

Resultado de cómo se realizaría la siembra en el espacio intervenido.

/ SEVILLA

La visión de Sevilla

La propuesta de Ricardo abarca:

Problemática

CAÑA

Al cortar la caña, se desgastan los bordes del mangle.

Los desechos de la caña contaminan los rios. BORDES

Asi como los desechos de la tala de árboles. RIO

Efectos Destruye los suelos y los causes de los ríos.

Destrucción del mangle.

SUELO

MANGLE

Dejando a las familias pesqueras sin trabajo. FAMILAS PESQUERAS

Soluciones

ACUICULTURA

Se generan espacios para la acuicultura de tilapia y camarón.

TECHO - COSECHAS

Así como la siembre de alimentos para generar mas empleo entre las familias.

CANALES

Generando subniveles y canales, se evita la inundación del pueblo de Pithaya.

C750.000 Ganancia al año

C1.200.000 Ganancia al año en acuicultura de tilapia y camarón.

en cultivo y recolección de caña.

- Reubicar la poblacion de Pihtaya por inundaciones en el río Aranjuez. - Generar 600 hectáreas de parcelas para sustento económico de 3,660 familias. - Crear zonas de 300 m. de proteccion para las cuencas. - Generar vivienda para 3660 familias con programa complementarios para el desarrollo económico de la zona. - Control de inundaciones y contaminacion de las fuentes hidricas de la zona. - Restauración de más de 800 hectáreas de mangle. - Restauración de los sistemas hídricos del sitio por medio de un sistema simbiótico con el medio ambiente de infraestructura de riego. Esto se plantea mediante el tratamiento natural de todas las aguas tanto residuales como de riego del proyecto. - Generación de un enclave económico tanto comercial como industrial que funcione paralelamente con el sistema económico de la ciudad de Puntarenas y los sistemas primarios económicos del proyecto.

Una mirada

Tendencias

distinta...

De como solucionar las problemáticas que presenta Puntarenas, por otro estudiante

Arquitec

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Innovaciones en la arquitectura, distintas

Render del proyecto de Frugone

Pamela Sáenz L. pamesaenz@gmail.com

entro de las tesis del año 2012, también encontramos al estudiante Sergio Frugone. Nos presenta la tesis “Mutational Coastlines: Industrial Redevelopment”, un proyecto que también trabaja con la temática de Landscape Urbanism y que se ubica en la provincia de Puntarenas. El objetivo general del proyecto de graduación es lograr articular la costa sur con la norte mediante una infraestructura verde (green fingers) y generar diversos vínculos con centros de educación e investigación, para así alimentar las acciones productivas logrando así que se conozcan las causas de los problemas y se contribuya a la búsqueda conjunta de soluciones nuevas. La estrategia de intervención trata de brindar accesibilidad a una franja costera que se encontraba privatizada y deteriorada por la industria pesquera. Dentro de la estructura de campo propuesta, se intenta lograr la unión de varios puntos generando mayor accesibilidad hacia ambas

/ FRUGONE

costas; se genera una malla de organización y orden geométrico (“Green Fissures Infraestructures” ), que garantiza la movilidad urbana dentro de la nueva franja costera. La parte más importante dentro de esta tesis es el tratamiento de aguas residuales por medio de humedales con el objetivo de crear un sistema de purificación de agua en el lugar, antes de que se descargue a una red. El proyecto propone una reubicación de la industria pesquera. La apertura permitirá la incorporación de la costa norte al tejido urbano de la ciudad, devolviendo así el acceso público de las personas al espacio costero, a su vez esto tiene una implantación social brindándole mayores oportunidades a los pescadores en un sistema más equitativo y competitivo, generando más empleos directos e indirectos. Además se logra manejar en una primera instancia las aguas vertidas por la industria con la incorporación de humedales, lo que genera la oxigenación y limpieza del ecosistema natural del cual depende.

A medio camino entre el diseño arquitectónico y obra de arte, una mención especial para las bellas “Escaleras Sensualscaping”, hermosas escaleras de madera concebido y diseñado por el estudio de arquitectura y diseño Atmos Studio. Resultado de un diseño largo de líneas digitales 3-dimensionales y una pureza impresionante.

Casa Nautilus en la Ciudad de México casa con forma de concha único diseñado por el arquitecto mexicano Javier Senosiain de Arquitectura Organica. Con diseño innovador, original y audaz. El mismo decidió llevar la vida acuática en la arquitectura. Inspirado por la obra de Gaudí y Frank Lloyd Wright, ha traído a la ciudad de México

“Bio-Arquitectura”.

tónicas

desde EUROPA

FOTOS Y TEXTO POR: INGRID LING

formas de diseñar espacios

El Arq. Edgardo Mora con algunos de los estudiantes.

Biblioteca Universidad de Aberdeen, Escocia. Este servicio tiene

capacidad para 14.000 estudiantes con 1.200 plazas de lectura, archivos, colecciones históricas. Un salón de planta baja y un café. Por encima de la zona común, un atrio central parece en espiral hasta el techo con vacilación de los contornos tallados en cada placa de piso.

a escuela de Arquitectura realiza viajes que organiza el Arq. Edgardo Mora, profesor de arquitectura, desde hace ya varios años, este año se visitaron cuatro países, Francia, Italia, España y Suiza, con el fin de enfrentarse a una escala diferente a lo que se ve en Costa Rica, ya que contamos con un acceso muy limitado a buena arquitectura, donde de verdad se pueda sentir escala, espacio y diseño urbano. Por eso mismo el objetivo del viaje es enfrentar a los estudiantes a ese tipo de arquitectura, que tanto se estudia y en algunos casos admira, por medio de fotos, trabajos y demás durante la carrera. La experiencia en si, es impresionante, no solo por conocer lugares nuevos, sino por hacerlo con un grupo de veintisiete personas que comparten una misma percepción y conocimiento, además de tener al profesor quien conoce muy bien los distintos lugares y proyectos lo cual aporta muchísimo al aprendizaje. Al visitar un proyecto se tiene una percepción totalmente diferente de lo que se ve en fotos, libros o videos, en algunos casos es inexplicable lo que logran transmitir, muchas veces se escucha a los profesores hablar de lo que se sentía al estar en

algún proyecto o lo que algún arquitecto logra transmitir en sus proyectos, y puede sonar exagerado, pero realmente es sorprendente como el simple hecho de entrar a un proyecto, como la Sagrada Familia, de Gaudí, en Barcelona, genera un sentimiento impresionante. Se visitaron lugares como Paris, Roma, el Vaticano, la Toscana, Basel, Interlaken, Barcelona, Madrid, Zaragoza, Valencia entre otras, proyectos y museos impresionantes, como el Louvre entre otros. Mas allá de un viaje común de turismo, pienso que factores como contar con el profesor y sus observaciones, compartir con un grupo de estudiantes con las mismas afinidades, visitar ciertos proyectos como Ronchamp, aportan muchísimo no solo en experiencia sino también al aprendizaje, una experiencia bastante buena y enriquecedora en lo personal.

Los estudiantes visitando Versalles.

FOTOS E INFORMACION TOMADAS DE INTERNET

La Imagen de 360 Dando rienda suelta a la imaginación...

Isaac Martínez Martínes www.isaacmartinez.com

i conexión con la fotografía inició siendo muy pequeño pues mi padre, que también era fotógrafo, siempre se preocupó por compartir mucho su conocimiento y las reglas generales para realizar fotografíás que llamaran la atención de nuestro espectador. Cuando en 1996 tuve la oportunidad de registrar en 360 grados algunas imágenes utilizando tecnología digital, el proceso me cautivó por completo. Estaba iniciando en un mundo del que probablemente no podríá salir fácilmente y eso marcó el rumbo de mi profesión. En

aquel momento se combinaron muchos elementos que harían que esta propuesta fuera tomando cada vez mayor fuerza en mi interior hasta que llegó el detonante en 1999 cuando, a raíz de varios acontecimientos importantes en mi vida y en especial el fallecimiento de mi padre, decidí renunciar a mi trabajo y emprender la aventura de dedicarme a la producción de escenarios virtuales y fotografía de 360 grados. Fue una decisión importante y no me arrepiendo de haberla tomado porque desde entonces la búsqueda de la imagen de 360 grados ha sido constante en mi vida personal y profesional. Y aún hoy después de 15 años trabajando

con imágenes de 360 gados la pasión y la curiosidad por experimentar con nuevas imágenes, lejos de agotarse toma nuevas fuerzas cada día. Los retos del mundo globalizado se presentan ante nuestra vida como una gran cantidad de oportunidades que pueden ser explotadas en muchisimas vertientes. Los campos de aplicación de la fotografíá siguen abriéndose y también el proceso de democratización de la fotografía hace que cada día más personas desarrollen una sensibilidad y una pasión por la imagen que nos permite a todos crecer y ver el futuro como un campo de grandes oportunidades.

Panoramas, Ovalos y Planetas Conforme pasaba el tiempo y la producción de panoramas era cada vez más diversa, algunas de las personas más allegadas a mí me animaron a explorar la posibilidad de crear fotografíás artísticas basadas en panoramas de 360 grados y fue así como iniciamos un proceso de aprendizaje, experimentación y búsqueda que permitiera aprovechar los muchos lugares a los que estaba expuesto constantemente debido a mi trabajo como fotógrafo comercial. Fue así como una noche, después de muchas horas de estar jugando con una imagen de la Plaza Ma

Las imĂĄgenes nos permiten ver al mundo desde otra perspectiva pero, al mismo tiempo, nos permiten tambiĂŠn vernos a nosotros como actores de una realidad

yor de Salamanca, logré obtener esta imagen tan diferente basada en un panorama que había construido a partir de 50 fotografías todas unidas en una sola foto final. La imagen me cautivó y eso fue el inicio de un proceso todavía mas interesante de descubrir muchas escenas que ya tenía fotografiadas en ese formato panorámico y ver cómo, al llevarlas a una distinta proyección, se convertían en elementos que dejaban volar la imaginación y proponían gran cantidad de mensajes y reacciones en el público.Esto me llevó a recorrer muchos rincones de Costa Rica con un objetivo específico: capturar escenas de 360 grados que permitieran hacer a la gente sentir que estaban en ese lugar y no solamente por medio de una imagen interactiva en la computadora que era lo que tradicionalmente estaba siendo contratado para realizar. Era que también en esas mismas oportunidades que tenía, podía capturar la realidad y proyectarla de una manera diferente, y al público le agradó la idea. El material que comenzamos a llevar a nuestros amigos, coleccionistas y público en general tomó un carácter cada vez más fuerte. El poder hacer conciencia de sitios históricos, lugares que debían ser preservados, realidades que eran parte de nuestra vida pero que muchas veces las dejamos pasar desapercibidas ahora se convertían en “Nuevos Mundos” que debían ser descubiertos por nosotros pero no solamente para quedarnos en un acto contemplativo sino que también para reflexionar sobre esos mundos.

Plaza Mayor Salamanca, España Nuevos Mundos

Salon Dorado Inverso

Ahora con esta nueva conciencia y con el compromiso de participar en este proceso de diálogo con nuestro público, la tarea se volvió cada vez más compleja, más enriquecedora y a la vez de mayor responsabilidad. Creo que aún hay mucho camino por recorrer pero lo más importante es que siento un gran compromiso por compartir imágenes que puedan transmitir un mensaje positivo a las personas. Hay en nuestro país infinidad de escenarios que pueden ser documentados, hay también gran cantidad de eventos, situaciones interesantes que pueden servirnos de sujeto para el registro de imágenes y, lo más importante, es que tenemos una riqueza tremenda no solamente en recursos naturales sino en historias, en tradiciones, en idiosincrasia que podemos explotar. El viaje inicia con nuestra motivación.

Isaac Martínez Martínez Ha trabajado realizando fotografía panorámica para Hoteles, Constructoras, Ferias de Arte, Museos y Artistas desde 1996.

Actualmente imparte talleres sobre fotografía de 360 grados. Su página web es www.IsaacMartinez.com

Parques Nacionales Uno de los lugares favoritos en los que me ha resultado fascinante realizar fotografía de 360 grados es el Parque Nacional Chirripó por la diversidad de ecosistemas a los que uno se encuentra expuesto durante la caminata de 20 kilómetros para llegar a la cima. Es uno de los sitios más llamativos para los amantes de la caminata por la montaña, además de que en un día despejado se pueden divisar tanto el océano Pacífico como el Atlántico. Tuve la oportunidad de registrar kilómetro a kilómetro en fotografíá de 360 grados el ascenso a este lugar emblemático y estoy en el proceso de llevarlo a muchas personas mediante un “Sendero Virtual” que permita a los que ya han realizado este viaje recordar cada marca en el kilometraje y su correspondiente escena de 360 grados como la que representa el Kilometro 6 llamado “El Rualdo”. Las nubes pueden apreciarse entre la vegetación y la zona color café es el sendero rodeado de hojas secas que han caído de los árboles. También pude registrar en un amanecer el valle de los lagos con la luz de la mañana iluminando esos fantásticos depósitos de agua fruto de largos períodos de erosión y que hoy son testigos de una zona preservada para la conservación y la reserva de agua potable para miles de personas de la zona sur de Costa Rica. El proyecto sigue creciendo y espero poder alcanzar más personas a ser motivadas por este nuevo lenguaje de imágenes que nos permiten ver al mundo desde otra perspectiva pero, al mismo tiempo, nos permiten también vernos a nosotros como actores de una realidad en la que cumplimos un papel relevante de cambios.

Manzanillo

Chirripó

Chirri Lagos

Galería Veritas La fotografía es una de las grandes pasiones que vive La Universidad Veritas

n la siguiente sección se destacan imágenes de compañeros de la Universidad pertenecientes a la carrera de fotografía.Las capturas, cuentan con cualidades como composición, contraste, creatividad, diseño y diversos factores que intervienen para obtener fotografías de gran calidad profesional.

Foto de Adriana Angulo

Foto realizada por Adriana Angulo

Foto de Ana María Moya

Foto de Daniela Rodriguez

Foto de Ana María Moya

Inspiración…de dónde surge? ¿Qué piensan los fotógrafos antes de tomar la foto? ¿De dónde vienen sus musas?

Alejandro Hortúa

alejojo425@gmail.com

ara la realización de una fotografía se deben presentar una serie de circunstancias en las cuales el fotógrafo debe encontrar el momento adecuado, la posición correcta y el conocimiento necesario para realizar una toma, pero aun así esto no garantiza una buena fotografía. Hay factores de importancia que pueden ofrecer beneficios para llevar a cabo una buena captura. Por ejemplo, la disposición del fotógrafo es un aspecto de alto valor, pues desde el comienzo existe el deseo por obtener una buena imagen; con base a este sentimiento se empieza a trabajar en un concepto; después del concepto vienen las ideas y construcciones mentales para hallar el mejor modo de realizar la fotografía. La observación también

En el conocimiento radica la virtud del fotógrafo.

es un aspecto relevante, pues se debe examinar atentamente el espacio y los elementos con los que se cuenta para obtener el resultado deseado, pero aun así estos valores no son suficientes…no habrá ningún logro si se carece de inspiración . La inspiración puede venir de distintas maneras, puede nacer de experiencias vividas, de sentimientos, de los objetos que diariamente se encuentran en los variados entornos o de los conocimientos adquiridos hasta ese momento, que brinden al fotógrafo un motivo para realizar la toma. El proceso para obtener la inspiración es complejo, ya que la información externa que se recibe es variada e incontable y es el receptor quien debe seleccionar los patrones correctos, para combinarlos con su conocimiento y experiencia, de modo que los tres elementos coexistan armoniosamente para enfocarlos en pro de una finalidad, en este caso una fotografía. Para ello existen herramientas que completan la idea generada con la inspiración; por ejemplo, el equipo fotográfico adecuado puede agilizar esta labor, por su facilidad de

El equipo no puede ofrecer la facultad intelectual y creativa con la que cuenta un fotógrafo inspirado.

uso y las cualidades que posee, ofreciendo una gama de oportunidades a quien se encuentra realizando la toma. También los estudios fotográficos cuentan con objetos lumínicos, reflectores y difusores que respaldan y dan un aspecto mucho más profesional a las imágenes. La fuente de inspiración en el campo de la fotografía no dista mucho de la inspiración que se hace necesaria en otros campos artísticos o actividades similares; por el contrario, el fotógrafo cuenta con más y variados recursos para expresar su conocimiento en la obra, lo que puede presentar por momentos un problema pues entre tantos elementos se hace complicado generar composiciones sutiles.

Cómo hallar la inspiración Muchos fotógrafos buscan su inspiración en lugares tranquilos en los cuales pueden pensar con calma el diseño y composición de su imagen; pero la mayoría encuentra su inspiración entrando en contacto directo con el tema de trabajo, explorando las diversas posibilidades para encontrar un punto de partida y definir el resultado. En resumen, la inspiración surge con el ingenio y disposición con la que se cuenta para realizar una toma. la inspiración, es la protagonista anónima de todas las fotografías.…

LARGOMETR El

justifica los

medios

Uno de los “profes” y su esposa, realizan un sueño animado María José Vargas Guevara mariajo292@hotmail.com

uillermo Tovar y Nadia Mendoza, esposos y egresados de la Universidad Veritas, realizan un proyecto conjunto con el que ambos siempre

habían soñado. Todo empezó en un viaje que realizaron juntos a Barcelona, España, donde disfrutaron de muchos filmes, circunstancia que los incentivó a la realización del proyecto. Desde el inicio pensaban

que estudiar animación digital era la clave para realizar este proyecto de largometraje, y fue a mitad de carrera, mientras cursaban el curso de guión que el proyecto empezó a tomar rumbo y se fue concretando poco a poco. Muchas investigaciones por parte de Nadia le ayudaron a realizar un buen guión, mientras que Guillermo se especializó en la parte de producción y animación. Al llegar el momento de

AJE presentar la tesis quisieron explotar sus conocimientos y en el 2010 finalizaron la carrera. El Proyecto se inició en Enero del año pasado. En un principio se creía que iba a ser un cortometraje. Dentro de varias categorías de animación existe

la animación artística que para este proyecto les permitió a Guillermo y a Nadia lograr bastante libertad así como una oportunidad de desarrollarse como artistas. Toda la animación está hecha en 2D digital, realizado en flash y después pasará a Photoshop para terminar detalles de iluminación y texturas. El aspecto técnico de aprender el programa se adquirió con las clases que llevaron en la materia de animación. “Es sencillo” -aseguró Guillermo- “El 2D nos permite mucho control desde el principio; para este proyecto no se va a trabajar en 3D”. Esto quiere decir que a la hora de mostrar los personajes, estos tienen mayor libertad de expresión teniendo tanto gráficas complejas como otras más simples; es así como le dan variedad al largometraje y despierta su lado creativo. El largometraje ha sido costeado por su propia

Más Información: facebook/sun bleached studio vimeo.com/sunbleachedstudio sunbleachedstudio@gmail.com

cuenta y han invertido muchas horas en el proyecto. Ambos cuentan con trabajos separados y juntos dedican tiempo al proyecto. La trama del filme se enfoca en la historia de una niña que pasa por ciertos procesos de transición, en los cuales recibe ayuda de animales y de brujos intergalácticos.

Los creadores se enfatizaron en presentar un universo muy complejo, con más de cincuenta personajes y alrededor de diez locaciones, características que permitieron a la libertad creativa desarrollarse dentro de un plano artístico. El storyboard se trabajó muy detalladamente, para así conseguir una animación más fiel; el guión y los personajes se fueron trabajando conjuntamente. Se decidió saltar la etapa de producción adrede, para así garantizar el constante cambio de los personajes a lo largo del filme. En cuanto a la animación de la película, está montada en un plano 2D digital, donde se presentan los planos como ilustraciones independientes, y se buscaron soluciones no tradicionales para mostrar un nivel gráfico más interesante. La película está todavía en proceso de creación, pues todavía faltan detalles de iluminación y textura; no obstante, la mayoría de las escenas ya están avanzadas. El proceso creativo fue muy gratificante para los creadores, ya que se presenta un espacio para satisfacer ideas, además de ser un sumario de conocimiento propio, profundidad de intereses y mucha libertad. Se espera que el proyecto esté listo con sonido e iluminación a mediados del próximo año; la idea es lle-

Perfil de los

creadores Nombre

Guillermo Tovar Carazo

Fecha de nacimiento 14 de marzo de 1977

Estudios universitarios

Universidad Veritas. Cursos libres en Barcelona, España.

Profesión

Artista Plástico Animador Digital

Nombre

Nadia Mendoza Aguilar

Fecha de nacimiento 16 de mayo de 1978

Estudios universitarios

Universidad Veritas. Instituto Superior de Artes de la Habana, Cuba. Cursos libres en Barcelona, España.

Profesión

Artista Plástico Animador Digital

varlo a festivales alrededor del mundo, y después se pondrá al alcance de las personas vía internet.

Gue mun de p

Pota-toss, un juego próximo Angry Birds Diana Ureña Rivera caritour_92@hotmail.com

n octubre de 2012 vió la luz un nuevo juego diseñado para iOS desarrollado por tres emprendedores costarricenses. Sus creadores, José Cayasso, Phillipe Casorla y Allan Boruchowicz, describen Pota-toss como un juego de artillería. En la aplicación, el jugador debe superar nive-

les lanzando papas contra papas podridas o zombies. El juego tiene dos características principales que lo distinguen y le dan reconocimiento dentro del mundo de aplicaciones. La primera es su opción de multijugador que aporta un componente social de importancia para la difusión del juego y su popularidad. La segunda y más llamativa, es la incorporación de geolocalización para mejorar la experiencia del usuario según el lugar donde

éste se encuentre a la hora de jugar. En su versión inicial el juego cuenta con 100 escenarios distintos y de forma contínua se irán incorporado más. La novedad de la geolocalización llamó la atención de los usuarios Kickstarter, lo cual colocó al grupo dentro del distinguido 5% de ideas que logran sobrepasar doblemente la meta planteada, bajo régimen de la plataforma Crowdfunding. Otra de las ventajas con las que cuenta el juego para sumar popularidad es que la aplicación es gratuita, lo que sin duda genera rápidamente una amplia base de jugadores, y además se suprimieron los mobile ads usuales, para reemplazarlos por publicidad integrada con los escenarios.

Además de estas características, otro de sus puntos altos está en su estética, está muy bien lograda, la música de ambiente es de primera, no obstante muestra como debilidad la falta

Juego de artillería Sus creadores, José Cayasso, Phillipe Casorla y Allan Boruchowicz, describen Pota-toss como un juego de artillería.

de un botón para silenciar a las papas, junto con otros problemas como botones que desaparecen, algunos que no muestran reacción, pantallas congeladas y exceso de tiempo para cargar. Viendo el proyecto com-

rra

dial

apas que promete ser el tiene origen en suelo tico pleto en un plano general, capacidad creativa y de ejecución de los integrantes del equipo de SaborStudio, y con confianza en que los pequeñísimos problemas que presenta el mismo se corregirán, Pota-toss es uno de los proyectos tecnológicos más importantes y atractivos que ha sido creado en suelo tico. Lo que los creadores han logrado con su proyecto, debería ser un impulso para los demás jóvenes y desarrolladores tecnológicos para superarse y hacerse un nombre en el ambiente web y móvil, que necesita más trabajo, más cultura y educación. La impresión que nos deja el juego es que es muy entretenido y cumple con su objetivo de atrapar la atención por un rato y dejar ganas de retomarlo luego.

POTA-TOSS debuta en app- store El personaje principal de esta novedosa aplicación, Larry Potato, es atacado por una especie de papas zombie. Para evitar que lo maten y así deshacerse de sus enemigos, Larry debe arrojarles más papas. El juego se divide en 2 etapas y multijugador y la dificultad del nivel es determinado por el escenario. Pota-toss se podrá descargar para iPhone en el App Store de Costa Rica y su versión para iPad también se encontrará disponible. Simultáneamente a su desarrollo el juego estuvo disponible en algunas tiendas de App Store para poder estudiar el comportamiento de los usuarios ante el juego y sus dificultades Esto ayudó a sus crea-

dores a descartar la opción inicial de juego individual, dejando sólo la multiplayer para que así la aplicación tuviera más oportunidades de difundirse. Si bien Saborstudio tiene desempeño en un mercado pequeño, creó una aplicación dirigida para todo el mundo siendo así uno de los mayores logros alcanzados en suelo costarricense.

Papas con super poderes Moving Potato Esta papa te da velocidad. lanzala en su contra y evitá que te alcancen.

Plant Potato Una papa que

se convierte en planta en cuestión de segundos.

Facebook

Rolling Potato Con esta papa podrás aplastar

http://www.facebook.com/ PotatossGame

todo lo que se presente en el camino.

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Fat Potato Es como una Rolling Potato en esteroides. Usala para aplastar todo en el camino.

Un 2013 lleno de festivales La animación digital expande sus fronteras a nivel mundial, ¿te atrevés a participar?

nicia un nuevo año y con él la organización de un sinfín de festivales de animación digital alrededor del mundo, los cuales cuentan con diferentes categorías para participar tales como muestras de cortometrajes, charlas con diferentes temáticas y expositores famosos en el área del arte digital.

Las oportunidades de participar sobran, variedad de países, diversos festivales y numerosas categorías hacen que sea una opción para crecer como profesionales y artistas. A continuación una muestra de festivales en diferentes lugares del mundo de los cuales podés ser parte este 2013.

María José Vargas Guevara mariajo292@hotmail.com

da o z lan Ho mar nl/ 4 2 - aff.nl/ 0 2 w.h ww

Glasgow

Escocia 16-26 febrero www.glasgowfilm.org/

ITFS

Siggraph

Alema 23-2 nia 8 ab ri www.i tfs.de l /en/

C ANIMA ña

California, USA 21-25 julio http://s2013.siggraph.org/

Espa marzo rero-3 28 feb imac.cat/ n .a www

agre st Z e f a ia nim oac

FICG28

Guadalajara, México 1-9 marzo www.ficg.mx/

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FICCI

Colombia 21-27 febrero http://ficcifestival.com/

Chilemonos

Chile 8-12 MAYO www.festivalchilemonos.cl/

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n ia . An ranc junio org F 5 y. -1 ec 10 .ann w ww

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Fran Ferra c nd www 1-9 fe ia brer .cler mon o t -film

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Creando personajes creando

arte

Diego Somarribas B

Titulo: Rod Curso: Diseño de Personajes II Profesores: Carlos Eduarte, Guillermo Tovar.

Reconociendo el talento de la U

Minor Maitland G.

Titulo: Muraco Curso: Diseño de Personajes II Profesores: Carlos Eduarte, Guillermo Tovar.

Minor Maitland G.

Titulo: Muraco Curso: La última batalla de Niara Profesores: Carlos Eduarte, Guillermo Tovar.

Me veo luchando por subir, con el trabajo más simple

Benjamin Johnson

¿Qué te llevó a estudiar cine y televisión? La pasión que se vive al ver un plano que imaginaste por semanas en tu mente, en una pantalla, de contar algo que la gente quiera escuchar y sobre todo la catarsis de dejar tus pensamientos y experiencias plasmados en pantalla. ¿Qué te llevó a elegir la Veritas? Me decidí por la Veritas porque me permite explorar las muchas posibilidades y ramas de mi carrera. ¿En qué nivel de tu carrera estas? Estoy terminando mi segundo año de carrera. ¿Cuál género del cine te gusta más? Me gusta el drama romantico, creo que en alguna forma, es mi manera de canalizar mis deseos de algún dia encontrar un amor como el que sale en las películas, y sobre todo porque casi siempre tienen un final feliz.

¿Con cuántos estudiantes cuenta un equipo de trabajo? Un equipo de trabajo normal, cuenta con 6 estudiantes. Cada estudiante tiene un rol: Director, director de Fotografia, Director de sonido, Productor, Asistente de dirección y editor. ¿Los trabajo son individuales o en grupo? Todos los trabajos son en grupo, ya que en la vida profesional, este trabajo es completamente de equipo, si una parte, por pequeña que sea falla, esto significaría una falla

El Estudiante 20 años Estudiante de Cine y TV Universidad Veritas Estadounidense más grande o un atraso en la producción. ¿Tenés algún método que te gusta aplicar al momento de trabajar? Usualmente me siento, y pongo todas mis ideas en papel, escojo una y después me planteo cómo puedo abordarla. Después de esto se procede

a realizar un plan de producción, un plan de rodaje etc ¿Qué te atrae más: la actuación, redactar guiones o dirigir? La dirección, aunque en realidad lo que me gusta es la producción. Claro que tengo en mente algun dia dirigir y escribir algo que sea importante para mí. ¿Cómo te ves al salir de la U? Al salir de la U me veo luchando por subir, con el trabajo más simple, y después ir ganando mi lugar, hasta poder rodar mi primera película.

No importa cuál sea la 50

realidad,

Compararemos las aspiraciones de un estudiante,

Hay que estarse reinventando y estar en cada parte del mercado. Douglas Martin Ramos

¿Cuál es su profesión? Director de cine y fotografía ¿Cómo inicio Filmarte? Yo llevo trabajando en esto desde hace 18 años, luego me independicé y creé Filmarte comenzando con traer equipo como la cámara de cine alta (que se usó en Star Wars) que aquí no hay y después nos fuimos dando a conocer. ¿Con cuánto personal cuenta su staff? El staff nunca es oficial, siempre está rotando. Anteriormente é ramos 14 pero ahora somos 3 de

El Director 36 años Director de Cine y Fotografía Graduado de EICTV Costarricense planta oficiales ¿Qué oportunidades hay en el mercado? El mercado en el ámbito del cine y la publicidad es complicado puesto quehay mucha ignorancia e inclusive mucha competencia desleal. ¿Cómo trabaja Filmarte?

Trabajamos con clientes directos con agencia interna, ya que como ellos saben de la materia son más abiertos a trabajos de mayor calidad. ¿Qué incluye el servicio? Depende. Si es con cliente directo cuentan con producción de radio y creativa y gráfica en todo lo que es la publicidad y la filmación. ¿Cómo se cobra un trabajo? Dia de filmación y cada rubro que se solicite o se necesite en el proceso. ¿Hay empresas exclusivas del estudio?

Sí, sí las hay ¿Cómo ha sido su experiencia profesional? Hay que estarse reinventando y estar en cada parte del mercado, no se puede estar solo en publicidad o solo en cine, tienes que rotar en todos los espacios. ¿Proyectos futuros? Películas de Israel, una serie dramática que está por salir y varios proyectos de ficción ¿Película de Honduras? 145.000 personas la vieron a pesar de los problemas políticos, hubo muchos problemas de producción después de que se nos cayera el proyecto original que teníamos en mente pero fue una gran experiencia y le fue muy bien y estuvimos ocho directores involucrados. La razón por la que no la traje a Costa Rica es porque no la considero mía ni tampoco es mi estilo. Si contratara a alguien, ¿ qué buscaría de un graduado de la carrera de Cine y TV? Buena actitud , mente abierta y dispuesto a trabajar en equipo y a hacer cosas fuera del libro.

compartimos la

cinefilia

con las realidades de un director de cine...

Daniel Núñez Castil o danizuko-182 @hotmail.com

lgunos la recuerdan como Sofia de la famosa producción costarricense “El Regreso”, pero otros la conocen como Monserrat Montero Cole, dueña de Target y gran actriz de teatro. No importa cómo la conozcan, esta chica tiene una gran experiencia y conocimiento de la vida de un actor en Costa Rica. “Monse” cuenta que que actúa desde los 7 años, pero que su carrera profesional después de haber cursado en la Universidad de Costa Rica y en el Conservatorio de Castella, además de muchos talleres, ha sido de 8 años. Su primera aparición en un escenario fue en el Conservatorio de Castella con la obra “Ñor Concepción” a sus 10 años y luego en “Romeo y Julieta” dirigida por Luis Carlos Vázquez, a sus 22 años. Su primer encuentro con el medio audiovisual fue un video educativo para aprender español. Monserrat nos comenta que su opinión acerca de vivir de la actuación en nuestro país no es positiva pero que se puede vivir de trabajar en producciones siendo vestuarista, o productor o maquillador, siempre y cuando se puedan mezclar varias disciplinas de esta carrera.

En el escenario se puede hacer cualquier cosa FOTO POR MONSERRAT COLE

En el

escenario con

Monse Esta actriz hablará lo que es la vida de los actores y actrices en nuestro país, de su experiencia en la exitosa película El Regreso y de cómo con sus propias manos creó la empresa de casting Target

Acompañamos a un grupo de estudiantes de Cine y TV de la Veritas a un día de filmación en La Sabana... esto fue lo que paso...

pasos

De una filmación

1. Después de una vista general del posible escenario. Se prepara el equipo

El trabajo no llega fácil, asegura Monserrat. Se necesita mucha persistencia y constancia para conseguir un trabajo pero conforme se van dando oportunidades, se va ganando más reconocimiento en el ámbito y finalmente vienen trabajos grandes que remuneraran el esfuerzo y la persistencia. Después de invertir sus ahorros y con mucho esfuerzo, Monserrat creó la empresa “Target” como una puerta abierta a todos aquellos que gusten formar parte de un archivo de reclutamiento para comerciales o papeles en obras de teatro o participación en peliculas o cualquier tipo de medio audiovisual. La buena noticia es que Monserrat nos impulsa a seguir el sueño, no importa qué tan dificil sea.

Daniel Núñez Castil o danizuko-182 @hotmail.com

a carrera de cine y televisión de la Universidad Veritas está llena de cosas nuevas e interesantes, además de un sistema de manejo de la carrera que hace de esta una experiencia, una pasión y un gran compromiso, así que si te gusta el cine y la tv y querés estudiarla, recuerda: comprométete. Esta carrera, a diferencia de todas las demás de la Universidad, utiliza un método de enseñanza en semestres en los cuales cada día

es fuerte, los estudiantes están en la universidad de lunes a viernes y filman los fines de semanas, es un compromiso y una pasión. Este sistema lleva gestándose desde hace 4 años y es totalmente original de la Universidad pero asesorado por otras escuelas de cine alrededor del mundo. Cada semestre es más y más interesante puesto que en cada uno, la temática es diferente e inspirada en todos los géneros del cine o al menos los que pueden formar a un cineasta de calidadz La duración de esta carrera son 4 años, en los cuales, podrás salir con el título de licenciado en cine y tv. Y la pregunta siempre es ¿ dónde puedo ejercer mi carrera? Pues bien, antes había que pensar en salir del país, pero ahora gracias a un decreto presi-

La Escuela de Cine se caracteriza por un método de trabajo distinto, ¿ por que? ¡Aquí te lo contamos todo!

Los 6 mandamientos de la carrera de Cine y Tv La escuela se rige bajo estos principios: •Nueva concepción •Proceso de admisión •Se aprende haciendo •El cine es un acto en equipo •Todos los profes son cineastas activos •Todo el contenido es practico •Toda la carrera funciona en una cadena.

dencial, la carrera está siendo apoyada en el país. Gracias a dicho decreto se creó el “Fondo Cinergia” , el cual ha ayudado económicamente a muchos proyectos cinematográficos costarricenses. La escuela de Cine y TV ha participado en grandes festivales como: el “Festival de Guadalajara” y el “Festival Icaro”. Y ha recibido grandes premios como el “Festival de San Jóse” y el “Festival Shnit”. La escuela tiene grandes planes para el futuro, primero está en proceso lograr una doble titulación con la Universidad Politécnica de España y la Universidad Federal Fluminense de Brazil, además de hacer intercambios fuera del país con otras escuelas de cine del mundo y seguir manteniendo su sistema de talleres internacionales funcionando. En conclusión, la carrera de cine y tv de la Universidad Veritas, tiene muchos atributos y detalles que la hacen muy interesante y proyectos a futuro que permitirán un gran reconocimiento en el ámbito y te dan esperanza de no quedar desempleado al graduarte así que animate, ya te abrieron las puertas, ahora la decisión esta en vos!.

3. Otro equipo, graba sonido ambiente, tomas generales y complementarias y luego todo se lleva a edición...

2. Después de escoger al personaje y hablar un poco con él se proceden a hacer diferentes tomas y acercamientos

Identidades

secretas Nadie creería que estas personas son excepcionales artistas fuera de los pasillos universitarios, ellos aceptaron y revelaremos sus identidades aquí

Luis Alejandro Montoya Garita (aka Lucius Alexandros) Edad:22 Estudia: Diseño Publicitario Guitarrista de Midnight Dealers Genero: Rock blues, rock psicodélico y stoner rock Lugares de chivo: Mundoloco

Mauricio Porras Edad: 24 Estudia: Diseño Publicitario Guitarrista de Dissent Genero: Rock alternativo Lugares de chivo: Jazz Café, La Sabana y Festival Imperial

Mauricio Fonseca Edad: 22 Estudia: Arquitectura Guitarrista de Niño Koi Genero: Rock instrumental

Natalia Delgado Edad: 20 Estudia: Diseño Publicitario Cantante Genero: Rock Alternativo Lugares de chivo: Lobo Estepario

Federico Salas Edad: 22 Estudia: Arquitectura Guitarrista de Niño Koi Genero: Rock instrumental

Maria Laura Carvajal Gamboa Edad: 20 Estudia: Diseño Publicitario Artista Plastica Lugares: Valoarte y en venta

Daniel Núñez Castil o danizuko-182 @hotmail.com

Humor grรกfico Porque siempre ocupamos un poco de humor por lo que amamos

Top

10 para palmarla

Para esas noches interminables de desvelo... para que fluya la creatividad con ritmo!

Flaca Andres Calamaro

Equinox Skrillex

3 Libras Settle Down A perfect circle No Doubt

1.No dejar para mañana lo que puedes hacer hoy.

Tips para sobrevivir al cuatri Para que no pierdas el control de tu cuatri, aca unos tips para sobrevivir a él Daniel Núñez Castil o danizuko-182 @hotmail.com

5.El café es tu mejor amigo.

Whole lotta love One more night

Led Zeppelin Maroon 5

Grown Up New Radicals Danny Brown You get what you give

Que sera

Cultura Profética

Starships Nicky Minaj

Créditos

Los

maestr de esta

obra María Laura Carvajal Vanessa de la Cruz Alejandro Hortúa M. Gabriela Mora Daniel Núñez Paola Rivera Pamela Sáenz Iván Salas Gabriel Troz Carolina Ureña Carlos Valenciano M. José Vargas Gloria Yglesias

Diseño e ilustración de portada y contraportada: Gabriel Troz. Modelo de Portada: Andrea Soto. Fotografía de portada y contra: Iván Salas. Logo: M. José Vargas. Manual de Estilo: Carolina Ureña y M. José Vargas. Fotografía de créditos: Mario Gómez. Corrección y estilo: Ana Lucía Ferrero. Profesora: Melania Villanueva Ramírez. Director de carrera: Juan Carlos Porras.