ARTIS
24 de Julio del 2018 S/.20
ENTREVISTA
FITO ESPINOZA, ILUSTRADOR
PÁG. 12
RANKING
MEJORES ILUSTRADORES DEL PERÚ PÁG. 29
CONOCE A:
AMADEO
GONZALES PÁG. 17
MacBook Pro
el portรกtil de mรกs alta resoluciรณn de la historia
ARTIS Diseño y Maquetación: Paolo Vite Lobaton Ken Chahua Ramos
Edición: Paolo Vite Lobaton Ken Chahua Ramos Esta revista artis va dirigido a todas las personas que disfrutan del arte y la ilustracion y tambien para que puedan conocer mas sobre ellos , nuestras ediciones son pensados unicamente para la satisfaccion del lector y que se sienta bien aprendiendo e informandose sobre cada ilustrador o investigación de nuestra revista .
SUMARIO
DESCUBRE COMO SE INICIO LA ILUSTRACIÓN Y QUE ES DE EL TEMA EN LA ACTUALIDAD
PÁG. 6-7 DESCUBRE LO ACTUAL EN EL ARTE PERUANO
PÁG. 8-9
DESCUBRE PASO A PASO COMO SE HACE UNA ILUSTRACIÓN
PÁG. 10
DESCUBRE A LOS ILUSTRADORES PERUANOS QUE DESTACAN EN EL EXTRANJERO
PÁG. 11
LA GRAN ENTREVISTA A FITO ESPINOSA
PÁG. 12-13
GALERÍAS DE ARTE EN SU TOTAL MAGESTUOSIDAD
PÁG. 14-15 GALERÍAS DE ARTE EN SU TOTAL MAGESTUOSIDAD
PÁG. 16
INFOGRAFIA SOBRE TODO DE AMADEO GONZALES
PÁG. 17-22
TEGNOLOGIA VS ANTIGUEDAD Y ADOBE PHOTOSHOP
PÁG. 23-24 LO Q U E S E V I E N E EXPOSICIONES DE ARTE
EN
PÁG. 27-28
EL RANKING DE LOS MEJORES ILUSTRADORES DEL PERÚ
PÁG. 29 UN PUBLIREPORTAJE A COPE2 Y CHOCO CAR
PÁG. 30-31
UNA GALERÍA CON TRABAJOS Y DOCENTES EXCEPSIONALES
PÁG. 32-35 AMENIDADES
PÁG. 36
06 Actualidad
LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ Historia, educación e ilustración
L
a i l u s t r a c i ó n hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más resaltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias nacionales, menos dependientes del Papa. En el plano académico se privilegiaron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso. De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez
de Compañon y Bujanda (1737-1797). Mientras duró su regiones de la diócesis en compañía de dibujantes y estudiosos quienes registraban curiosamente todo lo observado. El Colegio San Carlos bajo la dirección de Toribio Rodríguez de Mendoza, y el Seminario Conciliar de San Jerónimo destacaron como centros difusores de la doctrina ilustrada. En este último formó el maestro José Chaves de la Rosa a los liberales Francisco Xavier de Luna Pizarro y Francisco de Paula González Vigil; y a Mariano Melgar.
07 Actualidad
PINTURA Y ESCULTURA En el siglo XVIII se produjo una invasión del rococó frances impulsado por el sevillano José del Pozo y luego, del neoclasismo, cuyo mayor representante fue Matías Maestro, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos.s iLa escultura del siglo XVIII pasó inicialmente por una etapa denominada
de que poseían un efecto muy realista. Representaciones de santos, vírgenes y niños se incorporaron a los muchos retablos barrocos encargados para las iglesias más importantes. Un artista que destaca en esta época es Baltasar Gavilán, autor de la Muerte arquera.
08 Actualidad
HOMENAJE A UN GRANDE Feria del Libro rendirรก homenaje a Fernando de Szyszlo.
09 Actualidad
La feria organizada por la Cámara Peruana del Libro (CPL) rendirá un homenaje a De Szyszlo, fallecido el pasado 9 de octubre, el próximo 26 de este mes por su larga carrera en la pintura abstracta del siglo XX en Perú. La 38 edición de la Feria del Libro Ricardo Palma abrirá sus puertas el próximo 24 de noviembre en Lima
con más de 90 expositores y rendirá homenajes al pintor Fernando de Szyszlo, La feria organizada por la Cámara Peruana del Libro (CPL) rendirá un homenaje a De Szyszlo, fallecido el pasado 9 de octubre, el próximo 26 de este mes por su larga carrera en la pintura abstracta del siglo XX en Perú.
Solo se puede guardar silencio y escuchar cuando Fernando de Szyszlo habla. Escuchar sus historias con sus grandes amigos, sus fantasmas, como los llama: Arguedas, Eielson, Sologuren, Westphalen, Salazar Bondy. Cada uno tan grande como el otro. Escuchar como defiende a su admirado Mario Vargas Llosa mientras su mirada azul se posa, revolotea, por los rincones de esa casa suya que más parece un templo.
10 Actualidad
DEL BOCETO A LA ILUSTRACIÓN
E
s precisamente este estilo de ilustración, que mezcla la técnica digital con la tradicional, el que vamos a intentar conseguir con este pequeño tutorial orientativo que comienza a continuación. Su objetivo es explicar de manera muy sencilla los pasos básicos que podemos seguir para crear una ilustración digital plana con acabados analógicos:
1. El primer paso es visualizar cómo y qué
queremos reflejar en nuestra pieza gráfica.
2. Una vez que tenemos claro qué queremos ilustrar, podemos pasar a abocetar.
3. El siguiente paso al papel es trasladar nuestro boceto al ordenador.
4.
Cuando tengamos el boceto en el ordenador es el momento de vectorizarlo.
5. Una vez que contamos con las formas
planas de nuestra ilustración ordenadas por capas, podemos jugar con su borde y su relleno.
6. Con los colores y formas ya definidos
podríamos dar por finalizada la ilustración.
7.
Cuando estemos contentos con el resultado, guardamos y listo.
11 Internacional
PERUANOS EN EL EXTRANJERO
Julio Granados
Rafael Yockteng
Es un diseñador dedicado a la ilustración, a trabajado para el exterior, a hecho diseño de modas y también logotipos para programas de televisión peruanos.
El dibujante e ilustrador de cuentos para niños Rafael Yockteng es peruano (Lima 1976), pero vino como miembro de la delegación de escritores colombianos a la Feria Internacional del Libro de Lima.
Recientemente, Julio ha sido incluido en el Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos. Un logro que se caía de maduro, puesto que ya formaba parte del Diccionario de los Ilustradores Peruanos.
Por su talento, ha ilustrado en editoriales como Alfaguara, FCE, Groundwood books y Norma.
12 Especial
Fito Espinosa aparece como siempre: flaco, cabello cano y lentes ovalados de montura gruesa. Tiene un pincel en la mano y está en su taller de la avenida Grau, en Miraflores, escenario propicio para hablar de su próxima muestra individual, una suerte de retorno a su origen, a la pintura a secas y a los lienzos de gran formato. Es de noche y el taller parece sumergido en un estudiado desorden. Hay cuadros que descansan contra la pared, mesas abarrotadas de pomos de pintura, un par de zapatillas intervenidas a pedido de una marca, juguetes, libros y una computadora portátil desde donde emerge una música sosegada. Sobre un enorme caballete, bajo la intensa luz de los reflectores, un lienzo de dos metros espera ser pintado. Fito es seguidor de teorías científicomísticas, aficionado a la geometría sagrada y a las lecturas de Nassim Haramein, creador de la Teoría unificada de los campos. Quizás por eso la presencia de símbolos místicos se haya multiplicado en sus pinturas, y Puentes, su décima muestra individual, encierra en sí misma una tesis para asumir el mundo con espiritualidad y en conexión con el universo. Muchos años han pasado desde que fuera el artista promesa que obtuvo el primer puesto de su promoción, en la PUCP. Entre 1994 y 1998, los reconocimientos y premios estuvieron a la orden del día, incluido el Pasaporte para un Artista convocado por la Embajada de Francia y el Salón de Pintura del Icpna, dos de los premios más codiciados por cualquier artista local. Representó al Perú en exposiciones internacionales. Las revistas empezaron a hablar de una nueva generación de artistas
ENTREV FITO ES
y lo ubicaban entre George Clarke y Max Hernández. En las fotos de la época, Fito aparecía con una melena negra. Entonces dio un golpe de timón. Decidió apostar por las ilustraciones y composiciones de imágenes, y creó un registro propio que obtuvo la aceptación de un gran público. 1.Empezaste estudiando Diseño y no Arte. ¿Cómo explicas ese proceso? Yo vengo de una familia de clase media que no tiene ninguna vinculación con el
13 Especial
VISTA A SPINOZA
taller. No te enseñaban ninguna técnica para que no copiaras a nadie. Pero, por otro lado, era como una burbuja. Uno salía y descubría que haber sido un alumno destacado no servía de nada. 3.Sin embargo, ganaste algunos concursos… Como no tenía amigos conectados con las galerías, la única posibilidad para mí era postular a los concursos. Gracias a eso [ganó Pasaporte para un Artista y el Salón Nacional de Pintura] comencé a salir en los medios. Ahí empezó mi carrera. 4 .¿Qué técnicas usas en tus cuadros? Los cuadros son lienzos, que las pinto con acrílicos. Siempre he utilizado acrílico, que es un material que se diluye en agua, a diferencia del óleo. Pero, bueno, también he pintado sobre madera, entonces el acrílico sobre la madera queda muy diferente que sobre la tela, y utilizo una técnica que raspo el acrílico y la sensación es muy distinta que con la tela. .
arte. Entonces, mi acercamiento fue de manera indirecta a través de los libros, los discos. Veía las ilustraciones de las portadas recuerdo una de Yes y otra de Iron Maiden y copiaba esos dibujos y los mostraba en el colegio. Era lo máximo. Ahí me di cuenta de lo que podía hacer con algo tan simple como un lápiz. 2.¿Cuánto te marcó la universidad? Lo positivo fue que me dio una formación, aprendí la constancia de estar en un
5.Hoy tienes un estilo reconocido y reconocible, sin embargo, algunos opinan que repites demasiado… Yo creo que ahora todos critican todo [risas]. La gente cree que yo aparecí de la nada. Dicen “este pata comenzó a hacer sus dibujitos y ahora todo el mundo lo conoce”. Justamente, en octubre cumplo 20 años como artista y voy a hacer una retrospectiva y un libro para mostrar que en este tiempo he pasado por múltiples etapas. Yo empecé haciendo una pintura que hoy pocos reconocerían.
14 Eventos
AVENTURAS EN GRAN FORMATO Esta individual del artista visual Gonzalo García Callegari es una nueva propuesta que gira en torno a 3 ejes: el cuerpo humano, el lenguaje geométrico/ abstracto y el arte marcial originario de Japón (que luego se convirtió en deporte olímpico) conocido como judo.
Ya en el pasado Gonzalo ha explorado la idea del ser humano y el lugar de éste en la naturaleza y en el paisaje urbano, pero ésta vez se vale de los diferentes movimientos del judo y los utiliza como pretextos para diferentes composiciones donde mezcla dos técnicas sobre un mismo soporte: el dibujo a lápiz y carboncillo sobre la tela cruda y el acrílico aplicado sobre la tela imprimada. Esta propuesta responde a la necesidad del artista de juntar dos lenguajes que al parecer no podrían convivir dentro de una misma propuesta artística: el figurativo y el abstracto, y lograr así dar un paso más en la búsqueda de su propia propuesta visual. El tema del judo responde a un antiguo anhelo del artista por aprender un arte marcial desde su infancia, algo que nunca
pudo concretar pero que ahora está representado en esta nueva propuesta. La exposición se puede visitar del 14 de noviembre al 2 de diciembre 2017, en el horario de lunes a viernes de 10 am a 8 pm y sábados de 5 a 8 pm. Ingreso libre.
15 Eventos
Gonzalo GarcĂa Gallegari
16 Eventos
PINCELADAS DEL MUNDO EN LIMA Más de 40 artistas de 13 países se congregarán este sábado 18 de noviembre en el Parque de las Leyendas en el evento denominado “Pinceladas del Mundo”.
En este evento tendrán la posibilidad de plasmar sus mejores trazos inspirándose en los espacios al aire libre de este complejo rodeado de monumentos arqueológicos y la mayor
biodiversidad de flora y fauna silvestre de la capital. Esta actividad forma parte de la sexta cumbre de la Organización Mundial de Artistas Integrados (OMAI) que se realizará este año en Lima y, en esta ocasión, los maestros de la pintura tendrán la posibilidad de retratar en una obra de arte los paisajes de uno los lugares más emblemáticos de la ciudad.
CONOCE A:
AMADEO GONZALES
Los hermanos Renso y Amadeo Gonzales iniciaron el camino juntos y mandaron a imprimir 50 fotocopias de lo que fuera el primer número de “Carboncito”. La estética fanzine, más que recuperar los ejercicios de situaciones de Jamie Reid y el punk de finales de los setenta, se debía a una necesidad de abaratar costos y producir. Claro, el ‘hazlo tú mismo’ punkeke se aclaraba en el incipiente discurso. Quince años después, en el 2015, las últimas entregas de la publicación hacen gala de impecable calidad, buen gusto y mucho trabajo. La profesionalización que lucen, sin embargo, no ha sido motivo de renuncia a sus inicios fanzineros.
CONOCE A:
AMADEO TECNOLOÍA VS. GONZALES 23
Tecnología
ANTIGUEDAD
Si tuviéramos que definir en pocas palabras estos fabulosos aparatos electrónicos que cuentan con toda la tecnología de hardware de software desarrollada hasta el momento. Hoy, las nuevas Tabletas van más allá de las expectativas que el usuario común pueda llegar a depositar sobre estos pequeños equipos portátiles Si bien por el momento no existe una definición puntual para este tipo de computadora, los cierto es que los expertos en el terreno informático coinciden en asegurar que se trata de un nuevo tipo de equipos. De esta manera se prescinde de la utilización de teclado y mouse.
Diferencias básicas Las diferencias básicas son el apartado tecnológico, a diferencia de la tecnología antigua, la moderna era que se utilizaban materiales. primitivos
24 Tecnología
HOY PHOTHOSHOP
Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente “taller de fotos”. Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la
edición de imágenes en general. Adobe Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio (bitmap) formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
Adobe Phothoshop
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LAPICES DE GRAFFITO
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27 Agenda cultural
LO QUE SE VIENE
Espacio Fundación Telefónica 10:00 am Del 07.12.2017 al 29.12.2017 GRATIS
Centro Cultural Inca Garcilaso 10:00 am Del 16.11.2017 al 12.12.2017 GRATIS
Desde hace muchos años, el artista canadiense y escultor audio-cinético, Herman Kolgen, explora a través de tecnologías digitales la noción de territorio y las relaciones de fuerza que suceden en éste. Asimismo, el proceso artístico de Herman Kolgen también se caracteriza por una preocupación recurrente por el impacto que el hombre tiene en el territorio y de manera inversa, que el territorio tiene sobre el hombre. Sus obras cuestionan el alcance y las repercusiones, en distintos grados, de los gestos y las acciones que todos realizamos cotidianamente.
Muestra antológica del maestro Aquiles Ralli que comprende la exhibición de cerca de 50 obras del artista que pertenecen a distintas etapas de su vida. Ralli, de padre griego y madre peruana, estudió en el taller que dirigía Sabogal, donde también recibió clases de Julia Codesido. A sí se c ompenetró c on el movimiento indigenista y adoptó sus preceptos, aunque no tardaría en imprimirle a su trabajo un cariz más personal. Destacó la frescura que transmitía su pintura.
28 Agenda cultural
ICPNA - Sede San Miguel 11:00 am Del 07.04.2017 al 06.05.2017 GRATIS
Sala German Krüger - ICPNA 11:00 am Del 20.04.2017 al 04.06.2017 GRATIS
Ocultos, parcial o totalmente, parecen cubrirse avergonzados los personajes presentados en esta primera individual de Ado Martín Torres. El artista propone en esta muestra un retorno a la fase embrionaria sin dejar de simbolizar su contrapar te, la decadencia.
En el competitivo ambiente de los estudios de retrato fotográfico limeños a fines del siglo XIX, el fotógrafo portugués afincado en Lima, Manuel Moral dejó su estudio de la calle Mantas para abrir un establecimiento en la calle Mercaderes y competir frontalmente con el estudio Courret.
El material plástico que los cubre se estira o arruga develando un grado de pugna, de confrontación al moldeamiento de la personalidad en una sociedad convulsa. De ese modo, estos individuos reciclan sus propias emociones de infructuosos apegos, para volver a enfrentarse a ellas.
Por lo cual, Moral cedió el estudio de la calle Mantas a su colega y compadre Elías del Águila, quien con el tiempo se haría de su propia clientela entre los profesionales y las clases medias de Lima.
29 El ranking
LOS MEJORES ILUSTRADORES DEL PERÚ
1. MARCELO WONG
3. ENTES Y PÉSIMO
Es probablemente uno de los artistas más exitosos de Lima. Sus esculturas se venden bien y él vive de su arte. No tiene miedo a que le digan empresario.
Son dos exponentes del grafiti en Lima. Lo suyo es arte urbano: sin boceto, son puro rap, pura improvisación. Ellos llevan 14 años dándole color a esta ciudad gris, a esta jungla de cemento.
2. FITO ESPINOZA Nació en Lima en 1970. Después de cursar dos años de diseño gráfico estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido ganador del VII Salón Nacional de pintura ICPNA 1995.
30 Publireportaje
COPE TWO Cope2 de nombre real Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el “kings Destroy”.1 Dicen que su país natal es Puerto Rico, si lo es, sólo lo fue hasta los 3 años, cuando se trasladó a Bronx (Nueva York). Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos es considerado el mejor graffitero de todo el Bronx). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegará a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos. Más recientemente S age ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos enseña a realizar throwups en los trenes. Actualmente su crew es “Kings Destroy” o “Kids Destroy”.
31 Publireportaje
CHOCO CAR
Es artista urbano desde el 2003 y aun constante en el ámbito del street art en lima – Perú, cuando comenzó a hacer graffiti lo único que quería era que su firma este en todos los lugares de la ciudad y a donde vaya, luego se dio cuenta que el muro es un medio de comunicación. Choco Car un ilustrador peruano dueño de muchas piezas graficas que están inmortalizadas en diferentes partes
de lima, este ilustrador destaca por la utilización de caracteres que le dan vida a una serie de personajes, fue contratado por la municipalidad de pueblo libre para intervenir en muros determinados. En estos últimos años obsequio ilustraciones para muchos cantantes entre ellos el fallecido rapero El Canserbero.
32 Galería
TÉCNICA DE
LOW POLY Es simplemente el modelado con el mínimo numero de polígonos posibles para nuestro modelo 3D, Se sacrifica el detallado del modelado para reemplazarlo por el realismo en las texturas.
33 Galería
FOTOMONTAJE Composición fotográfica que resulta de la combinación de fragmentos de diversas fotografías, a veces acompañadas de dibujos, y que se hace generalmente con intención artística, publicitaria, etc.
34 Galería
TÉCNICA DE LA
ACUARELA La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
35 Galería
TÉCNICA DE
ÓLEO
La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte.
36 Amenidades
HORÓSCOPO
ARTE
WACOM
CREAR
ILUSTRAR
COLOR
INSPIRA
DIBUJO
PINTURA
PENSAR
Pedir ayuda a los demás cuando necesitas ayuda no es perder tu orgullo o parecer débil, todos necesitamos el apoyo de otros.
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