Van Gogh by Paola Toscano

VAN GOGH

EDICIÓN 1(PRIMERA) 19/11/12

SÍGUÉNOS

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Sabemos que vivimos en una sociedad en donde la imagen, y la presentación de los productos pesa mucho a la hora de adquirir cualquier servicio u objeto, es por este mismo motivo que el diseño gráfico ha marcado la pauta en cuanto a imagen se refiere. En estos dias, en que todo entra por los ojos, el diseño es parte relevante a nivel mundial. Van Gogh es una revista creada por colombianos, para colombianos y hasta personas de diferentes países. En esta revista, encontrarás toda la información que necesites sobre diseño gráfico en colombia, y también a nivel mundial. Enterate de lo último, lo mas novedoso y creativo. Solo con Van Gogh estaras completamente actualizado. Comprala ya!

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O D I N E T N O C

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David Consuegra. Reconocido diseñador Colombiano.

Diego Patiño.

Ilustrador de pasión.

Mark Michael Betts.

VAN GOGH Revista Van Gogh Noviembre de 2012 Edición 4-01 E-mail: VanGogh_magazine@yahoo.com http://www.facebook.com/RevistaVanGogh http://www.twitter.com/#!/RevistaVanGogh http://www.youtube.com/RevistaVanGogh DIRECCION Y COORDINACIÓN EDITORIAL Fotografías tomadas de internet.

Paola Toscano DIRECTORA EDITORIAL Paola Toscano REDACTORA

Fotográfo Baranquillero especializado en Macrofotografía.

El Kitsch. ¿Qué es? y ¿Cómo me libro de él?

Juan Valdez.

El Heraldo.

Una marca colombiana de puro café.

Periódico Colombiano reconocido a nivel nacional.

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DAVID CONSUEGRA Consuegra mantuvo la libre oscilación de su inteligencia, podía pasar de hacer un necesario libro de marcas a un libro infantil porque sí, de inventar revistas donde él mismo ejercía como maquetista, editor y mecenas a participar activamente en la docencia y en la creación de programas universitarios de diseñar un logo para una industria modesta a dar una conferencia ante un auditorio global

ace en la capital de Santander, Bucaramanga, en 1939; a los 16 años viaja a Estados Unidos para realizar estudios superiores en Bellas Artes (BFA), en Boston University, Massachusetts, donde recibió el grado Cum Laude en 1961. Cursó su maestría en la misma área en la Universidad de Yale, en Connecticut, donde no solo se graduó con la máxima nota en 1963 sino, gracias a sus cualidades y versatilidad le permitieron vincularse al campo de diseño de esta misma universidad como catedrático. También trabajo con Paul Rand en su estudio en Nueva York. Cuando regresa a Colombia, ingresa como profesor a las Universidades de Los Andes, Nacional y Fundación Jorge Tadeo Lozano. Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia al proyecto de crear la primera carrera de diseño gráfico, el cual no se logra dar en ésta institución, sino en 1967 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por su propia iniciativa. Sin embargo, en 1966, 1977 y 1982 participa en las reestructuraciones de la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Nacional, la cual se transforma luego en la actual carrera de Diseño Gráfico. Funda además, las revistas Nova en 1964 y Acteón en 1968 y a partir de 1964 y por cuatro años más, estuvo vinculado como diseñador gráfico al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Dedicó gran parte de VAN GOGH

su tiempo a la enseñanza, trabajando como profesor en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Los Andes y Nacional de Colombia, en donde en 1991 fue distinguido como profesor emérito. También fue profesor invitado en la Universidad de Barcelona en 1998 y Virginia Commonwealth Univeristy en 1984. Como docente, publicó textos de apoyo que en su momento no se conseguían en el mercado colombiano, así fue como hizo la traducción y edición de “El libro de los signos” de Rudolf Koch, y también publicó libros como “ABC del diseño de marcars”, “Origami, el arte del doblez”, “Ilustración” y “El diseño tipográfico”.

RAVISIÓ

E IN LOGO D (1964)

primeros trabajos de “marca”: la imagen del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Primero, el logo, la identidad visual: una conjunción de cuatro triángulos o de dos letras capitales que le permite al ojo trazar y retrazar la figura —y a cualquier mano repetirla—, un pictograma “sin ornamentos”, sencillo, práctico y discreto, un ejercicio de concreción en la escritura que da la impresión de siempre haber estado ahí. Después, el conjunto de impresos que diseñó para el museo: anuncios, afiches y catálogos, donde la imagen estaba compuesta por variaciones gráficas en las que el diseñador usaba el trazo de la marca del museo para repetirlo con exuberancia, solESTRUCT tura y vigor; pero además, para anunciar URA TRIP LE David Con las exposiciones de arte, hizo una serie de suegra (1978) afiches con imágenes paralelas donde se atrevía a dibujar variaciones de los estilos de varios de los artistas, de sus “marcas”. Consuegra reemplazaba el uso tradicional en los que le daba, a mano, una “voz gráfica” y tipográfica a lo que se iba a exponer, un servionsuegra es reconocido nacional e interna- cio de traducción que destilaba lo esencial de la cionalmente por la creación de decenas de mar- obra para crear una suerte de poesía visual. Una cas, símbolos y logotipos, como los de Inravisión, labor jovial cercana a la voz italiana disegno, diArtesanías de Colombia, Museo de Arte Moderno bujo; o designio; o signare, signado o “lo por vede Bogotá, Icollantas, Croydon, Iserra, Universi- nir”, el porvenir que traduce a la palabra dibujo. dad Industrial de Santander, entre otras. También se dedicó a la investigación, de la que dan cuenta ICO O GRÁF numerosas publicaciones. Consuegra fue miembro T N E I M PENSA DO POR del International Trademark Center de Bélgica y A E R C O LIBR RA profesor visitante en la Virginia Commonwealth ONSUEG C D I V A D University y en la Universidad de Barcelona. (Bogotá)

Al finalizar sus estudios de maestría en Estados Unidos, Consuegra regresa al país en 1963. Es posible imaginar al diseñador ante este tablero de batalla: el paisaje propio de un país “hidalgo” poblado de águilas, gorros frigios y gárgolas en colores sobrios o combinaciones desabridas y patrioteras; anuncios, afiches y catálogos hechos con una tipografía ajada, marcos insípidos y conjugaciones descuidadas; pero también, por todas partes, la asimilación mimética y entusiasta del “estilo internacional”: economía de formas, énfasis en la geometría y la simplificación de lo figurativo. La manera en que Consuegra navegó este mar de fuerzas contrarias está latente en uno de sus

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DIEGO PATIÑO Diego Patiño es un ilustrador colombiano con residencia en Australia. En Colombia ha colaborado con El Malpensante y SoHo. Su trabajo fue premiado en 2009 en la edición especial de la revista Applied Arts por las ilustraciones del artículo “Del papel a la pantalla”, de Jorge Orlando Melo, publicado en la edición 90 de El Malpensante.

iego Patiño nació el 1 de noviembre de 1980, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Es ilustrador y, al mismo tiempo, se graduó como periodista en su ciudad natal: “El periodismo exigía cierta propensión a la voracidad de la que yo carecía. Por eso, siguiendo el instinto y los consejos de mis padres, busqué hacer siempre lo que más me gustara. Comencé como mercenario de la imagen haciendo afiches, animaciones, catálogos, y otros trabrajos. Durante ese tiempo me empapé de las nociones técnicas más elementales sobre medios impresos.” De pequeño, Patiño estuvo rodeado de libros de cuentos y de historietas, sobre todo de Tintín y Asterix: “Eran regalos esperados y títulos obligados en la biblioteca. La presencia de la gráfica europea ha sido muy fuerte en mi trabajo. Uderzo, Peyo, Tabary y Hergé me atrapan sin ninguna misericordia. Me gustan sus universos extravaVAN GOGH

gantes y los personajes excéntricos que describen. Siempre me gustó el hecho de que los héroes del viejo continente, aventureros por naturaleza, fueran narizones, bajitos, gordos o flacos. Sus condiciones físicas, a diferencia de los japoneses, nunca los han acomplejado; todo lo contrario, de alguna manera reflejan sus mejores virtudes.” En 2003, Diego Patiño comenzó a trabajar en la editorial colombiana Villegas Editores: “Fueron dos años en los que el bicho de los libros se me fue metiendo cada vez más y más, reafirmándome todo ese universo gráfico y literario con el que había crecido en casa.” Su primer trabajo de diseñador profesional como tal fue en el área de Web, es decir, en la Internet, pero no como ilustrador sino como redactor, para luego pasar a todo lo relacionado con lo editorial y al Departamento de Arte.

Entrevista con

DIEGO PATIÑO

1. ¿Hace cuánto tiempo comenzaste tu carrera como ilustrador? ¿Cuál es la pieza ilustativa preferida de las que has hecho en todos estos años y por qué? Creo que todo comenzó cuando publiqué mis primeras ilustraciones en un medio de alta rotación. Eso fue en 2004, en la edición 64 de SoHo. Antes de eso solo había hecho una carátula para un libro de Villegas Editores, así que fue un bautizo de fuego, de cabeza en la pileta de la industria. En esa época no se me pasaba por la cabeza ilustrar profesionalmente. 2. Como ilustrador colombiano residente en Melbourne, tienes la oportunidad de ver la ilustración colombiana desde otro punto de vista, ¿en qué punto estamos respecto a referentes internacionales? ¿En Australia se reconoce el trabajo de algún ilustrador o diseñador colombiano? Quiero aclarar que no me considero un ilustrador colombiano. Quiero decir, soy un ilustrador editorial y punto. El lugar de origen es irrelevante y a veces esconde cierta condescendencia. 3. En el caso de la ilustración editorial o cuando se trata de hacer una nueva versión de un personaje histórico como La Pola, ¿hasta qué punto tratas de ser fiel y has-

Policarpa Salavarrieta (2007)

ta qué punto intentas recomponer la esencia del texto o la imagen del personaje? Se debe ser fiel porque de lo contrario no estás haciendo tu trabajo. Lo que trato de no ser es literal. La constricción que demanda la fidelidad es importante, de lo contrario todo es caos, y entre abstracciones, unicornios y arcoíris se vuelve imposible darle al clavo y producir la pieza requerida. Me ha pasado que se me van las luces y termino a kilómetros de donde debo estar. Ahí es cuando entra a jugar la guía de un buen editor o director de arte; la comunicación es elemental para evitarse sorpresas desagradables. La primera versión de Policarpa que hice, por ejemplo, estaba perfectamente descarrilada, ahora lo sé. 4. Antes de que los organizadores de la exposición Bicentenario Pop te pidieran ilustrar a La Pola, ¿cuánto sabías sobre este gran importante personaje historico y qué imagen tenías de ella? Recordaba algunas lecciones del colegio y tenía una idea superficial suya. Luego, el proceso se volvió como el de cualquier otra ilustración en el que investigas hasta donde el material disponible te lo permite. No puedo decir que haya sido una mujer admirable o un ejemplo a seguir o alguna de esas visiones idilicas-heroicas que te venden sobre los personajes históricos cuando estás en la primaria porque no me parece que sea el caso. Pero me encantó, fue divertido.

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ÚM DEL ALB N BIRDS EA CARIBB (2012)

mARK

BETTS

ark Michael betts es un diseñador gráfico, nacido en barranquilla Colombia, estudió diseño gráfico en la universidad autónoma del caribe de esta misma ciudad y viajó a otro país para especializarse en diseño comunicacional en la UVA (Universidad de Buenos Aires, Argentina) es un amante a la fotografía, a la macrofotgrafía. Empezó su “carrera” fotográfica hace mas de 10 años, con su primera cámara, una Olympus, con la cual realizo muchas y muy buenas fotografías. Al principio, confiesa, su amor a la fotografía era por puro placer pero hace ya dos años, dicta clases en la misma universidad en donde estudió, aparte de ser profesor de una VAN GOGH

“La cámara de mis sueños es la 5D Mark III”

de las universidades más prestigiosas a nivel nacional (La Universidad del Norte). Para capturar los momentos que hoy retrata en sus fotografías, tuvo que realizar un largo pero emotivo viaje por un sin número de cámaras, la canon 7D la guerrera con la cual trabaja ahora. Para Mark la palabra clave en la fotografía es Experimentación. Asegura que investigar, probar una y otra vez es la clave del éxito, y que más lo es el querer hacer cosas nunca antes hechas, romper con los umbrales y convenciones. En su carrera

FOTOGRAFÍA 3ER PUESTO PHOTOFRANCE

siempre tiene presente esta frase: “Si no has logrado buenas fotos es porque no te has acercado lo suficiente” –Robert Capa. La carrera de Betts está enfocada a la macrofotografía, su delirio es tomarle fotos a los animales, principalmente insectos. Su propósito es mostrar, según dice, ademanes humanos que también poseen los animales, que la inteligencia no solo la poseemos nosotros sino otros seres vivos. Esta fascinación hacia los animales y los insectos viene de su infancia, cuenta, pues de pequeño vivía en una zona rural rodeada de naturaleza. Es por esto que a parte de ser afín con otros seres vivos, se identifica mucho con espacios abiertos, al aire libre llenos de ambientes naturalista. Según dice Mark cualquier lugar de estos puede servir como un buen punto de partida para sacar unas buenas fotos, ya sea en Ciénaga, Sabanalarga o simplemente el patio del suegro. Acaba de ganar el 3er lugar en el concurso PhotoFrance “Áreas protegidas de Colombia”, en la alianza francesa. Su próxima victima es un concurso en el cual participará con una excelente fotografía, el consurso es “Pueblos Patri-

“Para mi, la experimentación es la clave de la fotografía” moniales” Ciénaga. Mark Betts es un defensor del conocimiento, es reconocido en su facultad como uno de los mejores docentes en la carrera de Diseño Gráfico. Su inteligencia, humildad y carisma lo han llevado lejos, a veces es criticado por querer enseñarles de todo lo que sabe a sus estudiantes, porque “lo cuenta todo” y ya sabemos que algunas personas son egoístas con respecto al conocimiento, cuenta que todo lo que sabe lo aprendio en la Universidad Tadeo de Cartagena, y que también es un trabajo de mucha investigacion. Lo que defiende Betts es poder contarlo todo, impartir todo el conocimiento que tengas y que puedas, para que así cuando ya no tengas mas nada que contar, esto te obligue encontrar la manera de realizar cosas nuevas y diferentes. Le encantaría trabajar para Nat Geo.

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El KITSCH de ce ro p ue q o in rm té un es ” ch its “K del alemán, y en su origen se refie to. re a algo estridente o de mal gus

a palabra kitsch (/ˈkɪtʃ/) se origina en el término yidis etwas verkitschen. Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. La palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el estatus que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales, copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social que una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida usualmente en pantomima, aunque no siempre, con el interés de señalar un estatus social. Para conseguir un efecto kitsch tenemos que fijarnos fundamentalmente en los colores muy rojos, violetas y todas sus variantes. En cuanto a los materiales, los muebles y demás objetos decorativos suelen estar fabricados con elementos creados por la mano del hombre; así, un hogar kitsch tendrá gran profusión de figuras hechas en plástico, cerámica o papel. Por otro lado, también solemos encontrar motivos derivados de las tendencias vintage que está muy de moda en estos momentos al igual que lo retro.

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Juan Valdez

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es un personaje creado por la agencia Doyle Dane Bernbach (DDB) en 1959, por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros,con el fin de representar a los más de 500.000 cafeteros colombianos y sus familias.

Como personaje y también como marca Juan Valdez se ha convertido en un hito publicitario y de reconocimiento, puesto que pocas marcas impulsadas y desarrolladas por productores agrícolas han alcanzado niveles similares de difusión y reconocimiento.

Con Juan Valdez, su mula (Conchita) y las montañas de los Andes colombianos en el fondo, el propósito del logotipo es identificar y garantizar las marcas que verdaderamente muestran al 100% el café colombiano. Desde ese entonces, el personaje ha sido encarnado en tres hombres quienes han llevado, a diferentes países del mundo, la autenticidad y calidez de la cultura cafetera colombiana, así como el producto en sí, el Café de Colombia. Juan Valdez realizó su primera aparición en televisión en 1983, siendo representado por Carlos Sánchez, quien se convirtió durante años en la imagen del café colombiano en el mundo. En

el año 2005, fue elegido, entre 26 participantes, como el Icono Publicitario más importante en los Estados Unidos en el marco de la Semana de la Publicidad en Nueva York. Durante los últimos años la Promotora de Café Colombia encargada de la marca, ha desarrollado nuevos productos alrededor de la imagen entre ellos las Tiendas Juan Valdez, donde se ofrecen diferentes productos relacionados con el Café de Colombia en otros paises. Los de América y Europa, principalmente. Esto hice que Juan Valdez como marca fuer a mucho mas reconocida por todas las personas, y ya no solo nacional., sino internacionakmente.

NTOS PUNTOS UNO DE LOS TA IAL DE A NIVEL MUND OGOTÁ) JUAN VALDEZ (B

En el año 1960 una foto de Juan Valdez acompañada por el texto “El café de Colombia se tomó a Nueva York”, apareció en la edición dominical del diario The New York Times, el principal periódico del primer consumidor de café del mundo. De esta manera se dio inicio a una campaña que con el tiempo ha sido catalogada por los especialistas como una de las más exitosas estrategias publicitarias, diseñada para promover un producto que muchos consideraban imposible de diferenciar. Con el tiempo, Juan Valdez se convirtió en el símbolo de un amplio programa de comercialización que resumió ejemplarmente la diferenciación del Café Colombiano y que permitió posicionarlo como el café más suave del mundo. El personaje Juan Valdez, que cumple 50 años de ininterrumpida actividad promocional, además de posicionar el café colombiano entre millones de consumidores de todos los continentes y de mostrar ante el mundo los inquebrantables valores de los cafeteros, también ha resultado fundamental para enseñar la cara amable del país en el exterior. La personalidad del icono Juan Valdez refleja las características de los campesinos nacidos en las montañas donde se cultiva con amor el suave café colombiano. Juan Valdez es perseverante, orgulloso de su labor, comprometido con su tierra y su gente, lo que le ha dado autenticidad y éxito a la campaña Uno de los primeros anuncios publicitarios de la campaña, que salió en 1961 en Estados Unidos.

destacaba así los aspectos de la caficultura colombiana: “para producir dos sacos de café se requiere una cosecha de 308 cafetos; los cultivos se desarrollan en las pendientes laderas de los Andes; la recolección se hace grano a grano; y las características de la tierra y el sombrío de otros árboles son fundamentales para garantizar la calidad del producto” En la década de 1980 la campaña de Juan Valdez fue complementada con el lanzamiento del Logo de Café de Colombia, la primera marca que hizo parte de la estrategia de diferenciación diseñada por la Federación. Este Logo, que actualmente se licencia a mas de 3,500 marcas de café 100% colombiano en todos los continentes, también se constituyó en un eficaz instrumento de reconocimiento y de demanda para el grano nacional.

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lpina productos alimenticios S.A, es una multinacional, fundada en Colombia desde 1.945, promoviendo estilos de vida saludables para toda la familia. Y encontrarás recetas muy divertidad y fáciles de hacer para compartir con todos en tu casa . Alpina fabrica, transforma, desarrolla, distribuye, importa, exporta, compra y vende productos alimenticios, en especial derivados lácteos y bebidas. En 1945 llegaron a Colombia dos hombres suizos,Max Bazinger y Walter Goggel con la idea de crear empresa. Iniciaron la búsqueda de zonas ricas para el acopio de leche y cuando conocieron el valle de Sopó, quedaron fascinados por su similitud con el paisaje suizo. En ese entonces, compraban 500 botellas de leche y manualmente elaboraban el queso diario. Con un préstamo bancario adquirieron un terreno de siete fanegadas para construir la fábrica Nuestros productosmas reconocidos son: Lácteos. Conoce todas las alternativas que tienes para acceder a todos los beneficios de la leche y sus derivados. Desde que viste por primera vez el mundo, la leche te acompañó para brindarte todos los nutrientes que necesitaste para llagar hasta donde estás. Entonces, para estar saludable debes tomarla regularmente y si prefieres productos sólidos.

La avena es un cereal caracterizado por su alto contenido de carbohidratos proteínas, grasas, vitaminas del complejo B, minerales como hierro, calcio, zinc y fibra. La avena tiene un alto contenido de fibra, que al ser consumida a diario y en cantidades apropiadas, podría contribuir a mejorar diferentes funciones para la salud: mejor digestión, saciedad, disminución del perfil lipídico, entre otras. Para sorprender a los que más quieres o romper tu rutina, te presentamos estos productos para endulzar cada día. Todos sabemos que a través de todas nuestras actividades diarias, vamos perdiendo paulatinamente energía. Pero, ¿qué es lo que neceitamos en realidad en nuestro organismo? . dulces y carbohidratos.

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Casa Editorial

FUNDADORES DE LA CASA EDITORIAL EL HERALDO Luis Manotas, Alberto Pumarejo y Juan Fernandez.

lberto Pumarejo nació en Barranquilla el 2 de mayo de 1893. Falleció el 14 de agosto de 1970. Fue Ministro de Correos y Telégrafos durante la administración de Olaya Herrera y Ministro de Guerra en el gobierno de López Pumarejo. Durante la Presidencia de López Pumarejo también ocupó la Dirección General de la Policía. VAN GOGH

Luis Eduardo Manotas. Buen abogado. Discreto y eficaz consejero político del liberalismo costeño. Nació en Sabanalarga el 31 de mayo de 1896. Hijo de Nicanor Manotas y Lucía Llinás de Manotas. Juan B. Fernández Ortega nació en la ciudad de Barranquilla el 24 de Junio de 1894 y vivió los años de su infancia en Puerto Colombia.

ué tipo de productos editoriales ofrecea la comunidad nacional la Casa Editorial ELHERALDO? EL HERALDO tiene un periódico de referencia con cobertura en la Costa Caribe colombiana. Este cuenta con publicaciones de nicho que le permiten consolidar una amplia y diversa audiencia. La revista Miércoles aborda temas de actualidad, belleza y moda para hombres y mujeres. La revista Sí tiene una completa guía cultural, gastronómica y de entretenimiento. Es la publicación ideal para los que buscan programar su agenda de fin de semana e incluye un espacio para los más pequeños de la familia. La revista Gente Caribe es una vitrina para mostrar a los costeños que se destacan local, nacional e internacionalmente. La Revista Dominical es una publicación mensual en la que trascienden como documentos de consulta atemporal las manifestaciones de la cultura del hombre Caribe, así como el pensamiento y desarrollo de la cultura universal. En 2011 esta publicación cumple 30 años de ininterrumpida circulación. EL HERALDO y sus publicaciones de nicho están disponibles para todos los lectores de Colombia y el mundo a través de la página Web www.elheraldo.co, un portal informativo que tiene 3.256.740 visitas mensuales. El sitio en Internet del diario líder de la Costa Caribe colombiana es actualizado de forma constante, incluye una amplia oferta de contenido multimedia y le da gran relevancia a la interacción con sus usuarios. La Casa Editorial EL HERALDO también cuenta con AL DÍA, un periódico popular dirigido a estratos 1, 2 y 3, que se fundamenta en un trípode informativo de noticias judiciales, deportivas y de espectáculo. Además incluye reportajes y crónicas urbanas. La calidad del trabajo que realiza. EL HERALDO ha sido reconocida local, nacional e internacionalmente. “Contra el Olvido”, una serie de reportajes sobre algunos de los sucesos más tristes del fenómeno paramilitar en la Costa Caribe, y “Por el Retorno”, un reconocimientos a esos colombianos, víctimas del conflicto que decidieron regresar a sus terruños y marcar su compromiso profesional con la gente que más los necesita, fueron galardonados con el Premio de Periodismo Semana-Petrobrás.

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