Paper Room Noviembre 2017

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ALAN JOE GEORGIE MARCHAND

No.23 • AÑO 2 • NOVIEMBRE 2017

Acércate más a

ESPECIAL

Yubeili

FOREVER 90'S

RED HOT CHILI PEPPERS


Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Itzel Ortiz Estepfanie Olivera

Editora Responsable: Itzel Ortiz

Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Estepfanie Olivera

Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Estepfanie Olivera

Colaboradores: Angie Lugo Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Lydia Torres Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com Vincent Vionnet

www.revistapaperroom.com Contacto: paperroom.mx@gmail.com contacto.paperroom@gmail.com

Se vienen nuevos cambios El equipo de Paper Room está sumamente agradecido con todos nuestros roomies quienes a lo largo de dos años nos han brindado todo su apoyo y nos han impulsado a seguir adelante con este proyecto. Por medio de estas líneas queremos comunicarte que a partir del próximo mes e inicio de año las cosas cambiarán un poco con el único objetivo de proporcionarte un mejor contenido y muchas más horas de entretenimiento, por lo que te invitamos estar al pendiente de nuestra página web y redes sociales para que te enteres antes que nadie de todo. Mientras lo anterior sucede no te puedes quedar sin leer esta nueva edición, la cual está dedicada a la década que nos ha vuelto locos en estos últimos meses, los 90. Por lo que encontrarás dentro de nuestras páginas algunas recomendaciones y reseñas de programas de televisión como Sabrina, la bruja adolescente, Dinosaurios, Las chicas superpoderosas, Patoaventuras, Gárgolas y Rugrats, ¿Cuál de estos clásicos crees que es el mejor? La música en aquella época fue muy importante y no la podíamos dejar de lado, aunque en este momento tenemos a varios grupos reunidos en el “90's pop tour” nosotros quisimos darte otra expectativa de la época y re-presentarte a las bandas Red Hot Chili Peppers y Ramstein, ¿Los has escuchado? De igual manera dejamos nuestra nostalgia de lado y quisimos hablarte de temas actuales como por ejemplo la nueva película de Guillermo del Toro The Shape of the Water, la cual no puedes dejar de ver. También abordamos el tema de “Estrés Postraumático”, un tópico interesante y que puede ser de gran ayuda ya sea para algún familiar o amigo que padezca este padecimiento tras los sismos ocurridos en el mes de septiembre. Y como en cada edición no puedes dejar de leer nuestras entrevistas, en esta ocasión nos acompaña uno de nuestros chicos del momento ¡Yubeili!, quién nos contó acerca de lo que se viene para su próxima producción discográfica y por supuesto de los planes que tiene para el 2018. Acompañan a nuestro chico en portada dos nuevos talentos que no puedes dejar de conocer, ellos son: Georgie Marchand y Alan Joe, así que no pierdas tiempo y ¡síguelos!

Esto y mucho más podrás encontrar en nuestra edición de noviembre ¡no te la pierdas!


Contenido NOVIEMBRE2017

04 Paper Notes

18 Dinosaurios

08 RAMSTEIM: LIVE AUS BERLIN

20 Sabrina, la bruja adolescente

09 THE SHAPE OF THE WATER

29 preocuparse vs. ocuparse

10 ALAN JOE 30 Estrés postraumático

Entrevista 22

YUBEILI

Reseña 06

RED HOT CHILI PEPPERS

12 la guerra de las caricaturas

31 CABELLO FUERTE, SANO Y BONITO

15 El retorno del cabeza de balón

32 VIDEO DEL MES

16 Georgie marchand

33 play list

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@PaperRoomMx

Revista Paper Room

Revista Paper Room

Revista Paper Room. Es una revista digital mensual. Registrado en Derechos de Autor. Noviembre 2017, No. 23. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Se prohíbe su reproducción parcial o total por cualquier sistema o método, incluyendo la electrónica sin previa autorización. Las imágenes utilizadas en esta revista son con fines culturales y el contenido tiene derechos de autor.


PAPER NOTES FOTO: YOUTUBE.COM

SIMPLY COMPLICATED Demi Lovato estrenó el documental Simply Complicated como contenido exclusivo de la plataforma de streaming de YouTube. El documental producido por Hannah Lux Davis y coproducido por la cantante, muestra el lado oculto de Demi, al igual que su modo de sentir, sus problemas alimenticios, el abuso de drogas así como acerca de su ex y gran amor Wilmer Valderrama.

FOTO: SOPITAS.COM

FOTO: CARTOON NETWORK

Demi Lovato: Simply Complicated tiene una duración de 78 minutos, en los cuales la honestidad de la cantante no deja nada a la imaginación.

“MI GENTE” DESTRONÓ A “DESPACITO” La canción “Mi gente” de J Balvin ft. Beyoncé destronó al tema “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee del ránking Billboard de música latina en Estados Unidos. El reggaetonero J Balvin lanzó el 5 de octubre el rémix de la canción “Mi Gente” junto a Beyoncé y en menos de una semana le quitó el puesto a “Despacito” como la canción latina más escuchada, la cual estuvo 35 semanas en el número uno de la lista latina de Billboard. Se espera que “Mi gente” iguale el récord de semanas que tuvo “Despacito”.¿Cuál canción te gusta más? Paper Room

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HABRÁ PELÍCULA DE “JÓVENES TITANES” Warner Bros. Pictures reveló que ya tiene fecha de estreno para la película de Jóvenes Titanes, filme que estará basado en la serie animada de Cartoon Network, la cual cuenta con cuatro temporadas transmitidas. Hasta el momento no se han dado a conocer detalles sobre la trama, lo único que se sabe es que llegará a los cines a finales de julio 2018. ¡Ya queremos verla!.


FOTO: FACEBOOK JUSTIN TIMBERLAKE

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JUSTIN TIMBERLAKE EN EL SUPER BOWL Se ha confirmado que Justin Timberlake será el cantante que esté a cargo de entretener a la audiencia en el medio tiempo del Super Bowl LII, el cual se celebrará en Minneapolis, Minnesota, el próximo 4 de febrero de 2018. Timberlake ya ha participado anteriormente en este gran evento, es recordado principalmente por protagonizar uno de los momentos más polémicos junto a Janet Jackson. De igual manera apareció en un medio tiempo cuando formaba parte de la agrupación *NSYNC .

“WOLVES”, LO NUEVO DE SELENA GOMEZ Selena Gomez estrenó la canción “Wolves”, sencillo en el que se hace acompañar del DJ Marshmallow y cuya la letra habla sobre una pérdida amorosa y no acerca del lupus como se había especulado. “Wolves” en su primer día de lanzamiento alcanzó poco más de 4 millones de visitas convirtiendo a Gomez una vez más en tendencia. ¿Ya lo escuchaste?

FOTO: facebook mando

FOTO: TWITTER SELENA GOMEZ

¿Qué te parece la decisión?

MANDO, “NOS BUSCAMOS” Mando el artista juvenil mexicano de la música latina-urbana, regresó con su nuevo sencillo “Nos buscamos”, en donde se fusiona la melodía pop, con elementos de cumbia y el dembow sonido fresco y bailable. “Nos buscamos” fue producida por el venezolano Dejota2021 y mezclada por Gustavo Celis. Durante el mes de octubre y noviembre Mando comenzará su gira promocional por México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Bolivia, Perú, El salvador, Guatemala y Panamá. 5

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CHIL

FOTO: RED HOT CHILI PEPPERS

RED HOT

Por Rossana Guillén

Los años 90 fueron una década llena de cambios importantes en la sociedad. Las computadoras se volvieron realmente herramientas de trabajo y aparatos de uso común para todas las personas, internet se convirtió en un fenómeno global, los correos electrónicos y los chats eran la novedad. La moda "callejera" desplazó a la andrógina de los 80 y 70, el cassette comenzó a ser reemplazado por el disco compacto, el VHS por el DVD; ahora teníamos discman en vez de walkman. Y como en todo lo anterior, en la música también se dieron cambios importantes, los sintetizadores se vieron desplazados por las guitarras eléctricas a dúo, las baterías de doble pedal, los bajos más melódicos, y los vocalistas dejaron la "alegría del pop neón" por las canciones de denuncia, el rap, punk, punk-rock y sobre todo el grunge, tomaron fuerza y se popularizaron entre los jóvenes. Paper Room

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Gracias a esto, varias bandas musicales que surgieron durante la década de los 80 –en especial de mediados hasta finales– se transformaron, adaptaron o introdujeron estos cambios a la música. Tal es el caso de Red Hot Chili Peppers, una agrupación californiana que tuvo sus inicios en 1983 y que se ha destacado siempre por su mezcla de funk con rock, un poco de metal y punk. Aunque en sus primeros seis años tuvieron poco éxito, perdieron a dos de sus miembros originales y cambiaron de productor tres veces, en el año 1989 lograron obtener bastante éxito con su cuarto álbum de estudio Mother's Milk. A principios de los 90 el quinto álbum, Blood, Sugar, Sex Magik, los catapultó a la fama, en gran medida por ser una banda consolidada, con un sonido sólido y porque cambiaron de EMI a Warner. El álbum tuvo éxitos como “Give It Away” y “Under the Bridge” que posicionaron a los Red Hot en la fama mundial. Su sexto álbum, One Hot Minute, tardó varios años en aparecer al ser bastante conflictivo para la banda, pues los problemas de


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PEPPERS EN LOS NOVENTA

drogas que vivieron dos de los integrantes afectaron y ralentizaron el proceso de composición y de grabación. Aunque de este material surgió una de las mejores canciones, "My Friends". Ya a finales de los 90, salió el álbum más reconocido y exitoso que han tenido hasta la actualidad, Californication. La razón principal de tal aceptación fue que salió en un momento donde todos los integrantes estaban en armonía, también marcó momentos donde Anthony Kiedis estaba completamente fuera de las drogas. Este álbum es impresionante, al poseer varias composiciones de alta complejidad, tanto en instrumentación, letras y efectos vocales realizados por Kiedis, tal es el caso de “Californication” y “Otherside”. “Scar Tissue” –una de las canciones más emblemáticas del grupo– cuenta la historia del vocalista contra las drogas y el alcohol, es una de las melodías más "tranquilas" pero significativas, ya que en el año 2000, cuando estaban en el tour de Californication, Kiedis dejó las drogas de forma definitiva hasta donde se sabe.

El cambio de década y el nuevo milenio trajeron también una nueva era para la banda quienes han lanzado otros cuatro discos entre los años 2002 y 2016. Pero el mayor cambio se dió cuando John Frusciante dejó la banda en pausa más de dos años (2007 y 2009), pero fue reemplazado por Josh Klinghoffer, quien continúa con los Peppers hasta la actualidad. La segunda década del siglo XX nos trajo I'm With You, con uno de los tours más grandes que los Red Hot Chili Peppers han realizado; y en 2016 la antigua canción “Circle of the Noose” se filtró por internet. El mismo año, en el mes de junio, salió a la venta The Gateway, el undécimo y más reciente álbum de la banda. De igual manera inició una gira mundial, el cual dio la oportunidad a sus fans mexicanos de verlos una vez más el pasado 11 de octubre en el Palacio de los Deportes. Esperemos que la banda californiana siga adelante con más éxitos y vengan a visitarnos próximamente. 7

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FOTO: RAMSTEIM

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Desde Alemania para el mundo:

Live aus Berlin de Rammstein Por Blanca Jazmin Vega

¡Los 90 volvieron… en forma de ficha! Bueno no, no tan exagerado, pero parece que la máquina del tiempo decidió hacer un viaje al pasado, justo en la nostalgia de una época en la que muchos de nosotros crecimos y ¡vaya que fue una gran época! Alguien hace alusión a esta década en cuanto a música se refiere surgen varios nombres, si no es que montones, de grupos pop, los cuales predominaban la escena de aquel entonces; sí, los mismos que ahora se reúnen para complacer a sus fans cantando las mismas canciones que les sentaban bien cuando eran adolescentes y que en su época adulta sólo resultan agradables si se toman como eso, recuerdos. Queridos roomies, pero para quienes se aventuraron a escuchar algo más allá del pop, también fue una gran época, claro ejemplo de ello fue Radioactivo 98.5, que ofreció otras alternativas a los escuchas Con juguetes radioactivos aprendemos y jugamos… perdón, ustedes disculpen, ya saben la nostalgia; pero antes de que me pierda en tan simpáticas memorias vayamos a lo importante, a finales de los noventa, un grupo alemán decidió mostrar la potencia de su música y la fuerza de sus shows en vivo, su nombre: Rammstein. Conformados por Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Scheider, la banda alemana que toma su nombre de una ciudad de su país en cuya base área se suscitó un desastre, dio sus primeros pasos en el año de 1994, pero eso no significa que hayan carecido de fuerza, con su sonido de metal industrial pronto se convirtieron en uno de los favoritos. Buscando llegar a una mayor cantidad de personas y entrar al mercado internacional de la música, tras dos discos exitosos: Herzeleid y Sehnsucht, decidieron grabar sus conciertos, los cuales se convirtieron en un verdadero referente para la banda y la música de aquellos días. Paper Room

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Live aus Berlin (En vivo desde Berlín) fue filmado los días 22 y 23 de agosto de 1998 en el Parkbühne Wuhlheide, lanzado como CD y VHS (esa especie de cassette gigante que tenías que rebobinar, si querías ver de nuevo ¡ay de ti donde se rayara la cinta!... ¡qué tiempos!) los cuales mostraron la fuerza de su música en vivo, donde miles de personas pudieron corear sus canciones más emblemáticas, algunas oscuras, otras melancólicas, y la gran mayoría con una gran sensualidad (aunque si los escuchabas en esa época fue muy probable que no tuvieras ni idea de qué trataban, pero siempre se puede washawashear ¿no?). "Spiel mit mir", "Sehnsucht", "Du riechs so gut", "Du Hast" (la que casi todo el mundo conoce), "Engel", "Seeman", son sólo algunas de las canciones que formaron parte de este concierto; el cual sin duda alguna fue el broche perfecto para una década que estaba terminando, pues le mostró al mundo que a lado de la banalidad y falso aire de inocencia que se dan muchos artistas pop, existían grupos de gran convocatoria que no dudaban en presentar aquello que también forma parte de las personas. Un grupo que hasta la fecha sigue presente en la escena musical, decidieron experimentar con otros sonidos, en solitario, exacerbar más lo referente a la sexualidad y si hay algo que aprendimos desde Live aus Berlin es que el fuego es divertido y espectacular, pues forma parte de sus shows.* Si tienen oportunidad no dejen de escuchar o mirar Live aus Berlin, la conclusión perfecta de una década que se estaba preparando para el nuevo milenio, un final digno y lleno de potencia de lo que fue una gran década en cuanto al rock se refiere. *ADVERTENCIA: No jueguen con fuego en sus casas, los miembros de Rammstein son asesorados por profesionales en pirotecnia, incluso algunos de su integrantes se especializaron en ésta. ¡Fuego malo!


FOTO: FOX

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Shapeof theWater

The

Por Ruby Nyu

La relaciones humanas se dan de diversas formas, a veces por las similitudes en gustos que hay entre dos personas, en otras son producto de choques de personalidad o pensamiento (entre muchos otros factores), y para la mayoría los vínculos son el perfecto equilibro entre estas dos fuerzas; Guillermo del Toro es fiel creyente de esta última y nos lo deja ver en su nueva película The Shape of the Water. El filme nos cuenta la historia de Elisa, una chica muda que trabaja en la agencia aeroespacial de Estados Unidos como ayudante de limpieza, su vida está estancada en una rutina muy específica que en ocasiones es acompañada por su amistad con Giles, un ilustrador quebrado con quien suele comer pay o a ver la televisión. La llegada de un activo nuevo a la agencia trastornara esta rutina, cuando Elisa descubra al extraño ser y que su forma no es lo único humano que posee, pues entre ellos se da una relación gracias a huevos hervidos y la música de la época. La historia se desarrolla en el contexto de guerra fría, de ahí que la cinta nos muestre un aspecto de este acontecimiento, para ser más especifico, la carrera científica entre la Unión Soviética y el gobierno americano, que da pie al gran conflicto de la película, ya que ambos bandos se pelean la custodia del nuevo amigo de Elisa. Permitiendo al filme contar más que una historia de amor al brindarnos la dosis perfecta de acción y suspenso. Dirigida, escrita y producida por Guillermo del Toro, la cinta se convierte en su décimo trabajo, que como muchos de sus proyec-

tos permite la unión perfecta entre lo fantástico con una historia clavada en la realidad. Es interesante resaltar el trabajo Vanessa Taylor escritora de algunos capítulos de Game of Thrones y de la película Divergente, que participó en la creación del guión. En las actuaciones tenemos a una magnífica Sally Hawkins que sin decir palabra da una actuación memorable, junto a Michael Shannon en el papel de un villano sin escrúpulos pero con una vida familiar idílica que choca con su hacer laboral. Durante el filme existen muchas referencias al cine y televisión clásico que conectan con la historia de manera muy pertinente, esto se da principalmente en la relación de Elisa con Giles. Algo que debo destacar es una alusión a El verano de la señora Forbes de Jaime Humberto Hermosillo, al homenajear su uso del agua como un elemento clave en la formación del estilo de la película. La cinta fue presentada en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, ganado así el León de Oro a la mejor película, siendo Guillermo del Toro el primer mexicano obtener este premio. Así como en el Festival de Cine Fantástico de Sitges y en el Festival Internacional de Cine de Morelia el pasado 25 de octubre donde se contó con la presencia del director. Del Toro nos cautivó de nuevo al presentarnos una historia magnífica de fantasía donde el amor entre dos seres solitarios es maravilloso. Es imposible perdersela por lo cual te recomiendo que vayas agendando alguna fecha de enero del siguiente año ya que se prevé su estreno en México para ese mes. 9

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

ยกNOS VUELVE LOCAS!

Alan Joe Paper Room

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Estoy muy agradecido con mis cómplices, el apoyó de ellas es muy importante y juntos vamos a triunfar a lo grande. Roomies, porque ustedes lo pidieron ¡Alan Joe! llegó a las páginas de Paper Room, durante una amena tarde estuvimos platicando con el joven y nuevo talento de la música, quien en exclusiva nos contó acerca de algunos de los planes que tiene para el 2018 y por supuesto como fue que se decidió a vivir este gran sueño. En primer lugar, Alan nos platicó que su pasión por la música nació desde muy pequeño gracias al rey del pop, Michael Jackson, pero no fue hasta que vio a su padre preparar a otros talentos que decidió entrar de lleno al medio. Así fue como debutó hace ya casi un año con Alan Joe Single, un E.P. con un ritmo pop urbano en el cual el cantante colaboró dando ideas para los sencillos “Detente” y “Ni en mis sueños”, así mismo nos mostró su talento como compositor al escribir “You Drive Me crazy” una canción completamente en inglés. “Los artistas de mi edad por lo general sacan temas pop, yo no quise igualarlos por lo que decidí irme al urbano, un género que me llamó mucho la atención gracias al cantante The Weekend, por lo que me enfoque un poco en su estilo y así surgió mi música”. Respecto a este E.P. nos comentó que en próximos días sacará el video de “Ni en mi sueños” y para cerrar con broche de oro el año lanzará por último, y en el mismo formato, “You Drive Me Crazy”, videos para los cuales ya tuvo una sesión de fotos y por supuesto grabaciones. De igual manera nos adelantó que en este 2018 viene con todo, pues a principios de año planea sacar su segundo E.P. el cual será totalmente urbano y con ello vendrá una gira en diferentes plazas de la CDMX y la República Mexicana. Para este tour Alan ya se encuentra preparando con clases de baile y canto pues su meta es poder ofrecer un show de calidad para sus cómplices. Y ya entrados en el tema quisimos saber qué más espera para el próximo año, a lo que nos respondió: “Espero ser un poco más conocido y así poder visitar varios estados de la república, de igual manera me encantaría poder pisar escenarios más grandes para poder conocer más cómplices”. Pero no es lo único que espera… te advertimos que si no quieres spoilers no sigas leyendo y si eres curiosa es bajo tu propia responsabilidad. Alan Joe nos confirmó que lanzará a principios del mes de enero el video oficial de “Detente”, el cual tendrá su estreno poco antes del debut de su nuevo E.P., así que ¡no te lo puedes perder! Si quieres ver la entrevista completa con Alan Joe te invitamos a suscribirte a nuestro canal de YouTube para que veas antes que nadie el contenido exclusivo que tenemos para ti. 11

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canales: la madre de todas las batallas… bueno, no tanto. Por Vincet Vionnet

Desde que existen las caricaturas animadas los canales siempre han luchado por atraer la atención de niñas y niños; pero en la década de los 90 las tres principales emisoras de televisión infantil (Nickelodeon, Cartoon Network y Disney) llegaron al apogeo de su producción de series al innovar en estilos de animación, diseño, temática y ambientación, causando, para bien de chicos y chicas, que se desatara una gran competencia para ofrecerle al público la mejor y más popular producción posible. Así comenzó lo que varios niños de los noventas conocimos como ‘la guerra de canales’, pues sin importar si las veíamos por televisión abierta o de paga, sabíamos reconocer a su casa productora original. A continuación, te contamos un poco de lo que cada televisora ofrecía a través de alguna de sus producciones más representativas y porque cada transmisora se ganó su gusto en el corazón de las y los pequeños.

Cartoon Network: “Las chicas superpoderosas” (1998) De los tres contrincantes, Cartoon Network fue quien siempre apostó a un estilo lleno de contrastes, pero muy bien combinados: series con temas más oscuros pero ingeniosamente disfrazados en una historia más graciosa, acciones y eventos para adolescentes con personajes completamente infantiles; niñas de kínder que combaten al mal… espera ¡¿qué?! Sí, esa es básicamente la trama de Las chicas superpoderosas: Bombón, Burbuja y Bellota son tres pequeñas en edad de preescolar que fueron creadas cuando su padre, el profesor Utonio combinó azúcar, flores, muchos colores y la poderosa sustancia X (como dice el tema de apertura), así las heroínas se dedican a combatir a los villanos que atacan la ciudad de Saltadilla e intentan dominar el mundo. Paper Room

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FOTO: CARTOON NETWORK

guerra de

La serie fue una de las más exitosas del canal llegando a durar seis temporadas en televisión, algo impresionante para esa época, y teniendo una película oficial; además contó con cuatro principales motivos para triunfar: El primero es que le dio un impulso al girl power al ser protagonizada por tres niñas con habilidades extraordinarias propias que combatían por sí solas a todo el abanico de villanos que se ponía en su camino. El segundo es que a pesar de aparentar (palabra clave) ser una caricatura para chicas, la trama era tan entretenida y buena que niñas y niños podían disfrutarlo por igual. Tercero, como era propio de Cartoon Network, Las chicas superpoderosas era más osada al mostrar una violencia más “explícita” al momento en que los pequeños podíamos ver los impactos directos de los ataques y las consecuencias de los golpes recibidos (algo de sangre, moretones) pero siempre conservando el estilo de una caricatura infantil. La cuarta razón fue que tenía un reparto de villanos muy entretenido: Mojo Jo Jo el simio mutante, Princesa Mas Plata la niña rica y malcriada, Peludito el ser humanoide de pelo rosa, Los Chicos Cocosos las contrapartes masculinas de las chicas, y sin duda el villano más osado de la década: Él, un demonio bipolar, afeminado travesti cuyos planes y habilidades eran el mayor desafío para las heroínas. Cartoon Network se atrevió a romper los esquemas, a jugar con sus propias creaciones para hacer prácticamente lo que querían, al mostrar cosas más retorcidas que lo transmitido en los otros canales, y sin duda Las chicas superpoderosas son la muestra de que mientras más osado, mejor.


Disney: “Patoaventuras” (1987) y “Gárgolas” (1994) Antes de que Disney Channel naciera en el año 2000, el estudio del poderoso ratón transmitía sus caricaturas y series a través de subsidiarias, gracias a un bloque vespertino llamado ‘La Tarde Disney’ (Disney Aftertnoon). Este bloque permitió a la compañía mostrar al mundo sus animaciones más populares durante los noventas e inicio del nuevo milenio. Si quisiéramos hablar de todos los integrantes de esta barra tardaríamos días: Los osos Gummi, Chip y Dale: rescatadores, El pato Darwin, Aladino, Timón y Pumba… la lista sigue y sigue. Pero sin duda existieron dos que pasaron a la historia por ser tan opuestas en estilo, a pesar de venir de la misma casa, y conservando la belleza y entretenimiento a los que Disney nos tiene acostumbrados.

Patoaventuras Esta serie nos llevaba a ver las aventuras de Rico McPato, millonario empresario de la Ciudad de Patolandia, quien en su tiempo libre salía a buscar tesoros y resolver misterios en tierras extrañas junto a sus sobrinos Hugo, Paco y Luis, y Rosita (Webby) Vanderquak la nieta de su mucama; su poderío radica en combinar de forma magistral la comedia y la emoción de las aventuras, ya que en un episodio nos llevaban a recorrer la selva del amazonas y al siguiente corríamos por el Himalaya, eran travesías “simples” que no requerían de mayores complicaciones: era salir a emprender una hazaña solo por el placer de viajar y vivir la experiencia al límite y no tanto por el premio al final; además era entretenido ver las trampas, acertijos e inventos que tenían que sortear McPato y sus sobrinos para poder salir victoriosos. Las aventuras eran a gran escala, divertidas y nos ayudaban a ver el mundo de otra manera, cierto que algunas ideas u ocasiones

FOTO: DISNEY

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eran descabelladas, aun para la lógica de las caricaturas, pero eso solo aumentaba las posibilidades de nuestros héroes y por lo tanto también crecía nuestro grado de entretenimiento. A la serie se fueron uniendo diferentes héroes, villanos y elementos que lograron hacerla una de las favoritas de los niños.

Gárgolas Sin duda una de las apuestas más arriesgadas de Disney, esta serie nació como respuesta, entiéndase contraataque, al éxito que estaba teniendo Warner Bros con Batman: la serie animada (1992). Esta caricatura sorprendió por utilizar un estilo más adulto y oscuro en los dibujos y paleta de colores a lo que la casa del ratón acostumbraba; pero su verdadera fuerza viene de su esencia: historias más dramáticas y trágicas, escenas de acción patea-traseros más atrevidas, personajes más complejos y con planes o ideologías más elaboradas; héroes y villanos fuertes en una trama o escenarios oscuros (ideológica y visualmente) dentro de un diseño y estilo sombrío. La serie trataba sobre las aventuras de Goliath y su clan de gárgolas quienes tras haber vivido en la Escocia medieval despiertan después de un sueño de mil años en Nueva York de los noventas con la misión de ayudar a la detective Elisa Maza a proteger a la humanidad y a la ciudad de los planes malvados del ambicioso David Xanatos, la rencorosa gárgola Demona, MacBeth el cazador, y el poderoso hechicero oscuro El Archimago Fue una fantasía épica que trató a los niños como seres capaces de entender ideas y sentimientos de alta complejidad; vio a los pequeños con madurez, y les ofreció algo dramático, oscuro, y sobretodo nos llenó de acción épica sin igual que le valió ser un éxito para Disney. 13

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FOTO: NICKELODEON

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Fueron caricaturas originales que al estilo y humor cada canal nos ofrecían una variedad de intereses y entretenimiento que nuestras jóvenes mentes agradecen después de un duro día de escuela o un ocioso fin de semana. Nickelodeon: “Rugrats: aventuras en pañales” (1991) Siendo la segunda caricatura de mayor duración de esta televisora, únicamente por debajo de la insufriblemente eterna Bob Esponja, está animación vino a imprimir un estilo muy especial al humor y al estilo de las producciones de la década. La trama se centraba en las aventuras de un grupo de bebés que comenzaban, con particular inocencia y una poderosa imaginación, a descubrir el mundo que los rodeaba. Cada uno de estos tenía su encanto personal: Tommy Pickels, el líder, era intrépido, amigable y con un talento natural para manipular herramientas y aparatos domésticos; Carlitos Finster era temeroso, leal y amable; los gemelos Phili y Lili DeVille eran impulsivos, competitivos y muy graciosos, mientras Angélica Pickles, la mayor del grupo quién es prima de Tommy era berrinchuda, maquiavélica y malvada con los bebés. A estos personajes se unieron otros como padres, compañeros de la escuela, vecinos, hasta hermanos y familiares nuevos. Como ya dijimos, la gracia de la serie se basaba en ver cómo estos bebés descubren el mundo de una forma muy peculiar y extraña. Por ejemplo, tenían que hacer un viaje épico para poder salir de su cuna e ir a la cocina en busca de galletas, lo cual desde sus ojos era una travesía llena de trampas al estilo Indiana Jones, sobrevivir a un apagón eléctrico como si se tratara de la más terrorífica de las noches o recorrer el jardín trasero de su casa cual si estuvieran atravesando una inhóspita jungla; al final de cada capítulo nuestros protagonistas logran comprender la realidad de lo que habían experimentado y estaban listos para la siguiente aventura. Si bien las historias no eran complicadas, bastaba con poner la imaginación de los niños para que sus fantasías, y las nuestras, se desataran a lo grande dando una buena dosis de risas; la inocencia Paper Room

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de ellos era una lección sobre cómo nosotros en la tierna infancia descubrimos el mundo. La serie fue un total éxito, al grado de lograr no solo una, sino dos películas, y no nos referimos a especiales de televisión o cintas caseras, sino a dos estrenos en la pantalla grande que conservaron el corazón de la caricatura: aprender a lidiar con situaciones desconocidas, a comprender emociones nuevas y a formar en nuestro carácter la resiliencia. Y por si esto no hubiera sido poco, también tuvo una secuela/spin off llamada Rugrats crecidos (2001) para celebrar el décimo aniversario de la caricatura original. De una manera divertida, sutil y entretenidamente disfrazada, Rugrats nos ayudaba a ver, asimilar y tratar de sobreponernos al mundo que nos rodeaba y lo que íbamos descubriendo conforme crecemos, no solo de niños, si no aun de adolescentes. Tristemente al final la guerra de canales fue una batalla sin ganador porque cada una de las empresas cometió errores propios en afán de evitar, radicalmente, los fallos que cometían sus competidores; cada televisora cavó su propia tumba al centrarse en la moda del nuevo milenio, en lo que era popular en cierto momento pero que no tomaron en cuenta dejaría de serlo en algún punto; pero al final del día los niños de los noventas recordaremos esta época porque nos dio momentos de increíble diversión y que de alguna manera fomentó nuestra creatividad. Fueron caricaturas originales que al estilo y humor cada canal nos ofrecían una variedad de intereses y entretenimiento que nuestras jóvenes mentes agradecen después de un duro día de escuela o un ocioso fin de semana. Te invitamos a que busques estas series y te rías un rato con ellas, seguro lo disfrutarás.


FOTO: NICKELODEON

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El retorno del

Cabeza de Balón Por Rossana Guillén

El año 2017 parece hecho para los regresos de varios héroes de nuestra niñez, personajes que conocimos cuando íbamos en la primaria y secundaria. Que eran tan cercanos como amigos, y por diferentes razones dejaron de ser transmitidos. Ya sea porque sus programas terminaron o se cancelaron, incluso porque en nuestro país ya no transmitían los últimos episodios. Este es el caso de ¡Oye Arnold!, (Hey Arnold!), o simplemente Arnold. Serie de Nickelodeon que trataba de un niño de 9 años, Arnold, quien vivía con sus abuelos en una casa de huéspedes. Arnold es un chico amable, honesto, inteligente y sensible. Tiene la cabeza con una rara forma de balón de fútbol americano. Usa siempre una gorra azul muy pequeña que le regalaron sus padres el día que se fueron y lo dejaron con sus abuelos. Ama el béisbol y estar con sus amigos y sus abuelos Phil y Gertie "Puki". Su mejor amigo es Gerald, y es la persona más amada por Helga G. Pataki, hija de Bob y Miriam Pataki, hermana menor de Olga Pataki.

Este año vimos el adelanto de la segunda película de dicha serie, Hey Arnold, The Jungle Movie, la cual se estrenará a finales de noviembre. Es una película dividida en dos partes, la cual terminará de forma definitiva con la historia del chico cabeza de balón y todos los demás personajes de la serie. Es una continuación a la película de 2004 Hey Arnold!: The movie, y del último episodio de la quinta (y última temporada) "The Diary", donde nuestro protagonista lee el diario de viajes de sus padres y se entera de la historia de amor entre ellos y de cómo y dónde nació él. La nueva película tratará del viaje que Arnold realizará en la búsqueda de sus padres. También sabremos qué pasará entre él y Helga después del beso que ella le dió al final de la primera película. Sobre todo, podremos ver a los padres de Arnold en la actualidad. Sin duda será una historia hermosa, entrañable y muy disfrutable que todos los que ahora somos adultos veremos y con la cual nuestro niño interior seguro disfrutará mucho. Ojalá que este final sea mejor de lo esperado, ya veremos dentro de un mes qué tal. 15

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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EL POP EXPERIMENTAL AL ESTILO

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Por Itzel Ortiz

Como cada mes te presentamos caras nuevas y talentosas dentro de nuestras páginas, en esta ocasión tenemos la oportunidad de hablarte acerca de una fémina que te enamorará con su música independiente en cuanto la escuches, ella es Georgie Marchand y aquí te contamos un poco más acerca de ella. Georgie es una cantautora que lleva años preparándose, estudio una carrera en música en donde aprovechó para escribir sus primeras canciones, las cuales le abrieron las puertas para concretar el proyecto que hoy en día está presentando.

Me gusta experimentar con los sonidos, con ello obtengo un sonido particular, logrando así una identidad única. De igual manera, nos comentó que el mismo concepto que utilizó para crear su música se verá plasmado en lo que serán sus presentaciones, por lo que en vivo se podrán ver en el escenario todo tipo de artículos que reflejaran su autenticidad.

Si piensas que la joven está involucrada con el género de moda no es así, en su estilo músical podrás encontrar una fusión de géneros como el folk, bluegrass y el funk , tal y como lo demuestra en sus cuatro primeros sencillos “Huracán”, “Aire”, “Bofetadas” y “De vez en cuando”, los cuales conforman el E.P Por querer volar Vol. 1.

Otro tema que abordamos con la joven cantautora es su inspiración para componer las letras de sus canciones, a los que nos respondió que ocupa todo lo que hay a su alrededor desde un paisaje hasta sus vivencias, así como situaciones que no le han pasado y que imagina en su mente, motivo por el cual adelantó que la segunda parte de su E.P vendrá muy variado en cuanto a temáticas.

“Uno está influenciado por la música que escucha y aunque en este momento la música esté inclinada hacia un género en específico, como artistas o cantautores tenemos que seguir evolucionando y de algún modo impulsar proyectos de manera diferente, eso es lo que yo trato de hacer”

Georgie apenas comienza su camino, sin embargo viene con gran fuerza a conquistar el mundo de la música, por lo que a principios de año podremos escuchar Por querer volar Vol. 2, el segundo E.P que contendrá de cuatro a cinco canciones que promete te fascinarán, así que ¡No te las puedes perder!

Un dato a destacar de Georgie es su ingenio para obtener su propio sello o identidad como músico, pues para lograrlo juega con los sonidos el cual está presente en la grabación de sus primeros sencillos, donde experimentó con utensilios de cocina, botes, canicas y demás cosas que encontraba a su alrededor para crear percusiones y crear una melodía original.

Te invitamos a darte una vuelta por las diferentes plataformas de streaming para que escuches Por querer volar Vol. 1 y que le des una oportunidad a Georgie y porque no, ¡Lánzate a conocerla! No te pierdas la entrevista completa con Georgie Marchand en nuestro canal de YouTube. 17

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Diversiรณn prehistรณrica:

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¡No la mamá! Por Blanca Jazmin Vega

A lo largo de los años siempre se puede recurrir a un tema para enumerar las series: las más complejas, las más extrañas, las más largas, las que salieron del aire antes de que te dieras cuentas o sí, uno de los temas más escabrosos para cualquier fanático: un final triste. De 1991 a 1994 los niños y adultos, quiénes también la disfrutaban, pudieron deleitarse con una serie producida por Michael Jacobs Productions y Jim Henson Productions (sinónimo de calidad) junto con Touchstone Television presentaron Dinosaurs, básicamente una comedia dirigida al público infantil, donde sus protagonistas, unos dinosaurios muy simpáticos y memorables, vivían con todo tipo de artefactos de la modernidad, desde refrigeradores, teléfonos e incluso MTV en donde habitaban, es decir, Pangea. Earl Sneed Sinclair y Fran, son los padres de dos hijos adolescentes Robbie y Charlene, así como de un bebé, cuyo nombre es Bebé Sinclair u Ohosotontomemuero, pero suena mejor Bebé Sinclair. A lo largo de sus cuatro temporadas introdujeron tópicos de diversa índole, siendo una sátira de las familias norteamericanas; incluso llegaron a presentar que los cavernícolas existentes en su época eran las mascotas de los dinosaurios. Es imposible llegar a este punto y no mencionar quien se robó el show, aunque recalco, todos los personajes son memorables, pero hubo uno que se robó el corazón de los televidentes, me refiero al más pequeño de los Sinclair. Mejor conocido como El bebé, destacó siempre de su familia por no tener el mismo color de ellos, pues mientras sus padres y hermanos eran verdes él era rosa, lo cual ocasionó que pensaran que cambiaron su huevo antes de nacer; de carácter alegre y juguetón, y sí, también un poco salvaje, el infante adoraba a Fran, su mamá, pero no mostraba culpa alguna al herir a su padre, ya fuera con un sartén o bate de beisbol, mientras le decía “no la mamá”, aunque esto era un poco rudo, resultaba gracioso por lo carismático del personaje. Soy el nene el consentido suavecito y abrazable a mi papi yo le pego con una sartén. Un mérito de esta serie, fue que olvidabas por completo que lo que estabas mirando eran marionetas muy sofisticadas y complejas, porque en verdad te metían en la trama y la fantasía de estar viendo dinosaurios en su vida cotidiana se cumplía bastante bien.

Al principio mencioné algo sobre los finales tristes, no quería llegar a ello, pero es imposible no hacerlo; a pesar de su gran éxito de audiencia, pues incluso en su recta final nunca bajó su índice de televidentes, en 1994 decidieron finalizarla debido a la falta de presupuesto en animación y rodaje, pero una serie como esta merecía un gran final, triste, pero grande. Como en otros capítulos, Dinosaurios solía invitar a la reflexión, como cuando Robbie decidió hacerse vegetariano, o cuando se negaron a lanzar a un risco a la abuela Ethyl sólo porque era mayor; en su capítulo final (que tuvo una advertencia antes de iniciar, debido a que podía ser impactante para los más pequeños) no se quedaron atrás. SPOILER: (si no sabes cómo terminó o no quieres ponerte triste, puedes saltarte el siguiente párrafo, aunque no lo recomiendo, resulta conmovedor y te hará pensar.) Charlene descubre a un escarabajo de nombre Stan el cual, debido a una compañía, es el último de su especie, esto es indiferente para Earl ya que la empresa en la que trabaja Porqueyolodigo liderada por Richfield, promueve que lo moderno siempre estará por encima de la naturaleza, es así como dañan de forma irreversible a su medio ambiente, cuando se dan cuenta ya es demasiado tarde, y mientras toda la familia Sinclair se encuentra reunida viendo las noticias anuncian que debido al daño ambiental se enfrentarán a una era glacial. Todos comprenden lo que esto significa, a excepción de El bebé, que pregunta si se irán a otra parte, y a pesar de las muestras de cariño de sus padres y hermanos al final sólo pregunta “¿y qué va a ser de nosotros?”, a lo que Earl responde que los dinosaurios han estado miles de años en la Tierra y que no desaparecerán tan fácil. Dinosaurios nos mostró que muchas veces no importa la cantidad sino la calidad, y con tan sólo cuatro temporadas se convirtió en una de las series favoritas y más populares de los 90, incluso en un capítulo de Los Simpson hacen una referencia mientras Homero ve la televisión, porque sin duda la TV es un portal del tiempo. Todos me quieren dar de besos, me quieren dar abrazos, me quieren manosear. Siempre que salgo con mi mami, los dinos me conocen, me quieren saludar. 19

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la bruja ad Por Blanca Jazmin Vega

La magia es sin duda alguna uno de los temas favoritos del público infantil, de los adolescentes y adultos jóvenes; no es de extrañar, un chico o chica común y corriente, tal vez con unos cuantos problemas, de pronto descubre que no es tan ordinario, y que incluso tiene poderes que lo hacen genial, aunque claro, aunque sean súper, no pueden pregonarlo o hacer uso excesivo de ellos, pues al fin y al cabo en todo hay un orden, y muchas veces intervenir podría acabar siendo desastroso. Algo así le pasa a Sabrina Spellman (Melissa Joan Hart), una estudiante de preparatoria de 15 años que vive con sus tías Hilda (Caroline Rhea) y Zelda (Beth Broderick) y su gato Salem Saberhagen (voz Nick Backay), quien al cumplir años recibe…¡Un caldero! por supuesto esto no fue muy del agrado de la joven quién les dice a sus tías si no hubiera sido mejor un auto. Paper Room

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Un poco extrañada por tan peculiar regalo, Sabrina asiste a su escuela donde empiezan a pasar cosas inexplicables alrededor de ella, culminando con un secreto familiar poco común: es una bruja, al igual que sus tías y su padre que es un hechicero, es más, el propio Salem, fue un brujo a quién el Consejo de Brujas castigó convirtiéndolo en un felino negro por tratar de conquistar el mundo. Tras ser revelada dicha información Sabrina comprende algunas cosas, como el por qué no puede estar con su madre, que es mortal, ya que de hacerlo se transformaría en una estatua; por otra parte puede ver a su padre Edward Spellman (Robby Benson y Doug Sheenan) a través de su Libro de Hechizos. Con el tiempo la aspirante a bruja comprende que paralelo a su universo existe “El otro reino” donde están los demás brujos y brujas, y que un portal para ese otro mundo se encuentra en su propio armario de toallas.


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dolescente Por si fuera poco, Sabrina no sólo debe aprender a utilizar sus poderes sino que debe ser una adolescente como cualquier otra, divirtiéndose con su mejor amiga Jennifer (Michelle Beaudoin), peleando con su enemiga Libby (Jenna Leigh Green) y por supuesto, no podía faltar su primer y gran amor Harvey Kinkle (Nate Richert). Basada en el cómic de Archie, Sabrina The Teenage Witch, buscaba retratar la vida de una adolescente que descubre los poderes extraordinarios que posee, pero que al ser medio mortal debía pasar por distintas pruebas guiada por un sinodal para poder ser una bruja. A través de 7 temporadas, 163 capítulos, e incluso 3 películas, el público pudo ver cómo se iba transformando el personaje, pues debido al gran éxito de la serie, esta se extendió mucho más de lo previsto, algunas veces con inconsistencia entre temporadas, e incluso de algunos personajes, como es el caso de

sus tías, que desaparecen sin que haya explicaciones; a lo largo de las temporadas se pudo observar como Sabrina dejaba de ser adolescente para ser una adulta joven con otro tipo de problemas y responsabilidades, pues al igual que la serie avanzaba fue usando menos su magia para resolver sus problemas, al comprender que no puede utilizarla para todo, ya que eso puede tener mayores consecuencias. Una serie que muy probablemente vieron todos los niños en los 90 y hasta su final en el 2003, pues no sólo resultaba entretenida y muy graciosa, muchas veces por Salem y su muy peculiar sentido del humor, sino también por las apariciones especiales de algunos grupos y solistas pop del momento, por ejemplo: Britney Spears, Avril Lavigne, Backstreet Boys, Savage Garden, *NSYNC, Aaron Carter, Hansons, entre otros. Una excelente opción si la magia es lo tuyo, y si no, también, es una comedia que puede disfrutar toda la familia. 21

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Yubeili Sigo con los pies bien en la tierra, con los ojos hacia mis fans, muy contento de lo que está pasando pero siempre buscando más. 23

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Por Itzel Ortiz

Habrá una gran evolución musical, experimentaré con varios géneros. Paper Room

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Yubeili se apodera de la edición de Paper Room de noviembre, uno de nuestros cantantes y actores favoritos del momento regresa una vez más a nuestras páginas para platicarnos acerca de lo que en este momento se encuentra haciendo y por supuesto contestar nuestros ya tradicionales tags. Así que si quieres saber qué es lo que trae en manos este carismático joven no te quedes sin leer la siguiente entrevista, la cual te aseguramos te encantará. Hace algunos meses estuvimos en la grabación y el lanzamiento de tu más reciente sencillo “Acércate más”, el cual presenta una etapa más madura de tu persona y carrera, ¿Vamos a tener más cambios como este? ¡Me encanta esa pregunta!, vimos que ya maduraste y seguramente lo dicen por el video, los cuales cada vez se ponen más intensos, más candentes, ya me da miedo, no se si puedan esperar a ver este tipo de cambios que van a suceder.


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Sí va haber una evolución y los géneros musicales van a ir cambiando porque yo creo en todos los ritmos, el disco va a venir muy variado, estoy preparando muchas canciones con diferentes productores, uno de ellos es mi mano derecha, Chano Guardado, entre el y yo llevamos la mayoría de la producción. Van a poder escuchar cosas como funk, baladas, reggaetón, un género que se llama flybot, que es una fusion del reggaetón con el hip-hop, también un poco de mombahton que es lo que hace Mayor Lazer para darles una idea. Ya nos adelantaste un poco de tu nueva producción, la cual saldrá en enero del 2018, ¿Que más nos puedes decir? El nuevo disco habla de experiencias cotidianas, no esperen algo que no sea totalmente intenso. Va a tener tintes apasionados pero lo principal es que el público se pueda identificar, por ejemplo hay canciones en las que hablo de cómo mi mejor amiga llega al antro, de cuando quieres entrar a una relación y no te quieres enamorar, pero simplemente sucede, algo que a todo el mundo nos ha pasado; de eso se trata mi música de que ustedes conecten conmigo y que podamos compenetrar como personas. Escuchamos rumores de que te vas a atrever a cantar en portugués, ¿Qué hay de cierto? ¡Sí, totalmente!, eso es debido a que el público en Brasil hizo de “Cicatrices de tus besos”, que fue el sencillo pasado, todo un éxito. En tres días tuvimos un millón de reproducciones exclusivamente de ahí, entonces fue una locura y una marca de por allá nos pidió que hiciéramos la versión en portugués. Así que muy seguramente habrá una gira muy pronto en aquel país. Ya se va a terminar el año, ¿Podremos escuchar alguna canción nueva estos meses? Probablemente, aún sigo en pláticas al respecto, seguramente va a ser una colaboración, los equipos se siguen poniendo de acuerdo pero de ser así van a tener una canción muy interesante, ya que sería al ritmo del reggaetón. 25

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¡Esperamos escuchar muy pronto esa colaboración!, cambiando un poco de tema, la temporada de la obra “Luca y su banda” terminó hace algunos días, ¿Seguirás con el proyecto? ¡Sí me llaman con gusto!, “Luca y su banda” fue un proyecto que disfruté muchísimo y creo que ver sonrisas de niños, risas totalmente reales cada domingo me cargaba de energía para que el resto de la semana anduviera como loco en la gira. Un proyecto que a mí me encantó, de hecho hay un disco armado que se encuentra en todas las plataformas digitales. Estoy muy contento de decir que la gente y los pequeñitos lo han recibido de la mejor manera. Y en cuanto a proyectos de televisión, ¿Te vamos a poder ver en alguna telenovela? Ahorita por cuestiones de trabajo y por la gira, hemos estado un poquito apretados de tiempo por lo cual no he podido entrar tanto a la televisión, de hecho tuve que rechazar dos proyectos con producciones de mi casa, de donde habitualmente trabajo. Pero también he estado casteando para diferentes empresas y eso me tiene muy contento porque vamos ampliar el panorama y probablemente si llega algún proyecto tal vez sea fuera de México, por lo que me va a tocar extrañarlos mucho por acá pero regresamos con más sorpresas. Esperamos que todos tus proyectos se concreten. También vimos que plasmastes tus huellas en el Paseo de las Estrellas, cuéntanos ¿cómo recibistes la noticias?, ¿cómo te sentiste en ese día tan importante? Para mi significo algo increíble porque es poderme dar un momento para voltear atrás y darme cuenta que se ha hecho mucho. De igual manera me da la oportunidad de tener los pies en la tierra y decir todavía falta muchísimo más. Paper Room

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Muchas gracias por el honor, cuando me enteré para mí fue una gran sorpresa, me marcaron mis managers y me dijeron: “Oye, ¿qué crees?, nos estan buscando de Plaza Galerias, han visto lo que hemos hecho y creen que es el momento de que plasmes tus huellas”. Para mí fue en verdad un privilegio, pero creo que todavía falta muchísimo por lograr, sigo con los pies bien en la tierra, con los ojos hacia mis fans, muy contento de lo que está pasando pero siempre buscando más. Estuvimos investigando tus redes sociales y vimos que estás apoyando una gran causa, que es el Cáncer de Mama, ¿Cómo surgió esta colaboración? Precisamente hoy estuve con la Fundación Alma, hicimos un recorrido desde el Auditorio Nacional en 5 Turibuses. Nos trepamos varias mujeres, compañeros artistas y yo para poder dar un mensaje a la gente. Reforma es una calle significativa con lugares importantes en la Ciudad de México, la gente nos estaba escuchando corear y hacer porras, al final todo se trata de la mujer, creo que es un tema muy importante, no sólo en octubre que es cuando se le da mayor difusión, sino todo el año. Los casos de cáncer de mama han crecido tanto en género como en edad, la edad no exclusiva de las mamás o abuelas, es de todas edades, hay mujeres de 21 años que es mi edad que ya tienen este padecimiento y si se hubieran explorado en un momento temprano a lo mejor las cosas hubieran salido mejor. Entonces de lo que se trata todo esto que estoy haciendo tanto con “Pintadita a tu salud”, que es un lugar donde te pintan el cuerpo y pintas literalmente cuadros con el pecho y el abdomen junto a una paciente de cáncer de mama, o con Fundación Alma con las fotos que estamos haciendo junto a la mano de SECTUR es tratar de concientizar a la gente. 27

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Hace algún tiempo le regalaste un corazón a tus seguidoras, ¿Qué pasó con la dinámica? Esta dinámica ya pasó y lamentablemente la niña que se ganó el corazón que tenía la diferencia lo perdió, cuando le pedimos la confirmación ya no lo encontraba, así que la dinámica se quedó en el aire, pero espero pronto poderla retomar y que pueda encontrar una prueba para poder ir a verla para llenarla de besos y amarla mucho. Ya se vienen las épocas decembrinas, ¿Qué mensaje les quieres dar a tus seguidoras? ¡Que se diviertan!, ¡que sueñen muchísimo!, porque en estas fechas hay que plantearnos propósitos, yo se que todavía no es año nuevo pero ya se viene, así que los invito a que sus planes no se queden ahí, no sólo son 12 uvas y ya. Se trata de un esfuerzo de día a día, yo lo he estado viviendo durante estos años que he estado trabajando y lo mejor que les puedo decir es que confíen en ustedes, prepárense y sigan adelante, ¡Que nada los desmotiva! Paper Room

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Y para cerrar esta entrevista, ¿Qué espera Yubeili para el 2018? Para el 2018 espero poder ampliar un poquito más las expectativas, hay un proyecto en el que aún no estoy confirmado pero las probabilidades son altas y a lo mejor me toca irme del país un tiempo para poder trabajar de la mano con una televisora, poderles traer material, contenido, ya saben todo lo hago para ustedes, para mis fans, gente que me ha dado su cariño. Por último gracias por todo su amor, “Acércate más” ya llegó a 2 millones de views, de igual manera quiero recordarles que tenemos una gira a nivel nacional que arrancamos en diciembre 18 fechas, así que no dejen de seguir mis redes sociales para saber en donde me estaré presentando. ¡Así que ya sabes no dejes de seguirle la pista a este talentoso y guapo cantante! No te pierdas próximamente la entrevista completa y el tag que tuvimos con Yubeili en nuestro canal de YouTube, ¡Esta increíble!


OJO CURIOSO

Preocuparse Vs. Ocuparse ¿Ya tienes la respuesta? Por Angie Lugo.

Desde que los millennials dejaron de ser unos niños para convertirse en adultos jóvenes quienes se han se han apoderado del mundo y de los medios de comunicación, en especial de internet, han sido catalogados de forma negativa –por generaciones previas– como perezosos, chicos y chicas que tienen todo y no hacen nada, se preocupan pero no actúan, ¡ajá, sí!, bien puedo llenar todo un listado de los adjetivos con los que, hasta últimas fechas, los calificaron, pero ¿qué tanto de todo esto es cierto? Un detalle que debo recalcar antes de continuar, es que la sociedad en general siempre tiene puesto muy en alto las expectativas sobre las nuevas generaciones, ya que la sangre y el espíritu fresco de los hombres y mujeres jóvenes deben aportar algo nuevo al mundo que los rodea, dicha contribución debe ser el comienzo de algo positivo y beneficioso para todos. Como todos sabemos, el parte aguas que marcó la brecha generacional de los millennials es el fácil acceso a las herramientas tecnológicas, las cuales además de ser innovadoras y rápidas tanto usabilidad, portabilidad y para obtener o difundir información, tal es el caso de las redes sociales. Pero debemos admitir que son un arma de doble filo; pues su espontaneidad no solo nos permite estar en constante comunicación con el mundo entero y facilitar el expresarnos libremente; sino que también nos han enfrascado a tal grado que no podemos vivir sin ellas, al darnos una panorámica de todo lo que sucede a nuestro alrededor, pero ¿realmente vemos sin percatarnos de los que sucede? Las redes sociales han permitido a los millennials y demás usuarios a hacer periodismo ciudadano; compartir artículos o mensajes con información indagatoria o coloquial, en ocasiones dependiente de más información en otras no, etc., todas estas son noticias que

¡Wow! ¿Hasta qué punto?, ¿Qué tanto confiamos?, ¿Hasta cuándo?

nos llegan de golpe y ¡pam! nos da pauta a descubrir manipulación, destapar mentiras, ampliamos la comunicación y ante todo reconocer a los verdaderos héroes. Claro esto sucede como resultado de una buena organización ya sea por parte de una sociedad, un sistema hasta un país entero, como lo vimos el mes pasado en México que todo lo que tanto se llegó a criticar de esta generación fue lo que nos hizo unirnos para un bien común. Todo lo anterior es una inmensa ventaja si la costumbre de corroborar fuentes de información es adaptada por más personas, pues difundir noticias fidedignas es una responsabilidad social, si no solo tenemos los ojos abiertos pero las mentes dispersas, sabemos todo y nada. Ya que estamos un paso de las festividades y en el proceso de dejar el incidente natural más reciente vivido en nuestro país como recuerdo, ahora que el mundo entero ya comienza a ver otros lados y aprendimos a mirar más allá de las redes sociales, a llenarnos de perspectivas diferentes, tenemos que aprovecharlo y hacerlo una costumbre, para seguir escuchando la palabra "humanidad" como calificativo de los millennials. Por eso te pregunto, ¿ya sabes cómo actuar ante situaciones adversas?, ¿cuándo sabremos? Si aún no lo sabes dejame recomendarte ser objetivo ver todo lo que sucede y no quedarte solo con una versión de los hechos, eso necesitamos, esa es la respuesta.

FOTO: paolarojas.com.mx

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EL DIVAN

Estrés Postraumático Por Psico. Roberto O.

Hola roomies, espero que todos se encuentren bien después de los sismos que afectaron una parte de la República Mexicana y nos impactó de distintas maneras, por lo que escuchar acerca del estrés postraumático, o para ser más específicos, trastorno de estrés postraumático (TEPT) se ha vuelto cotidiano.

Recuerda quererte también ayuda a superar el trauma

El TEPT es un conjunto de síntomas que aparecen horas o días después, como consecuencia, de la vivir un evento que resulta amenazador o catastrófico para nuestra integridad. Digamos que es una severa reacción emocional a un trauma psicológico, causado por una situación considerada crítica y pone en riesgo la vida de una persona o un grupo de ellas. Cuando un suceso es grave las defensas mentales pueden no ser capaces de asimilarlo. “El estrés es una reacción de supervivencia ante una crisis con la que el cuerpo se prepara en un estado de alerta máxima para poder responder”, explicó la Doctora Maricela Alvarado Directora de Consejería y Bienestar del Tecnológico de Monterrey en la región Ciudad de México. “El estrés postraumático es una secuela del mismo”. Existen síntomas que nos pueden ayudar a identificarlo, como: los trastornos de sueño, reacción de sobresalto frecuente y flashbacks o sucesos de reexperimentación; además pueden estar acompañados de taquicardia, sudoración en las manos, problemas de memoria, ataques de pánico o sentimientos como la culpa.

¿Qué hacemos si tenemos estos síntomas? • • • •

Realizar ayuno de noticias Buscar apoyo social Cuidar la alimentación Buscar ayuda profesional

Recuerda, si los síntomas están presentes por más de tres meses, es necesario recurrir a un profesional de la salud, ya que este tipo de trastornos pueden estar presentes más de veinte años y se puede convertir en una enfermedad crónica. Bueno roomies, es un poco corto este texto, espero que les brinde la ayuda necesaria para poder ser atendidos. #FuerzaMéxico. Paper Room

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ilustración: ESTEPFANIE OLIVERA

Si se requiere ayuda profesional la Universidad Nacional Autónoma de México y el Tecnológico de Monterrey puso a disposición líneas de apoyo. En la Facultad de Psicología de la UNAM están abiertos los teléfonos 4161 6041 y 5622 228, mientras que en el Tec se cuenta con el número de apoyo disponible en el 01 800 813 9500. Esto sin olvidar a su servidor y pueden comunicarse por medio del correo electrónico: ortrebor@gmail.com, en el cual recibirán la atención a la brevedad.


FOTO: pinteres.com

Cabello fuerte, sano y bonito

BELLEZA

Por Lydia Torres

En esta época del año nuestro cabello suele caerse o maltratarse con mayor facilidad ya sea por el cambio de clima, porque lo rizamos o planchamos demasiado debido a las fiestas a las que asistimos. Por lo que quiero aprovechar la ocasión para darte algunos tips para cuidar al máximo tu melena y luzca despampanante y sobre todo saludable en todo momento, así que toma nota. Si sientes tu cabello demasiado sucio, maltratado o que se cae mucho te sugiero lavarlo con shampoo detox, este tipo de limpiadores capilares se encargan del deterioro provocado por la contaminación e incluso el agua del grifo. Pero ten cuidado de no usarlo a diario, estos productos suelen resecar tu cuero cabelludo facilitando la aparición de caspa, lo recomendable es usarlo máximo dos veces por semana ya que limpia y desintoxica de manera profunda tu pelo. Otros métodos para su cuidado son las mascarillas, las cuales puedes hacer en tu casa y en internet encontraras un recetario bastante variado de estos tratamientos que dan fin a diferentes situaciones capilares, pues no todos tenemos las mismas necesidades o problemas en el pelo, pero déjame compartirte una de las más populares. Para esta sencilla preparación mezcla 2 yemas de huevo, 2 cucharadas de aceite de oliva y una taza de agua, la cual después de aplicarla sobre tu cabello debes dejarla reposar por unos minutos antes de enjuagarlo, al finalizar todo este ritual notaras tu cabellera llena de vida.

Pero si no tienes tiempo de preparar una mascarilla casera siempre puedes comprar una en cualquier centro comercial, existen diferentes marcas y productos que están diseñados para cada tipo de cabello o necesidades, las cuales puedes aplicarte mientras tomas un baño y así obtener una melena radiante. Un clásico de los tratamientos para el cabello son las ampollas, este producto lo encuentras tanto en centros comerciales como en lugares donde se venden productos de belleza. Existen de diferentes marcas y precios, pero la mayor ventaja de estas es que las aplicas con tu cabello húmedo y no debes enjuagarlas por lo que no perderás tiempo de tu rutina diaria. Recuerda que estos productos son una opción para cuidar tu cabello a toda hora, sin embargo debes procurar no someterlo excesivamente al calor, es decir a la hora de plancharlo o enchinarlo, ya que es en este tipo de procesos lo daña mucho. Pero en caso de hacerlo no olvides aplicar un protector de calor que evita que este sufra quemaduras extremas. Es importante consentir nuestro cabello, además de usar productos que lo cuiden debemos procurar despuntarlo al menos cada tres meses para que crezca sano y fuerte y ¿por qué no? ¡darle un bonito corte! ¿Y tú cómo cuidas tu cabello? 31

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MUSIC ROOM

Havana Video del mes

Havana (Camila Cabello, 2017) Segundo sencillo como solista de la ex Fifth Harmony, el cual rĂĄpidamente se ha posicionado como todo un ĂŠxito a nivel internacional.

Half of my heart is in Havana. He took me back to East Atlanta. All of my heart is in Havana. There's somethin' 'bout his manners.

He didn't walk up with that "how you doin'?" (When he came in the room). He said there's a lot of girls I can do with (But I can't without you).

I'm doin' forever in a minute (That summer night in June) And papa says he got malo in him. He got me feelin' like.

I knew it when I met him. I loved him when I left him. Got me feelin' like, and then I had to tell him. I had to go.

Half of my heart is in Havana. He took me back to East Atlanta. All of my heart is in Havana. There's somethin' 'bout his manners.

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FOTO: FREEPIK.ES

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FOTO: Freepik.es

Forever 90's Playlist Blanca Jazmín:

Playlist Itzel:

Playlist Estepfanie:

Bailando - Paradisio Manto estelar - Moenia Barbie Girl - Aqua The Beautiful People - Marilyn Manson Secret Smile - Semisonic

Baby One More Time - Britney Spears Gennie in a Bottle - Cristina Aguilera Bye, Bye, Bye - *NSYNC Lager Than Life - Backstreet Boys When You Looking Like That - Westlife

I’ll Be There For You - The Rembrandts Torn - Natalie Imbruglia Stay Away - L'Arc en CieL Maria - Blondie X - X-Japan

Como Alf, los 90 volvieron, y que mejor que acordarse con un par de canciones, porque si hay algo que nos conecta con el pasado es la música.

Cuando pienso en los 90, siempre recuerdo a aquellas rubias solistas y boybands que marcaron a toda una generación. Por ello en esta lista reuní aquellas canciones que todas chicas/os de los 90 corearon alguna vez aunque hoy sean un gusto culposo.

Han pasado aproximadamente 20 años desde que estas canciones salieron a la luz, algunas cuentan con años más y otras con años menos, pero no cabe duda que escuchar estas magníficas composiciones me hace vibrar de emoción como la primera vez que tuve el gusto de deleitar a mi odio con ellas.

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