No. 04
AGOSTO • 2018
CONTIGO, HOY…
FLY
THE BAND
DIRECTORIO EDITORA EN JEFE Itzel Ortiz
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CONTIGO, HOY…
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FLY
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THE BAND
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La música es el arte más bello porque te puede hacer sentir emociones no importa el idioma en el que este.
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA FLY THE BAND / ICON MANAGEMENT
Por Itzel Ortiz
–¿Contraseña? –Please que sea: ¡Fly the band! –Bienvenidas. Así fue como nos recibieron Tony, David, Xabiani y Oscar, para concedernos esta entrevista llena de locuras y diversión, porque con estos chicos ¡nunca se deja de reír! Pasando la primera prueba y quitándonos los nervios decidimos romper el hielo, preguntándoles ¿cómo fue que surgió la banda?, los chicos nos comentaron que todos se encontraban buscando integrarse a un
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA FLY THE BAND / ICON MANAGEMENT
proyecto en donde pudieran identificarse, pues ellos son músicos y querían desempeñarse como tal.
proyecto en el que no se perdiera esa magia del uso del instrumento y de tocar en vivo.
«Cuando la agencia Icon Management me contactó y mostró lo que sería Fly The Band inmediatamente acepté, era perfecto el concepto y quería estar en la banda, ¡ni mandado hacer!» comentó Tony, mientras Oscar le complementa «¡si se organizan no sale!».
Asimismo Oscar comentó que si le hubieran propuesto ser parte de una boyband habría rechazado la oferta «Les hubiera dicho, gracias por la oportunidad pero no, ¡yo soy baterista y eso quiero ser!».
Respecto a porqué se inclinaron a formar una banda y no pertenecer a una boyband nos comentaron que esto se debe a que como son músicos se identifican más con el género del rock, blues, la música viejita, etc; para ellos era importante formar parte de un
Pequeñas acciones como la pasión y honestidad por ser lo que en verdad sueñan es lo que convierten a Fly The Band en un grupo fresco y único que con su música harán que el público sienta, reflexione, llore e incluso encuentre respuestas, pues como equipo buscan romper fronteras y no sólo ponerte a bailar.
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“Sólo mírame a los ojos y me dejo llevar … contigo hoy” Parte de lo anterior se ve plasmado en su primer sencillo “Contigo”, canción que refleja la esencia de la banda y cuya búsqueda tardó más de año y medio, pues los chicos no encontraban algo que en verdad los hiciera vibrar. Ellos querían presentarle al público un producto de calidad y que no sólo fuera un éxito de plástico, «Grabamos una primera rola, pero no nos gusto porque no era el sonido que
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA FLY THE BAND / ICON MANAGEMENT
representamos, así que tras una extensa búsqueda dimos con “Contigo”, que llenó todas nuestras expectativas» nos platicó Xabiani. Y “Contigo” solo es una probadita de lo que se viene ya que próximamente sacarán su primer E.P., el cual nos adelantaron contendrá 6 canciones inéditas, pero que eso no es todo pues lo mejor lo están guardando para inicios del 2019 fecha en la que esperan lanzar su primer disco. «Ya tenemos las canciones que formarán parte de nuestro E.P, el cual aún no tiene nombre, pero les aseguro que nuestro material les va a encantar» nos comentó durante la plática David.
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA FLY THE BAND / ICON MANAGEMENT
Ya por último, entradas en confianza y con tremendo póster frente a nuestros ojos (sí los estábamos viendo en tamaño gigante en calzones) quisimos saber acerca de cómo fue que decidieron que su primer imagen promocional fuera únicamente en boxers, pues en el talento mexicano nadie se había animado hacer algo así, ellos nos comentaron que era una forma de hacer tributo a grandes bandas como Blink-182, Twenty One Pilots, entre otras, pues estas agrupaciones ya habían utilizado el mismo concepto motivo por lo cual decidieron actualizarlo dándole su propio toque irreverente, logrando así demostrar que llegan al mundo musical sin máscaras, mostrándose tal y cual son.
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¡Iremos en calzones a los meet and greet! Bromeando un poco acerca del tema Tony comentó «Hacía demasiado calor ese día y nos dijeron: ¿No quieren encuerarse?, y dijimos va ¿por qué no?», mientras Oscar agregaba «Así fue como decidimos que nos presentaremos en todos lados en calzones», así que Flymily ya saben prepárense para verlos ¡con poca ropa!. Roomie te invitamos a que no te pierdas la entrevista completa en nuestro canal de YouTube y no te olvides de escuchar “Contigo”… yo quiero perderme.
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Todos cantan, todos bailan:
los musicales en el cine
Por Vincet Vionnet
Sale el sol, ilumina tu rostro (perfectamente maquillado) mientras abres tus ojos y una alegre tonada comienza a sonar; lo primero que sale de tu boca es una dulce melodía mientras los pajarillos entran por tu ventana y te ayudan a ponerte un hermoso vestido de seda junto a unas personas que te peinan. La música sigue sonando a un ritmo cada vez más pegajoso y para cuando sales a la calle a pasear ya hay un ensamble de bailarines que cantan junto contigo sobre lo maravillosa que es la vida. Podría parecer que es un sueño, pero la realidad es otra: tu vida es un musical. Amados por muchos, odiados por algunos cuantos, los musicales son ya parte de la cultura pop, incluso algunos peritos del arte teatral dirían que son la culminación del arte humano al conformarse por las bellas artes clásicas: música y danza (por obvias razones), la literatura, al requerirse una trama base que describa personajes y situaciones; la escultura, arquitectura y pintura, al requerir de escenografía, y la elocuencia al necesitar que los diálogos, canciones y la dramaturgia fluyan con naturalidad. La anterior composición ha hecho que el séptimo arte no se quede atrás y haya decidido incorporar la comedia musical a su lista de contenidos e historias fundamentales, vamos, un clásico de confianza, pues. A continuación, te enlistamos algunas de las películas musicales más icónicas. Ojo: trataremos de enfocarnos en musicales que hayan nacido para
y por la industria cinematográfica, aunque tal vez se nos cuele por ahí alguno que diera su salto de los teatros a la gran pantalla.
El Rey León (1994) Las películas infantiles musicales son un referente obligado en esta lista. Para 1988 la casa del ratón seguía haciendo buen material… pero no lo suficiente para destacar/vender a gran escala, así que decidieron regresar a su receta original (musicales basados en cuentos infantiles clásicos) y en 1989 tuvieron su renacimiento, o segunda época de oro, al sorprender al mundo con La Sirenita, a partir de ahí comenzó una racha de grandes hitos que a la fecha han obtenido el status de clásicos. Pero la cúspide de este llegaría cuando Mickey Mouse contrató a uno de los artistas más importantes de la historia: Elton John, quien junto con Tim Rice se encargó de componer las canciones que, sumadas a la animación y una historia entrañable sobre alcanzar nuestro potencial, conquistó y consolidó a Disney como el referente infantil y de animación que es hasta el día de hoy. Las canciones son una combinación de ritmos africanos (por supuesto) y de reggae con un toque de jazz. “Hakuna matata”, “Yo quisiera ya ser el rey”, “El ciclo de la vida” y por supuesto “Listos ya” son melodías pegajosas que permanecen en la cabeza por semanas, no queda duda que el talento pop y soft-rock de Sir Elthon John quedan plasmados en cada melodía de la película.
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EL REY LEÓN / DISNEY
El Mago de Oz (1939) Sin lugar a dudas podríamos llamar a esta La Madre de las Películas Musicales. Es una cinta tan icónica que es un referente obligado del cine y ciertamente tus papás y tus abuelitos la conocen muy bien. La música del filme tiene esa tonalidad de baladas y música ligera que se acostumbraba antes de la Primera Guerra Mundial y ni que decir que la prestigiada voz de Judy Garland es un tesoro sobre todo al entonar con esperanza y melancolía la emblemática “Over the Rainbow”. La película es un festival de colores y de alegría que representan muy bien la vida que hay en el mundo de Oz.
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EL MAGO DE OZ / METRO GOLDWYN MAYER
veles históricos; la coordinación, la agilidad y soltura con la que Kelly, Donald O´Connor y Debbie Reynolds se entregan apasionadamente a cada coreografía es simplemente impresionante. Irónicamente la canción más emblemática y bella es la que da título a la película, la melodiosa y romántica tonada de “Singing in the rain” es un deleite al oído
Mary Poppins (1964) El mismísimo Walt Disney tenía una visión: ver una de las historias más emblemáticas para niños llevadas a la realidad.
Cantando Bajo La Lluvia es un homenaje a la época dorada y glamourosa de Hollywood (y del showbuisness en general) justo en las décadas de los 30 y los 40 cuando se dio el salto hacia el cine sonoro.
Para hacer esto posible contrató a varias leyendas de la industria: los hermanos compositores Richard y Robert Sherman, el actor Dick Van Dyke, y la entonces novata (pero futura reina) Julie Andrews, ¿qué consecuencias hubo? la película es una obra maestra de principio a fin al combinar magistralmente, para la época, la animación con actores de carne y hueso y melodías que sencillamente llegan al corazón, sus canciones nos enseñan que los problemas de la vida se pueden resolver con ‘un poquito de azúcar’, que reír es lo mejor que puede pasar a las personas, que darles pan a las aves puede ser un acto de caridad cristiana y que a veces tenemos sentimientos tan difíciles de describir que todo parece Supercalifragilisticoexpialidoso.
Las canciones son bastante buenas, ritmo intenso, melodía alegre y positiva…. pero sin duda es el baile y la voz de Gene Kelly lo que eleva la película a ni-
En cada escena se nota el amor y dedicación que compositores, actores, bailarines, y staff pusieron en la película.
Cantando Bajo la Lluvia (1952) ¿Qué sucede cuando tienes un musical donde cada canción es una mini sinfonía de jazz, tap y swing y pones a uno de los cantantes y bailarines más virtuosos en el papel protagónico? Respuesta: se crea una leyenda.
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CANTANDO BAJO LA LLUVIA / METRO GOLDWYN MAYER
MARY POPPINS / DISNEY
Vaselina (1978) No podíamos hablar de películas musicales sin mencionar este clásico, aunque tuviéramos que dejar que se colara por ser originalmente una historia de los escenarios.
VASELINA / PARAMOUNT PICTURES
para televisión, gracias al poder de Disney cuenta con toda la producción de cualquier filme de esta lista.
Poco podemos hablar de este musical ambientado en los 50 que no se haya dicho o… que no se haya experimentado ya. Cada momento de las melodías de rock and roll es un golpe de melosa nostalgia para el alma. Tus papás, tu, tus hermanos y seguramente tus hijos tendrán este musical metido en la cabeza; pocas son las almas en este mundo que no reconozcan, no canten o inclusive no hayan bailado ya hitos como “Noches de verano”, “Rayo rebelde” y el romántico himno a la juventud “Iremos juntos”.
A inicios de este milenio la casa del ratón produjo muchos musicales y filmes para la pantalla chica, pero sin duda H.S.M. tuvo un impacto descomunal; la música son canciones pop como las que escucharías cualquier día en la radio, pero poseen una buena vibra y melodías pegajosas que sin duda se quedarán en tu cabeza por un buen tiempo, las actuaciones no son nada del otro mundo, pero el encanto de todo el reparto juvenil hace que la historia sea ligera. Entendemos porque se volvió un éxito que definió a una generación y con el que la juventud de una década se obsesionó al grado de hacerla una de las franquicias más famosas y rentables para Disney
High School Musical (2006)
La La Land (2016)
Ya que hablamos de musicales cursis para adolescentes vale la pena aprovechar y comentar sobre esta cinta. Pese a que técnicamente es una película
Si Cantando bajo la lluvia fue el homenaje a los años de oro de Hollywood, La La Land es un poema dedicado a los musicales modernos del séptimo arte.
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HIGH SCHOOL MUSICAL / DISNEY
LA LA LAND / LIONSGATE
La música tiene su fundamento en el jazz mientras que a partir de ese género se combina con otros (todos del uso habitual en el teatro musical, claro) y genera canciones poderosas, amadas u odiadas por cada quien, pero poderosas. La historia básica de chico conoce a chica nunca pretende llegar a ser algo especial, pero la atmósfera, los escenarios, los bailes se basan en un romanticismo con el que ciertamente todos hemos soñado cuando menos una vez, y si bien el talento musical de Emma Stone y Ryan Gosling no será nada del otro mundo, es el suficiente para que el espectador disfrute de canciones (y bailes) como “City of Stars”, “Someone in the Crowd” y “Another Day of Sun”.
Moulin Rouge! (2001) Está película al igual que muchas de la lista tiene la cualidad de ser amada u odiada a partes iguales, después de todo, la mayor crítica acerca de que se trata básicamente un musical rockola (la unión de varias canciones a través de una historia forzada) es
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MOULIN ROUGE / 20TH CENTURY FOX
un punto muy válido. No obstante, hay que considerar que Hollywood llevaba ya muchos años sin que un musical tuviera poder entre los amantes del cine, pero el éxito de esta película fue tal que revivió el amor por las películas musicales abriendo la puerta a producciones como Chicago (2002) Hairspray (2007), entre otras. El poder de Moulin Rouge se basa en su arte visual y en su banda sonora: el estilo kitsch del director Baz Luhrmann es innegable, pero es el ideal para una historia que se centra en el embriagador placer de un burdel, y aunque la peccata minuta de no tener música original es una marca que lleva a cuestas, es importante reconocer que los remixes y covers de exitosas canciones del rock y del pop crearon buenas mezclas que se disfrutan de forma inocente durante la película. Sin duda los musicales son un gusto adquirido en las preferencias de los cinéfilos, pero no podemos negar su impacto y el arte y valores de producción que este género de películas involucran.
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