Arts & Crafts - Artistic Pottery by Parramón ediciones, S.A.

12:55

Página 1

artes y oficios

17/12/10

CERÁMICA

ARTÍSTICA

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a través de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia información técnica para trabajar la cerámica: los materiales y útiles necesarios, los métodos esenciales para modelar (amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una cocción adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo práctico lo expuesto en capítulos anteriores. Se concluye con una interesante Galería de obras que ilustran las infinitas posibilidades artísticas de la cerámica.

ISBN 978-84-342-2799-6

,!7II4D4-cchjjg!

CERÁMICA ARTÍSTICA

Cobierta CerArtistica

CERÁMICA ARTÍSTICA Maria Dolors Ros i Frigola

Las técnicas para trabajar la cerámica con oficio y arte explicadas con rigor y claridad

colección artes y oficios

001-007 AyO CerArtistica 3/8/05 12:44 Página 4

Cerámica artística Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A.

INTRODUCCIÓN, 6

Dirección editorial: María Fernanda Canal

CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, 8

Editor: Tomàs Ubach

Evolución de la cerámica en el siglo XX, 10

Ayudante de edición y archivo iconográfico: Mª Carmen Ramos Textos: Maria Dolors Ros i Frigola Realización de los ejercicios: Barbaformosa, Ivet Bazaco, Carlets, Josep Matés, Yukiko Murata Diseño de la colección: Josep Guasch Fotografías: Nos & Soto i Maria Dolors Ros Dibujos infográficos: Estudi Farrés Maquetación: Estudi Guasch, S.L. Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Segunda edición: junio de 2008 © 2005 Parramón Ediciones, S.A. Derechos exclusivos de edición para todo el mundo. Ronda de Sant Pere, 5, 4ª planta 08010 Barcelona (España) Empresa del Grupo Editorial Norma © Marc Chagall, Georges Braque, Madola, Rosa Amorós. VEGAP, Barcelona, 2005 © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Barcelona, 2005 © 2005 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum / VEGAP, Barcelona

Sum

www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A ISBN: 978-84-342-2799-6 Depósito legal: NA-1531-2008 Impreso en España

MATERIAS PRIMAS, 18

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

Las arcillas, 20 Extracción y elaboración de las arcillas, 21 Clasificación de las diferentes arcillas, 22 Características más importantes de las arcillas, 27

001-007 AyO CerArtistica 3/8/05 12:45 Página 5

HERRAMIENTAS Y SU UTILIZACIÓN, 30 Herramientas para modelar, 32 Herramientas para moldes, 34 Herramientas para trabajar en el torno, 36 Herramientas para barnizado y decoración, 38 Hornos, útiles y procesos de cocción, 40 Accesorios para el horno, 41 Temperatura de cocción, 43 La cocción, 45

PROCESOS DE PRODUCCIÓN, 48 Modelado, 50 Modelado a pellizcos, 51 Modelado a churros, 52 Modelado con placas sobre formas, 54 Modelado a molde, 56 Molde perdido, 61 Molde a presión, 63 Moldes para colada, 66 Moldes para torno con terraja, 68 El torno, 70

ario

TECNOLOGÍA DE LOS VIDRIADOS, 82 Vidriados, 84 Vidriados crudos y fritados, 85 Características de las materias primas de un vidriado, 88 Vidriados de baja temperatura, 96 Vidriados para gres, 98 Rojos de cobre, 100 Esmaltes biológicos a base de cenizas vegetales, 102 Rakú, 104 Pasta de papel, 106

TÉCNICAS DECORATIVAS, 108 Decoración a base de engobes, 110 Pastas coloreadas, 113 Decoración bajo cubierta, 116

PASO A PASO, 118 Objeto decorativo, modelado de piezas macizas, 120 Modelado por placas, por Ivet Bazaco, 124 Pieza doble hecha con el torno, por Josep Matés, 128 Figura oval de grandes dimensiones, decorada con sales, por Carlets, 134 Pieza multifuncional, por Yukiko Murata, 138 Cerámica inutilitaria, por Barbaformosa, 144 GALERÍA, 152 GLOSARIO, 158 BIBLIOGRAFÍA Y AGRADECIMIENTOS, 160

056-063 AyO CerArtistica 3/8/05 17:37 Página 56

Modelado a molde n este apartado se explica el proceso de producción cerámica a molde. Se trata el modelo, la reproducción, el molde perdido y el molde de colada. Asimismo, se expone de un modo sencillo los moldes a torno, y cómo producir piezas al torno con un molde. Es un apartado complejo, ya que quienes se dedican a realizar moldes son verdaderos expertos.

Moldes La producción a molde es un proceso seriado que permite fabricar piezas iguales con mucha rapidez y perfección, utilizando moldes de yeso para obtener las piezas cerámicas. Su origen se remonta a las más antiguas civilizaciones (mesopotámica, egipcia, romana, árabe, etc.), que usaban los moldes de arcilla cocida como decoraciones prensadas. El yeso es uno de los materiales más utilizados para fabricar moldes. Es un material muy práctico y que posee muchas aplicaciones en

la producción cerámica debido a sus propiedades. Los ceramistas lo emplean a menudo por su capacidad de fijar y transmitir a la pieza finos detalles, por su buena absorción del agua, por la difícil obturación de los poros y por su bajo coste. Se utiliza con frecuencia para construir superficies planas para recuperar el barro que hay que reciclar. Sin embargo, trabajar con él resulta lento y complicado y suelen ser expertos profesionales quienes se dedican a ello. En realidad, los modelistas son quienes ejecutan los originales (o prototipos) que luego se fabrican en gran número. Los ceramistas pueden optar por producir sus propios moldes, seleccionar entre la variedad de moldes de vaciado del mercado con piezas ya diseñadas y preparadas para decorar, o realizar ellos mismos el modelo original y hacer producir el molde por un experto. Existe gran variedad de moldes, clasificados en dos grandes grupos: moldes de prensado y moldes de colada.

Los moldes de prensado incluyen los moldes de presión manual, los de terraja y los de prensa. Los moldes de colada son los que albergan la arcilla líquida para obtener la pieza. El proceso es el siguiente: se llena el molde de arcilla líquida o barbotina. El yeso absorbe parte del agua que contiene la arcilla, que se endurece formando una capa. Luego, se vacía el molde de la arcilla líquida y se deja boca abajo durante un tiempo. Cuando la pieza ha adquirido dureza de cuero, se abre el molde y se extrae.

El yeso El que se usa en los moldes es el yeso escayola, un sulfato cálcico cuya fórmula química es CaSO4. De él se obtiene la escayola mediante un proceso de deshidratación (CaSO4·2H2O). El yeso escayola puede ser: alfa o beta.

Molde de presión. La pieza realizada se encuentra encima.

Grupo de moldes preparados para ser utilizados.

056-063 AyO CerArtistica 3/8/05 17:37 Página 57

Procesos de producción

El yeso escayola alfa es muy denso, posee gran dureza y poca absorción. Se utiliza para matrices, moldes de prensa y para moldes muy detallados, ya que permite un perfecto acabado. La mezcla se prepara con 10 partes de escayola por 4 de agua. El yeso escayola beta posee una gran capacidad de absorción. Se utiliza para moldes de gran producción en colada o moldes de producción al torno. La mezcla se prepara con 10 partes de yeso por 8 de agua. Cuando se empieza a trabajar con moldes y antes de realizarlos, es importante saber con qué materia prima se van a fabricar las piezas.

Existe una amplia oferta de este material; se sirve en diferentes calidades, designadas con distintos nombres, y posee varios usos en campos tan dispares como la cerámica, la construcción, la odontología o la cerámica industrial; sus características y propiedades varían de uno a otro. El hecho de que algunos se endurezcan o contraigan más que otros alarga o acorta la duración del molde. Las arcillas, una vez entran en contacto con el yeso durante la fabricación de los moldes y se impregnan de éste, no pueden reutilizarse. El yeso es un sulfato cálcico y, como tal, al entrar en contacto con la humedad del

ambiente después de cocido, absorbe agua y aumenta su tamaño. En consecuencia, ejerce una presión a su alrededor y provoca una pequeña explosión que puede descascarillar la pieza y dejar un agujero con un punto blanco, que la echaría a perder. La mayoría de los yesos, al entrar en contacto con el agua, se endurecen aproximadamente a los 20 minutos. Se puede acelerar el proceso removiéndolo, trabajando con agua caliente en lugar de fría o utilizando una batidora. Si, por el contrario, se desea ralentizar el proceso, se añade a la mezcla vinagre, ácido acético o bórico en pequeñas cantidades.

YESOS ESCAYOLA QUE SE UTILIZAN PARA CADA MOLDE Moldes de prensa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tipo alfa Matriz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 partes de alfa x 2 partes de beta Modelo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 partes de alfa x 3 partes de beta Molde de apretón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 parte de alfa x 5 partes de beta Moldes de colada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tipo beta Moldes de torno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tipo beta

Fuente de sobremesa. Todas sus piezas han sido realizadas a molde y esmaltadas para cocerlas a elevada temperatura. Obra de Antònia Roig.

Pieza de porcelana producida a molde y decorada a elevada temperatura. Obra de Joel Capella.

Pieza de porcelana realizada a molde. Las piezas de porcelana grandes sólo se pueden realizar a molde, de lo contrario, sufren muchas tensiones y se deforman. Obra de Joel Capella.

082-089 AyO CerArtistica 3/8/05 17:51 Página 86

Vidriados crudos y fritados

Materias primas que forman los vidriados La capa vítrea, que cubre el soporte cerámico, debe tener como función hacer la cubierta de las arcillas uniforme e impermeable, ser dura y lisa; puede ser brillante o mate, transparente u opaca. Ello permite resaltar su aspecto estético o decorativo y adaptarlo a las necesidades de su uso. Por eso es importante distinguir las distintas materias que entran a formar parte de un vidriado, que a continuación se describen. Materias primas fundentes Son aquellas que se añaden a determinadas sustancias para disminuir su punto de fu-

sión. Las más importantes son óxidos y anhídridos de los siguientes elementos: plomo (PbO), boro (B2O3), sodio (Na2O), potasio (K2O), litio (Li2O) y calcio (CaO). Materias primas formadoras del vidrio Desde el punto de vista de la cerámica se encuentran los dos elementos del grupo ácido: la sílice (o dióxido de silicio, SiO2) y el anhídrido bórico (B2O3).

Materias opacificantes Se trata de óxidos que anulan la transparencia del vidriado. La opacidad depende de la diferencia entre la velocidad de propagación de la luz entre las distintas materias que componen el esmalte. Las principales son: óxido de estaño (SnO2), óxido de circonio (ZrO2), silicato de circonio (ZrSiO4), óxido de titanio (TiO2), óxidos de antimonio (Sb2O3 y Sb2O5), óxido de cerio (CeO2) y óxido de cromo (CrO).

Materias primas refractarias También llamadas materias primas del grupo neutro, son aquellas que aumentan el punto de fusión del esmalte. La principal materia refractaria que actúa como estabilizador es la alúmina (Al2O3).

䉳 Pieza con un esmalte opaco craquelé de color blanco y decorado con pinceladas muy libres sobre éste.

䉴 Pieza realizada con pasta de porcelana. La parte superior de la copa tiene un esmalte de alta temperatura con óxido de cobalto. Obra de Maria Bofill, de la serie “Copas”, 1996.

䉱 Losetas vidriadas. Suelen ser transparentes y dejan ver el color de la arcilla que hay debajo.

䉱 Esta muestra enseña qué es un esmalte opaco con distintos colores. La opacidad no deja ver el color de la arcilla que cubre.

082-089 AyO CerArtistica 3/8/05 17:52 Página 87

Tecnología de los vidriados

Materias colorantes Se clasifican en dos grandes grupos: los óxidos y los colorantes. Óxidos Se trata de compuestos metálicos de origen mineral. Algunos de éstos mezclados a un vidriado lo colorean respetando la transparencia. Entre los más importantes se encuentran: óxido de cobre (CuO2), óxido de cobalto (CoO2), óxido férrico (Fe2O3), óxido de cromo (CrO2), bióxido de manganeso (MnO2) y óxido de níquel (NiO2).

䉴 Éstos son los óxidos metálicos más importantes. Sólo se distingue fácil el óxido de hierro (rojizo), el óxido de níquel (marrón) y el óxido de cromo (verde), los demás tienen el mismo color; hay que poner atención para no confundirlos. 䉳 Con los colorantes industriales es más difícil equivocarse, pues casi todos tienen el mismo color, que aparecerá después de la cocción, aunque algunos resultan más intensos que su color en crudo. Estos colores, una vez mezclados con la frita, se tornan opacificantes.

Colorantes El segundo grupo son los colorantes o pigmentos industriales, conjunto de materias primas preparadas por procesos mecánicos industriales que abarca una amplia gama de colores.

䉲 Antes de introducir un vidriado en el interior de una pieza para impermeabilizarla, hay que decidir a qué temperatura se va a cocer. Cuando una pieza cuece entre los 960 y los 1020 °C, independientemente de si su interior está vidriado o no, sigue siendo porosa. Colocada sobre un mueble siempre rezuma. Por lo tanto, si se desea que el interior sea impermeable, la pieza debería ser de alta temperatura. Obra de Antònia Roig.

䉳 Piezas tratadas con técnicas al humo, de color muy interesante. Obra de Jutta Winckler.

䉴 Pieza realizada con la técnica de cuerda seca y esmaltes de alta temperatura. Obra de Mercè Coma.

128-137 AyO CerArtistica 3/8/05 14:43 Página 134

Figura oval de grandes dimensiones, decorada con sales, por Carlets n este ejercicio se exponen dos técnicas al mismo tiempo. En primer lugar, otra forma de realizar piezas dobles, dirigida a quienes no dominen el trabajo en el torno. Por otro lado y al mismo tiempo, una técnica decorativa muy interesante para piezas de gran volumen: la incorporación de sales minerales a los engobes. Esta técnica ha sido descubierta y muy experimentada por el ceramista Carlets, que dará una idea básica de decoración para aquellas piezas donde el esmalte no funciona bien.

Los engobes con sales minerales os engobes son un tipo de arcilla. Pero, en este caso, se hace una mezcla de engobe con sales minerales. Dicho de forma sencilla, el añadir sales a un engobe es aportar una materia fundente. Al cocer este engobe, se funde más fácilmente y se adhiere mejor a la pieza. La sal que Carlets acostumbra a utilizar para hacer vitrificar el engobe es el carbonato sódico. La añade en una proporción aproximada de un 20 a un 30 % de sal por cada 100 g de engobe. Con esta mezcla se pintan las piezas, cubriéndolas por completo hasta que quedan blancas. Luego se decoran con una mezcla a partes iguales de sulfato de cobalto y sulfato de hierro sin agua. Al aplicar las sales sobre el engobe todavía húmedo, éstas se disuelven y producen unas manchas a veces claras y otras veces oscuras muy interesantes. Si esta técnica se aplica sobre piezas pequeñas, antes de dejar que seque por completo, pueden bruñirse. El bruñido consiste en pulir la pieza con un útil muy fino (un canto rodado, una cuchara, el capuchón de un bolígrafo…), hasta dejar la superficie compactada y completamente lisa, que adquiere así un efecto satinado como si se le hubiera aplicado una capa de esmalte. Estas piezas se cuecen a baja temperatura, alrededor de 960 ºC. En alta temperatura las sales se volatilizarían, de modo que conviene investigar antes de utilizarla. La realización artística consiste en alcanzar la armonía entre la convicción interna y la propuesta emocional del artista a fin de crear una obra que sea aceptada por los demás y por sí mismo. Y ello depende en gran manera de la propia reflexión. El diseño que se utiliza como pauta para el proceso de creación y realización ha de estar bien estructurado. Pocas personas nacen con la habilidad artística suficiente para crear sin necesidad de pensar o diseñar, pero, por fortuna, esto se puede aprender y desarrollar.

134

1. Primero se hacen unas planchas de 10 a 12 cm de ancho por 1,5 a 2 cm de espesor. Si se dispone de amasadora resultará muy fácil; en caso contrario, pueden emplearse un rodillo y dos tablas, aunque el proceso será más lento. 2. Al igual que en el ejercicio anterior, se tornea una forma de cuenco grande con el borde rematado con forma de reguero, lo más grande posible, y se colocan en éste las planchas con atención.

3. Al final, donde se junta la plancha, se adelgazan las dos partes. De este modo, no se crea un exceso de barro, que sería muy molesto para tornear y haría que la pieza se descentrara. Hay que ser muy meticulosos en la elaboración de estas piezas, pues de lo contrario pueden salir completamente deformadas.

128-137 AyO CerArtistica 3/8/05 14:47 Página 135

Paso a paso

4. La arcilla sobrante se aplasta o se retira de la unión al tiempo que se deja unida la plancha. Las arcillas sobrantes de las uniones deben retirarse para dejar la plancha con el mismo espesor; así, al tornear no se encontrarán bultos que deformen la pieza. 5. El segundo proceso consiste en unir la plancha colocada con la pieza torneada, y pegarlas. Para unir las dos arcillas se utilizan las paredes del reguero, así no hay diferencia de espesor en las uniones.

6. Una vez la plancha está completamente unida se empieza a tornear levantando unos 20 cm la pieza. Sólo se puede poner una plancha al día, ya que cada plancha debe secarse antes de pegar la siguiente.

9. Al tratarse de una pieza completamente cerrada, hay que practicarle un agujero por donde salga el aire de su interior. Se espera a que la pieza endurezca, si no, después de tornear la pieza, ésta se derrumbaría. Y si no se hiciera este agujero antes de que secara por completo se agrietaría.

7. Una vez llegado al final de la figura se procede igual que si se realizara la boca de una pieza torneada de una sola vez. Si queda suficiente arcilla se termina la boca y, en caso contrario, se le añade otra parte.

8. Para hacer el final de la pieza, se presiona con una herramienta plana y baja la forma a fin de darle el volumen redondeado y cerrado. El aire interior aguanta el volumen; así pues, se puede redondear como se desee sin que la pieza se hunda.

10. Mientras se deja que la pieza adquiera dureza, se prepara el engobe blanco con que se cubrirá. Se pesa el engobe. Sirve para ello la fórmula explicada en el apartado de engobes. De hecho, basta con añadir entre un 25 y un 30 % de carbonato sódico.

11. Por otro lado, se pesan las sales, a partes iguales, de sulfato de cobalto y de sulfato de hierro sin mezclar con agua. Pueden aplicarse de inmediato, ya que el engobe todavía está húmedo.

135