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A U L A D E DIBUJO
Manga el manga es una forma de narrar historias que posee sus propios códigos, de artistas y entusiastas que encuentran en este estilo el modo más adecuado de narrar, estructurar y dar forma a sus propias tramas. La intención de este libro es acercar los recursos del manga a todas aquellas personas que estén buscando una obra definitiva que recopile los diversos géneros, estilos
ISBN 978-84-342-2884-9
que atrae a innumerables lectores ávidos de historias y, cómo no, a una gran cantidad
y planteamientos necesarios para dibujar en este variadísimo universo gráfico.
Dibujo Dibujo
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fórmulas y recursos gráficos y narrativos. Su creciente influencia en el mundo occidental constituye un auténtico fenómeno social
El dibujo manga
profesional
El Dibujo
Manga Sergi càmara Vanessa durán A U L A D E DIBUJO
profesional
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Presentación, 6 LA HISTORIA DEL MANGA, 8 Los ancestros del manga, 10 Obras anteriores al manga propiamente dicho, 12 La consolidación del manga en el Japón del siglo XX, 18 El manga durante y después de la Segunda Guerra Mundial, 20 El boom de la posguerra, 24 El manga de finales del siglo XX hasta hoy, 26 La importancia del manga en el Japón, 28 Los estilos del manga, 30 Los géneros principales, 32
Su-
mario
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LOS MATERIALES, 42 Los lápices y portaminas, 44 Papeles de uso más frecuente, 46 El entintado de los dibujos manga, 48 Algunos ejemplos de entintado, 50 El trabajo de color en el manga, 52 Algunos ejemplos de acabado en color, 56
LA NARRATIVA PROPIA DEL MANGA, 58 La estructura narrativa, 60 El ritmo narrativo del manga, 62 El movimiento determinado por la narración, 64 Dramatización, acción y suspense, 66 Aspectos de forma, 68 La ambientación de la escena, 70 La composición de la viñeta, 72 La dramatización narrativa por medio del encuadre, 76 La estructura de página, 82 Ritmo de lectura de la página, 84 La viñeta y sus distintos encuadres, 86 Los recursos de texto en el dibujo, 90 Los recursos gráficos de refuerzo, 96 Una narrativa para cada estilo, 98 El shonen, el manga para los chicos, 100 El shojo, o manga para chicas, 102 Seinen, el estilo manga para adultos, 104 El kodomo, o manga infantil, 106
LA CREACIÓN DE PERSONAJES, 108 Cómo dibujar los personajes, 110 Los auténticos protagonistas de un manga, 112 La construcción de la cara, 114 La construcción del cuerpo, 118 Pose y movimiento de la figura, 120 Proporciones para los distintos estilos, 126 El diseño de nuestros personajes, 132 Dibujar diferentes personajes, 136 Análisis de las distintas tipologías, 138 Los personajes principales, 140 Los personajes secundarios, 146 La expresión de la cara, 148 El dibujo de las manos y de los pies, 150 Detalles destacados de la expresión en el manga, 152
LA AMBIENTACIÓN, 154 El dibujo en perspectiva, 156 De entrada, unos conceptos fundamentales, 158 Los puntos de fuga, 160 División de espacios en profundidad, 164 Los fondos de las viñetas, 166 Los distintos entornos, 168 La iluminación y el uso de las sombras, 170 La relación de las figuras y el fondo, 172
EL PROCESO DE TRABAJO, 174 Creación de la estructura de página, 176 El acabado final de nuestro trabajo, 182 Otros estilos de acabado, 186
Glosario, 188 Bibliografía y agradecimientos, 191
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ancestros del
Manga
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OSAMU TEZUKA (1928-1989) Fue el gran acontecimiento de la posguerra. Considerado unánimemente “Manga no Kamisama” o literalmente “El dios del manga”. Tezuka debutó en 1946, pero su primera obra larga que le lanzó a la fama fue Shintaka rajima, en 1947. De esta obra de 200 páginas se vendieron más de 300.000 ejemplares. El ritmo de sus historietas marcaba un fuerte estilo cinematográfico que en los años posteriores a la guerra cambió por completo el concepto de los manga para niños. Para los que crecieron con sus aventuras, Tezuka es un héroe nacional. Empezó a dibujar a muy temprana edad animado por los dibujos de Walt Disney y Max Fleischer. Esta influencia se aprecia en sus personajes, caracterizados por tener los ojos grandes, detalle de estilo que después fue imitado por otros creadores de manga, y de ahí que los “ojos grandes con pupilas brillantes” sean hoy en día uno de los signos de identidad más representativos del manga.
Imágenes de Tetsuwan Atom (Astroboy). © Tezuka Productions.
Primera obra larga de Tezuka Shintaka rajima, de 1947.© Tezuka Productions.
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Tezuka no sólo destacó como creador de manga, también lo hizo consolidándose como uno de los precursores de la industria anime del Japón. Su obra es muy abundante y extensa tanto en manga como en anime, en formato de series para televisión desde su propia productora. También en 1947 nace la revista Manga Shonen, la primera revista mensual dedicada íntegramente al manga. En ella colabora Tezuka además de una serie de dibujantes que pronto se harían célebres. Tezuka crea a su personaje Tetsuwan Atom (Astroboy) con una primera intervención en la revista en 1951, y sus aventuras se prolongan hasta 1968. Astroboy
fue muy popular y se convirtió en un manga emblemático. El estudio Mushi Productions, fundado por Tezuka, realizó una serie anime con el personaje de unos 193 episodios, además de un largometraje que apareció en 1964. En 1953, Osamu Tezuka se muda de su Osaka natal a Tokyo, y se instala en un apartamento del edificio Tokiwaso. En este mismo edificio se alojarían también otros artistas de manga, que con el tiempo lo convirtieron en un lugar legendario y mítico, hasta el punto que en 1996 se le dedicó una película titulada originalmente Tokiwaso no seishun, dirigida por Ichikawa Jun.
La importancia de Osamu Tezuka se debió a su gran capacidad productiva y a la influencia que tuvo sobre otros muchos autores de manga, que al igual que él, introdujeron en sus narraciones un ritmo casi cinematográfico.
Osamu Tezuka.
Tetsuwan Atom (Astroboy), aparecido por primera vez en 1951, sigue siendo un personaje popular internacionalmente. © Tezuka Productions.
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la estructura
narrativa
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el
Ritmo narrativo
del manga
los aspectos de contenido son los que hacen referencia a la parte más literaria, es decir, a aquellos aspectos que además del guión, harán que la lectura del manga sea amena e interesante. El ritmo narrativo es la capacidad de repartir la acción en viñetas, de modo que sea posible la comprensión de la historia. El artista de manga debe hacer fluir su trama con naturalidad ante los ojos del lector, de modo que éste perciba todo lo que se le cuenta y que, además, sucede en un período de tiempo determinado por la relación establecida entre texto y dibujo. En manga encontramos ritmos distintos según el género o estilo en que trabajemos; no será el mismo ritmo de lectura el de un manga shonen repleto de acción, que el de un manga shojo donde incidiremos en las emociones de los personajes.
En esta página shonen se desarrolla una escena de acción en la que cada viñeta cuenta un fragmento de la historia. Esto provoca un ritmo de lectura rápido debido a la composición de las viñetas y a la estructura de la página.
¡HOY PASARÁS A LA HISTORIA!
¡CUIDADO! ¡TIENE UN ARMA!
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Una página manga puede ser una sucesión de viñetas en las que nos limitemos a contar una historia, o bien, un conjunto de imágenes que nos evoquen una serie de sensaciones.
SIEMPRE HE VIVIDO EN CONTACTO CON LA NATURALEZA…
APRENDÍ MUCHAS COSAS CON LA GENTE DE MI POBLADO…
A VER COMO TE ADAPTAS A LA VIDA EN LA GRANJA
En esta otra página, de estilo shojo, la protagonista pasea por sus recuerdos y nos recrea en sutiles detalles del entorno que percibimos como pequeñas emociones. La estructura de la página, la composición de las viñetas y el planteamiento general propician un ritmo de lectura lento.
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cómo
Dibujar personajes
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recordemos que hay muchos estilos de manga y que cada autor combina varios de ellos para encontrar su personalidad como artista. Hasta ahora nos hemos referido a cuatro estilos concretos, probablemente los que presentan más diferencias entre ellos: shonen, shojo, seinen y kodomo. En éstos nos vamos a centrar para definir tres estilos de dibujo principales: el realista, el estilizado y el superdeformed.
proporciones
para los distintos estilos LOS REALISTAS Los encontramos fundamentalmente en historias seinen o shonen, con algunas diferencias importantes entre ambos, pero siempre en unos cánones cercanos a la realidad y tendentes a la proporción. El estilo realista en el seinen nos sirve para contar historias “reales”. Con este estilo abordamos tramas muy próximas a la realidad, por ejemplo: biografías de personajes, historias de yakuzas, manga para adultos y personas trabajadoras en general que se identifiquen con la historia que les contamos. El estilo gráfico realista, en el seinen, se caracteriza además por un cuidado especial de los detalles anatómicos: manos, ojos más pequeños y de apariencia real, arrugas, etcétera.
Estructura básica de un personaje realista de estilo seinen.
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En el shonen, los temas están vinculados al público masculino y juvenil. En cuanto al estilo gráfico, apreciamos menos detalles en general, ojos más grandes, expresiones más amigables, pero siempre en un estilo realista y respetando también los cánones clásicos en la mayoría de los casos. También es cierto que en el estilo shonen podemos combinar personajes del estilo superdeformed (que veremos más adelante) para incluir pequeños gags, o bien como recurso gráfico que apoye algún momento narrativo especial.
La experimentación abre las puertas a la creatividad y las nuevas tendencias. Es importante conocer y trabajar con los estilos estandarizados, así como probar y combinar constantemente para encontrar las fórmulas más adecuadas.
Estructura básica de un personaje realista de estilo shonen. Ejemplos de estilo realista. Los dos de la izquierda corresponden al estilo seinen, donde apreciamos un cuidado especial de la anatomía: ojos que transmiten naturalidad y, en general, detalles proporcionados. Los dos de la derecha pertenecen al estilo shonen, que respeta también las proporciones anatómicas; sin embargo, aquí los ojos son más grandes y tienden a la exageración.
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Manga el manga es una forma de narrar historias que posee sus propios códigos, de artistas y entusiastas que encuentran en este estilo el modo más adecuado de narrar, estructurar y dar forma a sus propias tramas. La intención de este libro es acercar los recursos del manga a todas aquellas personas que estén buscando una obra definitiva que recopile los diversos géneros, estilos
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que atrae a innumerables lectores ávidos de historias y, cómo no, a una gran cantidad
y planteamientos necesarios para dibujar en este variadísimo universo gráfico.
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