Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas
ISBN: 978-84-342-3722-3
,!7II4D4-cdhccd!
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técnicas
101 acuarela
101TÉCNICAS ACUARELA
técnicas
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas del libro a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las técnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.
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Técnicas / Acuarela
oda actividad particular lleva a determinadas conclusiones de carácter general. Esto significa que lo particular es lo que mueve hacia adelante el aprendizaje. Si llevamos estas ideas al terreno artístico podemos decir entonces que la práctica de un procedimiento artístico antecede toda teoría y como verdaderamente se aprende a pintar es pintando. Éste es un libro concebido para que el lector pinte, es decir, para que aprenda y saque sus propias conclusiones.
T
Las enseñanzas contenidas en esta obra son esencialmente prácticas. Tras presentar los materiales propios del acuarelista, se le ofrecen al lector numerosos ejemplos de cómo llevar a cabo las distintas técnicas que engloba la pintura a la acuarela. Podrían ser muchas menos o muchas más que las 101 posibilidades que aquí se repasan. Muchas menos porque, en esencia, bastan un pincel, unas hojas de papel, algunos colores y un par de vagas nociones para empezar a pintar e ir descubriendo a cada momento nuevas posibilidades. Podrían también ser muchas más porque, como bien sabe todo pintor experimentado, cada tema, cada momento del día y cada objeto del mundo que nos rodea sugieren una nueva solución al viejo problema de cómo pintar una acuarela; cambian la luz, los colores, nuestro ánimo y nuestra disposición: el verdadero artista nunca deja de descubrir y de aprender. Las 101 propuestas aquí reunidas constituyen el más completo compendio posible de posibilidades técnicas una vez se han cruzado los distintos factores temáticos y estilísticos con los recursos propios de la pintura a la acuarela. Así, cada ejercicio es el punto de encuentro entre un recurso técnico característico, un estilo particular y un tema concreto. El orden de las secciones es meramente funcional y responde a la necesidad de organizar las enseñanzas en un esquema acorde con la naturaleza de cada ejercicio. No es necesario seguir el orden propuesto y el lector puede perfectamente optar por otro, avanzando o retrocediendo a conveniencia. Cada ejercicio es una secuencia paso a paso que ocupa una o dos páginas. Su dificultad es independiente de su extensión. Este factor se expresa por medio de una o dos estrellas. Una estrella significa que la propuesta está al alcance del artista principiante; dos estrellas que el ejercicio va dirigido a un pintor con algo más de experiencia. Pero el principiante hará muy bien en no dejar de lado los ejercicios con dos estrellas porque de ellos puede aprender tanto o más que de los ejercicios más sencillos: la regla de oro de todo aprendizaje es intentar siempre lo que está algo más allá de nuestras posibilidades. Y a buen seguro que el artista que conoce bien la acuarela se llevará más de una sorpresa descubriendo soluciones sencillas (“de una estrella”) a temas que, a primera vista, podrían parecer complicados. Este libro ha sido concebido por un equipo de profesionales que cuentan con una vasta experiencia en la enseñanza del dibujo y la pintura. Esa experiencia nos ha guiado hasta un resultado del que podemos esperar confiadamente que tenga una utilidad positiva tanto para el artista aficionado como para el experimentado. En todo momento hemos querido ofrecer una obra clara, directa y accesible en lo pedagógico y variada y atractiva en lo puramente estético. Y estamos convencidos de que todos estos valores no pasarán desapercibidos al lector.
2
Sumario
Materiales Pinturas
4
Pinceles
6
Papeles
8
Complementos
10
Productos compatibles
12
LAS 101 TÉCNICAS
14
Aguada 1
Siluetas sin matizar
16
2
Siluetas matizadas
17
3
Monocromía fría
18
4
Monocromía cálida
19
5
Con colores armónicos, sin mezclas
20
6
Con dos colores armónicos mezclados
22
7
Con tonos contrastantes
23
8
Con grises diversos
24
Húmedo sobre húmedo 9
Aguada sobre papel húmedo
25
10
Degradados discontinuos
26
11
Expansión del color
27
12
Sobre color semihúmedo
28
13
Papel mojado por zonas
29
14
Absorciones con pincel
30
15
Realces con papel
32
16
Absorciones con trapo
33
17
Absorciones con papel
34
Húmedo sobre seco 18
Transparencia monocroma
36
19
Transparencias acumuladas
37
20
Transparencia de colores distintos
38
21
Oscuro sobre claro
39
22
Claro sobre oscuro
40
23
Frío sobre cálido
41
24
Cálido sobre frío
42
25
Opaco sobre transparente
44
26
Brillos y opacidades
45
27
Transparencias en monocromía
46
Dibujo y color 28
Dibujo con lápiz y acuarela
48
29
Dibujo de precisión con pincel
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Dibujo-color esquemático con pincel
51
67
Por planos de color
96
31
Dibujo-color de contorno
52
68
Con colores complementarios
98
32
Plumeado con trazos de color
54
69
Con colores quebrados
99
33
Trazos con lápices de color
55
70
Efecto de reflejo
100
34
Dibujo superpuesto
56
71
Cielo y nubes
101
35
Filigranas con rotulador
58
72
Reflejos sobre el agua
102
36
Decoración con lápices acuarelables
59
73
Golpe de luz
104
37
Trazos libres con pincel
60
74
Contraluz
105
38
Dibujo con rotulador acuarelable
62
Crepúsculo y contraluz
106
39
Dibujo con rotulador permanente
63
40
Dibujo con lápiz de carbón
64
Reservas
75
Pincel seco 76
La textura del papel
108
77
Efecto de transparencia
109
41
Reservas como zonas blancas
66
78
Efecto de lluvia y viento
110
42
Reservas como zonas iluminadas
67
79
Textura vegetal
112
43
Reservas de formas contra un fondo
68
80
Trazos libres
113
44
Negativo y positivo
70
81
Color cubriente
114
45
Blancos para un efecto atmosférico
71
82
Efecto puntillista
116
46
Reservas como inacabado
72
83
Formas esbozadas
117
47
Reservas por absorción
73
84
Aguada y pincel seco
118
48
Construcción con valores y reservas
74
49
Reserva global del tema
75
85
Ceras de colores
120
50
Con guache blanco
76
86
Reservas con cera blanca
122
51
Reservas informales
77
87
Refuerzo con ceras
123
52
Proceso pictórico a partir de reservas
78
88
Papel cubierto con gesso
124
89
Con barras de pastel
126
Armonías de color
Efectos y texturas
53
Armonía tonal cálida
80
90
Sobre papel encolado
127
54
Armonía cromática cálida
81
91
Aplicación de aguarrás
128
55
Armonía tonal fría
82
92
Realces con plumilla
130
56
Armonía cromática fría
83
93
Tinta y acuarela combinadas
131
57
Armonías combinadas
84
94
Efectos con sal
132
58
Armonía quebrada por mezcla
86
95
Acuarela aplicada con caña
133
59
Armonía quebrada por contraste
87
96
Texturas con un peine
134
60
Monocromía fría
88
61
Monocromía cálida
89
97
Sobre papel satinado
136
62
Fríos y cálidos armonizados
90
98
Sobre papel de arroz húmedo
138
63
Fríos y cálidos superpuestos
92
99
Sobre papel Sumi-e
139
64
Fríos y cálidos contrapuestos
93
100
Sobre papel artesanal
140
101
Sobre papel de fibras largas
142
Luz y sombra 65
Con colores fríos
94
66
Con colores cálidos
95
Papeles especiales
nivel principiante ★
nivel avanzado ★★
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Recipientes Es imprescindible contar con un recipiente, de plástico o de vidrio, de boca muy ancha y con capacidad para contener bastante agua. Si la sesión se prolonga durante varias horas, habrá que cambiar el agua de vez en cuando para que el color diluido en ella no altere los colores que se utilicen. Otros utensilios Si vamos a trabajar con hojas sueltas de papel de acuarela, necesitaremos chinchetas, pinzas o cinta adhesiva de papel para sujetarlas al tablero de trabajo. Lo ideal es que éste sea de madera y tenga una superficie impermeable.
Un carpetero o porta láminas facilita el almacenaje y el acceso a las obras y al papel. Conviene disponer de, al menos, un bote de boca ancha para contener el agua.
Las pinzas permiten sujetar el papel al tablero de trabajo.
Hay que tener siempre a mano un papel de pruebas junto a la obra en curso de realización para poder comprobar en todo momento el ajuste del color de las mezclas y la carga de humedad del pincel. Este papel debe ser del mismo tipo que el utilizado para pintar la obra.
Unos pedazos de cinta adhesiva de papel son un buen sustituto de las pinzas.
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Materiales / Productos compatibles
Aditivos Existen diversos productos que modifican la fluidez, la consistencia y el secado de las pinturas a la acuarela. La goma arábiga realza el brillo de los colores y aumenta su transparencia; la hiel de buey asegura la buena absorbencia del papel eliminando posibles rastros de grasa; el alcohol acelera la evaporación del agua haciendo que la acuarela se seque más deprisa; y la glicerina retarda el secado de la obra. Todas estas substancias deben emplearse con suma moderación: normalmente, bastan dos o tres gotas en el recipiente del agua para conseguir su efecto. Sin embargo, en la mayoría de los casos y si las acuarelas empleadas son de buena calidad, no es necesario usar ninguno de estos aditivos. Los colores al guache son opacos y cubrientes. El guache blanco puede usarse con moderación para restituir algunos blancos.
Guache Los colores al guache se trabajan como la acuarela, pero son opacos y cubrientes. Aunque no es muy ortodoxo, muchos acuarelistas se sirven del guache blanco para crear punteados o pequeñas zonas claras sobre partes ya pintadas. Pasteles El trazo de los pasteles no se diluye completamente en agua, por eso proporciona texturas y efectos cromáticos diferentes a los convencionales. Se venden en barras cilíndricas y en minas insertadas en fundas de madera (lápices pastel). Las minas son bastante más duras que las barras y menos solubles en agua que éstas. Lápices Es indispensable disponer de un lápiz de grafito de dureza media para realizar el dibujo previo a la pintura. Otros lápices que pueden combinar bien con la acuarela son las minas de carbón, las minas de creta (sanguina, blanco, etc.) y los lápices de color acuarelables, cuyo trazo se diluye en agua y contribuye a crear interesantes efectos. Fijadores Algunos artistas emplean fijadores y barnices protectores para asegurar la durabilidad de sus obras. La mayoría de ellos se comercializan en aerosoles. Pero muchos de los acuarelistas consideran que las sustancias protectoras alteran el acabado natural de las obras porque añaden brillos parásitos a su apariencia natural.
Los pasteles (duros o blandos) se diluyen apenas en agua pero combinan bien con la acuarela.
La sanguina se emplea a veces para aplicar marcas y líneas a la acuarela.
La goma arábiga y la hiel de buey son dos de los aditivos más frecuentes que se utilizan en pintura a la acuarela.
Los lápices acuarelables combinan sin problemas con los colores a la acuarela: su trazo se mantiene o desaparece según la cantidad de agua y color aportados.
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Aguada / Con dos colores armónicos mezclados
Si variamos las proporciones de los colores que participan en una mezcla podemos modificar con facilidad las intensidades y el cromatismo de la pintura. En este ejemplo, los tonos morados viran al escarlata con mucha suavidad y delicadeza gracias a la armoniosa relación entre el azul y el carmín empleados.
NIVEL DE DIFICULTAD
★ COLORES
Azul ultramar Carmín PINCEL
Redondo mediano de pelo natural PAPEL
300 g de grano medio
1
2 Carmín 1. Comenzamos con un trazo rojizo que contornea el dibujo previo de la flor realizado a lápiz.
2. Cuando el anterior trazo está todavía húmedo, añadimos más agua y extendemos ese rojo sobre toda la superficie del pétalo.
3 Carmín + Azul ultramar
4 3. Cada pétalo es una mancha única. Para realizarlas, hemos procurado repetidas aportaciones de agua al color recién aplicado sobre el papel, y hemos extendido esa agua coloreada hasta completar la forma. 4. El secreto de esta acuarela consiste en trabajar con superficies de color que sean muy claras y transparentes en un extremo y muy saturadas en otro, sin que apreciemos discontinuidades entre ambos.
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Aguada / Con tonos contrastantes
NIVEL DE DIFICULTAD
★ COLORES
Azul cerúleo Rojo de cadmio Amarillo de cadmio PINCEL
Redondo mediano de pelo natural PAPEL
300 g de grano medio
Este tema puede parecer difícil, pero no lo es. Los matices acuosos del pez son el resultado de pintar con mucha agua: aparecen por sí solos. Esto nos ofrece una lección importante: hay que pintar a favor del procedimiento, siguiendo su tendencia natural. El resultado es siempre mejor y más fácil de conseguir.
1 Azul cerúleo
Rojo de cadmio
2
1. Dibujamos el pez y todos sus contornos con lápiz, y a continuación pintamos las aletas con una aguada azul a la que añadimos, una vez extendida, toques de azul más denso para crear el efecto de textura transparente.
2. Trabajamos las zonas rojas con menor cantidad de agua que las azules (con el color más saturado), procurando que el pincel no entre en contacto con éstas para evitar mezclas indeseadas. 3. Con la punta del pincel, aplicamos un topo amarillo en la zona del ojo. Cuando esté bien seco podemos superponer una manchita oscura (de rojo mezclado con azul).
Amarillo de cadmio
3
4
4. El proceso es muy fácil, siempre y cuando mantengamos los colores limpios. El rojo debe estar muy saturado y las texturas azules, cuanto más irregulares, mejor.
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Papeles especiales / Sobre papel artesanal
NIVEL DE DIFICULTAD
★★ COLORES
Tierra de sombra natural Siena tostada Carmín Violeta cobalto Verde permanente
El papel hecho a mano sigue un proceso de fabricación totalmente artesanal. Sus fibras son más irregulares y su superficie más tosca que la del papel industrial. Al estar menos encolado en superficie (en la superficie de la hoja), es también mucho más absorbente. En este caso, el soporte resulta casi tan absorbente como el papel secante.
PINCEL
Redondo mediano de pelo natural
1
PAPEL
300 g hecho a mano Violeta cobalto + Tierra de sombra natural
2 1. Sobre este papel conviene demorarse con el dibujo a lápiz todo lo que haga falta, ya que la delicadeza no es su punto fuerte: no importan las insistencias y una cierta tosquedad le sienta bien.
3
2. Pintamos primero la sombra de la bicicleta proyectada sobre la pared con un violeta mezclado con tierra de sombra. 3. El papel absorbe las manchas de inmediato y da una apariencia extremadamente mate al color.
Violeta cobalto + Siena tostada
4 Siena tostada + Carmín
Verde permanente Verde permanente + Violeta cobalto
4. Pintamos el cuadro de la bicicleta con un violeta mezclado con siena, y los guardabarros y demás partes de chapa metálica con siena mezclado con carmín.
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5. Aplicamos las pinceladas sin intención de conseguir efectos precisos y delicados; las manchas se invaden y se superponen unas a otras.
5 Al trabajar sobre papeles muy absorbentes, el pincel se descarga en seguida de color y produce efectos de pincel seco. Esta circunstancia se pude aprovechar en beneficio de una acuarela de acabado rústico e irregular.
6. Tras pintar las ruedas con un violeta mezclado con siena, obtenemos un resultado muy espontáneo y de una gran naturalidad.
Tierra de sombra natural
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técnicas
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas del libro a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las técnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.
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