Esta obra ofrece a los estudiantes y público interesado una síntesis de las manifestaciones artísticas surgidas desde la prehistoria hasta nuestros días a lo largo y ancho de nuestro planeta, un universo de imágenes y espacios cuya importancia no sólo reside en su valor estético sino en el hecho de constituir un vehículo de transmisión y comunicación de ideas, sentimientos y expresiones. Una rica ilustración y un detallado índice alfabético de materias completan el valor didáctico de este volumen.
ISBN: 978-84-342-2690-6
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Otros títulos: Anatomía Zoología Astronomía Tecnología Biología Geografía física Botánica Fósiles y minerales Matemáticas Física y química Ecología Fisiología Gramática Ortografía Historia Universal Religiones Exploraciones y descubrimientos Filosofía Inglés Música Agua Literatura Mamíferos Política Economía
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atlas básico de historia del arte
atlas básico de historia del arte
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atlas básico de historia del arte
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SUMARIO
SUMARIO
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Introducción .................................................................. 6 Los materiales y las técnicas ......................................10 La arquitectura ........................................................10 La pintura ................................................................10 La escultura ............................................................11 La cerámica ............................................................11 El arte de la prehistoria ..............................................12 La pintura rupestre ..................................................12 El estilo ..................................................................12 La arquitectura megalítica ......................................13 La escultura y la cerámica ......................................13 Las taulas y los talayots ..........................................13 El antiguo Egipto ..........................................................14 Una civilización fluvial ............................................14 Períodos del antiguo Egipto ....................................14 La organización política, social y económica ..........15 Al servicio de las clases dirigentes ..........................15 Una arquitectura colosal ..........................................16 Las pirámides y los templos ....................................16 La escultura monumental ........................................16 La pintura y el relieve ..............................................17 El poder de las imágenes ........................................17 El arte como oficio ..................................................17 Mesopotamia ................................................................18 Una sucesión de pueblos ........................................18 Los dioses y sus representantes en la Tierra ..........18 Las ciudades ..........................................................19 Torres de Babel ......................................................19 Los palacios reales ..................................................19 La escultura exenta ................................................20 El relieve ................................................................20 Los sellos cilíndricos ..............................................21 La orfebrería ............................................................21 Arte de la India antigua ..............................................22 Arquitectura y urbanismo de la cultura del Indo ......22 La arquitectura ........................................................22 La stupa ..................................................................22 La escultura del tercer milenio antes de Cristo ........23 La escultura monumental hindú ..............................23 El valle de Ajanta ....................................................23 La China milenaria ......................................................24 La Edad del Bronce ................................................24 Los materiales más nobles ......................................24 La cerámica ............................................................24 Las seis dinastías ....................................................25 La dinastía Tang ......................................................25 La pintura de la época Tang ....................................25 El arte prehelénico: las culturas cretense o minoica y micénica ..................................26 La arquitectura cretense ..........................................26 Los frescos palaciales ............................................26 La cerámica ............................................................26 El arte micénico ......................................................27 Las tumbas reales de Micenas ................................27 El arte griego ................................................................28
La evolución de las artes ........................................28 La cultura helena ....................................................28 La arquitectura: generalidades ................................29 El templo griego ......................................................29 El teatro ..................................................................30 La Acrópolis de Atenas ............................................30 El mausoleo de Halicarnaso ....................................30 La escultura griega ..................................................31 Los tipos arcaicos ..................................................31 Los grandes escultores del siglo V a.C. ....................32 La cerámica ............................................................33 Figuras negras y figuras rojas ................................33 El arte etrusco ..............................................................34 La arquitectura ........................................................34 El templo ................................................................34 La escultura sepulcral ............................................35 La pintura de las tumbas ........................................35 La cerámica ............................................................35 El arte romano ..............................................................36 La arquitectura ........................................................36 La polis romana ......................................................36 El templo ................................................................37 Edificios para el espectáculo ..................................37 La basílica ..............................................................37 El retrato en la escultura ........................................38 El relieve ................................................................38 El arco de triunfo ....................................................38 La pintura ................................................................39 Los estilos pompeyanos ..........................................39 El mosaico ..............................................................39 El arte paleocristiano ..................................................40 Las catacumbas ......................................................40 La basílica ..............................................................41 El baptisterio y el mausoleo ....................................41 La pintura y el mosaico ..........................................41 El arte prerrománico ....................................................42 La arquitectura visigoda ..........................................42 El tesoro de Guarrazar ............................................42 La arquitectura asturiana ........................................43 La arquitectura mozárabe ........................................43 La ilustración de beatos ..........................................43 El arte angloirlandés y carolingio ..............................44 Las cruces de piedra ..............................................44 La orfebrería ............................................................44 El arte carolingio ....................................................45 La miniatura ............................................................45 El arte románico ..........................................................46 La iglesia ................................................................46 Otras construcciones ..............................................47 Las plantas de las iglesias ......................................47 Las cubiertas ..........................................................47 Francia, España, Alemania, Italia ..............................48 Las artes plásticas ..................................................49 El estilo ..................................................................49 La iconografía ........................................................49
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La escultura monumental ........................................50 La escultura en Francia y España ............................50 La escultura exenta ................................................50 La pintura ................................................................51 El arte gótico ................................................................52 La sociedad y el arte en época gótica ....................52 El Císter ..................................................................52 La catedral gótica ....................................................53 Evolución de la arquitectura gótica ..........................54 Variantes regionales ................................................54 La escultura ............................................................55 La pintura ................................................................56 Estilos gótico lineal, italogótico, gótico internacional y flamenco ..............................56 La vidriera ..............................................................57 El arte bizantino ..........................................................58 La arquitectura ........................................................58 La iconografía ........................................................58 Las artes plásticas ..................................................59 La pintura y el mosaico ..........................................59 El relieve ................................................................59 El arte islámico ............................................................60 La arquitectura ........................................................60 La mezquita ............................................................60 La decoración ..........................................................61 Las artes plásticas ..................................................61 El arte precolombino ....................................................62 Principales características ......................................62 La arquitectura ........................................................62 Las artes plásticas ..................................................62 El período preclásico ..............................................63 La escultura y la cerámica ......................................63 El período clásico ....................................................64 El arte de Teotihuacán ............................................64 La civilización maya ................................................65 La arquitectura y el relieve maya ............................65 El arte funerario zapoteca ........................................65 El período posclásico ..............................................66 El arte tolteca ..........................................................66 Los mixtecos ..........................................................66 Las artes plásticas aztecas ......................................66 Chan-chan ..............................................................67 La arquitectura y las artes decorativas incaicas ......67 El arte africano ............................................................68 Características comunes del arte africano ..............68 Diferencia de sexos ................................................68 Las primeras muestras de arte africano ..................69 La escultura y la pintura ..........................................69 El arte hindú musulmán y mogol ................................70
Los templos hindúes ..............................................70 Evolución de la arquitectura hindú ..........................70 La escultura ............................................................71 El arte en China y Japón a partir del siglo X ..............72 La cerámica y la pintura chinas ..............................72 La arquitectura y la pintura japonesas ....................73 El arte del Renacimiento ..............................................74 Características y períodos ......................................74 La arquitectura ........................................................75 La iglesia ................................................................75 El artista del Renacimiento ......................................75 El palacio ................................................................76 Los grandes arquitectos del Quattrocento y del Cinquecento ....................................................76 La escultura ............................................................77 Miguel Ángel, escultor genial ..................................77 La pintura del Quattrocento ....................................78 La pintura del Cinquecento ......................................79 El Renacimiento en Europa ......................................79 El arte barroco ..............................................................80 Características generales ........................................80 La arquitectura ........................................................80 Etapas del barroco ..................................................80 La escultura ............................................................81 El urbanismo ..........................................................81 La pintura ................................................................82 La figura de Caravaggio ..........................................82 La pintura holandesa y flamenca ............................82 La pintura barroca española ....................................83 Rubens, Rembrandt y Velázquez ..............................83 Del neoclasicismo al impresionismo ..........................84 El arte neoclásico ....................................................84 El romanticismo ......................................................84 El impresionismo ....................................................85 El postimpresionismo ..............................................85 El simbolismo ..........................................................85 El arte modernista ........................................................86 Características generales ........................................86 La arquitectura ........................................................87 Los pintores catalanes ............................................87 Gustav Klimt ............................................................87 El arte del siglo xx ......................................................88 Los fundamentos del arte del siglo XX ......................88 La arquitectura racionalista ....................................88 La Bauhaus ............................................................89 La escultura ............................................................89 El racionalismo funcionalista y Le Corbusier ............89 El cubismo ..............................................................90 El expresionismo ....................................................90 Las vanguardias históricas ......................................90 El surrealismo ........................................................91 Las últimas tendencias ............................................91 El arte abstracto ......................................................91 Glosario ........................................................................92 Índice alfabético de materias ......................................94
SUMARIO
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LAS CULTURAS CRETENSE Y MICÉNICA Hace más de cuatro milenios se desarrolló en Creta una de las civilizaciones más sorprendentes de la región mediterránea. Los antiguos cretenses construyeron grandes palacios, decorados con pinturas de bailarinas, acróbatas y hermosos paisajes.
Mientras tanto, en las postrimerías de esta gran cultura, hacia el año 1600 a.C., en la Grecia continental los aqueos erigían enormes fortalezas, y en sus tumbas se han descubierto numerosos objetos realizados con materiales preciosos.
LA ARQUITECTURA CRETENSE Los cretenses construyeron tres tipos fundamentales de edificios: palaciales, funerarios y privados. La arquitectura palacial se caracterizó por la creación de estructuras abiertas, asimétricas y laberínticas. Los palacios tenían varios edificios –santuarios, talleres, comedores, almacenes, habitaciones, etc.– con muchas estancias en distintos niveles y un gran patio central, que iluminaba y aireaba las distintas zonas. La arquitectura funeraria muestra dos tipologías principales: los tholoi, o edificios circulares con falsas bóvedas, y las tumbas templo, con numerosas cámaras. Por lo que se refiere a las viviendas, éstas solían ser de planta rectangular, dos pisos y patio.
EL ARTE CRETENSE O MINOICO Minoico Antiguo o Prepalacial
2800-2000 a.C
Minoico Medio o Primeros palacios
2000-1700 a.C.
Minoico Reciente o Segundos palacios
1700-1400 a.C.
PLANTA DEL PALACIO DE CNOSSOS salón del Trono
sala de los pilares sala de la Doble Hacha
•
• •
• Los palacios cretenses tenían múltiples estancias y eran confortables y luminosos. En la ilustración, ruinas del palacio de Cnossos.
LAS CULTURAS CRETENSE Y MICÉNICA
LOS FRESCOS PALACIALES
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Las paredes de los palacios estaban recubiertas con pinturas al fresco, sobre todo de paisajes y escenas de carácter ritual, con fines propagandísticos y religiosos. Vegetales, animales y seres humanos, sobre todo mujeres, aparecen reproducidos en movimiento y en un estilo naturalista, que combina a la perfección con el formalismo de presentar las figuras de perfil. La naturaleza era su principal fuente de inspiración.
megarón de la Reina
•
baño almacenes
patio central
santuario
LA CERÁMICA Se observa una evolución de las formas y las técnicas. La cerámica de Kamares, de paredes muy finas y con motivos geométricos de color sobre fondo negro, es típica del Minoico Medio. En el siguiente período, la decoración evolucionó hacia formas más naturalistas y temas de la flora y la fauna marinas.
FIGURAS ORANTES
Los muros de los palacios se cubrían con pinturas, como este fresco del palacio de Cnossos, conocido como Damas en azul y conservado en el Museo de Herakleion.
• •
•
Los cretenses empleaban la mampostería reforzada con madera para construir sus edificios.
En los palacios se han encontrado múltiples estatuillas de bronce representando a figuras humanas en actitud orante, figurillas de marfil y jarrones de piedra con decoración en relieve.
Ritón en forma de cabeza de toro realizado en esteatita, madera dorada e incrustaciones de piedras. Los ritones eran vasijas que se empleaban en los ritos.
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Introducción
EL ARTE MICÉNICO: CARACTERÍSTICAS GENERALES
CIUDAD FORTALEZA DE TIRINTO megarón pequeño
Esta civilización se desarrolló en la Grecia continental en torno a ciudades-reino, de las cuales Micenas fue una de las más importantes y disfrutó de una larga hegemonía. A pesar de que sus restos muestran una clara influencia minoica en
la concepción de la arquitectura y las artes plásticas, su carácter eminentemente guerrero se manifiesta en la fortificación de las ciudades, realizada con bloques de piedra muy grandes, o ciclópeos, y en la temática de los frescos que decoran los palacios.
gran megarón
Egipto y Mesopotamia
LOS FRESCOS MICÉNICOS Los micénicos también decoraron sus palacios con pinturas al fresco. Además de una iconografía de clara influencia cretense, como las escenas de carácter ritual, ampliaron el repertorio con temas de guerra y caza. Asimismo, se alejaron del naturalismo minoico hacia formas más abstractas, geométricas y estereotipadas, manteniendo el convencionalismo de presentar las figuras de perfil. Encuadraban las escenas en marcos compuestos de fajas decoradas con motivos vegetales y geométricos.
Materiales, técnicas y prehistoria
puerta principal
•
India y China antiguas
• • Grecia y Roma
•
patio interno
puerta menor
Paleocristiano y prerrománico
patio externo
• zona para armas
Jarra del siglo XII a.C. decorada con pintura. El barco representado hace referencia a la supremacía de los cretenses en el mar.
•
Románico
Gótico zona para armas
LA ARQUITECTURA MICÉNICA
LAS TUMBAS REALES DE MICENAS
Bizantino e Islámico
Las construcciones más importantes de esta etapa fueron los palaciosfortaleza. Las ciudades se solían edificar en las laderas de las colinas. El punto más alto estaba reservado a la ciudadela, donde se erigían los edificios palaciales, protegidos por una inmensa muralla ciclópea. El núcleo central del palacio era un patio cuadrado, situado frente al megarón. A diferencia de los palacios minoicos, éstos formaban estructuras cerradas ordenadas alrededor de un eje longitudinal.
Para los enterramientos reales los micénicos construyeron tumbas de planta circular o tholoi. Eran cámaras por lo general excavadas en la roca y con falsa bóveda, cubiertas con túmulos. Se accedía a través de un pasillo horizontal a cielo abierto que finalizaba en un muro con el característico triángulo de descarga sobre el dintel. El más notable es el denominado Tesoro de Atreo.
Precolombino
África, India, China y Japón
Renacimiento
Barroco
Neoclasicismo a modernismo
Siglo XX La Puerta de los Leones era la entrada principal al recinto amurallado de Micenas. Construida con piedras ciclópeas, sobre el dintel se asienta un gran bloque de piedra de descarga esculpido con las figuras de dos leones simétricos que apoyan sus patas delanteras sobre una columna central.
El megarón, de planta rectangular, era la estancia principal del palacio y estaba precedido por un pórtico y abierto a un patio. Tenía un gran hogar central rodeado de cuatro columnas que soportaban el techo.
Glosario
Índice alfabético de materias En el interior de las tumbas reales se hallaron objetos y joyas elaborados con materiales preciosos, como la célebre máscara llamada de Agamenón, de oro repujado.
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FRANCIA Los historiadores del arte afirman que Francia fue si no el foco original sí el principal propulsor de la arquitectura y el arte en general de este período. En esta tarea de propagación desempeñaron un papel importante los benedictinos del monasterio de Cluny. Se observan distintas escuelas dependiendo de la región, destacando la del Languedoc, donde se dan las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola, la de Borgoña, cuna de Cluny y Vézelay, y la de Normandía, con su característica fachada tripartita. Torre (izquierda) y reconstrucción (derecha) de la tercera iglesia de la abadía de Cluny, en la región de la Borgoña (Francia), de cinco naves, erigida entre los años 1088 y 1131. Sirvió de modelo para otras iglesias, como la de Vézelay.
ESPAÑA En la península Ibérica conviven diversos focos con distintas características. Así, en Cataluña la arquitectura está fuertemente influida por el románico lombardo. Existen numerosos edificios de proporciones modestas y grandes centros monásticos, como el de Santa Maria de Ripoll. El Camino de Santiago está impregnado del espíritu internacional desplegado por los franceses. Las grandes iglesias, con tres o más naves, crucero, girola y absidiolas, se erigen en los centros urbanos. Destacan la catedral de Santiago de Compostela y el monasterio de Silos. La influencia islámica aflora en la región meridional y en el incipiente arte mudéjar.
Reconstrucción de la catedral románica de Santiago de Compostela (España). La presencia de girola se debe al hecho de ser un centro de peregrinaje.
ITALIA EL CAMINO DE SANTIAGO Santiago de Compostela (en el noroeste de España) fue el principal centro de peregrinación de la Edad Media. A lo largo de los caminos que conducían hasta su catedral se erigieron iglesias para los peregrinos, creándose importantes núcleos artísticos que se beneficiaban de sus aportaciones y al mismo tiempo las difundían.
Las muestras arquitectónicas de este país están marcadas por la tradición romana y bizantina. Los materiales más empleados son el ladrillo y el mármol. La decoración, a partir de elementos policromos o propiamente arquitectónicos, como las arquerías ciegas, desempeña un importante papel. Una de sus características más originales es la separación de las tres partes que integran el edificio religioso –la iglesia propiamente, la torre y el baptisterio–, creando tres espacios independientes.
ALEMANIA
EL ARTE ROMÁNICO
La arquitectura germana presenta mayor homogeneidad. Las iglesias suelen ser de grandes dimensiones y construidas en ladrillo. Por lo general, tienen doble transepto y los extremos de las naves se rematan con ábsides, accediéndose al interior por puertas laterales. Poseen varias torres, que se pueden elevar tanto en uno de los dos extremos de la planta como en el centro, en forma de cimborrio.
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Reconstrucción del aspecto exterior de la iglesia de San Miguel de Hildesheim (Alemania), en la que cabe destacar la presencia de dos transeptos coronados por torres.
La utilización de galerías de columnas superpuestas en la fachada y la torre de la catedral románica de Pisa (Italia) les proporciona un aspecto clásico y estilizado.
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Introducción
LAS ARTES PLÁSTICAS
EL ESTILO
Las imágenes románicas cumplen dos funciones básicas: una didáctica y la otra estética. La primera es la más importante, por lo que la segunda se adecúa totalmente a ella. La iconografía y la simbología románicas pretenden aleccionar ideológicamente a la población, que se siente amedrentada y atemorizada por unas imágenes cuyo significado no acaba de entender.
Las figuras se adaptan delicadamente a la forma del tímpano (catedral de Saint-Lazare, siglo XII, en Autun, Francia).
EL BESTIARIO Los artistas del románico recrearon un mundo imaginario repleto de monstruos y animales fantásticos. A menudo eran personificaciones del mal, el pecado y el infierno, como la serpiente, el dragón, la sirena o el basilisco. Sin embargo, algunas figuras también simbolizaban el bien; por ejemplo, el león, el águila o la cigüeña.
Las imágenes suelen ser muy expresivas, poco realistas y rígidas. Las figuras son hieráticas y planas, y las proporciones, jerarquizadas. Las fórmulas se repiten hasta la saciedad porque lo importante no es la composición en sí sino el mensaje que transmite. Asimismo, la pintura y la escultura monumentales están regidas por la ley del marco, es decir, se adaptan a la forma del soporte, y por el horror vacui, esto es, el horror al vacío, que significa que cubrían cualquier superficie libre con relieves o pintura.
Materiales, técnicas y prehistoria
Egipto y Mesopotamia
India y China antiguas
Grecia y Roma
Paleocristiano y prerrománico Un ejemplo del horror vacui u horror al vacío manifestado por los artistas del románico es este detalle de un pilar del claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (España).
Románico
Gótico
LA ICONOGRAFÍA Los temas figurativos más habituales del románico son la Virgen con el Niño, la Crucifixión y el Pantocrátor. También se desarrollan programas iconográficos inspirados en el Antiguo y el Nuevo Testamento (como Adán y Eva, la Anunciación o el Juicio Final) y las vidas de los santos. Asimismo existen representaciones de temas relacionados con las tareas agrícolas y los oficios más comunes.
Bizantino e Islámico
Precolombino
África, India, China y Japón
Renacimiento
Barroco
Neoclasicismo a modernismo
Capitel con el tema de los Reyes Magos, en el claustro del monasterio de San Juan de la Peña (Huesca, España).
Virgen María con el Niño. Pintura románica al fresco del ábside de la iglesia de Santa Maria de Taüll, en Lleida (España).
Siglo XX
Glosario
Detalle de un frontal de altar románico catalán (España) del siglo XII, en el que aparece Santa Margarita y una figura demoníaca. Obsérvese el hieratismo y la rigidez de las figuras y el uso de colores planos en la composición.
Los motivos ornamentales de carácter geométrico y vegetal complementaban a menudo las composiciones, siendo muy habituales los entrelazados y los ajedrezados.
El Pantocrátor era la representación de Cristo sentado, bendiciendo y encuadrado por una mandorla o marco en forma de almendra.
Índice alfabético de materias
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EL ARTE HINDÚ MUSULMÁN Y MOGOL El período clásico del arte hindú finaliza en el siglo IX, dando comienzo a una etapa que se extiende durante seis siglos, señalada por las invasiones de pueblos musulmanes. El arte hindú de esta época da sus mejores frutos en el campo de la arquitectura y la escultura religiosas y está marcado por la fragmentación del territorio, que da lugar a distintas escuelas y corrientes, todas ellas, sin embargo, unidas por
unos rasgos comunes y una evolución similar. Las últimas manifestaciones muestran la incidencia de la cultura musulmana y el período moderno está influido por la presencia de los mongoles en el territorio. Por su parte el arte hindú se extendió por el sudeste del continente, propagando su cultura en las actuales Camboya, Java y Tailandia.
PLANTA DEL TEMPLO DE LAKSMANA
LOS TEMPLOS HINDÚES El arte hindú no es unitario sino que existen diversas escuelas y tendencias, dependiendo de la zona geográfica, aunque se pueden establecer una serie de características esenciales para todo el territorio. La arquitectura religiosa manifestó a lo largo del período medieval un profundo desarrollo. Los templos se dividían en tres partes o estancias situadas en un mismo eje: el santuario, la antesala y una sala de pilares. Exteriormente se diferenciaban porque se cubrían con techos distintos, siendo el del santuario el más destacado por su elevación, forma y decoración. Estos santuarios heredan la planta cuadrangular del período anterior y suelen mostrar una techumbre curvilínea o piramidal y escalonada.
EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA HINDÚ En los primeros siglos de esta época las tres estancias que conforman los templos se sitúan en un mismo eje y el conjunto está inserto en un recinto presidido por un pórtico o torana, formado por un arco decorado que se apoya sobre dos grandes pilares. En los siglos XI y XII los tres elementos quedan unidos en uno solo y se añaden cámaras adicionales, ordenadas también a partir del mismo eje. A lo largo de los siglos las plantas de los templos se hacen más complejas e intrincadas.
EL ARTE HINDÚ MUSULMÁN Y MOGOL
EL GOPURA
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En los siglos XII y XIII se desarrollan unas monumentales puertas de acceso al recinto de los templos, denominadas gopura, que ostentan una empinada techumbre piramidal, a menudo adornada con numerosos relieves. Con el tiempo, estas construcciones llegaron a ser tan importantes como la construcción principal del templo.
Templo de Kandariya Mahadey (Khajuraho, India), construido durante el reinado de Vidyadhara y coronado con techumbre curvilínea.
La estatua del dios residía en los santuarios, a los que sólo podían acceder los sacerdotes. El vestíbulo servía a éstos para llevar a cabo los preparativos de las ceremonias que se elebraban en la sala de pilares, a la que los fieles tenían autorizado el paso.
Templo de Sammidheshvara, en la fortaleza de Chittaurgauh (Rajastán, India), profusamente ormanentado con esculturas y con techumbre piramidal escalonada.
Gopura o puerta monumental de acceso al templo de Rama Vaikunth, en Pushkar, India.
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Introducción
LA ESCULTURA
Materiales, técnicas y prehistoria
La escultura hindú está al servicio de la arquitectura. En el exterior, los templos están revestidos con relieves, situados en registros superpuestos, y en los patios se erigen grandes estatuas de animales divinos. El interior, también profusamente decorado, alberga esculturas en piedra o bronce dedicadas al culto. En el transcurso de los años las formas y la iconografía se vuelven más complejas, dando lugar a un arte cada vez más recargado y decorativista. Desde un punto de vista formal, domina la línea por encima del volumen y la influencia musulmana introduce los motivos geométricos en la decoración.
Egipto y Mesopotamia
India y China antiguas
LA ESCUELA DE PALA Entre los siglos VIII y XII en el norte de la India, bajo la dinastía de los Pala y después de los Sena, se desarrolla un arte con unas características particulares, herederas del período clásico anterior. Las principales muestras de este arte se dan en el campo de la escultura, sobre todo en estelas de piedra que representan a personajes enmarcados por sirvientes de tamaño más reducido y, aunque menos, bajorrelieves encerrados en paneles. En bronce se suelen realizar composiciones de pequeñas proporciones y, a diferencia de la escultura en piedra, las figuras están perforadas, es decir, se recortan en el vacío. Paulatinamente, la profusión de elementos decorativos da paso a un estilo recargado y eminentemente ornamental. Se conservan pocos vestigios arquitectónicos y pictóricos; de esta última disciplina cabe destacar dos manuscritos ilustrados en hojas de palma del siglo XI, con representaciones de escenas budistas.
Detalle de la escultura que decora el exterior del templo de Kandariya Mahadey y que se ordena horizontalmente en frisos superpuestos.
Grecia y Roma
El tema de la pareja amorosa, desarrollado desde el siglo I d.C., se enriquece con representaciones eróticas y está presente en la decoración escultórica de los templos.
Románico
Gótico
Bizantino e Islámico
DIFERENCIAS DE LA ESCULTURA A pesar de existir unas características generales para todo el territorio, la escultura del norte muestra una mayor preferencia por el movimiento y por las figuras contorsionadas. En el sur, en cambio, se opta por una composición más comedida y equilibrada.
En la etapa de invasión de los pueblos mongoles el arte adquiere un carácter más cortesano y suntuoso. En arquitectura el mármol se emplea con gran profusión. El magnífico mausoleo del Taj Mahal es uno de los monumentos más representativos de este período.
Paleocristiano y prerrománico
Precolombino
El erotismo y el tema de la pareja amorosa disfrutan de una rica y amplia iconografía y se representan profusamente en los templos.
África, India, China y Japón
Renacimiento
El Taj Mahal es un mausoleo de mármol blanco con incrustaciones de piedras preciosas y duras, levantado a mediados del siglo XVII por el emperador mongol Sah-Yahan. Es, quizá, la obra más hermosa de la arquitectura indomusulmana mogol y se encuentra en Agra (India).
Barroco
Neoclasicismo a modernismo Representación en piedra de la diosa budista Avalokitésvara, perteneciente a la dinastía de los Pala y con una cronología que oscila entre los siglos IX y X.
Siglo XX
LA INFLUENCIA ISLÁMICA La influencia islámica en el arte hindú se plasma sobre todo en la aportación de la cúpula, los alminares, los mosaicos y la decoración geométrica. No obstante, el fuerte y original carácter del arte hindú sabe integrarla de forma armónica y equilibrada.
Glosario
Índice alfabético de materias
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Esta obra ofrece a los estudiantes y público interesado una síntesis de las manifestaciones artísticas surgidas desde la prehistoria hasta nuestros días a lo largo y ancho de nuestro planeta, un universo de imágenes y espacios cuya importancia no sólo reside en su valor estético sino en el hecho de constituir un vehículo de transmisión y comunicación de ideas, sentimientos y expresiones. Una rica ilustración y un detallado índice alfabético de materias completan el valor didáctico de este volumen.
ISBN: 978-84-342-2690-6
,!7II4D4-ccgjag!
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Otros títulos: Anatomía Zoología Astronomía Tecnología Biología Geografía física Botánica Fósiles y minerales Matemáticas Física y química Ecología Fisiología Gramática Ortografía Historia Universal Religiones Exploraciones y descubrimientos Filosofía Inglés Música Agua Literatura Mamíferos Política Economía
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