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POP ART Par : Ridha Hajjaji
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POP ART, chronologie
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POP ART, définition du mouvement Courant artistique, essentiellement anglo-américain, apparu en Grande-Bretagne vers 1954-1955. Par réaction contre la subjectivité de l'expressionnisme abstrait et de l'abstraction lyrique, le pop art a porté son intérêt sur une culture populaire formée par les images de la vie quotidienne urbaine et des mass media (images publicitaires, photos de presse, stars, bandes dessinées, objets industriels). Fantaisie et sophistication caractérisent les Anglais (le sculpteur Paolozzi, les peintres Kitaj, Hamilton, Hockney, Allan Jones, Patrick Caulfield, etc.). Précédé par le néodadaïsme de J. Johns et de Rauschenberg, les assemblages de Kienholz, les happenings, le pop art américain s'est affirmé au début des années 1960 à travers une technique froide et impersonnelle (Oldenburg, Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann, etc. ; J. Dine est resté plus sensible). On notera que, par contrecoup, le pop art a inspiré à son tour un style nouveau de la publicité et du design graphique à travers le monde.
L'expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), créée sous l'impulsion de John McHale, a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.
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Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est continue avec la perspective des beaux-arts lorsqu'il enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre elle-même. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels que la mode, l'architecture, le dessin, etc.
Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.
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Soulignant ainsi ironiquement les éléments banaux ou « kitsch » de n'importe quelle culture donnée. Le mouvement a été défini aussi par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction par les artistes. La plupart des oeuvres du Pop art sont considérées incongrues car les pratiques de conception qui sont employées rendent difficile pour certains leur compréhension. Le Pop art et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements artistiques modernes et, ainsi, les précurseurs de l'art postmoderne, voir même des exemples, tôt, de l'art post-moderne.
+ Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».
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Roy Lichtenstein
Lichtenstein ne se prendra jamais vraiment au sérieux, il dit ; « Je pense que mon travail est différent de la bande dessinée, mais je n'appellerais pas ça une « transformation » ; quoi qu'il signifie, je ne pense pas que ce soit important pour l'art ». Quand ses premières œuvres sont présentées, nombreux sont les critiques d'art qui contestent l'originalité de son travail. Lichtenstein répond « Plus mon travail est fidèle à l'original, plus il est critique et lourd de sens ». Sa toile la plus célèbre est peut-être Whaam! (1963, Tate Modern, Londres), inspirée d'une BD de DC Comics, AllAmerican Men of War. La peinture de grande taille (1,7 m × 4 m) présente un avion de combat tirant une roquette sur un avion ennemi, dans une explosion jaune et rouge marquée par l'onomatopée « Whaam! ».
+ Robert Indiana Robert Indiana, pseudonyme de Robert Clark, né le 13 septembre 1928 à New Castle (Indiana), est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
+ Andy Warhol Andy Warhol, est l'un des principaux représentants du pop art. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
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+ Robert Rauschenberg Est un artiste plasticien américain. Il appartient au mouvement Neo-Dada et est l'un des précurseurs du Pop Art ; ses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique.
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+ Jasper Johns Est un peintre et dessinateur américain. Il est avec Robert Rauschenberg à l'origine du pop art américain. Il peint des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur toile. Par la suite, il prend pour sujet des objets de la vie quotidienne, ustensiles, couverts ou boîtes de conserve, traités comme des pièces détachées qu'il intègre à ses travaux.
False Start
+ James Rosenquist Influencé par son métier de peintre publicitaire, sur de très grands formats, sa perception des choses changera et il peindra des tableaux monumentaux et très colorés, des « fragments de réalité ». Nombre des peintures de Rosenquist sont inspirées de la publicité. Lors de la rétrospective organisée en 2004 par la fondation Guggenheim, on y découvre les collages préparatoires de l'artiste. Ces collages sont tirés pour la plupart de publicité pour le tabac, les voitures ou les boissons. Les meilleurs exemples sont : « Hey! let's go for a ride » ou encore « I love you with my ford ».
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I love you with my fordÂ
Nètographie et références http://www.larousse.fr https://fr.wikipedia.org www.universalis.fr
POPART
www.le-pop-art.com
Visually exploiting the mass media.
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http://www.wikiart.org