imaginarios
Durante el año 2010, Museum Cemento Rezola, espacio para descubrir la trascendencia del cemento en nuestra civilización, celebró sus 10 años de vida con un amplio programa de actividades que nos ha proporcionado nuevas percepciones, y reflexiones en torno a las prácticas artísticas. El planteamiento fue, que el museo fuese un ente vivo, transformado por la música, los participantes, las artes… Se quiso interactuar con el edificio, trabajar las artes plásticas, explorar las posibilidades del cemento… En esta línea, y bajo el lema X. aniversario, el museo lanzó su 1ª Convocatoria Artística, dirigida a jóvenes artistas. En esta ocasión, en forma de exposición temporal, el Museo exhibe los proyectos artísticos presentados a la citada convocatoria. Las propuestas artísticas invaden los espacios del Museum, para que el visitante vaya descubriendo diferentes enfoques y expresiones plásticas en torno a un único tema: X. Aniversario de Museum Cemento Rezola.
01 CEM I 52,5 R Anna Moreno
www.annamoreno.net La propuesta consiste en un intercambio de cemento entre la fábrica de Añorga y otra fábrica de cemento situada en la ciudad natal de la artista, Sant Feliu de Llobregat. El punto medio del recorrido entre ambas fábricas será el lugar donde dos camiones de las respectivas empresas se encontrarán para intercambiar su carga: el mismo tipo de cemento Portland.
La propuesta se exhibe tomando como referencia los pósters de colores PANTONE. El mismo tono de Pantone sirve como ficha identificativa para cemento Portland proveniente de dos empresas en competencia directa. En el suelo, vemos un dibujo describiendo la ruta entre Añorga y Sant Feliu extraído del recorrido por carretera de Google Maps.
02 DONOSTIA CIUDAD DE LA LUZ Jonás Romero La idea del proyecto es interactuar en la fachada del museo con las formas geométricas y abstractas, integrándolas y funcionándolas con el medio y el entorno. La abstracción del espacio se dibuja en el soporte y plantea al espectador infinitas opciones. Un protagonista libre, capaz de elegir e imaginar una nueva dimensión que le permite crecer. Visiones que nos evocan la idea de exploración y salida del mundo. Recrea espacios de libertad. Abre ventanas, regala vida a la destrucción decorando ciudades hasta el fin.
Técnica: Graffiti y pintura mural
03 MEETHOSIS Pascual Martínez
http://eldelgadoariol.carbonmade.com/ Meethosis, es una serie de siete fotografías a medio camino entre dos técnicas: la fotografía digital y la analógica. El trabajo se articula en torno a la construcción de cámaras oscuras gigantes, en lugares determinados y significativos, una “meethosis”, en la que me aíslo en el interior de una habitación completamente cerrada y entro en contacto con una realidad pura y simple, a través de un simple agujero que vincula dos espacios, uno en su correcto orden, el otro totalmente girado por ese encuentro con mi otro “yo”. Una reflexión sobre el ser humano como fundamento del crecimiento.
Fotografía digital / Cámara oscura
04 DIGITAL GARDEN Antón Cabaleiro
www.antoncabaleiro.com
Al igual que los circuitos, el cemento es un material tecnológico con el que interactuamos a diario. Ambos son ejemplos de cómo las tecnologías se encuentran imbricadas en los paisajes contemporáneos. Normalmente, estas tecnologías son percibidas en relación a las formas que adoptan para desarrollar diversas funciones. El cemento lo veremos transformado en paredes, aceras etc. Digital Garden refleja esta convivencia entre tecnología y paisaje, haciendo visibles estas tecnologías que permanecen ocultas la mayor parte de las veces. Por un lado, un jardín que trepa por el museo y como contrapunto el cemento, tomando la forma de un circuito.
El proyecto se divide en tres partes: 1. Jardín vertical que cubre porciones del frontal y un lateral del museo. 2. Alrededores del museo. Jardín y cemento negro 3. Estanque.
05 EL SR. PICA Bruna Costa Intervención en la fachada del museo a través de un vídeo arte. Un personaje, el “Sr. Pica”, se desplaza por las fachadas del museo haciendo su faena: picar el cemento. A medida que el Sr. Pica va picando la fachada se irán abriendo grietas y huecos por los que los espectadores podrán ver imágenes de la colección del museo así como un mundo de estampados florales, contrastando con la fachada árida hecha de concreto. Así, la animación pone en relación continente y contenido de una forma lúdica para intentar crear una complicidad entre el interior – exterior, museo – ciudad.
La animación se realiza con una técnica mixta: el Sr. Pica será un personaje que sale de un dibujo y se torna en real. Encarnado por la artista en un vídeo performance, la película mezclará momentos en stopmotion hechos por dibujos en distintos materiales y otros en vídeo. Grietas, huecos y los estampados florales aparecerán en la fachada revelando los elementos pertenecientes a la colección del museo que se capturarán con fotografías.
06 CIUDAD JUGUETE AL ATARDECER Mr. Trazo www.mistertrazo.com
Ciudad juguete es un proyecto de arte urbano e ilustración que convierte a la ciudad en una pequeña maqueta, “una ciudad de juguete” donde gigantes controlan y juegan con los habitantes de la ciudad. Tiene su origen en una vieja idea infantil que convertía la realidad en un mundo de juguete. El espectador puede sentirse identificado con el ciudadano que habita en la ciudad representada pero también con el gigante que juega con ella.
Obra mural a gran escala por medio de la técnica del spray y su combinación con el collage y otros tipos de pintura (plástica, acrílica, etc). En caso de un soporte con grietas y recovecos, se dejarán partes al descubierto aprovechando su textura para integrarla en la obra.
07 VOLÁTIL Y DINAMITA Ainhoa Marijuan Sonidos de las explosiones, industrialización. Retratos de los trabajadores y vecinos de un pueblo. Y una persona que pasea, ¿el público? Ama Lurra? Aprovechando la arquitectura, las paredes, el techo o el suelo de este edificio, reproducimos una visión personal de lo que las voladuras de una montaña y el levantamiento de una comunidad representan.
El performance “volátil y dinamita” es una lectura escénica de un momento en la historia de nuestra tierra. Una construcción contemporánea.
08 PRESENTE SEKRETUAK Up!Art www.up-art.com Presente es el tiempo en el que acabamos de vivir. El testigo del tiempo que transcurre. Presente= regalo. Mensajes secretos en una botella de vidrio, que el cemento hará eternos Vidrio en el cemento: para siempre exhibido y a la vez secreto. Elige tu botella y piensa en un deseo que lo cumplas al momento. Cada persona podrá reflejar su secreto, su pensamiento intimista, su sueño a cumplir, su mensaje al futuro... Y tú, ¿qué ves? ¿Qué deseo meterías en esas botellas? ¿Qué crees que hubieras sentido al meter el mensaje en la botella y saber que no se podía recuperar?
Botellas de vidrio, mensajes y deseos de personas singulares... Los deseos son proyecciones de lo que queremos, así como esta pieza es la proyección de lo que quiso ser. Pero podrá ser.
09 EL ARTISTA LAUREADO Verónica Aguilera www.veronica-aguilera.com
El proyecto para el 10°Anivesario es una adaptación a gran escala de la Pieza “‘El artista laureado” pieza realizada en el año 2009. La pieza presentada a esta convocatoria es una corona de laurel y flores de unos 4m de diámetro. Está ideada para conmemorar los 10 años del Museum Cemento Rezola. Antecedentes: El acto conmemorativo está presente desde hace décadas, se celebran de diferentes formas según culturas, costumbres y tradiciones. El proyecto para el 10°Aniversario nos remite al momento de conmemoración y de celebración. La pieza presentada a esta convocatoria es una pieza efímera que nos habla del paso del tiempo y de la felicidad del momento de la conmemoración como un momento fugaz y volátil. Celebrar ese momento de brevedad en el tiempo sin olvidar que éste ha de vivirse intensamente.
La obra está ideada para ser colocada en cualquiera de los lugares mencionados en las bases de la convocatoria. - Fachada: su colocación sería una forma de coronar el centro. - Inmediaciones del museo: sea tanto en los jardines exteriores como en la zona perimetral del museo; la pieza adopta un carácter de interacción con el público. En ambos casos se necesitaría un soporte (estructura metálica) especialmente ideado para mantener la corona alzada.
10 CENTRO Karlos Martínez.B Una pared, un cristal, un tirador… El centro, desde el centro, el eje en el centro… Arquitectura, luz, principal… Elaborar, alterar, modificar (Tres sinónimos de “Transformar”, extraídas del diccionario online http://www.wordreference.com/es/)… Premisas ante las cuales se planta el artista para desarrollar el proyecto*. …Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura era generar belleza. Muy conocida también es su frase: «La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios»…
Se propone realizar una serie de intervenciones / modificaciones, en diversas partes y elementos de la arquitectura del edificio, tales como: Paneles en el perímetro exterior de la fachada, vinilos para las cristaleras de la azotea y la transformación de la puerta de acceso al museo. Partiendo de los planteamientos del arquitecto Suizo Le Corbusier.
11 ORDERS Ángela Cuadra Orders forma parte de una serie de trabajos cuyo eje vertebrador es el análisis, modificación y puesta en escena de una serie de carteles de propaganda de guerra de la II Guerra Mundial. El proyecto que se presenta es un collage de algunos de dichos carteles, reconvertidos a rótulos de neón que se agruparían a lo largo de la fachada del museo a modo de carteles publicitarios luminosos. Sacando de contexto estas frases y convirtiéndolas en luminosos, se pretende evidenciar su sentido imperativo recalcándolo.
Los carteles luminosos se ubicarían en la fachada del museo. Estarían apagados durante el día y retroiluminados durante la noche.
12 NATURA BER HIRU Colectivo Las Gardenias
www.lasgardenias.es
El cemento es un elemento transformador del entorno, nos proporciona la capacidad de construir y modificar el paisaje respondiendo a la necesidad de generar espacios. En esta obra se invierte el proceso, se olvida la solidez del cemento y se hace desaparecer mimetizándolo con el paisaje real. Mediante un estudio previo de perspectivas, se realizará una selección de los fragmentos del paisaje que se estamparán sobre las dos piezas de hormigón, una vez preparadas se instalará en el emplazamiento proyectado en el estudio realizado. De este modo, se le da un nuevo uso a una pieza construida para un fin concreto, un objeto que se elige por su forma y contundencia, se descontextualiza y modifica levemente sin llegar a hacerlo irreconocible. Así, se eleva a arte un objeto útil, convirtiéndolo en una instalación escultórica que realiza un homenaje a la fusión del cemento y el paisaje.