Wop #28 by Revista Wop!

aĂąo 6, # 5 | noviembre - diciembre Uruguay

Wop!

#28

editorial Lo reconozco, no me gusta la navidad, de feliz navidad, eso se lo dejo al gordo que hecho me parece odiosa. trabaja para Coca-Cola, desde acá les Pero tranquilos, eso no me convierte en deseo suerte, fortuna, ilusión y que se un amargo que no termina brindando con cumplan algunos de los deseos que su familia, simplemente difiero de su tienen… tampoco seamos avariciosos. sentimiento. No es mas que la muestra de Un fuerte abrazo para todos los que nos el consumismo que nos invade, tengamos apoyaron durante todo el año, para los o no para ello. colaboradores, los anunciantes, para …demasiados recuerdos y algunas nuestra familia y para todos los que nos quieren. Salú! faltas… Me parece una falsedad eso del espíritu navideño, el único espíritu que he visto es el que sale en “paranormal activity”….las obligadas cenas familiares donde todo es obligado y poco familiar, donde no puedo sonreír como las hienas porque simplemente no se hacerlo. Esto último es a título personal, supongo que en todas las casas cuecen habas, pero hablo en primera persona. Aunque dejando de lado al gruñón que a veces aparece, tengo que decir que este mes en concreto, no esta siendo tan malo de momento. Existe una nube de ilusión y algo de suerte, nuevas expectativas se avecinan… lo cual hasta me hace sonreír. Los despedimos hasta el año que viene, será el año número 7 de Wop!, algunos dicen que es un número de la buena suerte, pero si no creo en la navidad mucho menos en la numerología. Por eso desde acá no pienso desearles

Patricio Di Fini / Director

AÑOS

EL CHE, 50

DE LEYENDA Por Patricio Di Fini

El 8 de octubre de 1967, el ejército boliviano, con el apoyo de agentes de la CIA, capturó a Ernersto Guevara de la Serna, el Che, en un lugar llamado Quebrada del Churo. Herido en una pierna, fue trasladado a una escuela abandonada del poblado de La Higuera donde pasó su última noche. Al día siguiente, el guerrillero fue ejecutado. La imagen de su cuerpo exhibida a los periodistas y curiosos en un lavadero dio la vuelta al mundo, le aseguró un lugar permanente en la historia, consolidando su estatus de mito revolucionario.

embajador de la revolución. Gracias a sus recorridos por el continente, Guevara no solo sentía conocer de primera mano la enfermedad social que asfixiaba a la América Latina sino también a su agente directo –‘los rubios y eficaces administradores, los amos yanquis’– y la única posible cura: una revolución nacionalista y social apoyada por campesinos armados como la que atestiguó en las calles de La Paz.

Medio siglo después, el espíritu rebelde del Che, con sus luces y sombras, sigue manteniendo el magnetismo de la utopía de los años románticos de la Revolución. La izquierda nacida del mayo del 68 contribuyó a acrecentar la popularidad del argentino, patentada en imagen de culto gracias a la foto que le tomó Alberto Korda, reproducida por doquier en camisetas, pósters, gorras y todo tipo de merchandising. El Che recorrió el continente con la esperanza de curar el dolor y combatir el capitalismo. De joven asmático que estudió medicina a guerrillero que peleó junto a Fidel Castro creó la imagen del

Al pensar en la profesión de fe que los seguidores actuales de Guevara expresan, la Che-manía no solo niega la tradición democrática de Occidente sino que deja de lado lo que es el único ángulo salvable de Guevara para nuestros días: la coherencia de su igualitarismo. Hay algo válido y aún necesario en esa aspiración utópica, sobre todo ahora que el fantasma del vacío recorre el mundo engullendo, como un hoyo negro, todo sentido de fraternidad. Pero la igualdad, impuesta desde arriba, ahoga un fin tal vez más preciado: la libertad. Es irónico que uno de los más férreos combatientes del capitalismo se haya convertido en una marca capitalista. Celebridades, políticos y activistas sociales lo usan por igual sin saber cuáles eran los principios que la revolución cubana defendía: Las manifestaciones del nuevo culto del Che están por todas partes. Una vez más el mito está apasionando a individuos cuyas causas, en su mayor parte, representan exactamente lo opuesto de lo que era Guevara.

La idealización provoca que se pierda de vista la faceta violenta de Ernesto Guevara, así como su fracaso como héroe de la justicia social y genio de la guerra de guerrillas.

penurias. Luchador en contra del imperialismo, estandarte de los anhelos de libertad y de justicia del continente americano, espíritu anárquico, fría máquina de matar, El Che encontró la muerte en su intento guerrillero heroico son solo algunas de las de llevar la revolución marxista a Bolivia. A formas en las que, a lo largo de 50 años, se ha caracterizado al Che. manera de tributo, su imagen está presente en todo el país, lo mismo en el edificio del Congreso boliviano que en las colonias obreras, en los asentamientos marginales y en las universidades. Su impacto es comparable únicamente con el de la Virgen María dicen los lugareños: Y si un buen católico boliviano diría sin sombra de duda que la Santísima Virgen entregó a su hijo por los pecados de la humanidad, los buenos izquierdistas bolivianos afirmarían con la misma convicción que el Che murió por ellos, tratando de llevar justicia, dicen, a un país donde la justicia nunca ha prevalecido. Durante su mandato, Fidel Castro no fue ajeno al halo místico que emanaba del Che. De tal manera que en 1997, cuando la inconformidad cubana crecía, instituyó el “Año del Che” para distraer al pueblo de sus apremiantes

ele ro ng dr és A An Po r

TRADICIÓN “Tengo una piscina…, tengo una piscina..., de cerveza fría y me baño en ella de noche y de día, de noche y de día…” Entona mientras sale del laburo desbordante de alegría, porque como de lunes a viernes, después de trabajar va derechito al bar a reunirse con los demás parroquianos sin hacer una sola parada. No, el bar no es la taberna de Moe y él no es Homero Simpson.

A Daniel no le gustaba el alcohol, lo amaba, lo veneraba. Pensaba fervientemente que era la causa y solución a todos los problemas de la vida. Tanto que tomaba un trago cada vez que se cortaba o volvía la electricidad, se le trancaba el wifi o enganchaba un buen partido de fútbol en la tele. En la entrada de su casa, junto al living, tiene un altar de roble diseñado por él mismo, con grandes candelabros y muchísimas velitas cilíndricas. El detalle es que en lugar de una virgen o santo de porcelana, se posa una botella de whisky edición limitada de colección de cuatro litros a la que Daniel pide por su equipo de fútbol, por su madre enferma o para que habiliten Playboy gratis por el fin de semana. La botella esta rellena de té por supuesto. Daniel no sabe inglés, pero le encantan las canciones Whisky in the jar y Cigarretes & Alcohol de Metallica y Oasis respectivamente; se siente identificado con cada personaje de literatura o cine que tiene algún tipo de vínculo con la bebida, desde Henry Chinaski hasta Frank Slade. A cada una le asignó un rol diferente en su vida: su amigo el vodka, su hermano el ron, su padre el bourbon y su confidente el fernet. Su amiga la birra, su amante la ginebra, su mujer la grappa y su hija la caña. Ni bien abre la puerta del bar, todos ahí dentro lo miran atentamente, los borrachos del bar lo admiran, lo divisan como un ídolo, algo inalcanzable. El barman siempre lo saluda muy efusivamente, como un perro que recibe al

dueño luego de su jornada laboral: Danielito querido!! ¡Maestro! ¡Rey de reyes! Ídolo… Oleee, oleee oleee oleeee, Daniiiii daniiiii. ¡Dale che! ¡Canten todos!! Aniieelllllll, aniii!!! Oleeeee!! ¡Dale dale daleeeeee!!! ¡Eh eh eh!! (intenta entonar la clientela mientras golpean las mesas con una gran carencia de sentido del ritmo) Daniel sonríe algo avergonzado, pero esas bienvenidas lo seducen, lo acompañan y lo llenan de satisfacción. En forma de monólogo, saluda uno por uno siempre en forma jocosa, tiene su personaje: ¿Cómo anda la barra querida? ¿José cómo andas? ¿Tu mujer sigue embarazada? ¿Seguro es tuyo no? Ojo con el jardinero, mira que charla y charla…; Cacho, ¡cachito! ¡Que pibe más lindo, mira esa trucha! (cacho era bizco y le faltaban las dos paletas); San-Tiago, ¡Santiago! ¿Otra vez comiendo queso? Así no va a desaparecer tu estreñimiento… ¿Qué tal Daniel? ¿Lo de siempre, ¿verdad? Todo tranquilo Leo. Si, lo de siempre. Muchas gracias hermano. Leo le sirve una gran taza de café negro, un vaso de agua con hielo y una botella de Fernet que Daniel deja intacta sobre la barra hace cinco años.

VIDA NUEVA Por Delmira Infante Rijo

Vivir en tiempos de inmediatez muchas veces trae consigo un modo bastante nocivo de valorar nuestro entorno. La velocidad nos atraviesa sin pedir permiso y en la medida que avanza, va modificando nuestro vínculo con el ambiente en general. La efectividad, la rapidez y el recambio son conceptos que se han instalado en nuestro ritmo de vida, y muchas veces es difícil poner una pausa y tomar conciencia de nuestras acciones. Los deshechos son un gran ejemplo. Hay quienes se toman el trabajo de clasificar y reciclar la basura que producen, a base de voluntad y responsabilidad. Pero hay otros ejemplos que no solamente han logrado elaborar un elemento útil de los desechos, sino que también han establecido un modelo de negocios. DE LA RUEDA AL ROPERO GoMADE es un emprendimiento de diseño textil, cuya materia prima es la cámara de los neumáticos. Andrea Nande vio un material noble y sustentable, y resignificó esas grandes montañas de basura de goma en accesorios de excelente calidad. Si bien GoMADE es hoy una marca establecida, tuvo que esperar y ser paciente para que sus productos comiencen a venderse e instalarse como una marca de referencia.

Con cabeza de diseñadora y como gran amante de las bicicletas, Andrea entendió que la goma de sus cámaras pinchadas podían tener otra vida, luego de ser varias veces emparchadas. Eso la llevó a experimentar con el caucho. Fue así como se dio cuenta de que a pesar de tratarse de un material bastante indomable, tenía mucho potencial: es resistente, duradero, impermeable, y a su vez, ecológico. Lo que comenzó con un morral, que le pidió a su hermano que lo pruebe, terminó en un gran catálogo de productos que hoy llevan la estampa de GoMADE Para Nande, la calidad de todos los elementos que conforman sus accesorios tienen que estar alineados al concepto de durabilidad, como es el caso de las telas de los forros por ejemplo.

ORIGINALIDAD VUELTA MUEBLE Otro es el caso de Florencia Francia y su emprendimiento “Mija Diseño Sustentable”. Luego de involucrarse en un documental sobre un asentamiento, Florencia comenzó a realizar juguetes de cartón junto a los niños del barrio. Eso la entusiasmó, y elaboró una mesa de cartón para su casa. Luego de esa experiencia, comenzó a experimentar y le fue buscando la vuelta hasta llegar a elaborar muebles tan resistentes como los de madera. Florencia viene del área de la escenografía teatral, y siempre fue una persona involucrada con el cuidado medioam-

biental, al mismo tiempo que le interesaba darle vida a los elementos descartables. Sus productos, de hecho, son elaborados a base de cartón reutilizado. Las características de sus producciones, también hace que esos muebles puedan ser reciclados al no tener elementos químicos. A su vez son productos livianos, hechos a medida, y con particulares diseños Tanto Florencia como Andrea coinciden en que hay un público de nicho para ese tipo de productos, aunque cada vez más se está abriendo el consumo cuidadoso y amigable con el ambiente. “Gracias al acceso a la información y las redes sociales el público va tomando conciencia” considera Nande. También se suma a un movimiento “Slow” que se está instalando tanto en el consumo, como también en el diseño y la alimentación, como una respuesta responsable que rompe con esa velocidad instalada.

AUTOBIOGRAFÍA (Morrissey)

LIBROS

Steven Patrick Morrissey (1959) mundialmente conocido como Morrissey, cantante y letrista británico comprometido, ícono pop de protesta, antimonárquico, amante de la sátira poética, de voz aterciopelada y jopo perenne, adorador de Oscar Wilde nos entrega en sus memorias las desdichas de su infancia, las desventuras de su adolescencia y nos relata la vida sin rumbo hasta encontrar la música como vía de escape. Los años en su Manchester natal, gris, sucia y miserable que contrasta con el resplandor que hoy lo envuelve, sin olvidar que el éxito tiene su cara oscura. Un libro controvertido, que muestra su lucha a lo largo del tiempo como estrella del pop, sus desengaños con los compañeros de su mítica banda “The Smiths”, las discográficas y la difamación de los medios de prensa ingleses, y también muestra su talento para la literatura. Malpaso editorial. MÚSICA INFIEL Y TINTA INVISIBLE (Elvis Costello) Declan MacManus (Londres 1954) conocido en el mundo como Elvis Costello, lleva más de cuatro décadas por y para la música. Durante estos años ha revolucionado géneros, estilos y ha sorprendido por sus muchas anomalías musicales un poco punk, un poco country, pop y new wave. Nos entrega ahora su autobiografía, un libro cargado de memoria, profundo con las mejores historias de las mejores canciones que ha dado este artista formidable, sus colaboraciones y encuentros con grandes músicos como Bob Dylan o David Bowie. “Música infiel…” es un libro singular, divertido y emocionante. Una de esas biografías que saben tejer grandes relatos con detalle, intriga y humor al mejor estilo. Este es un libro imprescindible para entender la evolución de la música pop de finales del siglo XX. Malpaso editorial.

DISCOS

CANCIONES AFERRADAS (Alejandro Ferradás) Alejandro Ferradás lleva más de veinte años en nuestra escena musical, con cinco discos editados, reconocido guitarrista de Darnauchans, productor de varios discos de artistas tales como Walter Bordoni, Diego Presa o La Tabaré. Su nuevo disco “Canciones aferradas” es un breve repertorio de diez versiones de estupendas canciones que se le han adherido a Ferradás en el transcurso de estos años, en el disco encontramos obra de Dino, Mauricio Ubal, Jaime Roos, Fernando Cabrera, Eduardo Mateo y Jorge Galemire entre otros. Un muestrario breve, contundente y poderoso. Un hermoso homenaje de Alejandro Ferradás a sus grandes maestros y amigos. Bizarro. TURISTA (Pedro Restuccia) Nuevo disco de Pedro Restuccia que transmite con su título una sensación de estar inmerso en la música como de visita, sintiéndose muy cómodo pero con algo de no pertenecer a ningún estilo en particular, como un gran viaje (pop, folk, candombe-beat). Un disco que tuvo un proceso creativo que abarcó más de ocho años, donde paralelamente fue editando otros discos (Jardín interior 2009, Cajita de música 2013). Turista es un mapa musical a la vez de una postura, muy pensada para lograr un disco donde participan casi treinta músicos, en las catorce canciones como Pitufo Lombardo, Mandrake Wolf entre tantos. Una edición de lujo con un cálido estilo antiguo, en formato cartoné, que contiene una especie de librillo (ilustrado por Luisa Sabatini) con prólogo y epílogo del autor y en sus páginas nos encontramos con una pequeña historia de cada una de las composiciones y músicos que participaron en ella, textos a cargo de Guillermo Daverede. Producido por Luis Restuccia y José Redondo. Panacea. Recomendaciones de libros y discos de Pocitos Libros

Setiembre - Octubre

ESPECIAL

2017

LAS NOTICIAS MÁS IMPORTANTES DEL ÚLTIMO BIMESTRE un tiroteo en un festival de música country en Las Vegas dejó más de 59 muertos, Uruguay clasificó para el mundial de Rusia 2018, se cumplieron 50 años de la muerte del Che Guevara, varias actrices de Hollywood denunciaron acoso sexual de parte del productor de cine Harvey Weinstein, se murió Tom Petty, en Indonesia el golero de un equipo de fútbol murió al chocar con otro jugador durante un partido, un doble atentado en Somalia dejó cerca de 300 muertos, una ola de incendios forestales arrasó Portugal y Galicia, por primera vez un privado uruguayo exportó energía a Argentina, un hombre vestido de Pikachu entró a la Casa Blanca, Cristiano Ronaldo ganó el premio a mejor jugador del año, se murió Federico Luppi, encontraron el cadáver de Santiago Maldonado, se encontró petróleo en Uruguay, rescataron a dos

Diario 50 Wop! EN

Norcorea detonó su más poderosa bomba nuclear y provocó un sismo de 6,3 grados, capturaron en Montevideo al líder de la mafia italiana Rocco Morabito, más de 90 personas murieron tras un sismo de magnitud 8,2 en México, el huracán Irma devastó el caribe, renunció el vicepresidente Raúl Sendic, en la India murieron doce monos a la vez tras sufrir un infarto por el rugido de un tigre, otro terremoto en Mexico dejó más de 450 muertos, en el sur de Rusia detuvieron a una pareja de caníbales que se cree que ya habían comido al menos a 30 personas, el huracán María destruyó Puerto Rico, Angela Merkel fue reelecta por cuarta ocasión para gobernar Alemania, en EE.UU. lograron despertar a un hombre que estaba en estado vegetativo desde hacía 20 años, en Cataluña votaron ilegalmente por la independencia de España,

TAVOS

Montevideo, Uruguay

mujeres que estuvieron a la deriva en el Pacífico durante cinco meses, se abrieron los archivos sobre la muerte de Kennedy, Arabia Saudita le dió la ciudadanía a un robot por primera vez en el mundo, un ultraderechista tiñó de rojo la Fontana de Trevi en Roma, el presidente de la Generalitat de Cataluña declaró la independencia de España para constituirla como República y al día siguiente huyó a Bélgica por temor a ser detenido, Hamilton ganó su cuarto título de Fórmula 1, Kevin Spacey admitió su homosexualidad, un japonés descuartizó a nueve personas y tenía partes de cuerpos en heladeras de camping, un atentado en Nueva York dejó 8 muertos, pasó Halloween.

RENUNCIA Estimado Saltieri,

Por Martín Lander

bigote desprolijo aflore una sonrisa que le extiendo la presente carta a efectos de simule una felicidad que intuyo, no existe. informarle mi renuncia. Ahora que tengo Estoy en conocimiento de su actual la posibilidad de sincerarme con usted, posición, crítica, si me permite juzgarla. Y a permítame aprovechar este espacio para estas alturas de nuestras vidas, y con contarle algunas verdades que, estando nuestro pasado, y con tanta derrota sobre bajo su jefatura, no tuve la oportunidad la espalda, me atrevo a adjudicarme algo de divulgar. de responsabilidad. No es que fuera todo La empresa ha sido mi sustento durante demasiado premeditado, no soy cínico, ni más tiempo del que tengo memoria, y eso frívolo, y menos que menos un miserable me llena de orgullo. Por el contrario, ladrón, o tal vez sí, y puede que deba ser convivir junto a su execrable persona ha más honesto, es que la sola idea de sido la condena que espero me haya compararme con usted hace que me convierta en todo un justiciero. pagado un lugar en el cielo, si es que existe, claro. Igualmente me considero afortunado, porque aun en ese infierno, supe cosechar amistades que probablemente me lleve a la tumba. Tengo el honor de sentirme querido, de sentirme buen padre y de que mis nietos le pidan a sus padres (mis hijos) visitarme cada fin de semana. Usted tiene el honor de todo lo contrario, aunque bajo ese

Voy a confesar que lo cagamos, Saltieri, así como usted nos cagó el baño de lunes a viernes durante años sin sentir una ínfima dosis de culpa. Desearía ver su cara sudorosa en el preciso instante que le llega una copia de las finanzas con los datos de su abultada cuenta, marcada con fluorescente, y luego la llamada para reunirse con la junta. Eso no es todo, ni siquiera contará con tiempo suficiente para preparar su defensa, y como conoce el oficio y además no es ningún bobo, sabe que echarlo es solo el principio.

el último cajón del escritorio. Todos sabemos que lo tiene bien cargadito y que lo limpia todos los jueves después de almorzar. Atienda bien que esta parte es mi preferida. Ahora se miran, usted y el revólver. Se lo pondrá en la sien porque es probable que si el disparo viene de la boca no logre matarse. Lo último sucede en un breve lapso de tiempo. No interesa el suspenso entre su dedo y el gatillo. Mientras menos lo espera el estruendo se escucha en todo el piso y la gente se amontona contra la puerta, no para Le cuento cómo seguirá el asunto y el ayudarlo, sino para cerciorarse que la bala tiempo dirá si me equivoco. Usted tratará le haya dado muerte. de defenderse ante los accionistas pero A los días, y luego de que el despacho sea nadie lo escuchará porque las cifras son limpiado de sangre y sesos, llegará esta tan frías como la propia muerte. Lo sabe confesión prolijamente envuelta. Con perfecto, y los que agonizamos junto a suerte, y tratándose de una carta personal, usted lo sabemos aún mejor. Cerrará de es probable que nadie se atreva a leerla. un golpe la puerta de la oficina de reunio- Admito, para terminar, que es mi profundo nes y mientras atraviesa el pasillo se y sincero deseo que sea enterrado con ocupará de no hablar ni de mirar a nadie. estas crueles palabras que de una u otra La humillación empieza a latirle por el forma, habrán de llevarlo a la tumba. cuerpo. Le robaron lo más preciado que Le saluda atentamente, ha tenido, su trabajo. Llegará hasta lo que Víctor Giménez. hace media hora fue su oficina durante las últimas dos décadas y volverá a cerrar la puerta tras de sí. Se quedará unos minutos apoyando la cabeza contra la madera. Luego se dispondrá a ordenar, en vano, sus cosas. Lo hará como preámbulo de algo irreversible pero que no quiere aceptar, porque es un cobarde, pero un cobarde irresoluto, que es aún peor. Una vez que ordena lo ya ordenado, y las manos le siguen temblando de miedo (ya no de furia) saca el revólver que guarda en

Por: Martín Costa Queirolo

El Poema de tu Cuerpo recita los Secretos de tu adentro… El Misterio de tu adentro se devela en la Observación de tu Cuerpo… Agustín Pérez Leiza

¿PINTURA O FOTOGRAFÍA?

Se hace difícil creer que los dibujos hiperrealistas de la artista rusa Olga Larionova, magistralmente realizados a lápiz, no sean fotografías. La técnica de Larionova sintoniza perfectamente con los matices de la luz, la superficie y la textura, lo que le permite construir unos impresionantes trabajos.

Espresso coN

LEO LAGOS

por Leo Silveira

Histriónico, raro, inquieto, proactivo y verborrágico, así es Leandro (Leo Sónico) Lagos: fundador con sus hermanos de la mítica banda de surf-rock “The Supersónicos”, en la que es cantante y guitarrista desde principios de los 90. Es reconocido por su participación en tv y radio con el colectivo humorístico “Los Informantes” en el que participan Ignacio Alcuri y Martín Otheguy entre otros, también se lo conoce como creador del programa de lucha en tv “Gladiadores del Ring” (programa que tuvo hasta su álbum de canciones) trabajó con Sandino Nuñez en el programa “Prohibido pensar”; como autor ha escrito dos libros de contenido humorístico y musical: “100% Rock La Enciclopedia definitiva del rock uruguayo posdictadura” bajo el seudónimo Robert Hammond y “Quiero puré Memorias del Rock Nacional 1983-1989” (ganador de la primera entrega del Premio Graffiti en la categoría libros) actualmente se encuentra trabajando en la original serie educativa juvenil de tv “Paleodetectives” (2da. temporada) programa que combina conocimiento con humor, curiosidad, arte y entretenimiento, es emitido por TNU y también está disponible en la plataforma Domo del Plan Ceibal. Todas estas actividades y varias otras más sin dejar de preparar algún show con The Supersónicos.

1. ¿Cuáles son las palabras que más usas? Las que me permiten hacerme entener. Al resto las aprecio, pero las dejo un poco de lado. 2. ¿Cuál es el defecto que más odiás en vos y qué virtud envidiás en otros? Creo que las virtudes de los demás no se envidian. Y que los defectos propios están ahí para que los demás los descubran. Contarlos es hacer spoiler. 3. ¿Si tu vida fuera una película cuál serías? Alguna de Ettore Scola o Nani Moretti o alguna otra de un histérico pero que trata de ser ético. 4. ¿ Cuál es un buen insulto para vos? El que me dice alguien que aprecio. 5. ¿ Dónde y cuándo fuiste más feliz? Cuando estábamos todos juntos, hace mucho tiempo, justito antes del Big Bang.

Momentos Curiosos

Madre esconde su cara de vergĂźenza despuĂŠs de poner a sus hijos a la venta. Chicago,1948

Podríamos decir que Ojos de madera es la película uruguaya más esperada de la última década, o al menos así es para el equipo de realización y su director Roberto Suárez. Este film, que fue filmado en el año 2010, llegó a las pantallas el pasado 26 de octubre, tras años de rodaje, post producción y búsqueda de fondos para su finalización. Esta coproducción de Lavorágine Films (Uruguay), Jorge Rocca (Argentina), Ultraprofilms (Venezuela) y Welt Film (Alemania) da un giro al cine uruguayo. Por Fernanda Pifano

El actor, guionista, director y dramaturgo nos muestra en su ópera prima, un universo donde conviven los cuentos infantiles del siglo XIX, el drama, suspenso y el terror. Una nueva apuesta para el cine nacional, donde el espectador se trasladada a su niñez , los miedos y fantasmas con los que hay que convivir en la temprana edad.

escenarios del teatro y cine uruguayo. Esta vez desde el lado de la dirección en la gran pantalla. Esta vez con la ayuda de Germán Tejeira (Una noche sin luna) quien lo acompaña en este largo camino mediante la construcción del guión y su dirección. Si bien Suárez nos ha sorprendido anteriormente con su capacidad hacer un teatro distinto y un poco más jugado, en esta oportunidad nos inquieta con una película que genera diversos estados emocionales y está enriquecida en recursos audiovisuales. El contexto es indefinido, pero entendemos que es en otro momento de la historia, donde los niños entendían el mundo de otra forma y los adultos se lo explicaban como podían. El escenario plagado de señales de expresionismo alemán se aprecia en las imágenes cargadas de juegos de sombras, en la tonalidad sepia de la película, maquillajes y figuras exageradas que nos llevan a cuentos infantiles del estilo de Pinocho, la historia original, que fue de gran inspiración para el autor. Esos cuentos que solían tener escenas bastante impactantes y un trasfondo un poco terrorífico al estilo Hansel & Gretel.

La trama se desarrolla a través de la vida de un niño de 11 años, llamado Víctor (Pedro cruz), que es adoptado por sus tíos (Florencia Zabaleta y César Troncoso) tras la muerte de sus padres en un accidente de tránsito. A raíz del stress post traumático, su vida se trasforma en un infierno que se encuentra plagado de visiones aterradoras que lo acosan. Sus tíos intentarán devolver la normalidad a la Hay planos con detalles tan cuidadosavida del niño, pero su silencio hace que mente estudiados que podemos sea más difícil. trasladarnos a los años 60 y dar vida a la infancia de nuestros padres. Los cuentos Roberto Suárez innova una vez más en los de las compras en la carnicería, y cómo era

personaje de Victor no se manifiesta mediante el habla. Entendemos lo que le sucede a través de la mirada y sus expresiones. Esto logra que el espectador se sienta en la mente del niño, y la historia se construye a partir de la percepción ajena. La música de la mano de Nicolás Rodríguez Mieres y Manuel Scabone completa los espacios donde no hay diálogo generando que cada vez que suena le tecla del piano, recorra un escalofrío por la espalda del espectador. El silencio de la sala de cine ante la expectativa del espectador durante todo el film es maravilloso. A seguir llenando la sala con esta obra que estará en cartelera durante el mes de Una peculiaridad que brinda el relato y noviembre, y se exhibe en la Sala Nelly que fue una apuesta importante, es que el Goitiño (18 de julio 930) de jueves a domingos. en ese entonces las relaciones apegadas con los vecinos en el barrio, incluso la normalidad de que compartan con los otros su vida diaria y los secretos de la familia. Las situaciones anecdóticas que han vivido estas generaciones, son recordadas muchas veces con nostalgia, pero hacían que los niños vieran o entendieran ciertas cuestiones de la vida bastante más traumáticas como normales. Esta película es un espejo de ese mundo de adultos, que se manifiesta en los ojos de un niño que carece de carisma y expresividad aunque a la vez su mundo interior está viviendo emociones fuertes y aterradoras.

SEÑAS LUNÁTICAS Por Guillermo Castañeira

Entonces comprendo hoy un poco más a quienes creen en algo; al fin y al cabo se trata de locos, que realizan una serie de señas , casi como en una coreografía ritualizada, como si fuera un rezo, como un pedido, como una añoranza, a eso, que pasa a ser una especie de dios, que decide, que clase de alegría le va a dar a cambio.

De ocultar mi pequeña ofrenda pasé a establecer una seña perfecta que pase desapercibida por el resto de los mortales: una sonrisa. Con mis ofrendas camufladas, ya no parezco un loco tirándole señas al cielo y ella sigue cumpliendo con regalarme alegrías.

rivales no descifrasen mi comunicación con ella. En el estadio, en un cumpleaños con amigos, en pleno 18 de Julio, siempre me las arreglaba para tirarle un beso, una guiñada, un conejito, una mata o un autito sin ser descubierto.

Como dije al principio, no creo en nada que no sea el pronóstico del clima, se lo debo a Mandrake, aunque sé que no quiso decirme eso. Pero también le debo mi devoción a la Luna; ella Como ella era cada vez más generosa, mis no me falla, cuando aparece yo le sonrío y guiñadas se fueron transformando y pasaron siempre me devuelve la sonrisa de alguna por toda clase de muecas, dignas de un jugador forma. de truco, porque claro, no siempre que me encontraba con la Luna estaba yo en soledad y Seguro estoy un poco loco, pero será cuestión tenía que esconder mis muecas para que los de creer, o simplemente sonreír.

De alguna manera, ese cambio de cara que produje en Mandrake, motivó algunas reflexiones sobre esa efímera conversación y una noche, nostalgiando de tiempos mejores, observé a la Luna y le tiré una guiñada. Comencé a hacerlo con frecuencia y cada vez que le tiraba una guiñada a la Luna, ella me respondía interrumpiendo con alguna alegría mi estado de “mala racha”. Lo empecé a tomar como un hábito y recuerdo que cuando algo me salía bien mi pensamiento era: “esto es gracias a la Luna”.

Nunca me rendí ante ninguna creencia o religión, que no fuera otra que el pronóstico del clima. Eso lo aprendí del gran Alberto “Mandrake” Wolf, que una vez, para abrir una charla con él en un bar me dijo: “che, como llueve” y yo tuve el descaro de contestarle: “las personas, cuando no saben de qué hablar, hablan del clima”. Mandrake, conteniendo su indignación me dijo que él le prestaba particular atención al pronóstico del tiempo, que lo consulta permanentemente, que es su oráculo.

RUS/MON REZA, PERO NO DEJES DE REMAR HACIA LA ORILLA

CUADERNO DE VIAJE DE LAUREANO ESTEVEZ DE LA MAYOR

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TRANSIBERIANO R

M O N G O L I A

El Transiberiano es una ruta comercial; prácticamente la única que vertebra el país de oeste a este entre Moscú y el Pacífico. Son más de 9.000 kilómetros de una doble vía electrificada por la que se transporta cualquier bien de consumo imaginable. Viajás, por una autopista ferroviaria a través de Siberia que te pone en contacto con todas las Rusias. Comencé en la estación de Yaroslavsky, Moscú. Ekaterimburgo era mi destino en esta primera etapa; 1.814 kilómetros en 28 horas. La puntualidad de los trenes en Rusia es de 10. Segunda clase en un compartimento de cuatro personas. Me recibió a pie de vagón una robusta azafata vestida impecablemente con traje de chaqueta azul, a juego con el color ceniciento del tren. En el vagón solo van rusos… A las cuatro en punto de la tarde arrancamos. Enseguida aparecen los árboles que aíslan la vía. Todo el trayecto sería así, de vez en cuando, algún lago, un río, una aldea. No hay edificios, ni torres, ni iglesias. El tren se detiene cada dos o tres horas para dar paso a otros trenes.

Durante las paradas en las estaciones, la gente baja al andén (muchos en pijama) a estirar las piernas o a comprar comida y bebida, recuerdos, artesanía de la zona. Son principalmente mujeres las que ejercen este comercio ambulante. Venden de todo: desde collares e inclasificables abalorios hasta animales disecados. Ekaterimburgo (una de las sedes del Campeonato del Mundo de Fútbol) me sorprendió. La colonización publicitaria es total. Es la ciudad donde los revolucionarios bolcheviques acabaron con el zar Nicolás II y su familia; donde Eurasia se parte sin que exista frontera, donde los Urales hunden su espinazo. Continuamos. El tren Moscú-Pekín 3.434 km.) entró por la vía 2, andén 4. Me esperaban 50 horas de viaje. Pasamos

ciudades de nombre impronunciable, industriales, con decenas de chimeneas humeantes, fábricas abandonadas, montañas de chatarra, hangares entre telarañas de vías muertas. Siberia es una cinta continua de infinitos fotogramas. Cada tanto iva al restaurante, me hacía un té con el agua hirviendo del samovar que había en cada vagón. Después del primer día llegamos a Irkutsk, la mítica ciudad siberiana que en invierno llega a 35º bajo cero. Tranvías decorados que se caen a pedazos de viejos. Estatuas. Monumentos de Lenin y Marx. Llegó la hora de partir nuevamente. Dejé la vía del Transiberiano, para seguir por el ramal del Transmongoliano destino Ulán Bator, la capital de Mongolia (1.019 km.). El tren, que resultó ser chino, no tiene

Venta ambulante en el andén de una de las paradas del Transiberiano

llanuras verduscas sembradas de yurtas, el hogar de los nómadas mongoles; y entre ellas, rebaños de yaks, ovejas y vacas. Varias chimeneas echando humo nos guían a Ulán Bator, la capital más contaminada del mundo con dos centrales térmicas que la envenenan día y noche. Al estar rodeada de montañas, el problema se agrava. Y por si esto fuera poco, sus 1.350 metros de altitud la convierten en la capital más fría del planeta. Descubrí una ciudad sembrada de torres y atascada de autos. En la plaza Sükhbaatar, de dimensiones soviéticas y un referente para el pueblo mongol, el gran Gengis Kan repantigado en su trono vigila la ciudad rodeado de pantallas gigantes que me hacen creer que estoy en Nueva York. También las estatuas abundan. Y para

nada que ver con los aseados trenes rusos. El tacata-tá, tacata-tá, tacata-tá me adormecía; y el humo que me traía recuerdos de la infancia y que, según los caprichos del viento me atufaban. Pasamos por ciudades extrañas, como la impresionante Ulán-Udé, enterradas en chatarra e industrias abandonadas a consecuencia del cambio de régimen económico que supuso la perestroika, aplicada entre 1985 y 1991 en lo que entonces era la URSS. Pasar la frontera entre Rusia y Mongolia tiene sus ritos. Primero los rusos controlan hasta el aire que respirás y después los mongoles hacen lo mismo. Sube el ejército, la policía, los perros husmeando… La inspección de aduanas. Se llevan los pasaportes. En total, cuatro horas de parada Una de las casas de madera de Irkutsk (Rusia) que el maquinista aprovecha para gestionar el cambio de vía ya que el muestras, tres ejemplos: la del explorador Marco Polo, la del primer doctorando del ancho no coincide. Las primeras imágenes de Mongolia las país y una extremadamente kitsch fijó mi retina a las 5.30. Son imágenes de dedicada a los Beatles.

Un tren en su ruta por la tundra en la línea del Transiberiano

riqueza y amor. Fue en este monasterio donde me encontré con la imagen más surrealista del viaje. Los monjes se habían reunido para el rezo previo al almuerzo. Mientras repetían oraciones al ritmo cansino que marcaban los niños novicios aporreando tambores, monjes de servicio repartían el almuerzo consistente en una bandeja rebosante de envoltorios de colores en distintos tamaños y formas, rotulados en inglés, chino y mongol. Completaba aquella dieta una botella de Fanta de dos litros. ¡La comida basura también los atrapó! Un tanto sorprendido, seguí viaje a China, feliz de que había hecho realidad mi sueño.

Las franquicias occidentales abruman en Ulán Bator; no importa el sector, sea este de ocio, alimentación o de ropa. Las chicas visten minifalda, y los chicos, bermudas y zapatillas deportivas. Los celulares son la enfermedad más común y extendida. Hay ya más de 10.000 compañías extranjeras de todos Zrazy de papa los ámbitos operando en con pollo Mongolia. INGREDIENTES: Explorar las calles es como más me gusta viajar. - Pollo: 400-500 grs. - Papas: 5-6 unidades Perderme, caminar, - Queso: 150 grs preguntar, intercambiar - Romero sonrisas y hacer cola para - Sal, pimienta y condimentos para el pollo subirse a un ómnibus - Huevos:2 unidades puede deparar curiosos - Harina y aceite de girasol PREPARACIÓN: Cortar el pollo en trozos pequeños y freír encuentros. en una sartén. Añadir las especias, la sal y la pimienta. Al monasterio de Hervir las papas en agua con sal, enfriarlas y rallar. G a n d a n t e g c h i n l i n , Picar el romero, rallar el queso y añadir a las papas acude la gente en masa a ralladas. Mezclar bien. Batir los huevos. Tomar una cucharada de papas, amasar diario a hacer sus en la palma de la mano, poner el relleno y formar una torta ofrendas y ruegos; a redonda. Ponerla en el huevo batido, rebozar en harina. cambio, se supone que Freír en una sartén precalentada con aceite vegetal hasta Buda te echará una mano que estén dorados por todos los lados. en temas de fertilidad, Servir caliente con verduras y hierbas frescas.

Discos uruguayos que tenés que escuchar

Por Rodrigo Guerra

A partir de la experimentación centrada en las posibilidades de la guitarra y la voz de Jorge Drexler, los pactos que plantea Alfonsina a través de sus canciones, el viaje introspectivo de Dostrescinco y el pop fresco de Florencia Nuñez, en Revista Wop! elegimos cuatro discos uruguayos que se publicaron recientemente y que consideramos que tenés que escuchar.

Jorge Drexler – Salvavidas de hielo (Warner Music) Inspirado en la frase del compositor ruso Igor Stravinsky “Cuanto más limito, más me libero”, y en los p r i m e ro s compases de “Doña Soledad” de Alfredo Zitarrosa (donde la guitarra es utilizada como percusión), Jorge Drexler grabó Salvavidas de hielo basándose únicamente en las posibilidades que brindan el sonido de la guitarra y la voz. Por lo tanto, la percusión también fue grabada con el cuerpo de las guitarras, consiguiendo que la madera del instrumento le brinde un

sonido cálido e íntimo a cada una de las canciones. El álbum abre con “Movimiento”, donde la percusión cumple el papel de un mantra, mientras que la voz de Drexler afirma que la esencia del ser humano reside justamente en el constante movimiento. “Silencio”, que irónicamente es una de las canciones con mayor presencia de percusión, invita a disfrutar de esos momentos en el que los silencios permiten comunicar más que las palabras. Por otra parte, Salvavidas de hielo cuenta con la presencia de tres voces femeninas, que brindan algunos de los momentos más altos del disco: Julieta Venegas en el candombe “Abracadabras”, Natalia Lafourcade en el tema que le da nombre al disco (una serenata con espíritu mexicano) y Mon Laferte en “Asilo” (un hermoso bolero que por momentos roza el vals). Canciones clave: “Movimiento”, “Silencio” y “Salvavidas de hielo”.

Alfonsina - Pactos (Bizarro Records)

Dejando de lado el sonido jazzero que marcó El bien traerá el bien y el mal traerá canciones (donde el foco estaba en la gran capacidad de su voz), en Pactos, Alfonsina supera a su debut musical con un sonido rockero centrado en el diálogo entre instrumentos (salvo algunas excepciones, es ella quien toca todos los instrumentos). Otro factor destacado es el de las letras, ya que a partir de recursos

poéticos, la cantante muestra que las diez canciones se conectan entre sí. El álbum abre con “Ese frío vacío”, un canto a la defensa de su personalidad, donde Alfonsina repite “no soy lo que quieren hacer conmigo”. Esta idea se conecta con “Fuego”, en la que la cantante asegura que en la actualidad la sociedad carece de una identidad distintiva:“Mi generación es pos y pre todo / es una bomba cuya cuenta regresiva no acaba”. El mejor momento del álbum llega con “Juego con fuego” –que considero una de las mejores canciones del año-, en el que, a partir de un riff de guitarra con tintes orientales que se mezcla con el sonido un saxo, Alfonsina canta sobre lo atractivo que es establecer un pacto personal que le permita liberarse al deseo antes que a las ataduras que generalmente definen a los pensamientos. Canciones clave: “Juego con fuego”, “Ese frío vacío” y “Fuego”.

Dostrescinco – Recordis (Pure class music) “Recordar: del latín re-cordis, volver a pasar por el corazón”, así abre “El libro de los abrazos”, de Eduardo Galeano. Bajo esta premisa parece que la banda de rap Dostrecinco grabó Recordis, su mejor álbum hasta el momento. A través de un viaje introspectivo que está representado en la portada, la música funciona como una herramienta que permite alcanzar una mirada interior que posibilita reencontrarse con experiencias y temores

personales. Esta idea se muestra en “Música es el verbo” (un tema funk que incluye a Julieta Rada en las voces): “Música es el verbo / la acción de renacer / cuando todos tus miedos se convierten en poder”. Se podría decir que el concepto del álbum comienza con el tercer tema, “Close to the edge” (ya que los dos primeros sirven como introducción), donde el grupo reflexiona sobre el acto de hacer rap. A lo largo de una terapia musical a cinco voces (una por cada integrante), el mejor

Florencia Núñez – Palabra clásica (La (que abre el álbum con un tema pegadizo dedicado al deseo de “perder la noción nena discos) del tiempo” con otra persona) y “Todo indica que caí” (una continuación al tema anterior, donde se muestra que la atracción no resultó). Sin embargo, Palabra clásica no está dedicado únicamente al amor. “Revistas” aborda los miedos que surgen al momento de pensar en la maternidad, y “Aquiles” narra una noche “con más lagunas que recuerdos”. El mejor momento llega con la hermosa “Palabra clásica”, donde Núñez describe ese momento frágil y mágico en el que una canción aflora de su mente: Con Palabra clásica Florencia Núñez se “Silbando canciones sólidas / difícilmente distancia del sonido folk que marcó su automáticas / nace una cosa rítmica / primer álbum, Mesopotamia, para dispuesta a llamarse música /la casa se acercarse al pop. De esta manera, la vuelve público / el caos se torna armónicantante lleva a su música hacia a un co”. terreno más bailable con canciones Canciones clave: “Palabra clásica”, “Bailo en optimistas de amor como “Bailo en la silla”, la silla” y “Tengo un imán contigo”. “Secreto a voces”,“Tengo un imán contigo”

momento de Recordis llega en el cierre con “Vine a perderme”, un manifiesto de identidad que incluye a Guzmán Mendaro en la guitarra y a Alfonsina cantando el estribillo con la siguiente frase: “Solo tengo claro que hoy vine a perderme / no voy por el camino que quieren venderme / lo auténtico perdura en el tiempo / me pierdo y me encuentro en el laberinto del arte”. Canciones clave: “Vine a perderme”, “Música es el verbo” y “Presente”

Anoche soñé contigo Por Esteban Castañeira

Suena la alarma y se produce la certeza: anoche soñé contigo y para Johansen y su sorpresa, estaba durmiendo. Anoche soñé contigo y me invade un sabor agridulce: me alegro,me molesto...desperté con la sensación de que te vi pero no... Ahí estabas igual a como te recuerdo, o bien te camuflan mis fantasmas: el pelo suelto, la mirada escurridiza, hablando con ese acento que me volvía loco en tu blanca marfil sonrisa, aunque para colmo de mis pesares, te acompañaba esa actitud austera que plantaron tus fantasmas cuando resolvieron que yo no era lo que vos querías. -¡Pobre hasta para soñar! Me reprendo antecediendo a un chistido, -¡No puede ser que en ninguno de los dos planos...! El reclamo se ahoga en un suspiro. Transcurre la mañana y la vorágine rutinaria me arrastra a realizar los rituales de salida, mientras observo como la tenue luz que con dificultad atraviesa el vidrio fantasía acusa un día gris , me consuela comprender que ahí donde te vi es un territorio en el cual mis anhelos carecen de cualquier tipo de autoridad, soñar es estar atado de pies y manos en un bote sin remos que flota sobre el cauce de un sinuoso río que con ribetes firuletea y nunca, pero nunca se sabe donde va a

parar,¡tremenda reflexión para las 8 de la matina! Ya en la calle, la tenue luz no solo tenía razón, además llueve. Probablemente por el frescor que la garúa invernal produce y la ascendente distancia espacio-tiempo existente entre mi cabeza y la almohada, mis ideas aclaran y se atreven a conciliar aún más: incluso en vigilia mi sola voluntad no es solemne, de lo contrario soñar contigo no tendría tinte de “me vienen a agitar me incitan a gritar soy como una roca palabras no me tocan”(lo que es decir a lamento boliviano). Afortunadamente para amainar la ajetreada mañana, la lluvia no resulta molesta, muy por el contrario me agradan estos días porque el gris Montevideo no da lugar a contrastes, es parejo y coherente en todas las direcciones, con las caras de los pasajeros de bondi (obsérvenlos), con las descuidadas fachadas de casas y edificios, la época del año, los uruguayismos “tirando para no aflojar” “llevándola” y anda mais, hallo cierta armonía en eso. Doblando la esquina me sorprende un ancho transeúnte con cara de bondi, obligado por las circunstancias rápidamente resuelvo hacer slalom para salirme de su cruce y de un denso charco que lo sucedía, lo efectúo como quien hace la elástica de Ronaldinho pero invertida picando en el espacio dispuesto entre el gordo y el charco, la maniobra evasiva

hubiera sido perfecta de no ser porque culmina sobre las baldosas flojas más endebles y cargadas de agua de la ciudad, que al caer me escupen gris y parejo desde la rotula hacia abajo, obteniendo en simultáneo un soberbio contraste en el claro pantalón y la venganza poética de

una Montevideo claramente ofendida. Alzo la mirada que aún lamenta lo sucedido para incorporarme y proseguir camino...no doy crédito de lo que diviso: ¡es tu blanca marfil sonrisa que del infortunio fue testigo! Socarrona, con tu mano izquierda me señalas el asfalto, mis ojos que no desean volver a separarse de tu figura a regañadientes cumplen con el mandato, así pude notar que en la vereda de enfrente tres niñas de blanco en slow motion saltan gustosamente la cuerda mientras entonan una del Chano, cuando vuelvo la

mirada hacia la calle encuentro un coche-escuela acercándose a toda velocidad y a contramano, caigo en la cuenta de que tu señal era una advertencia y la melodía de las niñas el vaticinio de un accidente automovilístico, el charco ahora es una laguna sobre la que me hallo flotando en un bote sin remos, de manos y pies atado, el Spark a una prudente distancia realiza una cruel maniobra que,

conjugando acelere y piso mojado, tranca y vuelca espectacularmente para someterse a dar tumbos contra el suelo y en perfecta dirección hacia el bote. La mujer, el vidrio, el Chano, el coche-escuela, yo, la flor, tumbos, accidente... Suena la alarma y se produce la certeza: anoche soñé contigo y para Johansen y su sorpresa, estaba durmiendo. Anoche soñé contigo y me invade un sabor agridulce: me alegro,me molesto...desperté con la sensación de que te vi pero no...

TOM PETTY, REFERENTE UNIVERSAL DEL ROCK Por Patricio Di Fini

De manera repentina Tom Petty fallecía el pasado 2 de octubre a causa de un paro cardíaco en Santa Mónica, California. El músico estaba allí, en su casa, tras un concierto celebrado con su banda de siempre, The Heartbreakers, y fue encontrado inconsciente en su habitación. Fue llevado de urgencias al hospital de UCLA donde fallecía un martes que pasará a la historia negra de la música rock como “el día en que murió Tom Petty”. Y…

Y Tom Petty se fue. Sin decirnos adiós. Quizá es que no le gustaba mucho lo que estaba viendo a su alrededor últimamente. Y no me extraña. Andá a saber. Y me quedaré con el mal sabor de boca de que no he visto a Tom Petty en vivo. No diré que nunca tuve la oportunidad, sería mentir. Alguna hubo pero, ya saben, no se alinearon los astros. Prioridades les llaman. Y ahora él ya no está. Daba igual que viera noticias contradictorias sobre si había muerto o no. Cuando las cosas empiezan así, mal acaban.

propio Dylan, George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison. Y cuando sirvió también de banda de acompañamiento con sus rompecorazones a un rotundo y frágil a la vez Johnny Cash. Incluso acabé defendiendo la producción de Lynne en “Into the Great Wide Open” (1991), otro discazo. Y mi piel se puso de gallina durante mucho tiempo cada vez que escuchaba “Wildflowers” (1994). Y lo sigue haciendo. Y me acabo de comprar el disco de Chris Hillman que acababa de producir. Y me encanta.

Pasarán los días, los meses y los años y yo seguiré poniendo sus discos. Seguiré pinchando maravillas como “Damn The Torpedoes” (1979), “Full Moon Fever” (1989), o mi favorito “Hard Promises” (1981). Y es mi preferido porque fue el disco con el que lo descubrí. Imaginen lo que es entrar en la carrera de Tom Petty con un tema tan perfecto como “The Waiting”. Y encontrarse después con “A Woman In Love (It’s Not Me)” o “King’s Road”. Y Tom Petty me atrapó. Para siempre. En una tela de araña invisible que integraban “American Girl”, su porte,“Kings Highway”, su voz, “Free Fallin’”, sus Heartbreakers, “Even The Losers”, su guitarra, “Refugee”, su melena rubia, “I Won’t Back Down”, su eterna sonrisa, “Breakdown”…

Demasiadas veces repetida esa “y…”. Lo sé. Pero es que Tom Petty siempre sumó. Nunca restó. No falló discográficamente ni una sola vez en toda su carrera. Tampoco lo hizo en directo. Y por eso le amamos como lo hicimos. Y seguiremos haciéndolo. Uno de los más grandes de la historia del rock norteamericano ya no está, pero diremos eso de que nos quedan sus canciones. Nuestro eterno consuelo cuando alguien así se va. Pero es que es verdad. Y (la última), qué canciones! Gracias Tom.

Y hasta me encantó cuando se puso a disposición de Bob Dylan en una gira que muchos ningunearon injustamente. Y, cómo no, The Traveling Wilburys. Junto al

ÂżCristiano es el mejor? Por Diego Tabares (desde USA)

estilos bien distintos. Uno es gambeteador, parece llevar la pelota atada y hace que el fútbol parezca sencillo. El otro es pura potencia, un toro, con una pegada exquisita y una personalidad ganadora avasallante. Pero qué sentido tienen elegir al mejor en un deporte colectivo. No hay lógica en eso. Es difícil creer que un solo futbolista puede hacerlo todo, él solo, sin ayuda de sus compañeros. En el mejor de los casos podrá ganar un partido, ser importante en una final pero no ganar toda una liga o un campeonato. Se me ocurre que es un razonamiento algo exagerado e injusto. El fútbol es un deporte grupal, son once dentro de la cancha y hasta donde yo sé, solo el arquero puede atajar. Es decir, por más crack que sean Cristiano o Messi nunca los vi volando de palo a palo. No estoy negando sus condiciones pero tampoco me atrevo a subestimar un juego tan complejo.

Se termina el año y muchos se ven obligados a pasar raya y evaluar. Es más un ejercicio de costumbre que una necesidad, pero así somos. De todas maneras yo no me afilio a esa postura, no hago evaluaciones, ni reflexiono tanto sobre lo que ha sido este 2017. Simplemente agradezco y sigo. Es que no todas son flores y tampoco todas las rosas tienen espina. Pero sí me queda un último razonamiento por ‘’Las comparaciones son odiosas’’ reza el compartir en este final. dicho popular ¿entonces para qué las hacemos? Tenemos esa absurda necesiDicen que Cristiano Ronaldo es el mejor dad de compararnos, de dividir entre futbolista en la actualidad o al menos eso exitosos y fracasados, y buscar al mejor. afirma la FIFA que le entregó esa Después de todo, tanto el éxito como el distinción. Yo la verdad no lo sé. Creo que fracaso son dos impostores. La obsesión es un extraordinario futbolista con unas por hallar al exitoso nos nubla la vista. No condiciones envidiables. Me conmueve nos permite disfrutar. La verdad es que no verlo jugar, admiro su destreza, su tengo ni idea si CR7 es el mejor hoy, potencia y su carácter, pero no siento la tampoco me esmero por descubrirlo, no necesidad de ponerle un rotulo. Tampoco me interesa saberlo, prefiero poder a Messi, otro extraterrestre en el mundo disfrutarlos a todos sin buscar al próximo de la pelota. Sé que muchos de ustedes Maradona. están desesperados comparándolos. Son

Justin Kamerer // Angryblue

ARTISTA DE TAPA

Por Patricio Di Fini

Justin Kamerer firma su trabajo bajo el pseudónimo de “Angryblue”, él mismo lo define como “Art Whore”. Obsesionado por los pájaros, los dientes y la tipografía. Su estilo, oscuro y de estética muy americana parece influenciado por las marcas de Skate old-school y aprovecha su máximo rendimiento en serigrafía sobre papel. Según sus propias palabras “puedo dibujar mas calaveras en una semana que las que tienes tu enterradas bajo tu casa”

Justin hace cosas de arte que increibles. Bueno, podrías creerlos si los mirás, lo cual deberías hacer. Es un artista que ha trabajado con numerosas bandas a lo largo de los años, desde héroes locales como Kinghorse, hasta actos de renombre

internacional como Black Fucking Sabbath (o Black Sabbath, como se les conoce comúnmente). Kamerer también es un músico que comenzó en The Rainbow Girls, y trabajó en una serie de proyectos en los años intermedios.

¡Llega MUFF! Un festival innovador ● 6 meses de exposiciones ● 10 eventos en espacios distintos por toda la ciudad ●

www.muff.uy Foto: Inauguración del Pabellón de la Música del Parque Rodó. Año 1931 (aprox.). (Foto: 05729FMHGE.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).

Centro de Fotografía de Montevideo @CdF_IM @CdFMontevideo CdF Montevideo

cdf.montevideo.gub.uy

“Sudtopia Volumen II es la instantánea final, que resume el recorrido transitado durante este último tiempo por las rutas ocultas de la música latinoamericana, donde cada una de esas quince bandas de cada rincón del continente que formaron parte, se reúnen en un mismo lugar. Sudtopia surge en marzo de 2016, como un proyecto del uruguayo Alejandro Hoffmann, que trata de difundir a su manera esas bandas que están por fuera del circuito comercial masivo. Es la utopía subterránea sudamericana en busca del sonido sin fronteras. Evoluciona, en cada etapa en algo nuevo, como en esta oportunidad, bajo una diferente propuesta, como regla: estar en movimiento, lo conceptual como esencia (pasó de ser un simple registro del under latino, a un cuestionario sin grandes pretensiones, simple en apariencia para algunos, pero efectivo si logran entenderlo

para otros, que construyó un mapa sonoro, entre influencias, covers, opiniones, ideas, etc) siempre como fiel espacio en donde los dueños son los músicos, los verdaderos protagonistas. Este Vol II, a diferencia del sonido más crudo en que Sudtopia partió en 2016, en este 2017 consigue llegar a recopilar las mejores notas de un under latino de hoy que en sus vísceras son las mismas, con el fin de atraer a nuevos oyentes hacia el sonido de las alcantarillas latinas, ese que no se masifica, pero que crece día a día, brilla cada vez más y más, y tiene todo para ocupar un lugar relevante en las grandes listas…”. h t t p : / / w w w. i n d i e h o y. c o m / n o t i cias/15-bandas-toda-latinoamerica-nuevo-compilado-sudtopia/ 26/10/17 https://sudtopia.bandcamp.com/

ROMPIENDO EL CASCAR N L

AUTOMÁTICA (URU) Género: Rock Integrantes: Mancuso, Enrique "Garza" Sosa, Fede Zavadsky y Gustavo Tort Discos: Oscuro Elixir (MMG) Contacto: /AUTOMÁTICA /Automatica Banda /www.automaticabanda.com EX DEALER (ARG) Género: Indie, Post Rock, Post Punk Integrantes: Kani Molina, Cristian Rubio, Pablo Periférico y Leonardo Rubio Discos: El Tratado de los Lobos (Fuego amigo discos) Contacto: /Ex Dealer /www.exdealer.bandcamp.com/ /https://open.spotify.com/album/72bFxGiZe4l9hpOyl1bUTJ#_=_ OCEANIA (BRA) Género: Rock alternativo, Grunge Integrantes: Gustavo Drummond, Daniel Debarry y Tulio Braga Discos: Beneath the Surface (Quente) Contacto: /Oceania /oceaniamusica.bandcamp.com/releases

Agenda Wop!

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noviembre

• Creamfields Uruguay Faro de Punta Carretas • The 4 Beast!: Four Movie – Montevideo Shopping – Av. Dr. L. A. de Herrera 1290 – Tel.: 2900 3900 • Casablanca Chezz: The Islingtons y Tom Chris and Tom Casablanca Arte en Acción – Gral. French 2404 – Tel.: 2600 1752 • Fiesta de la luz 2017 Giannatasio e interbalnearia3 • Fabricio Edwin Club Rápido La Teja • Ciro y Los Persas: Bajo La Luna Landia. Parque Roosvelt – Av. A la Playa, Ciudad de la Costa – Tel.: 098 833 497 • La Percutería El Chamuyo (ex Espacio Guambia) - 25 de Mayo 591 - Tel.: 2916 3800 • Tabaré Leyton: Vivo por el tango La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 • Prócer Vértigo / Malevo / Presagio BJ Sala - Uruguay 960 - Tel. 2901 7593 Pope en Banda: Urvbanidad Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • Quilapayún: 50 años Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Seu Jorge The Life Aquatic – Un tributo a David Bowie La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 Murga Madre: 15 años Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Sibyla Vaine Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • Lucas Sugo: Contigo Tour La Gala Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Fernando Cabrera: Autores en su casa Teatro Agadu - Sala Blanca Podestá – Canelones 1122 – Tel.: 2901 1855 • Chris Cain (USA) junto a Chapital Grooving The Blues Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119

Fernando Cabrera: Autores en su casa 16 •Teatro Agadu - Sala Blanca Podestá – Canelones 1122 – Tel.: 2901 1855

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• Santullo Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Pablo Milich – Maxi+Pablo Porciúncula Tazu Teatro Bar – Canelones 780 • Homenaje a Chris Cornell Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Loli Molina Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Acorazado Potemkin Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Diego Presa + Los Proyectos Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • La Ventolera: Sabandija La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 • Rock Uruguayo: Gatos Callejeros, Los Cangrejo Rocanrol, Bruto Dan, Guacho Uy BJ Sala - Uruguay 960 - Tel. 2901 7593 • Day Tripper Vol.2 Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Jorge Rojas: Aniversario Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • The Rada’s Old Boys: Homenaje a Rubén Rada Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 70845 • Toquinho y Creuza Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Kuropa: 10 años Teatro Solís - Sala Zavala Muniz - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Jazz Camps Guitar Summit: Marcos Caula Teatro Solís - Sala de Proyecciones - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Arvolera: Canciones Sefaradíes Teatro Solís - Sala Zavala Muniz - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Lee Ranaldo: Acoustic La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 • Lucas Sugo: Contigo Tour La Gala Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084

Fernando Cabrera: Autores en su casa 22 •Teatro Agadu - Sala Blanca Podestá – Canelones 1122 – Tel.: 2901 1855

• La X en Vivo Sala Zitarrosa - 18 de julio 1012 - Tel.: 2901 7303 / 2901 1756 • Diego Berardi: SIn prejuicios Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • Mandinga Jazz Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 • Aidita Martinez Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • Daniel Drexler: Uno Teatro Solís - Sala Zavala Muniz - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Anita Valiente Sala Zitarrosa - 18 de julio 1012 - Tel.: 2901 7303 / 2901 1756 • Jorge Drexler en concierto Teatro Solís - Sala Principal - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323

Pájaro + El Niño Que Toca Fuerte 24 •SalaLa Mujer Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119

• Charco: Canciones del Río de la Plata Sala Zitarrosa - 18 de julio 1012 - Tel.: 2901 7303 / 2901 1756 • Salvapantallas La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 • Me Río de la Plata Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Nerpola Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Genuflexos + Portillo Sala Camacuá – Camacuá 575 – Tel.: 2916 1060 Int. 119 • Tributo a Bufón Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • El Delirio, a 100 años de La Cumparsita Estadio Centenario - Av. Dr. Américo Ricaldoni - Tel. 2487 2059 • Jazz Camps Guitar Summit: Christian Cary Teatro Solís - Sala de Proyecciones - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Tarja Turunen La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929

28 Aterciopelados La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 Valeria Lima: sin piela 29 •Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084

• Supervielle por F. Gonchi Teatro Solís - Sala Principal - Reconquista s/n - Tel. 1950.3323 • Gustavo y Victoria Ripa Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 70845 • The Skatalites: Platinum Ska Tour La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 Gustavo y Victoria Ripa Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 70845

diciembre

David Bisbal – Hijos del Mar Tour 2017 01 •Landia. Parque Roosvelt – Av. A la Playa, Ciudad de la Costa – Tel.: 098 833 497

02 07 08 09 10 11 13 16

• Festival Alquimia Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 • Cuchilla Grande BJ Sala - Uruguay 960 - Tel. 2901 7593 • Malandra Fest 2 Sala Experimental de Malvín – Dr. Ovidio Decroly 4971 – Tel.: 1950 7307 Laura Canoura Auditorio del Sodre - Sala E. Fabini - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 7084 · La Saga Bluzz Live - Daniel Muñoz esq. Defensa - Tel. 2402 4545 Emil Montgomery: Pulstar Planetario Municipal - Av. Rivera 3275 - Tel.: 2622 9109 Gabriel Peluffo: de barro y asfalto Auditorio del Sodre - Sala Hugo Balzo - Mercedes esq. Andes - Tel. 2900 70845 Ambkor La Trastienda Club Montevideo - D. Fernandez Crespo 1763 - Tel. 2402 6929 Primavera 0: Gorillaz Velódromo Municipal - Av Ramón V. Benzano 3471 - Tel. 2708 3013 Joaquín Sabina: lo niego todo Estadio Centenario - Av. Dr. Américo Ricaldoni - Tel. 2487 2059

Culpables

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