the crew by esteban ramírez

THE CREW

El graffiti internacional

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Relato de su vida graffitera

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INDICE 5

es el PEQUE.

ESTILOS.

Desde las técnicas clásicas hasta los nuevos movimientos damos un vistazo a experimentaciones realmente interesantes

INDCE Y CRÉDITOS.

Un acercamiento a nuestros colaboradores y editores

MATERIALES.

ARTISTA INTERNACIONAL Y de alguna manera nos pondremos malinchistas al adorar al artisa REVOK con su propuesta realmente original.

Te empaparemos de todos los materiales que puedes usar y a un muy bajo costo

REPERTORIO

AGRADECIMIENTOS.

Una carta precisamente de nuestro director a nuestros lectores

ARTISTAS.

Una pequela mirada a los artistas de cajon y los nuevos con sus propuestas

TÉCNICAS.

Buenas tecnicas con grandes resultados al precio de tu bolsillo

ARTISTA NACIONAL

Una checada a la grandeza mexicana como lo es en el arte en su espelndor como lo

Una nueva checada a el nivel que tenemos como muestra del gran talento Mexicano

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AGRADECIMIENTOS Y CARTA EDITORIAL Primera mente como todo buen nacido le damos las graciasa nuestro gran critico y jefe de edición que simepre esta atento a nosotros y que nos da la oportunidad de abrir el camino de lo que es el street-art y el graffiti y ese jefe eres tu el lector que con cadaa mes nos vas leyendo y que tus recomendaciones y tus criticas constructivas y destructivas nos damos cuenta de lo que es realidad quieres de la revista que es su cultura dentro de lo que es el mundo del arte callejero, ilegal, rebelde y sin escrupulos , con la busqueda de ser siempre libre e independiente para crear de todo corazon y 4 por medio de nuestros colaboradores te damos las gracias por ser un lector constante desde nuestros inicicios hasta ahora. Marlo Andrés López Brisuela Director de ilustración Fernando Emanuel Guzmán Ponce Director de Diseño Publicitario Esteban de Jesús Ramirez Salgado Director de Fotografia Grecia del Carmen Mares Lara Directora de Diseño de portada Diseño editorial Oscar Moisés Rodríguez Rodríguez Director de Diseño editorial Pre-prensa

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TECNICAS HISTORIA DEL STENCIL

Desde el principio del siglo XXI, un movimiento del esténcil graffiti a penetrado el mundo de arte moderno. La técnica de esténcil tiene una historia que fecha al paleolítico y fue usado como propaganda por italianos fascistas durante la guerra mundial II. Pero, solamente hace poco que y en las calles de Buenos Aires, el esténcil ha adoptado esta función política y social mientras actúando como un medio de expresión estética. El arte callejero de Buenos Aires es algo único a esta ciudad. En otras ciudades, el graffiti es una infracción grande y una consecuencia de hacerlo puede resultar en la cárcel. Lo que más llama la atención en Buenos Aires es la cantidad prolífica de graffiti esténcil

por todos lados de la ciudad. Eso indica que su implementación es sin castigo severo. El esténcil ha abierto la puerta a una conversación entre los artistas y el público. Las imágenes en las calles hacen que la gente piense en las situaciones corrientes e históricas que le afectan a nivel familiar, nacional e internacional. Estas imágenes, la mayoría de las cuales son reconocibles y son cargadas con gran poder: lo icónico, lo simbólico, lo cómico, lo oculto, lo irónico, y lo estético. El esténcil es una forma de arte interactivo en el cual el mensaje y diálogo son más importantes que el nombre del artista. De manera diferente que otras artistas del graffiti, los artistas callejeros de Buenos Aires están

mostrando su obra por motivos que no tienen mucho que ver con reconocimiento popular. Lo que distingue el esténcil de otras formas de graffiti es el tema del anonimato. En muchos diseños, faltan las firmas que identifican el artista, que le dan la oportunidad de ser reconocido por el público. Y en los casos en que hay una firma del grupo, por ejemplo con la de BSAStencil, el sello funciona como una llamada al público a prestar atención al mensaje y a veces, a ponerse en acción. A través de la cantidad y la habilidad técnica de sus diseños, este grupo ha alcanzado un nivel de reconocimiento que usa para extenderse más al público. Por ejemplo, con respeto a la llegada de George Bush a

THE CREW Mar del Plata el 4 y 5 de noviembre, el grupo abrió sus puertas al público para unificar sus ideas en una manifestación usando el arte gráfico como una herramienta de protesta:

Convocamos a participar en la realización de afiches bajo el lema “MALVENIDO BUSH”, en repudio a la presencia del presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, George W. Bush... El llamado está dirigido a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, poetas y todo aquel profesional y/o estudiante, de cualquier nacionalidad, que desee participar con su propuesta en esta convocatoria abierta. Inocente del ratón Mickey está codificada en nuestras mentes pero el significado de la imagen cambia una vez que la vemos vinculada con la cara de Bush. Los bordes entre la iconografía de las orejas y las palabras (cuyo estilo de fuente es reconocido por todo el mundo como el famoso DisneyWorld) se mezclan con el rostro

duro de Bush y la palabra war. Está puesta en cuestión la decisión de Bush de invadir Irak y las repercusiones de sus acciones en otros países. Con este diseño, la cara de Bush llega a ser vinculada al acto de guerra, como la imagen de Mickey Mouse, desde muchos años, ha sido sinónima con niñez e inocencia. Este contraste de imágenes sirve para reforzar la declaración política de los artistas. Además, las calles son cubiertas en arte sobre arte. A lo largo de la historia del arte, ha existido la referencia al arte pasado como el sujeto de las obras de artistas corrientes. Esta discusión dentro del mundo de arte es tan relevante como la discusión entre terrenos culturales distintos. Un ejemplo de esta reconstrucción del arte influyente del pasado es el esténcil de una obra, Marilyn, bien conocido del movimiento moderno del arte Pop. El líder de este corriente fue Andy Warhol, cuyas propias obras fueron comentarios en el mundo poderoso de consumo, símbolos e iconografía.

Predominante de sus obras) permite la producción de una cantidad ilimitada de las mismas obras. Usando esta técnica de grabado, Warhol puso en énfasis la idea de producción en masa de materiales y de la obsesión de las multitudes con el mundo glamoroso de Hollywood y rock y roll. Muchos artistas porteños retoman el juego entre arte, reproducción e iconografía, sacando las imágenes de Warhol de su propio lugar en un museo y poniéndolas en un ambiente público, la calle. Al usar la imagen de la actriz y símbolo sexo, Marilyn Monroe, los artistas callejeros están adoptando el concepto de Warhol y solidificándolo a través del uso de una técnica que da la oportunidad de hacer reproducciones. En eso, están convirtiendo el arte de Warhol en una imagen icónica, popular, y masa producida.

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Firma o Tag Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días. Tag con Outline (firma con borde) El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto. El primero en realizar-

ESTILOS las fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221. Bubble Letters (letras pompa) Este tipo de letras son más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo. Throw-ups (vomitados o potas) El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con

la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Block Letters Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o en corto espacio de tiempo. Wild style (estilo salvaje) Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y este estilo surgió en la parte sur del Bronx.

THE CREW Son letras más complejas, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono universal del graffiti: Las flechas. Model Pastel (Estilo 3D)

Este estilo nace en Europa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos. También podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque las combinaciones son en realidad infinitas: 1. 3D con diseño wild style. 2. Model pastel. Dirty (Estilo Basura) Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elementos formales y estéticos del graffiti, es decir, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio.

Graffiti Orgánicos Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una “O” en una pieza del escritor o quelas letras tienen actitudes humanas como una “E” llevando una gorra. Characters (Personajes) Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han deriva-

do a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes. Graffiti Abstracto Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con aerosol, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti. En ocasiones sólo pierde la forma de las letras y, lo que en una pieza convencional sería un relleno de colores, degradados.

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MATERIALES

Rotuladores y aerosoles son los medios por excelencia del arte del graffiti. Desde los míticos pilot, pasando por los edding y otros rotuladores de tinta. Las diferentes tipos de boquillas tambien han formado parte de este movimiento. Aparte de estas herramientas se han venido usando todo tipo de utensilios: tizas, velas, piedras o incluso acido han servido para dejar marca.

e sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Empecemos por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos. Rotuladores En un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva York antiguo, Pray utilizaba una llave con la que rasgaba su

nombre en los metales pintados. Se descubriría que Pray era una venerable anciana que se dedicaba a poner su nombre al más puro estilo writer). Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta,

pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que aumenta el ancho a 4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que parezca un desodorante). Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que la revolucionaria linterna. Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero en ansia de los escrito

THE CREW res en su búsqueda del “todavía más” les lleva a sacarse a la calle una esponja y humedecerla con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que ésta sea indeleble.

Aerosoles Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español, cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los RustOleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros. En España a mediados de

los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían encontrarse en tiendas de barrio A pricipios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray, llegando a ampliarse aún más la gama, pero todavía era insuficiente. Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores (Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual. En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo del bote macho. Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura,

son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros para detalles. Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca española Montana. Otros Métodos Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como losrayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas.

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ARTISTAS Texto introductorio

Banksy El siempre polémico graffiti vuelve a ser noticia. Amadas para algunos y odiadas para otros, lo cierto es que algo hay de arte detrás de las pinturas callejeras. Ahora, un documental trata de mostrar esta realidad desde el particular punto de vista de Banksy, el nombre por el que se conoce al enigmático y más prolífico artista ‘guerrillero’ de todos los tiempos. Todo un gurú del street art que ha decidido ponerse detrás de la cámara para rodar, en sus

propias palabras, “una película desastrosa sobre arte callejero”. Sin embargo, Exit Through the Gift Shop (título que hace alusión irónica a esos carteles que se encuentran en los museos y que nos obligan a atravesar la tienda de regalos antes de marcharnos) ha tenido una acogida extraordinaria en Sundance y en Berlín, calificándola como una astuta sátira sobre lascelebrities, el consumismo y el mundo del arte.

Blek le rat. El francés Xavier Prou es sin duda el artista que más le ha aportado al grafiti desde los años 80. De su estilo, técnica y su capacidad para criticar a sociedades y gobiernos por medio del esténcil, muchos le han seguido la pista. Muchos le han copiado. Hoy, a sus casi 60, el pionero del esténcil, Blek le Rat hace un alto y se dice preocupado sobre el futuro del arte callejero. “La declaración colectiva de la mayoría de los artistas de grafiti en nuestro tiempo es quiero ser famoso y tal vez rico en poco tiempo, en lugar de ser un crítico radical de la sociedad en la que viven”. Entrevistado vía Internet para la Diez4, Blek dice que su sensación de incertidumbre sobre el porvenir del grafiti es porque varios de los

THE CREW artistas de calle que han comenzado a ser populares “no tienen mucho qué decir”.

Daim

(originalmente Dajm en sueco, y también Dime en el Reino Unido e Irlanda hasta 2005) es una barrita crujiente de almendra y mantequilla cubierta de chocolate con leche. La marca es actualmente propiedad de Kraft Foods, pero surgió en Suecia y Noruega en 1953, fabricada por Marabou y Freia respectivamente. La barrita Dajm fue creada tras estudiar un producto parecido fabricado por la compañía estadounidense Heath. El vicepresidente de Marabou Lars Anderfelt pidió licencia para el producto de Heath a principios de los años 1950, pero le fue negada. Sin embargo, sí le dieron la lista de ingredientes.

Tras años de prueba el centro crujiente fue perfeccionado, y con la adición del distintivo chocolate con leche Marabou se creó la barrita Dajm. Fue probada en Estocolmo en 1952 con gran éxito, y en 1953 se lanzó en Suecia y Noruega. Más tarde se extendió a Finlandia (1964) y Dinamarca (1971). Las barritas Daim es exportada desde Suecia (se fabrica en Upplands Väsby) a las tiendas IKEA de Australia, Bélgica, Reino Unido, Canadá, China, los Países Bajos, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Polonia, Rusia, España, Portugal y Estados Unidos. En este último país Hershey produce un producto parecido llamado Skor. En 2007 se lanzó una barrita Daim Edición Limitada de Capuchino. También se han comercializado versiones con frutas del bosque, cola, chocolate blanco y limón-naranja.

King Robbo es un pintor de grafiti inglés underground que se volvió muy conocido después de la guerra de grafitis que tuvo con Banksy. La lucha comenzó en los noventa, cuando en un encuentro Banksy le dijo que no conocía a Robbo. Éste le golpeó,1 algo que Banksy ha negado siempre. Una serie documental de Channel 4 llamada “Graffiti Wars” (Guerra de grafitis) habla sobre la enemistad entre ambos artistas.

madc Actualmente, MadC es miembro de los colectivos Badits, Stick Up Kids y Wallnuts, y es famosa por sus caracteres balanceados, su obsesión por los detalles y el enorme tamaño de sus piezas. La apasiona la caligrafía, así que la mayoría de su trabajo son letras en colores brillantes

THE CREW y agresivos, pues cree que con las letras, sus Inicio. formas y sus curvas, puede expresarse mejor que con cualquier otro elemento, por las numerosas posibilidades que ofrecen. Una excepción a esta “regla” suya es la obra 700wall (2010), en la que incluye personajes y escenarios más elaborados. Se trata de un inmenso mural pintado entre Berlín y Halle (Alemania). Mide 690 metros, le tomó cuatro meses de trabajo, y en su realización se gastó 1489 aerosoles y 140 litros de pintura de exteriores.

revok. Es uno de los artistas de graffiti más conocidos en Internet y en el mundillo en general. Nacido en Los Ángeles, Revok empezó a crear piezas cuando tan sólo tenía 14 añitos, lo que demuestra que la vena le venía

desde el inicio. No le preocupaban los deportes ni las discotecas. Revok tenía muy claro que sólo quería pintar. Y lo tenía tan decidido que ni si quiera la policía se lo iba a impedir, ya que ha estado varias veces en la cárcel por vandalismo, con lo que supone la reincidencia en el Estado de California (penas de hasta un año). Pero a él lo que le importa es crear. Vive para ello. Y esa pasión que le pone al graffiti se traduce en verdaderas obras de arte. Así como para otros no es más que un hobby donde algunos saben más que los demás, Revok es uno de los “profesionales” del tema. Siempre usando colores vivos y caracteres muy pegados entre sí, Revok logra una personalidad en sus piezas que sólo dan los años. Una vida dedicada al graffiti.

canywo.

Todos y cada ciudad en cada país del mundo tiene su propio estilo local carta de los reyes, los estilos varían enormemente de un lugar a otro y lo que es la droga en un país puede no ser necesariamente así en otro país. Algunos de estos escritores, con mucha perseverancia, puede llegar a ser conocido a nivel mundial. Hay muy pocos, sin embargo, que se conoce como los reyes de todo el mundo el estilo y son ampliamente aceptados como tales entre los escritores. Cantwo es, sin duda alguna, uno de estos maestros de estilo muy rara carta. Cantwo trabajo duro y constante de muchos años en el juego, junto con su semi salvajes perfectamente legibles prestados piezas de estilo se han asegurado de esto. Su estilo es definitivamente su cuenta, pero también es realmente un estilo muy universal ... Sería difícil encontrar un estilo que se puede considerar más ‘graffiti’ de lo que se Cantwo; sus piezas definir lo que el graffiti

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Cantwo; sus piezas definir lo que el graffiti es y debe ser similar a muchos . También está en una posición muy privilegiada que a le permite obtener su nombre en más lugares alrededor del mundo que la mayoría y como tal ha participado en la ejecución de algunas de las mejores producciones cada vez que ha participado en una pared con el equipo de guionistas de Montana. Estilo dinámico y limpio Cantwo es algo que impresiona a casi todos los escritores, sino que también ha tocado la fibra sensible con algunos inmortales graffiti cierto, entre ellos Visto UA Cantwo que puso en su equipo, United Artists. Un graffiti más profesional consumado que Cantwo que no encontrara.

bates. ha estado pintando graffitis desde 1984.He

es y debe ser similar a muchos . También está en una posición muy privilegiada que a le permite obtener su nombre en más lugares alrededor del mundo que la mayoría y como tal ha participado en la ejecución de algunas de las mejores producciones cada vez que ha participado en una pared con el equipo de guionistas de Montana. Estilo dinámico y limpio Cantwo es algo que impresiona a casi todos los escritores, sino que también ha tocado la fibra sensible con algunos inmortales graffiti cierto, entre ellos Visto UA Cantwo que puso en su equipo, United Artists. Un graffiti más profesional consumado que Cantwo que no encontrara. alrededor del mundo y ha hecho obras de arte en: Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Suiza, Holanda, Irlanda, Inglaterra, Bélgica, Italia, España, Grecia, Polonia, Nueva Zelanda, Malasia , Usa, México, África, Japón, Francia, Austria y mucho más. conocido por el estilo

t Os gemeos Comenzaron a pintar graffiti en 1987 y se convirtió gradualmente en una mayor influencia en la escena local, ayudando a definir un estilo propio de Brasil. Su trabajo a menudo son personajes de piel amarila, tanto de los gemelos tienen en sus sueños pero es de otra manera diversa y va desde etiquetas hasta murales complejos. ruega, Finlandia, Alemania, Suiza, Holanda, Irlanda, Inglaterra, Bélgica, Italia, España, Grecia, Polonia, Nueva Zelanda, Malasia , Usa, México, África, Japón, Francia, Austria y mucho más. conocido por el estilo ndo ha estado pintando graffitis desde 1984.He ha viajado alrededor del mundo y ha hecho obras de arte

THE CREW en: Suecia, Noruega, Finlandia, Inicio. Alemania, Suiza, Holanda, Irlanda, Inglaterra, Bélgica, Italia, España, Grecia, Polonia, Nueva Zelanda, Malasia , Usa, México, África, Japón, Francia, Austria y mucho más. conocido por el estilo graffitis desde 1984.He ha viajado alrededor del mundo y ha hecho obras de arte en: Suecia,

saner artista urbano, ilustrador y diseñador mexicano. Su trabajo va del graffiti callejero a hacer cuadros para galerías, de hacer portadas de discos a diseñar juguetes. Actualmente tiene obra en la muestra internacional de arte urbano Intersticios Urbanos en el Centro Cultural España

a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.

17 inti su manera de pensar de el street art es la cultura callejera sobre como un simple impulso de darse a conocer este artista es nacido en chile y su mayor trabajo reside en el mismo pais con un estilo muy único y fuerade los convencionalismos

seher one Nacido en la Ciudad de México, una de las urbes mas grandes del mundo. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó

escif artista español que radica actuelmente en holanda trata de representar sus palabras son: “Aunque a veces no es fácil separar, trato de enfocar mi trabajo en torno a los conceptos, no sólo formas. Intento encontrado mi

THE CREW estilo como las consecuencias de mis propias ideas. Entiendo la pintura como un ejercicio de reflexión que se puede compartir con la gente. Yo no estoy buscando cuadros decorativos, trato de despertar mentes de los espectadores.

humanos y la cultura iraní. Los dos hermanos han celebrado numerosas exposiciones y trabajos no oficiales de la calle en los países en Irán y en el extranjero.

reciente obra se aprecia en los muros de la entrada a la popular playa Bondi Beach en Sídney. Y su último trabajo en México, patrocinado por Comex, fueron cuatro murales sobre los Juegos Panamericanos.

sego

icy and sot ICY (nacido en 1985) y el SOT (nacido en 1991) son artistas plantilla de Tabriz Irán. comenzaron su carrera profesional en 2008 habían subido trabajos previos ya en 2006 y que influyó }y arrastraron a sus amigos para el arte callejero. Sus obras son la paz, la guerra, el amor, el odio, la esperanza, la desesperación, los niños, los derechos

artista mexicano de nacimiento chilango que con su realmente actitud sencilla nos explica que su interes por el graffiti es

Peque Peque pinta hasta las estaciones del tren en Sídney y expone sus trabajos en renombradas galerías, pero también comenzó a expresarse como un transgresor. Su más

Rime El estilo de RIME varía dependiendo de la obra; para sus murales convencionales casi siempre elige el camino de la tipografía, mientras que sus obras en papel suelen ser un poco más caricaturescas. Frecuentemente, los personajes en las pinturas del artista californiano se mezclan unos con otros dando origen a mundos bizarros; ésta es una de las cualidades más interesantes de su trabajo, pues con ello logra llevar la esencia de las calles hasta el papel.

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ARTISTA NACIONAL

PEQUE - VRS Reynaldo Alejandro Martínez (Guadalajara, Jalisco, 8 de diciembre de 1973), El “Peque” se a convertido en una de las figuras mexicanas actuales más reputadas de eso que, aún en estos días, los defensores del arte se niegan a reconocer como tal: el graffiti, un fenómeno global anidado en las bardas de infinidad de ciudades alrededor del mundo. La capital de Jalisco ostentó el Récord Guinness de la ciudad más graffiteada del planeta a mediados de la década de los 90. Sin embargo, en lo que se refiere a calidad en el trazo, originalidad y trayectoria, pero dejando a un lado la naturaleza ilícita del graffiti –aunque en su caso, hay quien pague por un mural-, el “Peque” ha logrado, a lo largo de más de 18 años de actividad continua en

las calles, depurar un estilo único que por lo mismo es reconocido por galeristas y gobiernos municipales –desde Durango hasta Yucatán- y por Roger Waters, miembro de la legendaria banda de rock británico Pink Floyd. En sus murales se aprecia una vorágine de personajes propios de la cultura popular (ancianos, luchadores, alcohólicos, prostitutas) en contextos que se acercan caricaturescamente a la realidad, captados por alguien que vive cada uno de los rincones de la ciudad y logrados plás-

ticamente a través de una gama de colores que parecen no acabarse. Y en su trazo, se adivina la precisión de una mano docta en el bueno uso del aerosol que, a su vez, juzga y reflexiona acerca de las divisiones entre los sectores sociales que comprenden una comunidad. “Creo que de cierta forma soy un artista urbano. El arte es algo muy complejo, es el sentimiento que uno lleva por dentro y lo expresa de la manera que mejor sabe hacerlo: unos bailan, otros pintamos. Quiero demostrar que con el

THE CREW aerosol se pueden hacer cosas interesantes, que no es una porquería como algunos piensan. “Si Siquieiros usó la pistola y el aerógrafo para hacer arte”, es porque en verdad se puede. A lo mejor a la Academia de las Artes le cuesta reconocerlo, pero lo cierto es que el graffiti puede llegar a ser un ismo: ‘graffitismo’, quizás. Es un movimiento muy fuerte que se está dando en todo el mundo”, afirma el Peque.

Desde finales de la década de los 80, Peque pertenece al crew VRS (Varrio Rivera Sur o Verdadera Realidad Social), conformado por alrededor de 10 personas -entre arquitectos, diseñadores, artistas plásticos, vitralistas y demásque actualmente se mantienen después de constantes cambios en su alineación, con los que ha logrado reconocimiento dentro

y fuera de Guadalajara mediante sus múltiples murales elaborados, y donde el vínculo se da a partir de las ideas en común. De su trabajo en colectivo, el Peque dice que será VRS hasta el final, pues la andanza continua de un crew a otro no es lo suyo. “No todos hemos perfeccionado la técnica; nos falta mucho. A veces nos sentimos insatisfechos con los que hacemos, pero de eso se trata: ser autocríticos y ayudarnos entre nosotros. Queremos que en un futuro llegue a ser el crew más viejo de Guadalajara, pero que la ideología se manDe un simple tagg en la secundaria a murales en todo país tenga. Que evolucione a lo bueno”. “Me gusta que el graffiti no tenga límites ni estatus sociales. Lo puede hacer la persona más jodida o el que tenga una posición

económica envidiable; el más traumado o el más cuerdo. He conocido gente con los que tengo un mundo de diferencia en cuanto a todo, pero que coincidimos en un mismo espacio: la barda. Tan grande es el graffiti que ha logrado romper las fronteras, desde las más marcadas, como la de Estados Unidos, hasta las de Europa hacia México”. Aunque Martínez acepta que desde que era niño dibuja de manera amateur, fue en la secundaria –tal y como sucede hasta hoy en día: la paleta de las butacas escolares son los primeros espacios invadidos- donde arrancó, no de modo formal en ese instante, una carrera que a la postre lo distinguiría como uno de los mejores en el arte de hacer graffiti. Lo dificultoso de ser pionero en el graffiti

THE CREW tapatío, de acuerdo con su experiencia, fue Inicio. que en la ciudad, allá a principios de los 90, eran escasos los sitios donde pudieran conseguirse los materiales apropiados para crear murales de calidad. Pero este impedimento se convertiría en la pauta para que los VRS hicieran una labor artesanal en pos del quehacer artístico callejero, un ejemplo que otros tantos han seguido. “Cada fin de semana íbamos al tianguis del Baratillo a un lugar donde vendían algunas cosas interesantes. Pero conforme descubrimos que éramos capaces de hacer cosas nuevas, nos vimos en la necesidad de crear nuestras propias válvulas y hacer mezclas de colores. Eso es algo que seguimos haciendo hasta ahora”. La constancia hacia lo suyo rindió frutos de manera efectiva apenas se desató la ola de graffiteros en Guadalajara. De la saturación de colores y líneas urbanas que atestaban las paredes de la ciudad, el trabajo de Peque y VRS se

distinguió por apostarle más al respeto y a la innovación, que por integrarse a la ya de por sí inútil batalla por ganar terreno y notoriedad donde no había espacio ni para un suspiro. “Guadalajara se encuentra en un sube y baja constante. El graffiti ha tenido mucha fuerza en ciertos periodos no mayores a dos años”, asegura él. El graffiti, una expresión latina “El graffiti no es ni de Nueva York ni de Alemania: es 100% latino. Hay registros en los que se puede corroborar que el pachuquismo ya marcaba el territorio a finales de los 50. Es chido que cada vez va saliendo más información y darnos cuenta de dónde viene el movimiento, porque nunca falta quien distorsione la realidad”, agrega Peque.

Para los que apenas inician Peque cuenta que en cierta ocasión unos chavos le dijeron en tono de reproche que para él las cosas se facilitaban por el simple hecho ser quien es. El reclamo –o la envidiaincluía el hecho de contar con patrocinios por parte de marcas de aerosoles hasta tener un sitio seguro dónde desarrollar su trabajo. “Lo único que pude responderles es que llevo más de 18 años dedicándome a esto. Cuando comencé no lo hice ni por salir en

THE CREW una revista ni por ser famoso ni por ganar dinero. Nunca pensé que esto fuera a convertirse para mí en una forma de vida. No me deja mucho; vivimos en un país en el que no hay mucho apoyo para los que hacemos graffiti. Y el apoyo no es nada más que te den un espacio para rayar”.

“Siempre he dicho que si haces las cosas bien y con gusto, todo se te reditúa –continúa-, pero la verdad es que lo mío no ha sido suerte nada más: también he tocado muchas puertas. Y todavía ahora no es tan fácil como llegar y decir ‘yo soy el Peque, denme tal exposición o pared para pintar’. Lo que muchos no entienden es que no por el primer cuadro que hagas ya eres un artista. Nadie es mejor ni menor que yo; todos tenemos las mismas oportunidades, pero hay que respetar lo que cada quien hace”.

Paralelamente a su membresía activa con VRS y a sus trabajos independientes, Peque forma parte del colectivo Tekpatl, integrado por otros graffiteros de su misma nacionalidad que bregan por el rescate del muralismo mexicano. Nació bajo la idea fundamental de representar de manera identitaria, por medio del graffiti, lo que es el país con simbologías culturales propias de México. Con ellos pintó sobre láminas de policarbonato, la fachada del Museo de las Culturas Populares de Coyoacán, en la Ciudad de México, un trabajo que luego de un año en exposición fue donado a otro recinto cultural en Chicago, Estados Unidos. A la vez, Tekpatl es el encargado de maquinar Alia2 –originalmente nacido como SF (Sin Fronteras)-, un evento anual e itinerante que va de la

capital del país a otros destinos como Guadalajara y Querétaro, en el que se convoca a especialistas en el tema a nivel mundial para ilustrar a los jóvenes e interesados en general en el arte de hacer graffiti, mediante ponencias, clínicas y mesas de debate. “Me gusta darle color a los lugares que están más olvidados para darle un poco vida a esta ciudad tan gris. Todos los que pasan por esos sitios vienen de sus trabajos, cansados, enfadados; lo único que quieren es llegar y acostarse. Pero el hecho de que estos murales los haga voltear y ver algo diferente a su alrededor para mí es algo muy importante. Si tuviera el dinero suficiente, quizás ya habría pintado toda la ciudad”.

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ARTISTA INTERNACIONAL REVOK... jASON WILLIAMS

Un superhéroe entre la aspersión puede establecer y uno de los más buscados por los vándalos del Departamento del Sheriff de Los Ángeles, el artista conocido como Revok, también conocido como Jason Williams, ha tenido un gran año lleno de acontecimientos. En los talones de su trabajo para MOCA “Art in the Streets” show, Revok capturó los titulares después de su arresto más reciente (por faltar a una comparecencia ante el tribunal) 21 de abril en Los Ángeles. Su fianza posterior

se fijó en un máximo histórico para el vandalismo, $ 320.000, y fue condenado a seis meses de cárcel por la restitución de bienes sin pagar de $ 3.700. Sirvió 44 días, sin embargo, no ha pintado un mural ilegal o delito arte comprometido en Los Angeles desde hace años. A pesar de sus problemas legales, Williams ha encontrado motivación renovada, y el resultado es “Perseverancia”, su nuevo espectáculo de apertura 20 de agosto en la

galería conocida con 14 piezas personales nuevos. Se compromete a deshacerse de Williams en otra situación potencialmente altera la vida - el circuito galería. “Sentado en la cárcel tuve mucho tiempo para pensar,” Williams admite. “He sido un artista de graffiti desde hace más de 20 años. Ha sido mi búsqueda único. Tuve que tipo de averiguar por qué, después de tanta mierda y tantos años, ¿cómo sigo tan motivado y por qué es importante para mí . Es

THE CREW la raíz creativa de todo lo que hago. “ Era imposible que Williams para hacer la transición de calle en paredes de la galería en su base de Los Angeles. Constantes incursiones policiales

32 de su apartamento y policías encubiertos acosar amigos en los sitios de trabajo y exposiciones de arte no fomentar su creatividad, en lugar provocando su paranoia y la resistencia. Como parte de un exilio autoimpuesto, Williams ha pasado a la clandestinidad en las ruinas de la región central, que es, para él, un lienzo en blanco. Detroit Motor City, sede de Motown, TheStooges, andEminem de Estados Unidos de la industria automotriz - ahora es

sede de uno de los escritores de graffiti de Los Ángeles más prolíficos y talentosos. “No podía permitirse el lujo de hacer el tipo de trabajo que yo quería hacer en Los Ángeles, y yo tenía

que ir a algún sitio barato donde poder escapar de ser perseguido por la policía”, explica Williams por teléfono. “Detroit es muy abierta Hay un montón de espacio. Puedes hacer lo que quieras aquí he estado en LA un tiempo muy largo, y es muy fácil

distraerse y alcanzó Así que volé hasta aquí en febrero Lo estaba helada. Me bajé del avión y empezó a conducir alrededor, deslizándose por todo el hielo en las calles y se enamoró de ella al instante. Este lugar es jodidamente increíble. “ Lo más destacado entre los nuevos trabajos de Williams son sus collages en 3-D, meticulosamente construidas a partir encontrado efímero. Si bien reconoce no tener ninguna educación artística formal o influencias, la obra recuerda la Rauschenberg deconstructivista-eraRobert. Pero el trabajo de Williams mantiene una decididamente moderno, tosca sensibilidad. Sus materiales muestran evidencia del tiempo

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pasado en rincones oscuros y bajo viaductos: fragmentos de pintado a mano tipo, pegatinas, madera reciclada, señales de la calle, tira de cajón y cinta de precaución. Los shadowboxes grandes son deliberadamente representante de lugar y tiempo, al igual que los inventivos, quemadores, graffiti de colores audaces que ha conocido. Situación económica de Detroit y la riqueza de los bienes abandonados que ha generado es otro destino razón Williams colocó allí. “Puede ser un lugar triste”, dice. “Es un lugar hermoso de una manera poco convencional, un cementerio grande de todas estas industrias y tecnologías que quedaron atrás. Muchas de las piezas que utilizo para

construir este nuevo trabajo son de hogares de personas vivían en, o tal vez las ventanas de un negocio abandonado. historias de otras personas dejan como basura o escombros. Ahora, se filtra a través de mi propia experiencia de vida, he hecho esperar algo nuevo y positivo “. La prueba de la creación de trabajo en un estudio no es nada como la emoción de bombardeo en la calle. Williams sigue firme en distinguir los dos, pero se da cuenta de la importancia de ambos. “No hay una olla de oro haciendo graffiti. Es absolutamente puro. No se hace por cualquier otra razón excepto justo para hacerlo y me encanta. Hago este [estudio] arte para algunas de las mismas razones, pero es una experiencia totalmente dife-

rente . Cuando pinto graffiti, se trata de mí. Siempre voy a ser un artista de graffiti, pero mis grifos de trabajo nuevos en el panorama más amplio. “ Williams no tuvo la oportunidad de deleitarse con el éxito de la serie MOCA como los otros artistas y aficionados hicieron - aparte de servir como ejemplo para el antimural actual, el clima antigraffiti confirmada por el Departamento de Construcción y Seguridad. Fue encarcelado poco después de la apertura del show menos afortunado que el SpaceInvader pícaro mosaico de decisiones, que era capaz de saltar antes de que la policía se dio cuenta que tenían en custodia, aunque se le confiscó el mortero y las piezas de azulejo. Afortunadamente, MOCA está a sólo

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unas pocas cuadras peatonales del centro de detención y cuando Williams fue puesto en libertad, se dirigió enseguida. “Fue muy embarazoso.” Sí, soy uno de los artistas que están en el show. Acabo de salir de la cárcel., No tengo mi cartera o mi celular. ¿Puedo usar el teléfono para que alguien venga a recoger me pasa? ‘ “, Se ríe. “Además de recibir algunos correos

electrónicos agradables y conseguir en la portada de The Wall Street Journal, que no pudo participar realmente en nada de eso.

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Se muestra una gran variedad de artistas nacionales e internacionales del graffiti y del street art.

Banksy

Yates Bristol, Inglaterra

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Bates

U.S.A

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Escif

Espa単a

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OS GEMEOS Brasil

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icy and sot

Brooklyn NY

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inti

Santiago de Chile

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SEHER ONE

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Cd. México

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sego

Cd. México

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