Patricia Alonso Ă lvarez
-1
A
lo largo de este trabajo desarrollaremos una evolución grafica de personajes militares de distintas épocas adaptados a la nuestra de una forma contemporánea. Empezaremos tratándolos cuidadosamente ilustrándolos de la forma más realista posible, llamamos a esto hiperrealismo, la forma de tratar esta técnica es muy minuciosa y especifica, trata de dar la mayor verosimilitud a la realidad que nos sea posible. Para conseguir este acabado cada uno escogerá la técnica que crea conveniente, no olvidando no solo la forma y técnica en la pintura, sino también en el dibujo, ya que no podemos poner unos simples monigotes estáticos pegados al papel, debemos intentar transmitir movimiento, con posturas características de cada rango u oficio y una vestimenta adecuada. Dichas pinturas realistas deben a ver sido contrastadas con la realidad y/o inspirarse en obras de otros autores que ya hayan trabajado este tema y puedan ser de ayuda para un mayor rendimiento. No solo tenemos que darles sentido individualmente sino también como conjunto, dando entre ellos posturas o características que les den un enlace entre sí. Una vez completada esta fase y compaginados dichos personajes pasamos a traerles a nuestra época sin cambiarles ninguna característica ni cambiando su esencia. Esto lo conseguimos convirtiéndoles en “adult toys”, tratando de no quitarles ninguna de sus principales características pero a la vez no desfasados. Para conseguir este acabado también podíamos inspirarnos en otros autores y muñecos actuales, pero a la vez no demasiado, ya que si cogíamos unos ya hechos, teníamos que personalizarles a nuestra manera, o bien inventarlos enteros directamente, la cual es la mejor opción pero a la vez difícil ya que no sabes de donde partir, pero luego es la opción más satisfactoria porque ninguno más será como el tuyo. Para conseguir todo esto que nos proponemos teníamos una semana para cada parte, esto también condiciona mucho el resultado del trabajo, ya que teniendo más tiempo para hacer la parte realista por ejemplo puedes implicarte mucho más, repetirlo si no queda como deseas y dedicarle el tiempo merecido. A todo esto y con algunos inconvenientes y dificultades que hemos podido llegar a tener comenzamos el trabajo con muchas ganas de sacar un buen trabajo de él e indagar sobre un tema más bien desconocido para nosotros, estando orgullosos de nuestro resultado.
2-
Bocetos
P
ara empezar con nuestros personajes realistas lo primero que tenemos que hacer es investigar sobre este tema, comencé investigando sobre los militares antiguos americanos porque me interesaban mucho sus trajes, al ver que eran bastante similares entre sí empecé a buscar de diferentes naciones. Como autores de referencia tenía a Ferrer Dalmau, excelente pintor realista de este género, indagando un poco más encontré al señor Alfons Cánovas, del que saqué alguno de mis personajes. Éste autor también representa muchos personajes de este genero y de diferentes épocas, algunos de la misma época y otros no tenían nada que ver entre sí. A algunos les representaba en escenas y otros solos y sin fondo dando importancia al personaje. Al saber que personajes iba a hacer y cómo, tenía que empezar a practicar dibujando personajes del natural y posturas del ejército. Después de esto me centré en las posturas de mis personajes, dándoles movimiento y profundidad. Al comenzar a dibujarles hice siete personajes para luego elegir cuatro entre ellos. Hice uno de cada rango como cabo, sargento, artillero, general, soldado..y luego decidí quedarme con solo cuatro de ellos para la composición y la posterior fabricación de mis juguetes. Después de dibujarles les di color con acuarela para que quedase una pincelada suelta pero a la vez le diese la profundidad que quería, ya que era un simple boceto no les hice rostro ni les perfeccioné.
-3
La composición de los cuatro personajes pasó por una serie de procesos hasta llegar al definitivo. Principalmente hice un fondo a acuarela muy aguada, esto escaneado y limpiado en photoshop, cambiando el color algo
4-
hacia el naranja ya que el amarillo se comía la figura, con este mismo programa y despues con los personajes colocados, junto a la acreditación de cada uno, su nombre conjunto y una buena presentación de todos ellos.
Transformamos en juguetes
P
ara transformar los personajes realistas en muñecos tipo Urban Street Vinyl, lo primero era buscar información sobre este género, encontrándonos autores como Eric so o Jason Freeny. Primero me fije mucho en el tipo de diseño de los muñecos Lego, pero al intentar personalizarlos no supe que cambiarles por lo que fui barajando diferentes opciones, de ahí mire robots, que tampoco me convencieron, acabando en unos muñecos de súper héroes que me gustó su estructura y fue en los que me inspiré, inventandome y personalizando el resto del juguete. Les vestí como mis personajes realistas y les puse alguno de sus complementos. A todo esto los muñecos tenían que ir en perspectiva para además de darles profundidad también darle realismo al personaje. Quise poner las expresiones de la cara muy marcadas para poder
Bocetos de los muñecos y debajo su versión infográfica
además de distinguir mejor unos de otros porque algunos se parecían en los trajes, la gracia de mis juguetes quería que fuese esa una de ellas, quería que fuesen bajitos, regordetes y con caras de locos, ya que luego en la cara todo lo demás lo tienen iguales asique además de su ropa sería lo que más caracterizase a cada uno de ellos.
-5
Para construir la lamina compuesta por los juguetes lo primero hice un fondo al estilo Urban Street, acompañada de una tipografía también de este genero y la misma temática. La organización de la lámina iba en coherencia con el fondo y la tipografía, ya que al ser rayos de sol los personajes les coloque de
6-
forma que pareciesen que salieran del centro hacia afuera, colocando un breve texto explicativo al lado de cada uno para decir lo que hace en cada rango. Su colocación es la misma que en la lámina anterior para saber cual es el origen de cada uno y poder ver las caracteristicas asemejándolas con ellos.
Tutorial
E
l proceso de la lámina final consistió en escanear mis personajes, limpiarlos y después escanear el fondo que le vamos a poner a nuestra composición. Tras elegir el nombre de dicho pelotón, elegir la tipografía que vamos a utilizar, no pudiendo elegir cualquiera, yo elegí la “Stencil Std” porque me estuve investigando sobre tipografías de esa época y era muy utilizada en lo referido a las cosas militares, el nombre de “Norc” también lo investigue, eran personas que formaban un grupo de guerrilleros del siglo XVII, así que como mis soldados estaban por ese siglo algunos y otros del XVIII y XIV decidí escoger ese nombre. La composición iba en dirección triangular ascendente para poder dar a sus posturas importancia, les puse de dos en dos, teniendo cada pareja coherencia en sus posturas. Así puse el nombre en el hueco que deje entre ellos, enseñando quienes eran cada uno en el orden que estaban situados. Por último puse un cuadrado vacío rodeándoles para mejorar la composición.
Superpuestos los personajes encima del fondo amarillo le qitaba mucha fuerza a los personajes por lo que cambie el color a un tono anaranjado.
Tuve que pasar por varios procesos de composición hasta llegar al definitivo.
-7
E
l proceso de ésta lámina final fue el más complicado ya que los juguetes eran sacados de los realistas. Me inspiré parte del tronco de unos juguetes, aun que después al dibujarles en perspectiva los transformé a mi manera, quise ponerles la cabeza más grande y el cuerpo más pequeño aun que luego en perspectiva se cambió algo la forma. Para vectorizar los juguetes, puse el boceto debajo y dibujé encima, pero entero hice solo uno de ellos, y de ahí saqué los demás, ya que dos iban en una postura y otros dos en otra. Para las partes nuevas de cada personaje las tenía dibujadas por otra parte, las escaneaba y las iba superponiendo encima del boceto inicial o de la figura ya hecha e iba modificando los complementos ya que todos no tenían la misma forma ni vestuarios. Una vez tenía completos a los juguetes diseñe un fondo acorde con el estilo que había elegido representar, así que comencé a hacer rayos del sol, dándoles a los apuestos un color parecido y un brillo al final dándole un toque especial, elegí la tipografía de “Remachine Script Personal Use Only” porque era también la más afine al estilo Urban. Finalmente puse unos textos explicando qué juguetes y utilicé el mismo orden que en la otra lámina para saber a cual se refiere cada uno.
8-
Una vez estan los muñecos vectorizados a partir de los bocetos, buscamos un fondo que esté en la línea Urban Street y una composición para que la ilustración quede bien explicada y compuesta.
oC
pinión personal
ómo conclusión de este trabajo puedo decir que antes de hacerle nunca me había fijado tanto en los uniformes militares y casi nada de ese mundo y ahora cada vez que veo uno me lo imagino en dibujo. Al principio no me gustó mucho la idea aun que luego si que me ha ido gustando más a base de indagar en ello, aun que por ejemplo en el dibujo realista me costó algo más porque nunca había dibujado con intención de que fuese tan tan realista y no lo conseguí como esperaba aun que me costó bastante.
Al pasar a los Urban Street Vinyl si que me gustó más aun que también me costó másde lo esperado aun que me encanta el Ilustrator nunca había dibujado con el con intención de que pareciesen reales. La organización el trabajo en alguna partes me ha estresado bastante como la parte de los juguetes que fue de hacerlo en un finde sin poder preguntar nada y tuve varias dudas aun que luego en clase preguntando si que pude corregirlo. Por lo demás el ritmo es como el año pasado, con las carpetas y láminas que también estábamos acostumbradas a hacer.
-9