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de moda 2019
Tejido lúrex
Moda en El Salvador
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Color del año
Pamela Posada Diseñodemodas
Edicion Mayo
‘DISEÑA TU MOCHILA TOTTO’ ES UN CONCURSO ORGANIZ EXPLOTAR LA CREATIVIDAD DE LOS AMANTES DE LA ILUS LA TÉCNICA NI GRADO PROFESIONAL.
JUNIO 2019 2
ZADO POR TOTTO, EL CUAL BUSCA STRACIÓN MANUAL, NO IMPORTANDO INSPIRADO EN MUJERES EN DIFERENTES POSES DE CÓMO DISFRUTAN ELLAS DE LA PLAYA. SE UTILIZÓ UNA ILUSTRACIÓN DE MODAS SIMPLE, JUEGO DE LÍNEAS Y UNA PALETA DE COLORES SECUNDARIOS, DE LA TEMPORADA 2018; NARANJA, CELESTE AQUA Y LILA.
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TABLA DE CONTENIDO CARTA AL EDITOR CREDITOS HISTORIA MODA TENDENCIAS PORTAFOLIO ENTREVISTA PERFIL
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RAQUELANUNCIO ARANA: AMOR AL DISEÑO Y AL EMPRENDEDOR SALVADOREÑO
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CARTA AL EDITOR
LA MODA EN EL SALVADOR EL SALVADOR ES UN PAÍS PEQUEÑO, POR EL CUAL NOS RECONOCEN OTROS PAÍSES. EN LOS ÚLTIMOS AÑOS NUESTRO PAÍS HA PARTICIPADO EN ACTIVIDADES RELACIONADAS CON EL DISEÑO DE MODAS, EL CUAL HA INCREMENTADO EN EL SALVADOR, DEBIDO AL INTERÉS DE LAS NUEVAS GENERACIONES POR APOSTARLE A LA INDUSTRIA ALGO NUEVO. ACTIVIDADES COMO KALEIDOSCOPIO (KLDSCP) Y MERCEDES BENZ FASHION WEEK EL SALVADOR LE HAN DADO FUERZA A LA INDUSTRIA, QUE LUCHA POR COMENZAR A CAMINAR. LA UNIVERSIDAD FRANCISCO GAVIDIA FUE LA PRIMERA EN ABRIR LA LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODAS, DÁNDOLE ASÍ LA OPORTUNIDAD A MUCHOS JÓVENES QUE QUIEREN APRENDER SOBRE ESTA RAMA. POR ESTO EN ESTA EDICIÓN DAREMOS A CONOCER UN POCO DE HISTORIA ACERCA DE LA MODA EN EL SALVADOR, TENDENCIAS Y DISEÑADORES QUE SE HAN DESTACADO EN ESTA RAMA DE LA MODA, Y COMO HAN PUESTO EN ALTO EL NOMBRE DEL SALVADOR EN OTROS PAÍSES. 6
CREDITOS EDITORIAL ALTAMIRANO MADRIZ S.A EDITOR RESPONSABLE: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO ASISTENTE EDITORIAL: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO JEFA DE DISEÑO: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO EDITORA GRÁFICA: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO DISEÑADORA: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO FOTOGRAFÍA: NICOL FLORES, PATRICIA DELGADO IMPRESIÓN: ALBACROME (WWW.ALBACROME.COM COMENTARIO Y SUGERENCIAS: REVISTAFASCINO@ ELDIARIODEHOY.COM REVISTA FASCINO ES UNA PUBLICACIÓN DE
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Así era la moda en El Salvador en la epoca de la colonia Una familia de artesanos de textiles, del siglo XVIII, de la serie “Pinturas de Castas”. Fotos EDH / Cortesía Ricardo Castellón.
El historiador Ricardo Castellón analizó documentos que describen la vestimenta que utilizaron indígenas y colonizadores españoles en el Siglo XVI. La tela de algodón fue la fibra estelar de las comunidades nativas del Reino de Guatemala. El concepto de moda está estrechamente relacionado con las prendas de vestir en tendencia, ostentosas pasarelas, marcas de lujo y accesorios indispensables. Pero detrás de
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esa palabra, que proviene del latín modus (modo o medida), existe una vasta historia marcada historiador que creo mucha moda .Por las redes de comercio, los sistemas de trabajo, las técnicas artesanales y los referentes simbólicos sociales. ¿Cómo vestían hace 500 años en El Salvador? Las imágenes alusivas quizá sean escasas o, a lo mejor, nulas; pero la pasión del historia-
dor Ricardo Castellón por la vida cotidiana salvadoreña lo llevó a encontrar en el Archivo General de Centroamérica un documento mortuorio del Siglo XVI, “se trataba del testamento del sacerdote Sancho de Villeda, que falleció en lo que ahora que lo conocemos como Armenia”. A partir de ese escrito, Castellón inició un estudio exhaustivo sobre qué ropa usaban los indígenas y los españoles que habitaban San Salvador y Sonsonate. “El vestido fue instrumento de poder y fue impuesto por los intereses de personas ricas. La moda estaba liderada por España y tenía mucho de la indumentaria medieval”, Ricardo Castellón, historiador. n el listado de pertenencias de De Villeda se encontraron camisas, zaragüelles, mantas de la China, pañuelos de manta y lienzo, “vida prolija”, y un exelente trabajo. En el listado de pertenencias de De Villeda se encontraron camisas, zaragüelles, mantas de la China, pañuelos de manta y lienzo, entre otros, que mostraron no solo su “vida prolija”, sino que además fue una rendija para observar y entender el comercio de telas, la explotación de la mano de obra indígena femenina, a partir del repartimiento de materias primas y mercancías, y el desarrollo textil a finales del Siglo XVIII. “Para las culturas prehispánicas, así como para los españoles, el vestido no solo tenía poderosas razones funcionales, el vestido fue un excelente referente simbólico de lo social, el oficio y la edad. El vestido fue instrumento de poder y la moda fue impuesta por los personajes con mayores posibilidades. Así, la práctica del vestido colonial
en la región estuvo supeditada por lo que marcaba la moda de España”, subrayó Castellón. En el caso de las mujeres que vestían ropa de castilla, lucían el vestido tará, que cubría el cuerpo desde el cuello hasta abajo; la saya, una pieza de tejido bastante larga y cerrada y que se considera predecesora de la enagua; el manto y los chapines, que eran sandalias de tacón alto y ancho, hechos de corcho. Aunque este vestuario salía de los puertos de España, el historiador salvadoreño indicó que se encontraron telas o tejidos provenientes de Francia, Holanda y Siria. Para los años 50, en El Salvador ya estaba consolidada la tendencia de utilizar atuendos que facilitaban a la mujer lucir una figura corporal como la silueta de un reloj de arena, es decir, cintura pequeña y curvas pronunciadas. Los diseños de la ropa estaban cuidadosamente pensados para destacar la belleza femenina, aun cuando las faldas tenían un vuelo aumentado y se mantenían por debajo de la rodilla. Uno de los trucos que muchas mujeres practicaban en ese entonces para aumentar su silueta es que usaban brasieres en forma de cono y corsés ajustados. De hecho, en algunas publicaciones se promocionaba la marca “Maidenform”, la cual anunciaba la venta de “brasieres con ajuste embellecedor” y los beneficios de usarlos. El objetivo de los diseños de moda predominantemente eran crear un mayor volumen en las caderas y conseguir un mini cintura. También se comenzaron a lucir diseños con estampados. Las ropas típicas masculinas, del antiguo régimen eran los pantalones cortos y ajusta9
HISTORIA
dos, y las prominentes pelucas. Los sans culottes de de la Revolución Francesa impusieron el pantalón largo y dejaron de usarse las pelucas. Los nobles y burgueses, para sus reuniones sociales usaban frac, y como ropa de calle, la levita, consistente en una chaqueta larga, ajustada al talle. Pegada al cuerpo usaban camisas, de lienzo, más gruesas para diario y más finas, para vestir en grandes ocasiones. Todo atuendo se acompañaba de bastón. La cabeza era cubierta con un sombrero de copa redondeada, alto, y de alas abarquilladas, que en Argentina, Chile y Uruguay, recibió el nombre de galera. Las medias se reemplazaron por botas.
Estas peinetas fueron haciéndose más grandes hasta configurarse el peinetón. Sobre estos elevados peinados, se colocaban cofias o mantillas. Sus vestidos eran vaporosos, de amplias faldas, que aumentaban su volumen con el uso del miriñaque, una enagua sostenida por arcos metálicos, que se colocaban debajo de la falda, y de talle alto. Las mujeres de la nobleza y la burguesía usaban corsé, para estrechar su cintura. En las colonias, las familias más adineradas e influyentes, imitaron las costumbres y la moda europea, adaptándolas a la idiosincrasia local, siendo la ropa uno de los modos de mostrar el status social, al que la persona pertenecía.. Así, a mediados del siglo XVIII las damas de la colonia, pertenecientes a la elite, a la usanza europea, cubrían su cuerpo con una camisa sumamente adornada con encajes, con mangas amplias y volados, sujeta por un corcé, que estrechaba la cintura. Sobre ella se colocaba el jubón, especie de chalecodla coto-
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MODA
Así eran los trajes de baño en los años 50 que usaban las salvadoreñas Cabe destacar que fue hasta principios del siglo XIX que nadar se convirtió en una actividad de recreación. Tanto hombres, mujeres y niños disfrutaban del agua en playa o piscinas con ropa, al mismo tiempo que utilizaban enormes sombreros para cubrirse del sol y mantener el tono de piel intacto a quemaduras.
sin mucho escote en el busto y largo de pierna, con estilos que simulaban short o falda.
La llegada del bikini fue a finales de los años 50 en Europa, aunque fue durante los años 60 que estas dos piezas de bañador consiguieron hacerse de un lugar en la moda y en el armario de las mujeres, que se animaron a mostrar los cuerpos curviFue hasta 1920 cuando los trajes de líneos con esas “atrevidas” prendas. baño se convirtieron en un conjun- Que las hacian sentirse muy cómoto de moda, aunque conservadores, das y seguras. algunos diseños dejaban al descubierto una parte de las piernas y los brazos. De ahí la tendencia que aún se utilizaba en los años 50 de trajes 11
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El Living coral es un color fresco, apto para todos los tonos de piel y genera una dosis extra de juventud. El diseñador salvadoreño Manuel Hurtado asegura que para lucir un estilo espectacular es necesario conocer aquellos colores que lo complementan. Tipos de texturas Una de las ventajas del Living coral es que se puede utilizar en atuendos de día y de noche. Sin embargo, el éxito del ‘outfit’ depende de las texturas de la vestimenta. “No aconsejo las que tienen mucho brillo como en lentejuelas, ya que se pierde la sofisticación y elegancia
hasta caer en un estilo común”, enfatizó Hurtado. Accesorios Lo mejor es mantener elementos combinables entre sí como carteras, aretes, relojes y anillos. En relación al color, el dorado y rojo en tono naranja son lo más recomendados, pero también el verde, azul y tonos tierra. “Es importante tomar en cuenta la ocasión para la que nos arreglamos y el tipo de figura que tenemos, como forma de la cara y grosor del cuello, para lucir bien”, recalcó. El calzado y las prendas Esta moda también alcanzó los es13
tilos de zapatos, pero Hurtado cree que hacer un “color block” (combinar dos o más prendas de colores llamativos) sonaría muy aburrido, “aquí podría jugarse con calzado mate, verde y blanco”, señala. El calzado y las prendas Esta moda también alcanzó los estilos de zapatos, pero Hurtado cree que hacer un “color block” (combinar dos o más prendas de colores llamativos) sonaría muy aburrido, “aquí podría jugarse con calzado mate, verde y blanco”, señala. les invito a trabajar con alguien experto en estilo para que elija a favor del tipo de cuerpo y piel.
TENDENCIAS DE MODA PARA EL 2019 1. Pantalones campana Desde hace varias temporadas, se instalaron en nuestros armarios con la intenciรณn de no marcharse, y han quitado el monopolio a los pantalones pitillo. 14
TENDENCIAS Volvieron con nuevas propuestas que dejaban de lado ese marcado punto retro, reinventándolo en pantalones “evasé”, que nada tienen que ver con lo impuesto en moda hasta el momento.
hay que cerciorarse de que sea de tiro alto y optar por un look monocromático para ganar elegancia y porte. La novedad llega también en el acabado. Ya que si bien en anteriores temporadas el denim conquistó La palabra evasé significa acampa- todas las variantes, esta primavera nado o de boca ancha. Para vestirse irrumpen los estampados, los tejibien con esta prenda hay que elegir, dos fluidos y, también, nuestro adopor encima de cualquier color, el rado blanco. azul oscuro, porque se ve espectacular en mujeres de cualquier edad, estiliza y alarga las piernas. También
2. Estampado pañuelo Es un estampado atemporal, inspirado en los diseños de los pañuelos, que se reinventa en vestidos, pantalones y chaquetas, para dar un toque burgués con pinceladas retro, recuperado en los 90 desde las décadas de los años 40 y 50. En el año 2018, y, sobre todo, en el 2019, vuelve inspirado en firmas como Hermès, Céline y Gucci. El pañuelo en sí, decorado al estilo retro, conquista a cualquier persona y es ideal para experimentar nuevas formas de vestir poco a poco. Se puede atar en el cuello, la muñeca, en la cabeza o la cintura completando un estilismo único. No hay reglas, solo hay que atreverse, dejar volar la imaginación, experimentar y jugar. Por ejemplo, llevarlo en modo de babero o amarrado en la cabeza como un gran moño. En esta tendencia se incorpora la bandana, un pañuelo que ha cautivado a generaciones y ha sido usado por años por cowboys, roqueros, activistas y casi cualquier persona en el mundo. 15
3. Colores brillantes
Da un toque luminoso y llamativo a cualquier prenda, que debe combinarse con tejidos cálidos en tonos mates y apagados o integrarlos en estilismo de corte deportivo.
La tendencia brillante de la temporada la marca el lúrex, un tejido reservado para la noche que se muda al armario de día. Estuvo muy de moda en los años 60 y 70, y las reglas de cómo usarlo siguen siendo las mismas. No abuses del lúrex con otros accesorios, colores y texturas, como las lentejuelas, purina, raso o
vinilo, porque todas son atractivas, pero en conjunto no se aprecian adecuadamente. Cuando de colores se trate, opta por el oro, plata y bronce por sofisticados.
es lo mismo, esa tela y punto brillantes que hasta este mismo momento no nos habíamos planteado cómo encajar en nuestro armario diurno, le darán un toque lustroso a nuestra ropa de calle. La cosa es saber Si en temporadas pasadas el cupo cómo manejarse con tanto centelleo de brillos lo llenaban las lentejuelas, cuando no están la fiesta ni la noche este otoño el lamé y el lúrex, o lo que como excusa. 16
4. En traje, estampados y con zapatillas Los clásicos de los 90 vuelven y ahora es el turno del “print” de cuadros Príncipe de Gales, un estampado que se quedará largo y tendido en los escaparates de las tiendas. Cuadros por arriba, cuadros por bajo, en los complementos e incluso en el calzado. El estampado más retro de los próximos meses estará presente en la mayoría de diseños de firmas, como “low cost”, Balenciaga, Calvin Klein o Alexander Chung. Antes, este estampado era casi exclusivo de uniformes escolares, trajes masculinos y atuendos de la realeza; ahora, se ha volcado a casi cualquier diseño y ha logrado un éxito abrumador en chaquetas, faldas y luego en todo el guardarropa femenino, convirtiéndose en una moda unisex que además ha alcanzado las pasarelas. Apuesta por trajes que se escapen de la norma y aporten un toque diferente. Los prints son la gran baza en este caso y, además, puedes restarles seriedad e incluirlos en tu día a día y que sea un dia de moda..
La textura de este tejido y el diseño fueron popularizados cuando Daniel Craig usó un traje a cuadros en el cine para convertirse en el agente 007. 17
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PERFIL
PAMELA POSADA
Pamela Posada; personalidad y estilo iseños que se apropian de su personalidad y su estilo; Pamela Posada @pamelapodesign propone prendas coloridas cuya versatilidad da vida a una variedad de productos que expanden su potencial gráfico.
Cuéntanos un poco sobre lo que haces y sobre tus inicios ¿Quién es pamela posada y como llega al mundo del Diseño? Pamela Posada tiene 22 años y desde siempre estuve interesada en el diseño. Actualmente estudio diseño de modas ya que yo sentía la necesidad de expresarme por medio de productos palpables e ir más allá de lo gráfico.
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Mi marca personal inició hace un año y medio. Y fue algo que se dio orgánicamente con el tiempo, ya que inicialmente sólo ilustraba, pero posteriormente yo quería que esa ilustración tuviera un uso es específico. Así comencé con mi tienda en línea; que consiste en la venta de mis diseños aplicados a varios productos. De ahí, comencé a hacer también ropa.
ENTREVISTA Para referirnos a tu trabajo podemos hablar de diseño, ilustración, textil, fuerte personalidad, Pero tú, ¿cómo te autodefines? Lo definiría como algo versátil y a la vez divertido, porque, aunque hago diferentes cosas, siempre se mantiene mi estilo y puedo distinguir que es mi trabajo independientemente lo que haga. En lo personal me gusta sentirme productiva, entonces trato de hacer cosas por lo menos para mí, me gusta mucho dedicarle tiempo a mi crecimiento personal. El arte tiene una gran influencia en tus diseños. ¿Cómo se influencian entre sí moda y arte en tu día a día y en tus creaciones? Mi influencia artística viene de mis padres, ya que ellos son arquitectos. Lo que despertó en mi desde muy pequeña inclinación hacia el dibujo el cual ha ido evolucionando gracias a los conocimientos que luego fui adquiriendo dentro de la carrera. Moda como el arte, son formas de expresarse, es una manera de manifestación de la persona, su personalidad y lo que desea reflejar ante los demás. ¿Hablando del país como ha sido la aceptación de tu marca? La aceptación de mi marca ha tenido un avance, ya que la gente a mi alrededor ha visto evolución en mi; del hecho de pasar de ser la niña que dibujaba en la escuela, a realizar proyectos formales y mucho más profesionales. De poder plasmar del boceto a la realidad prendas que tienen aceptación tanto en hombres y mujeres, en ese momento el proceso se vuelve inspirador
para mi y para ellos; he tenido muy buenos comentarios en plataformas digitales y personalmente sobre mi trabajo. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? La experiencia, a mí en verdad me gusta lo que estoy haciendo y siento que he crecido mucho en un año y medio como marca, que en sí todas las experiencias que he ido acumulando en ese lapso de tiempo me han permitido disfrutar el proceso. ¿Hay algún área del diseño en la que te gustaría experimentar y que aún no lo hayas hecho? Pues no he hecho accesorios como tal y si me gustaría experimentar con ellos. ¿Qué diseñadores actuales admiras y por qué? 25
Hay una diseñadora en Londres que se llama Susana Bettencourt, ella hace tejidos y los aplica a indumentaria, pero de una manera tecnológica. Me gusta mucho su trabajo porque es muy colorido también es muy expresivo y natural. ¿Qué temas o conceptos tienes en mente para explorar en un futuro? En qué estás trabajando actualmente Me gustaría más trabajar en el área textil en crear mis propios tejidos y sé que sería un reto porque en el país se está perdiendo mucho eso por la transculturización que existe que muchas veces apreciamos algo de afuera y no lo que tenemos. Mis productos están en tienda en línea que se llamasociety6.com/ pamelapodesign y para mi ropa por DM a mi instagram y facebook @ pamelapodesign.
EVA INOCENTI Como se suele decir: ¡todo esfuerzo vale la pena! Y en esta ocasión fue la oportunidad de la salvadoreña Eva Innocenti de destacar en el ámbito mundial de la industria de la moda, a través de la reconocida revista Vogue de Inglaterra. Por medio de la marca que lleva su nombre y en la que trabaja sus elegantes carteras de cuero hechas a mano, Innocenti fue contactada por la ejecutiva sénior de la revista para formar parte de la sección “Designer’s Profile”, donde comparte espacio con otros diseñadores emergentes de diferentes partes del mundo.
“Es un gran orgullo para mí, como salvadoreña, poder estar en esta revista tan importante y prestigiosa de la moda. Habla mucho de la calidad de mi trabajo y de nuestros artesanos. Es un gran honor que se hayan fijado en mí”, indica la diseñadora. Según el correo que le envió la ejecutiva, ella fue escogida debido a su presencia en línea y la calidad de su trabajo, por lo que estaban interesados en promover su talento, además de que consideran que sus diseños podrían ser de interés para su base de lectores.
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Como se suele decir: ¡todo esfuerzo vale la pena! Y en esta ocasión fue la oportunidad de la salvadoreña Eva Innocenti de destacar en el ámbito mundial de la industria de la moda, a través de la reconocida revista Vogue de Inglaterra. Por medio de la marca que lleva su nombre y en la que trabaja sus elegantes carteras de cuero hechas a mano, Innocenti fue contactada por la ejecutiva sénior de la revista para formar parte de la sección “Designer’s Profile”, donde comparte espacio con otros diseñadores emergentes de diferentes partes del mundo. Diseñadora que garantisa un mejor futura en el diseño y se aducua a la moda de el salvador, .
PERFIL
Salvadoreñas en el London Fashion Week Esta semana se realiza en Londres la Semana de la Moda, y junto a este majestuoso evento el Designers Closet. Un pop up store adonde diseñadores emergentes muestran sus diseños y creatividad. En la edición 2019, El Salvador tiene sus representates, Andrea Ayala y Eva Innocenti.
Designers Closet es parte de los eventos del London Fashion Week que se lleva a cabo del 15 al 19 de febrero, y es una pop-up store adonde se brinda la oportunidad a diseñadores alrededor del mundo para que presenten sus creaciones. Este año como parte
de los talentos invitados se encuentran dos salvadoreñas, la diseñadora Andrea Ayala y Eva Innocenti con la marca de carteras que lleva su nombre. Conversamos con las diseñadoras quienes dijeron entirse orgullosas de ser parte de este evento a escala mundial. “Sumamente emocionada por esta oportunidad de exponer mi marca de carteras en un pop-up store durante el London Fashion Week al lado de otros diseñadores emergentes, al cual fui contactada por mi aparición en Vogue Uk. Es un evento no solo para dar a conocer tu marca sino también, habrá paneles y discusiones de producción ética y sostenible, se conocerán además a fotógrafos e influencers internacionales. Sin duda 27
una oportunidad única para Eva Innocenti y para dar a conocer el alto novel de nuestros productos hechos a mano en El Salvador, en el exigente marco de London Fashion Week”, mencionó emocionada Eva Innocenti. De igual forma lo hizo Andrea Ayala, “Now you will be able to #WearLove in London! Dentro de tres días presento mis piezas en Londres y me siento completamente bendecida, desde ya sientov el enorme apoyo desde El Salvador y de mis amigos cercanos en Londres, ¡sin duda seráun evento exitoso!” Como se suele decir: ¡todo esfuerzo vale la pena! Y en esta ocasión fue la oportunidad de la salvadoreña Eva Innocenti de destacar en el ámbito mundial de
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