Holden Start. Primera semana: 8/10-9/10
Alice Rohrwacher: su carrera. Michel Reilhac: realidad virtual. Guido Catalano: performance po茅tico. Simone Arcagni: Crossmedia. Marco Ponti: adaptaci贸n, principios de una historia. Alessandro Garofalo & Thema: concierto digital con pieano y Leonardo da Vinci. DISCLAIMER: ESTAS SON MIS NOTAS DE CLASE, PUDE HABER TERGIVERSADO TODO.
Alice Rohrwacher. Guionista. Directora
Tema: Su carrera.
Alice estudio en la Holden muy joven. Después hizo letras clásicas, comenzó a trabajar en documentales y buscando hacer un documental del catecismo en Calabria le vino la idea de hacer su opera prima Corpo Celeste. Realmente no era una guionista, por lo mismo el guión estaba lleno de atmósfera y emociones, esto le terminó ayudando para que el guión obtuviera presupuesto por parte del gobierno. Como condición ella también tenía que dirigir y así lo hizo. Uso celuloide y gracias a las restricciones del celuloide y del presupuesto logró disparar su creatividad, rompiendo reglas no con intención pero por venir de otro campo. Alice dice que a todos nos encanta decir, como artistas, que realmente nuestro trabajo no es importante, porque nos gusta esta falsa humildad, lo cierto es que si realmente pensáramos que no tenemos nada importante que decir, no estaríamos buscando una audiencia que nos escuche. Su segundo filme ganó el máximo premio en Cannes, el problema, después de que te descubren ya nadie te quiere descubrir. Así que nunca es fácil, pero difícil es realmente un adjetivo positivo, hay que esperar que las cosas sean difíciles, es decir, que las cosas realmente nos transformen. Alice comenzó la sesión con unas fotos del Parco Bormazo, lleno de monstruos. Anteriormente al parque se entraba por una casa, esta casa era normal, salvo que estaba inclinada. Mensaje de Alice: para ver los monstruos construye una casa justo como la tuya, pero que esté inclinada. También mostró una ilustración de una mujer siendo retratada por medio de una cuadrícula, cuando se descubría apenas la perspectiva. No sabe por qué mostró eso. Ah! Sí. Por que así se sentía cuando entró a la Holden. El peor enimigo de las cosas es su adjetivo. El peor enemigo de la verdadera poesía es "lo poético".
Michel Reilhac. Productor, director.
Tema: Realidad virtual
¿Quienes están haciendo realidad virtual? Todos. Disney, Pixar, Spieldberg. Qué sucede: la tecnología aún necesita dos años para ser perfecta, todavía el usuario se marea si utiliza el dispositivo por más de 10 minutos. Ventajas de RV: mayor empatía, mayor inmersión. Problemas: filmar, se necesitan cámaras 360 grados, el director no se puede cubrir en la cuarta pared, se vuelve como teatro, los actores ensayan, cuando se filma se espera que todo salga bien. Cuestiones: ¿poner cuerpo o no? ¿Qué tanta interacción? Si el personaje se mueve, ¿también uno debería moverse? ¿Cómo se aprecia mejor la RV, de pie, sentado, recargad? Ensayo y error. Pero mejor ver para explicar: Skyrim: https://www.youtube.com/watch?v=k7n5kRRHDpw Cambiar mentalidades a través de la empatía: https://www.youtube.com/watch?v=lIyPF7hudX0 The Void: https://www.youtube.com/watch?v=lIyPF7hudX0 Clouds over Syria: http://vrse.works/clouds-over-sidra/ Microsoft HoloLens: https://www.youtube.com/watch?v=aThCr0PsyuA
Para este nuevo medio, historias que lo aprevechen.
Guido Catallano. Poeta performancero
Guido Catallano es "el mejor poeta, todavía vivo, de Italia". Su poesía es stand-up cómedy. Es muy buena poesía y muy buen stand-up comedy. Sus temas son las mujeres, la pareja, los imbéciles, la soledad, Dios, etc. Nada culteranista. Nada de altas referencias literarias. Mucha poesía en forma de diálogo, generalmente entre un hombre y una mujer. Encantador. Fuera de la metáfora Me gustaría subir al cielo y bajarte una estrella como decía el Cocciantone (...) Una estrella es una bola de fuego y de gas, Cocciantone Una estrella es una cosa horripilante practicamente una estrella es una bomba atómica perene nosotros la vemos como un puntolino que brilla y tiembla pero no se puede, no se puede, te lo juro subir al cielo subir al cielo se puede pero tomar una estrella no Te amo, pero lo puedo explicar. es peligrosísimo!
Simone Arcagni. Profesor de la Universidad de Palarmo. (Estudios cinematogrĂĄficos)
Crossmedia. Nuevas tecnologĂas.
No digan que yo lo dije pero a veces temo que el cine corra el destino de la opera lírica. Se vuelva una cosa cara, para las élites, ya no es la función de tres centavos permanencia voluntaria... No lo sé. El contenido audio visual está cobrando una relevancia brutal. Pero es distinto. Les voy a mostrar varios videos, éste, de un holograma: https://www.youtube.com/watch?v=hvAer3EhCe4 . Como pueden ver no hay absolutamente nada ahí. Es aquí donde entran ustedes, se necesitan narrativas fuertes para estos nuevos medios y las oportunidades son tremendas. Simone hace un repaso por varios ejemplos de crossmedia y habla sobre la historia del Complot: ¿por qué la historia del Complot está de moda? Porque precisamente no hay nada más ideal para los nuevos medios que la teoría complotista. Un pedazo de realidad, una foto, un texto, una parte de ficción, un testimonio, una parte de historia, el storytelling de complot encaja como anillo al dedo. (Hay que leer el Cementerio de Praga de Eco, donde cuenta como un documento ficticio, ficticio, originó el antisemitismo del siglo XX. ) Hablo también de The Walking Dead, TWD fue pensado desde su comienzo como un universo crossmedia, cada medio va a audiencias con expectativas distintas, lo que se puede hacer en el comic, no se puede hacer en la serie, la experiencia del video juego, por su parte, se sostiene de igual forma por sí misma. No es copiar y pegar, o adaptar todo desde un medio madre a los demás. No. Es crear un universo completo, el cual debe y puede ser contado en varios medios y el ser contado en varios medios lo enriquece y lo completa, no es pues una repetición, realmente es contar una historia en partes para formar un cuadro completo, pero esto sólo si cada medio se usa con su propósito y expectativa particular. El género ideal para el crossmedia es el género complotista y por eso estamos hoy saturados de él.
Marco Ponti. Director.
Adaptaci贸n, principios de una historia.
La película Io que amo solo te, fue una adaptación de un libro escrito por Luca Bianchini. Si se va a hacer una adaptación hacerla bien, capturando el mismo respiro del libro. Cuando se tiene claro la historia que se quiere contar, lo que se quiere decir, se comienzan a tomar las decisiones particulares. La primera: cómo comienza. En el principio de una película se dice mucho, se dice de qué se trata la película. Nos tomó meses, y meses, decidir la escena del principio. El libro abre con un personaje, pero nuestra película quería darle igual de relevancia a la pareja joven que a la pareja vieja. Tuvimos que crear un personaje además, que fuera la voz de Bianchini, pues parte de la gran gracia del libro está en él, decidimos crear a una vecina vieja en un balcón. Ella narra la película. Nota interesante: una vez filmado todo, tuvimos que llamar a la actriz que hacía a la vieja, solo para agregar una cosa: "en esta historia..." Sólo eso. En vez de empezar a hablar de corrido, decir, en esta historia... ¿Por qué? Porque es un statement, esto es sólo una historia, se le dice al público qué puede esperar y qué no. Defiendan su historia porque nadie más la va a defender. Todo está lleno de historias, pero las mejores, de verdad, se crean desde tu kilómetro cero. Hace mucho tuve la oportunidad de ir al pueblo donde nació y creció Geroge Lucas, ¿saben qué era? Un desierto, ¿saben qué hacía? Dar vueltas en su auto, con unas ganas tremendas de salir de ahí, ¿lo ven! Kilometro cero y fantasía. La dolce vita en vía Veneto fue en gran parte, en serio, un invento de Felinni, antes de él la gente no salía ir a las calles a beber y bailar, hombre se hacía, pero no en el grado en el que él lo presenta. La dolce vitta es su kilómetro cero y su fantasía, y de ahí la gente comenzo a vivir su fantasía y Via Veneto se convirtió en dolce vita y todos los que van a la Fontana, quieren nadar ahí.
Tu satisfacción principal, antes que el éxtio o el reconocimiento es, de verdad, saber que todo lo hiciste perfectamente.
Alessandro Garofalo & Thema. AG: Director del centro de innovaci贸n de Torino. Thema: M煤sicos bien curados. Tema: Leonardo de Vinci / Concierto digital con piano.
La sesión fue una mezcla de improvisación de piano, con imágenes futuristas y sonidos electrónicos que reaccionaban al uso de teléfonos móviles, y varios consejos de Garafalo basados en la forma de trabajar de Leonardo da Vinci. Dato curioso, Leonardo empredió una vez en la creación de un restaurante. También hizo una maquina para hacer espaguetti. Así es el inovador. Algo importante: ese discurso de ser el líder en, le parece a Garofalo muy estúpido, el no es el líder de nada, ama lo que hace (Yo: Así es la actitud de muchos artistas italianos, somo más artesanos que artistas, comparten su materia, su método, sus errores y ponen el valor de su trabajo en lo empeñoso y perfecto que debe ser, no en las inspiraciones geniales que les llegan. También lo he visto en los heladeros. No guardan secretos místicos.) Garofalo es físico, y dice que hay que cuantificar una pasión: una pasión es aquello a lo que le has dedicado 10,000 de tu tiempo, al menos. Eso se puede hacer 8 horas al día en dos años, o dos horas en 8 años. El creador no debe escatimar en ideas, de 100 que tenga sólo cinco serán realizables, por lo que es bueno tener una sobre abundancia de semillas, y no decepcionarse si no todas son buenas, es obvio que no todas serán buenas. Garofalo mostró 4 colores (rojo, verde, azul y amarillo) y preguntó con cuál nos identificabamos en este momento de nuestras vidas. Los rojos: actores. Los amarillos: abejas, llevan una idea de un lado a otro. Azules: project managers. Verdes: incondicionables.
10,000 horas de tu vida. Eso es una pasión.