Pospaisajes
Francisco Guerra Trujillo
Imperio del color, 2021. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
Próceres de la humanidad Pospaisajes es la exposición de una serie de pinturas al acrílico sobre lienzo producidas por el artista visual chileno residente en Santiago de Chile Francisco Guerra Trujillo1 entre septiembre de 2018 y durante las restricciones implantadas por la crisis sanitaria del covid-19 en Santiago de Chile, en 2020 y 2021.
El tiempo se diluye con la luz, 2020. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
Para Francisco el año 2020 no ha sido para sigo la pandemia también ha traído otras profundas problemáticas nada especial, ya que a su vida personal y es por eso que en su introspección e impronta además de traer con- personal comenzó a incursionar en la estética pictórica de lo autobiográfico y lo relacional a través del marco inmediato de la crisis 1 Francisco Guerra Trujillo (Santiago de Chile, 1978) es un artista y gestor de arte sanitaria y el estado de las cosas en la actualidad chilena. Llamando contemporáneo, Licenciado en arte de la Universidad de Playa Ancha, Diplomado en Arte a escena a la eterna confrontación entre lo natural y lo artificial. Una y construcción social y Magister: Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericano en Univerproblemática recurrente dentro de la historia del arte, el arte considad de Santiago de Chile. Desde su primera juventud se acerca al arte urbano, trabajando temporáneo y la irrupción del arte de los nuevos medios. en la zona sur de la ciudad de Santiago, inquietud que lo lleva a pintar murales y participar de distintas iniciativas sociales y comunitarias. En una búsqueda constante de desarrollo personal, se vincula con distintas organizaciones y comienza a trabajar en Escuelas, ONG hasta llegar a ser parte de la dirección de arte del Centro Cultural Espacio Matta en la Comuna de la Granja. En el año 2019 es invitado a participa como “Importador Cultural” para el Programa Extremadura Avante en la ciudad de Mérida España, realiza también una residencia artística en el Centro Cultural “Martadero” de la ciudad de Cochabamba, Bolivia y una residencia en la ciudad de Sao Pablo, Brasil a cargo de Curatoria Forense - Uberbau House con el tema “Escenas Locales”.
Hoy en día, la pintura, a pesar de no tener edad bajo ningún concepto y emerger siempre como la madre de todas las artes por su larga trayectoria en la Historia del Arte, se nos aparece bajo la idea de ser un tipo de producción artística de factura, sí acaso, “más tradicionalista” y eso debido al gran apogeo que ha tenido el arte de los nuevos medios durante estos últimos 5 años y más ahora que la tecnología y
Último paisaje para habitar, 2019. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
Existía desde siempre, 2018. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
“ante la exhuberancia del avance tecnológico y la majestuosidad de la naturaleza, el ser humano es un elemento insignificante en un destino incierto”
el uso del Internet acelera su posicionamiento como artilugio esencial para el desarrollo de la vida y la comunicación gracias a la pandemía del Covid-19. Así en un mundo en que ahora parece acaparar la atención del mercado actual, las nuevas propuestas del cryptoarte y el NFT’s, Francisco, igualmente retoma y potencia la tradicional práctica pictórica para seguir en la trinchera de lo critico-mundano utilizando su dimensión y perspectiva ilusionista dónde no hay computadoras, no hay algoritmos, no hay implementaciones de ningún tipo de software, ni inteligencia artificial, ni robótica, ni uso de ningun material de tecnología altamente avanzada pero sí se encuentra un maravilloso contenido filosófico y poético que el mundo tecnológico sólo podría soñar en alcanzar. Siendo está la gran dicotomía entre ambos tipos de prácticas. Es aquí dónde nos ponemos en pié y reiteramos que la pintura, al margen de ser hoy en día considerada un medio “tradicionalistas” y quizás menos atractivo a la hora de crear. Es ineludible que detenta de una longebidad desorbidata en el tiempo y es y seguirá siendo la más cercana a las afecciones y emociones humanas. Y es así mismo com lo hace ver Francisco con cada una de las obras que en esta exposición se presentan y en las cuales explora la problemática de la confrontación; a través de una salvaje-manifestación de estos dos titanes, estos dos medios de producir, de lo que ya está planificado y lo indefinido, de lo natural/biológico y lo científico/ artificial. Para revelarnos antiguos u modernos vestigios civilizatorios que en una mirada denotan la mano creadora del hombre
o no, el uso de la tecnología y su huella, lo irreverente que consume todo a su paso y viceversa. Pese a esto, Francisco, parece ser que intenta darle la vuelta al tópico tecnológico para hacernos ver de que a pesar de la rapidez e infatigable presión de lo tecnológico. La tecnología sin el hombre o la intervención de la inteligencia no tendría ningún futuro y que la naturaleza se aparece como la eterna vencederoa. La reparadora de toda llaga y obertura, como inmutable e inmortal y devoradora de universos, algo que nos lleva a la narrativa contemporánea del canibalismo y la teoria relacional del poscolonialismo en dónde se suele asociar al proceso por el cual una sociedad es engullida por otra de manera indefinida para adoptar algunas costumbres y eliminar por completo otros objetos de esta. Una analogía que se entiende en lo social dónde existen diversos elementos que estructuran una sociedad, como sus valores, su moral, ética e histórica y que dentro de este mismo marco algunos de estos mismos elementos pueden también dejar de existir por cualquier motivo o tipo de razón, como el deshuso o otras veces por la fuerza, y es aquí dónde la naturaleza se impone para recuperar lo prístino de su forma. Dentro del fenómeno tecnológico también es muy común este acto de canibalización pero a diferencia de los sistemas sociales, lo que devora es la obsolescencia y lo caduco para dar paso a las nuevas innovaciones de sus códigos evolutivos. Un ejemplo de esto pueden ser los mismas obras de arte de carácter digital creadas hace más de una década y que hoy en día para se presentación, podrían llegar a requerir de expertos restauradores
Escapar de la propia tirania, 2019. Acrílico sobre lienzo, 40x6
60cm
Paisaje de los siglos, 2018. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
Herencia de los siglos, 2018. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
(ingenieros informáticos) en su afán por reproducir y recuperar tales obras. Con todo, la ilusión del universo de Francisco es el de un escenario en el que lo tecnológico parece no haberse impuesto, un mundo en que el periodo de las grandes civilizaciones ha acabado y sin rastro de la intervención de la inteligencia humana o no. La naturaleza vuelve a su sitio, deconstruyendo su propio universo a través de lo sublime de sus tinieblas, un intenso sol abrazador que carcome ruinas y vestigios de una era de gloriosa tecnología, el rugir de los tempestades y temporales que inundan todo a su paso, fuertes terremotos que engullen todo a su paso para crear vida, una vida que les había sido arrebatada y grita victoria desde las profundidades.
Posisiconamiento curatorial, “Pospaisajes” Texto. Patricio Álvarez Aragón2.
2 Patricio Álvarez Aragón (Santiago de Chile, 1984) es un historiador del arte, artista hibrido y curador emergente con base en Dublin (Irlanda) desde el año 2018. Durante su vida ha vivido en Santiago de Chile, Palma de Mallorca, Ámsterdam y Miami. Como curador emergente está activamente involucrado en la presentación de artistas internacionales actuando como catalizador y generador de nueva producción/contenido y por otro lado, como artista hibrido, está muy interesado en la investigación y desarrollo del automatismo como llave hacia la creación en relación al arte contemporáneo (tradicional) y arte de los nuevos medios. Patricio se describe a si mismo como una persona ávida por nuevos conocimientos. Patricio es Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de las Illes Balears y Santiago de Compostela (2008-2015), tiene una especialización en Cultura Contemporánea (expedida por la Universitat de les Illes Balears, en 2015) y un Magister en Estudios Curatoriales y Director de Exposiciones (Academia de Estudios Curatoriales Node Center, Berlín 2019-2020), actualmente cursa un Diplomado en Curatoria de Nuevos Medios: Procesos, Interacción y Virtualidad. Patricio también está interesado en los contextos colectivos (estéticas relacionales) en dónde el el arte es producido y presentado, teniendo especial interes en los objetos de la auto-organización, cultura de la colaboración y del cooperativismo. Su práctica se orienta hacia el desarrollo de neuvos formatos de co-creación en ambientes colaborativos y de red de contactos a través de investigación de archivos, proyectos expositivos, investigación en el diseño, y actividades invormativas como: seminarios, mesas redondas, laboratorios artísticos y charlas.... Además es activo miembro de CAPA, desde 2017, (Collective Automatic Painting Amsterdam, fundado en Amsterdam en 1991) dónde actua como curador e investigador jefe. < https://readymag.com/Iampatricio/2587337/ >
No hay forma de escapar, 2018. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm
La isla de los tiempos, 2018. Acrílico sobre lienzo, 40x60cm