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BIENVENIDO A ANIMOTION
Esta muestra algunos de los mejores animes de la temporada, y mangas dominicanos. Esta compuesta por contenido como ilustraciones, artículos desglosando el proceso de creación de anime por parte de la cultura Japones y Dominicana. A partir de diferentes investigaciones y entrevistas con cosplayers y dibujantes dominicanos, descubre la diversidad de estilos de anime que son emitidos alrededor del mundo, desde fantasía hasta estilos de vida. La revista esta dividida en diferentes segmentos los cuales podremos apreciar la cultura general que rodea la creación y diseño de anime, como por ejemplo: banda sonora, historia, top 10 y otros temas que abarcara la revista. Estaríamos muy emocionados que puedas disfrutar de esta edición de la revista. ¡Te deseamos un buena lectura!
Patrick Waldtmann
Estudiante de Publicidad, editor y escritor de la revista.
Lia Salvadori
Estudiante de Publicidad, diseñadora y editora
Sarah Ortiz
Estudiante de Publicidad, diseñadora y editora
Robert Mejia
Estudiante de Publicidad, fotógrafo y editor.
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Ilustraciones Ana Vasquez Sarah Ortiz
FotografĂas Patrick Waldtmann Robert Mejia Michael Homunculo
Colaboradores Clayra Morales Jose Constanzo Carolina Angulo
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Desde el inicio de este cuatrimestre se nos empapo ligeramente este proyecto, aunque no fue hasta hace ya tres semanas donde la presión de este trabajo fue aumentando. Las dudas de que tipo de revista seria, cuál sería el enfoque, y el estilo de esta fue una tarea un poco complicada, pero fue un reto que logramos domar a tiempo, aunque con uno que otros tropiezos en el camino, claro está que si no fuese por estos errores no hubiéramos logrado perfeccionar no solo a revista, sino nuestra manera de trabajar. El objetivo de esta revista no es solo dar a conocer el mundo del anime que a estado en constante crecimiento en República Dominicana, sino también darle paso a aquellas personas que estén interesados en el reporte de este. Actualmente existen muy pocos medios por los cuales las personas pueden apreciar el anime ya sea por creencias culturas y tabúes que rigen el pensamiento colectivo de las masas en el país.
este cuando era pequeño, sino por la capacidad que tenía este de entrenarme por horas mientras dejaba mi imaginación volar y me desconectaba del mundo eral ya sea para descansar o para ayudarme a buscar nuevas maneras de ver las cosas. Este proyecto no solo significa que como grupo hemos alcanzando cierto nivel/ capacidad profesional, es una muestra de lo que somos capaces como estudiantes y sobre todo, como profesionales, debido a que la finalidad de esta proyecto es no solo demostrar la belleza de las creaciones de aquellos que conforman parte de esta cultura que sigue en desarrollo.
Patrick Waldtmann Diagramador
Existe cierto recuerdo el cual nunca desaparecerá: La primera vez que vi un anime. Esto se debe no por la connotación emocional que tuvo
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You are slave. Want emancipation?
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ssassination classroom o Ansatsu Kyoushitsu es un manga shonen escrito y dibujado por Yuusei Matsui (conocido mayormente por su trabajo Majin Tantei Nōgami Neuro). Siendo publicado en la Shonen jump, este manga llega a un total de 21 volúmenes, lo que se puede ver como 180 capítulos mas algunos extras los cuales se estuvieron publicando desde el año 2012 hasta este 2016. La historia de Assassination Classroom no promueve propiamente la rebeldía en las aulas ni la desobediencia y linchamiento del profesorado sino que su planteamiento de partida resulta, simplemente, un ejercicio de surrealismo y absurdo propio de la imaginación de un autor como Yūsei Matsui asistente en su día de Yoshio Sawai el creador de la extravagante Bobobo-bo Bo-bobo. Por si este significativo dato -al menos para los que conozcan o hayan disfrutado de las aventuras del gran guerrero capilar- no es suficiente para hacernos una idea de la obra que tenemos entre manos acerquémonos un poco más a su sinopsis. Este extraño manga 10 | ANIMOTION
Korosensei, su increíble fuerza y velocidad, hacen casi imposible llevar a cabo la tarera pero estos jóvenes contarán con el apoyo de los servicios de inteligencia y el gobierno del país que les ha prometido una recompensa 10 billones de yenes al cumplir el objetivo.
“Para aquellos con grandes aptitudes... Cuanto antes conozcan lo frustrante que es la derrota, mayor sera su crecimiento.” nos habla del grupo de alumnos de la clase de secundaria 3-E del instituto Kunugigaoka que tienen por misión el asesinato de su autoproclamado profesor Korosensei, un alienígena tentacular y con un emoticono por cabeza que ha sido capaz de destruir parcialmente la Luna y amenaza con hacer lo mismo con la Tierra. Para sorpresa de todos Korosensei ha dado el plazo de un año para cumplir con su plan mientras asume el puesto de profesor en Kunugigaoka y anima e instruye a sus alumnos en el arte del homicidio a fin de que puedan acabar con su vida. Las habilidades de
Este argumento nos propone un shōnen que hace de la originalidad su bandera mientras en la práctica mantiene los clichés del género: el instinto de superación de los protagonistas, las pruebas a las que se deben someter, el sentimiento de amistad siempre floreciente y las grandes dosis de humor para aligerar tensiones. Todos estos elementos, en mayor o menor grado, están presentes en Assassination Classroom siendo el contexto de la acción y la némesis a la que deben hacer frente los colegiales de la historia lo que, como diría el maestro Ángel Sanchidrián en sus desternillantes Sinopsis de cine, “le da la calidad a este manga”. Este manga tiene la percialieridad de desbordar personalidad en sus páginas de este manga e imprime el ritmo necesario para que el lector disfrute de una lectura ágil, rápida y ligera como se le pide a este tipo de publicaciones.
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PRÓXIMOS
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Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen Cuando un hombre sale de la cárcel, sabe exactamente dónde dirigirse en primer lugar. Tras enamorarse con la interpretación de un narrador cómic tradicional de la historia llamada “Shinigami”, el protagonista está decidido a convertirse en su aprendiz. El intérprete, Yakumo, que nunca ha tomado un aprendiz antes acepta al ex prisionero, y le apoda “Yotaro”. Yotaro comienza su nueva vida felizmente, conoce a los demás en la vida de Yakumo,
Emisión: 2017 Estudio: Madhouse Géneros: Policía y drama Capítulos: ?
Estudio: NUT Géneros: Magia y Guerra Capítulos: ?
Estudio: Deen Géneros: Drama y Josei. Capítulos: ?
ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka Un manga creado por Natsume Ono, este trata de El mundo se encuentra separado en 13 pabellones, y en cada uno de ellos se encuentra una organización que controla todo conocida como “ACCA”. La historia sigue a Jean, conocido por ser el miembro más hábil del ACCA.
Yowamushi Pedal: New Generation Sakamichi Onoda es un otaku que acaba de entrar en la preparatoria y hace planes para unirse al club de anime. En la escuela secundaria, Onoda no tenía amigos con los que hablar de anime, videojuegos, Akihabara y otras cosas otakus, por lo que tiene la esperanza de hacer buenos amigos en el club de anime, pero se entera de que éste ha sido disuelto. Con el fin de restablecer el club, trata de encontrar a otras 4 personas que quieran unirse.
Emisión: 2017
Emisión: 2017
Youjo Senki Una joven chica que lucha en el frente de una guerra. Tiene el pelo rubio, ojos azules y una piel blanca, casi transparente, y es conocida por moverse como el viento en el campo de batalla. Ella es Tanya Degurechaff y se encarga de dirigir al ejército. Solía ser un asalariado de élite en Japón, pero debido a la ira de un dios, renació como una niña pequeña. Tanya lo da todo por avanzar en su carrera militar y se convertirá en la hechicera más poderosa del imperio.
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Emisión: 2017 Estudio: TMS Entertainment Géneros: Comedia, Deportes, Shounen Capítulos: ?
Kuzu no Honkai Awaya Mugi de 17 años y Yasuraoka Hanabi aparecen ser la pareja ideal. Ellos son tanto bastante populares, como ellos parecen satisfacer el uno al otro bien. Sin embargo, los forasteros no saben del secreto que ellos comparten. Tanto Mugi como Hanabi están desesperadamente enamorados sobre alguien más, y ellos sólo datan el uno al otro para calmar su soledad. Mugi está enamorado de Minagawa Akane, un profesor joven que solía ser su tutor.
Emisión: 2017 Estudio: ufotable Géneros: Fantasía, Acción. Capítulos: 12
Estudio: DEEN Géneros: Yaoi y Romance Capítulos: ?
Estudio: Lerche Géneros: Romance, Drama y Senin Capítulos: ?
Tales of Zestiria the X En el continente perdido de Greenwood, las emociones negativas provocaron la aparición de unas criaturas sobrenaturales llamadas Hyoma. Se alimentan de la energía negativa de los humanos para reproducirse, y esto se convierte en un peligro potencial. La historia de Sorey, un joven aspirante a Monje que busca llevar la paz a su pueblo y traer una era en la que los humanos y los Tenzoku puedan coexistir.
ēlDLIVE La historia está protagonizada por Chuta Kokonose, un muchacho sin muchos amigos y cuyas únicas conversaciones suelen ser con las voces que escucha en su cabeza. La sorpresa llegará cuando descubra que esas voces no son un síntoma de su locura, sino que en su cuerpo habita un extraterrestre.
Emisión: 2017
Emisión: 2017
Emisión: 2017 Estudio: Studio Pierro Géneros: Sci-fi, Acción Capítulos: ?
Super Lovers 2 La historia de Super Lovers está protagonizada por un estudiante de secundaria llamado Haru. Su madre, que vive en el extranjero, le ordena cuidar y “civilizar” a Ren, su hermano adoptivo y agresivo al que no le gusta hablar con otras personas. A pesar de que al principio su relación es complicada, con el tiempo se harán más cercanos y se entenderán el uno al otro.
Emisión: 2017
Fuuka El protagonista, Yuu Haruna, se muda a un nuevo pueblo donde conoce a una extraña chica llamada Fuuka (cuyo nombre está compuesto por los kanji de “viento” y “verano”). La chica, que es como un viento veraniego, posee el misterioso poder de atraer a la gente.
Estudio: Diomedea Géneros: Ecchi, Musica Capítulos: ?
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Akira
es el nombre del manga creado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993, que dio origén a la película del mismo nombre de 1988, por esta razón la historia de la animación difiere en varios aspectos de su obra original, por que para entonces aun no se concluía. Si se lee el manga se entendería mejor la historia de esta obra animada, pero enfocare mis comentarios a lo que nos presentan en pantalla. Es el Año 2019, Neo-Tokyo es una ciudad conjaponesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial (Un tokyo con ambiente steam-cyberpunk), en esta primera parte podemos visualizar de lleno un Japón mucho mas “occidentalizado” o globalizado, no tan tradicional como el que conocemos, tanto social como culturalmente, como resultado de la tercera guerra se vinieron cambiborde de la guerra civil. Mientras “Las Capsulas” se enfrentaban a sus rivales numero uno “Los payasos”, Tetsuo termina estrellando de frente con un niño extraño que termina ileso del accidente, mientras Kaneda y el resto de los integrantes tratan de tras las capsulas son llevadas a retención policiaca. Tetsuo por sus cualidades, será parte de una serie de experimentos secretos por parte gobierno que lo llevaran a contar con poderes inimagpoderoso para el resto de la humanidad, pero sobrevivientes de estos experimentos que buscaran revivir al “Akira”, fuente de la que se cree incluso que surgió la gran explosión que destruyó Tokyo en el pasado.
Gran parte de esta crisis social que vive el nuevo tokyo, lo vemos en las nuevas generaciones, delincuentes adolescentes rondan por toda la ciudad; “Las capsulas” es el nombre que recibe la banda de pandilleros motociclistas(por el uso de como “buenas para la salud, malas para la educación”) a la que pertenece Kaneda con su asombrosa motocicleta roja a lado de su mejor amigo Tetsuo, que a pesar de su amistad es una persona insegura y que se siente una inferior ante este primero, lo cual lo hace generar resenpesar de busca destacar en la misma, no se siente respetado por ni uno de ellos. Es un proyecto enterrado en alguna parte clave de Neo-Tokyo, ya que fue parte importante de un experimento militar secreto que usaba niños con poderes especiales para fines desconocidos y que termino de mala manera, incluso con la desaparición total de Tokyo. Y este es el gran misterio… el cual no se resuelve del todo en la animación, puede presentar un argumento complicado al que el espectador puede perder el hilo en muchas ocasiones. En la obra original del manga se abarca más sobre lo que es el proyecto Akira, pero el espectador de la animación se quedara con muchas dudas en el aire, incluso maneja en las 2 horas que dura, si se considera que se trata de resumir gran parte del manga en el mismo. Akira cuenta sin duda con una calidad de animación excepcional, que no le pide nada a las animaciones de mayor calidad actuales. Por los costos de la producción, Otomo tuvo que crear una productora independiente llamada Akira jo esa cinta. La música fue creada por Shoji Yamashiro incluso antes de Akira es el filme que marco y definió el concepto de la palabra “anime” en muchas partes del mundo fuera de Japón.
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Una serie principalmente para público adulto, con una red de escenas abstractas de la serie; En la cual la protagonista se ve involucrada en el proceso de inserción en la red, una red llamada WIRED, algo así como nuestro sistema de Internet, en la cual la protagonista adquiere una personalidad diferente que termina por ir olvidando su yo fuera de la Red. La serie inicia con una situación muy depresiva acompañada por sonidos y músicas que la acompañan muy bien, tomándonos el corazón y aplastándolo contra el suelo. Poco a poco la serie nos da
Evidentemente ciertos conceptos que aparecen en serial experiments lain son los mismos que aparecen en The Matrix, aunque no hay que buscar muchas influencias mutuas ya que sus producciones fueron casi simultáneas (lain se estreno algunos meses antes que Matrix). Lo que queda claro es que, a la hora de las influencias, ambas producciones bebieron de las mismas fuentes.
expectantes. Llegando a un final muy verlo de nuevo.
Lain,
hoy es el futuro. Y es por eso que la ciudad que se ve en la serie no se diferencia demasiado de cualquier ciudad actual. Los subterráneos son como todos los subterráneos y las escuelas como todas las escuelas. Tal vez los únicos artefactos "futuristas" sean los chips Psyche y el login de voz, entre otras cosas (aunque se comenta que el nuevo Mac OS ya vendría con ese truco). Pero en realidad esas Uno de los temas que más se repite dentro del movimiento ciberpunk, es la de la tecnología biomecánica. Las prótesis electrónicas que van reemplazando diversas partes del cuerpo. La idea es que las cirugías, los implantes cerebrales aumentan la capacidad del hombre pero a su vez lo deshumaniza. Y si bien en lain no hay cyborgs, esta serie da un paso mas en esa dirección. Cuando diversos personajes le dicen a la protagonista que "el cuerpo no es necesario" señalan que la tecnología de la wired reemplaza plenamente a la humanidad, haciéndola innecesaria.
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¿Cuál es su nombre completo? Juan J Gonzalez Jorge E Armando
¿Está estudiando por el momento y dónde? Si estamos estudiando, algunos en la UASD otros en APEC y Unicaribe
¿Qué edad tiene? Entre 22 y 32 años de edad
¿Cuál fue tu experiencia con tu primer dibujo? Fue en una competencia con mi prima y me sentí satisfecha porque me salió mejor que el de ella “Dessire”
¿Qué estilo de dibujo tiene? Usamos unos estilos híbridos fuertemente inspirados en los estilos más populares Japoneses y Americanos contemporáneos
Algún dato random, desde que les gusta comer o algún gusto único Somos muy fanáticos de las parodias
¿Que toma en cuenta a la hora de dibujar? El género literario y el público al que está dirigido el dibujo
¿Qué es la ilustración para ti? Es una forma de expresar mis ideas de modo que otras personas sientan lo que yo siento
¿Cuál son tus hobbies? Entre todo lo que nos gusta al equipo tenemos en común Juegos de mesa, lectura de historietas, pero tenemos gustos tan variados que van desde Kpop hasta speedcooking
¿Qué tipo de dibujo llevas tradicional o digital? Ambos, algunos les gusta como se siente el papel otros le fascina el ctrl-z
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¿Qué herramientas utilizas? Algunos se limitan a papel y lápiz otros utilizan herra-
mientas como GIMP, scketch up y blender
Dibuje hasta que le duela la mano
¿Curiosidades? (De cualquier tipo) Los fundadores de Kaizen Comics no tenian conexion con el arte y tenemos mujeres gamer
Donde pueden verse los trabajos En fisico disponibles en nuestra tienda virtual y en diversas locaciones Arcade Clothing, Voxel Cube Games y Savepoint
Cada vez que te/los entrevistan, alguna pregunta que siempre aparece? Van a tirar las historias como material independiente? Van a permitir contenido explicito? ¿Qué cosa los inspira? Queremos de corazón la que la cultura de historietas se desarrolle y alcance la popularidad local que tiene en otros países. Serie de TV favorita. Full Metal Alchemist ¿Alguna recomendación a alguien que desea iniciar en el dibujo?
Que es el dibujo para ustedes/usted? Es nuestro idioma ¿Alguna inspiración tanto como dominicano como internacional? Nuestras raíces Dominicanas y los problemas sociales que existen en el mundo En que están trabajando actualmente y/o ultimo trabajos. Nuevas ideas para nuestro publico ¿Qué es lo que más les gusta del dibujo? Cuando el lector nos expresa lo que le hizo sentir nuestro trabajo ANIMOTION| 23
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Introducción magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga. Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es solo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. Desde 2006 existe en la ciudad de Kyoto el Museo
museo.
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En japonés la palabra manga significa cómic: serie de cuadros en secuencia que combinan textos e ilustraciones para contar una historia. A diferencia de los cómics occidentales, el manga generalmente es en blanco y negro, los recursos cas, impresiones de efectos sonoros, entre otros) y su dibujo es más simple, aunque hace énfasis en la narración y el diseño de sus personajes. El Manga llegó para quedarse, porque nos
Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como «revistas manga» o «revistas espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday, Big Comic Original, Shonen Gangan, Ribon, Nakayoshi, Margaret, Young Animal, Shojo Beat y Lala. Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas que constan a su vez de entre veinte y cuarenta páginas por número. Estas revistas suelen estar impresas en papel de baja calidad en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También con-
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Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas conocidos como tankōbon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones «de lujo» para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit.
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películas animadas a la manera en que Disney lo hace: una película al año, basada en alguna leyenda europea u oriental, etc. Para la película Saiyu-ki (El rey de los monos), el director Taiji Yabushita pidió su colaboración a Tezuka Osamu, por ser el autor de la historia original. Esta experiencia, junto con la llegada de la primera serie de Hannah-Barbera a Japón en los '50s, puso una nueva idea en la cabeza de Tezuka, y así, en 1963 comienza la transmisión de la versión anima-da de Tetsuwan Atom en la televisión japonesa, creando así el anime tal como se conoce actualmente. Tal como lo hizo con el manga, Tezuka Osamu revolucionó la industria de la animación japonesa por medio de historias más realistas y personajes más humanos, dio un espacio a las niñas, e hizo a de públicos, tanto tratándose de películas como de series de televisión y animaciones originales para video. El segundo aporte europeo fue por parte del francés George Bigot, cuya revista, Tôbaé tamhecho que le ganó el apoyo y admiración de los habían sido censurados. Durante la Segunda Guerra Mundial, el manga fue usado como propaganda bélica, presentando historias cuyos personajes eran soldados perfectos e invencibles. Durante la posguerra, en cambio, se buscaba distraer a la población de la situación en que se encontraban, por medio de historias rosas y personajes llenos de sueños y esperanzas para el futuro.
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Sin embargo, el manga moderno surge con Tezuka Osamu, un médico que rompió todo récord de ventas en 1947 con La Nueva Isla del Tesoro, publicada en un formato muy barato y muy accesible para todos los niños, por pobres que fueran. Más adelante, en 1952, Tezuka se consolidaría total-mente gracias al famosísimo como Astro Boy.
en que estaba inspirada más en películas y animaciones que en historietas, lo que le dio un nuevo solamente un cuadro por acción, decidió dedicar hasta páginas completas a un solo movimiento, e introducir un concepto que se generalizaría en la industria del manga: Tezuka estaba convencido de que las historietas podían ir mucho más allá de lágrimas y dolor, sobre ira y odio, creando historias que no necesariamente tuvieran un final feliz. También a él se deben los ojos grandes caracinspiró en Bambi de Walt Disney. Durante el periodo Edo (1600-1867) surgieron los llamados Ukiyo-e, en los que hombres y mujeres eran plasmados gozando de los placeres lugares populares, los ídolos del teatro Kabuki, narraciones históricas, etc. Fue un representante del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, quien acuñó el término manga en el año 1814, al combinar los kanji para "informal" (man) y "dibujo" (ga), lo definió como dibujo rápido o dibujo que transmite una idea.
se usaba para empacar el té exportado por Japón, que apenas comenzaba a abrirse al mundo Occiinglés, llamado Charles Wirgman, por medio de una revista dedicada a extranjeros radicados en Estas caricaturas trascendieron de tal manera que actualmente se considera a Wirgman el padre de la caricatura japonesa moderna, celebrándose anualmente una ceremonia en su tumba en Yokohama.
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Creación de manga Todo nace de una idea. Tienes la idea de tu cabeza constantemente. No sólo es una fase de inicio para crear un Manga, sino que también podría considerarse la fase de inicio para comenzar una saga de un Manga que ya está empezado. Lo normal es coger una libreta o papeles y escupir en ella todo lo que se pase por la como: Argumento de tu historia Algunas escenas o sagas Descripción de los personajes Bocetos de personajes Otros bocetos Anotaciones varias No deberías seguir hasta que la idea no tenga bastante solidez. La idea cambiará y mucho por un mínimo. Si puedes definir tu Manga en una sola frase ya sería un buen comienzo. Un ninja en chándal poseído por un Kyubi. Un niño con cola en busca de 7 bolas mágicas. Dos chicos que quieren ser dibujantes de Manga. Un hijo de soldado que no se cree la historia de su propio país. Un joven que se convierte en Shinigami.
Antes de empezar, hay que documentarse. Esto es realmente importante. No puedes escribir o dibujar sobre algo de lo que no sabes nada. Imagina que vas a dibujar un Manga de amor que transcurre entre dos adolescentes que ¿Conoces las reglas del béisbol? ¿Sabes algo de de dibujo es más adecuado? ¿Cómo siente un adolescente? Para documentarte puedes hacer cosas como: Buscar información sobre el tema que vas a tratar. Leer libros, Mangas o ver películas que estén relacionadas con tu trabajo. Buscar imágenes hechas por profesionales de escenas que podrían aparecer en tu obra. Buscar información para ver cómo de original es tu idea. Basarte en experiencias personales tuyas o de otras personas y anotarlas.
Analizar la situación es vital para comenzar. No podemos empezar a dibujar si no sabemos Para ello podemos resolver enigmas como: ¿A quién va dirigido este manga? ¿Voy a necesitar ayuda? ¿Dónde lo voy a publicar? ¿Cómo de largo podría llegar a ser? ¿Qué efecto quiero causar en el público? ¿Existen mangas similares? ¿Han tenido éxito? ¿Parecerá una copia de otra cosa? En la lección sobre consejos finales para crear completa para analizar tu obra.
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ciones, parte de historia en la cabeza, etc., es el momento de comenzar a escribir. Debes empezar por realizar una escaleta, que es una especie de guión en el que cuentas por encima todo lo que va a suceder en el manga y en orden.
todo lo que va a suceder en tu manga y en el orden correcto. Llegó el momento, puedes comenzar a escribir. Escribe el guión en forma de texto. Intenta que el guión detalle completamente las conversaciones y las acciones que suceden: en otras palabras, escribe la novela de tu manga. La diferencia entre tu guión y una novela es descripciones. Puedes dar indicaciones de los incluso de algunos planos de dibujo si son importantes. Cuando tengas el guión deberías revisarlo varias veces antes de darlo por bueno. Antes de dibujar podrías enseñar el guión a algún amigo por si detecta errores o fallos que se te han pasado por alto.
Una vez tu manga está escrito en forma de libro es hora de ponerse a dibujar, pero no de Debes hacer un esquema de cómo quedarían las páginas y las viñetas dentro de ellas. Es momento para pensar cómo se va a componer una viñeta, dónde estarán los personajes dentro de ella y en qué postura, etc. Cuando termines el storyboard podrás saber manga.
Si tu cómic va a ser procesado con ordenador fase de escáner. escanear antes de la fase 9. Si vas a hacerlo de forma tradicional, tendrás que escanear Debes escanear teniendo en cuenta las dimensiones de la hoja y la resolución ppp a la que vas a trabajar. tendrás que pasar por una fase de limpieza, para que el manga pueda ser trabajado correctamente en el ordenador.
Una vez tu manga está escrito en forma de libro es hora de ponerse a dibujar, pero no de Debes hacer un esquema de cómo quedarían las páginas y las viñetas dentro de ellas. Es momento para pensar cómo se va a componer una viñeta, dónde estarán los personajes dentro de ella y en qué postura, etc. Cuando termines el storyboard podrás saber manga. ANIMOTION| 39
papel) o digital, como hemos mencionado anteriormente, en la fase 8. tendrás que proceder, o no, a incluir grises, sombreados o tramas, y por supuesto, rellenos de negro.
Publicar el manga es la fase más importante. Consiste en hacer llegar a los lectores la obra. En cuanto a esto tenemos varias posibilidades: Autopublicación en Internet Autopublicación en papel Publicación en papel a través de editorial Debes de tener en cuenta una serie de pautas a la hora de establecer la publicación del manga: Formato (papel, digital, etc.) capítulos? ¿O era tomo único?
Cuando las páginas están terminadas, se suele colocar el texto de los diálogos con algún
¿Acompañarás la publicación con material extraordinario?
elegante que escribirlos a mano. También puedes añadir si lo deseas onomatopeyas hechas con el ordenador o terminar de retocar con el mismo.
regalar con la publicación?
Fase 11 - Maquetación Maquetar una página podría definirse como prepararla para su publicación. ¿Dónde vas a publicar el manga? No es lo mismo maquetar un manga para que sea impreso en un tomo que para que sea publicado en Internet. El manga de tomo debe ser preparado para que los márgenes y tamaño de la hoja sean los correctos. La calidad de imagen del mismo debe ser la mejor, y los tamaños de fuente y viñeta deben ser adecuados para que se lea correctamente en la hoja. Si el manga se publica en Internet los márser recortada en peso (MB) para que viaje rápidamente por la red y la gente pueda leer el manga en condiciones.
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malas, y tendrás que aprender a saber tomar lo bueno de cada una, nada más. Recuerda que el público es despiadado y te no para estar triste. pero tampoco puedes dejarlo de lado completrabajo, ¿no? tu manga, sería buen momento para ejecutar una nueva fase de análisis con la información obtenida y volver a empezar con una nueva saga, capítulo o historia.
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Mira tus animes y dramas preferidos en la mejor calidad siempre
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eria Mundo Anime es un evento de cultura pop japonesa, que reúne a miles de aficionados y culturas alternativas contemporáneas. Desde el año 2012 se ha caracterizado por ser el evento más importante en República Dominicana para la gente joven y ahora es también uno de los más importantes y reconocidos a nivel latinoamericano, evento asociado con Yamato Cosplay Cup. Esta es una excelente oportunidad para promocionar su marca, sus bienes y servicios. Fue creada en julio de 2011 por Iván de Jesús Cleto, y posteriormente fundada en asociación con Juan J. Neder bajo el nombre de Feria Mundo Anime C. Por A. En el 2012. Los días 2 y 3 de junio del mismo año tuvo lugar su primera edición, en el CODIA de Santo Domingo, con una masiva asistencia de más de 3500 personas. Su programa incluyó stands de expositores y comercios relacionados al ámbito del manga y anime, así como del diseño 3D y la animación digital, venta de comics dominicanos, espacios para charlas y actividades, bandas interpretando covers de canciones de anime y videojuegos, proyección de AMV, conciertos y películas anime, concursos de cosplay, manga y karaoke, así como torneos de cartas y videojuegos, entre otros eventos y actividades populares del Japón. La FMA (Feria Mundo Anime) está relacionada con empresas que apoyan el Anime en diferentes partes del mundo y este tipo de eventos. Invitados internacionales de empresas que producen anime, profesionales del cosplay, así como de otras áreas, son invitados cada año para impartir conferencias, charlas y talleres, así como moderar debates de diferentes sectores en torno a la industria del manga y anime.
2012, reuniendo expositores relacionados a todo lo concerniente al Anime, Comic, Manga, Videojuegos, Entretenimiento, y Cultura Pop Japonesa. Desde entonces, nuestro proyecto cada año ha superado la entrega anterior. El programa ofrece dos días de actividades: concursos de cosplay, dibujo, exposiciones, talleres, paneles, charlas, música en vivo, concursos y artistas nacionales e internacionales, además FMA es el primer y único evento, sede de un certamen internacional de cosplay, el “Yamato Cosplay Cup”. Luego de 4 años de arduo trabajo, Feria Mundo Anime es visitada por miles de personas que disfrutan, no solo del ambiente y sinergia que se crea en los espacios, sino de los artistas del extranjero que nos han honrado con su visita. Cesar Franco, cantante de los éxitos de Digimon y Pokemon; Mauren Mendos, intérprete de los temas de los Caballeros del Zodiaco; la cantante y actriz de doblaje Chilena, Jessica Toledo; y los cosplayers internacionales: Okageo y Junkers. Feria Mundo Anime 2016, fue realizada el 18 y 19 de Junio en el Salón de Eventos del Centro Comercial Sambil y Áreas Afines. Este año nuestro evento rinde tributo al conocido anime: Naruto, orientando algunas actividades en torno al tema de esta serie. Para este 5to aniversario, Feria Mundo Anime trae a la cosplayer japonesa más famosa del mundo, - Reika Arikawa, con más de 20 años de experiencia! - La norteamericana, Yuks General, maestra de las armaduras y llamada también la Princesa Acorazada; - Elisa Féliz, ilustradora dominicana del comic basado en la serie de CBS, Charmed y editada por Zenescope Entertainment. Y por supuesto, la voz original en español de Naruto Uzumaki; Isabel Martiñón.
La segunda FMA fue celebrada en el Salón Independencia del club del Ministerio de las Fuerzas Armadas, los días 6 y 7 de julio de 2013. La tercera se efectuó en el Centro Cultural Mauricio Báez, del 14 al 15 de junio de 2014. La cuarta edición se celebró del 20 al 21 de junio de 2015, de nuevo en el Mauricio Báez. Feria Mundo Anime, lanzó su primera versión en el
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¿Cuál es su nombre completo? Vanessa Carolina Gomez Angulo
¿Curiosidades? Me encanta jugar Final Fantasy, Bayonetta y Assasin Creed.
¿Qué edad tiene? 28 anos
Cada vez que te/los entrevistan, alguna pregunta que siempre aparece? Si, que si somos inmaduras y que piensan nuestros familiares.
¿Que tomas en cuenta a la hora de hacer cosplays? El parecido al personaje y el costo de hacerlo. ¿Cuál son tus hobbies? Hacer cosplay y jugar vídeo Juegos. ¿Cómo seleccionas los cosplays? Normalmente, el personaje es de algún vídeo juego que haya jugado y me guste el personaje. ¿Está estudiando por el momento y dónde? Ya termine mis estudios de Diseño Gráfico en APEC. ¿Cuál fue tu experiencia con tu primer cosplay? Fue con Chun Li en el 2010. Muy agradable y también pude ganar el primer lugar cuando fui por primera vez en el evento, me encanto todo! Algún dato random, desde que les gusta comer o algún gusto único. Amante de la comida chatarra/ ¿Qué es la cosplay para ti? Es un estilo de vida. ¿Cómo haces tus cosplay? No los hago, solo los selecciono, busco la tela y lo mando a hacer. Ahora si, trato de entrarme en el personaje.
Serie de TV favorita. Game of Thrones, Outlander. ¿Alguna recomendación a alguien que desea iniciar en el cosplay? Hazlo si te gusta y diviértete. ¿Donde pueden verse los trabajos/cosplays Normalmente? En las ferias, Feria Mundo Anime, J fest, Paradise Con y Otaku Crithmas. ¿Que es el cosplay para ustedes/usted? Para mi, un estilo de vida y un arte. Me encanta disfrazarme. Lo disfruto, lo vivo. Me encanta interpretar diferentes personajes, saber su historia, que hacen, es como soniar despierto. ¿Alguna inspiración tanto como dominicano como internacional? Admiro mucho cosplayers internacionales como Jessica Nigri, Yaya Han y Vampy. Especialmente Vampy. Dentro de los dominicanos admiro muchisimo a Nicole Alu, Anteris Burgos y Lela Meihan, por su trayectoria en el cosplay y su trabajo profesional por la comunidad. Tambien tenemos buenos representantes como Andres De La Nuez, Karina Castillo,
Ana Quiroz, Ezmeli, Leslie, Amelyn ,Amparo,Naomi, Wascar Santana, entre otros..SI los enumero no terminamos. ¿Que piensa tu familia, amigos y seres queridos acerca de que eres cosplay? Al principio mi familia no lo aceptaba, lo veía como un malgasto, pero desde que logramos conseguir algo más profesional como ofrecer nuestros servicios para Malta Morena y Messenger Mag, cambiaron su forma de pensar hahaaha. Mis amigos les encanta y a mis seres cercanos tambien. ¿En que están trabajando actualmente y/o ultimo trabajos? Soy profesora y bailarina de Danza Oriental a eso me dedico formalmente y empezando a lanzarme como modelo profesional de Cosplay. ¿Que debe hacer y donde debe dirigirse la persona que le interesa incursionar como cosplay? En verdad lo primero que debe buscar todos los métodos para hacer su cosplay. Ya sea con una modista, pedirlo de afuera o la misma persona hacerlo y para ir a los eventos normalmente la publicidad es de boca en boca entre los mismos otakus. ¿Qué es lo que más les gusta del cosplay? Me gusta todo...
El ofrecer elogio sincero a alguien produce una sensación de bienestar. ANIMOTION| 51
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SEVENTEEN Para aquellos que aun n o los conocen Seventeen e s un grupo masculino d e música coreana bajo PLEDIS Entertainment que debuto 26 de Mayo, 2015 en Corea y el 21 de Octubre, 2016 en China. E l grupo consiste d e 13 miembros: Scoups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon y Dino. Estos chicos han causado conmoción con su gran presenta 5 nuevas canciones d e las cuales habían sido
6) Chuck 7) Pretty U 8) Still Lonely 9) Hit Song 10) Say Yes 11) Drift Away 12) Adore U (Vocal Team version) 13) Mansae (Hip Hop Team version) 14) Shining Diamond 15) Love Letter
1) No F.U.N 2) Very NICE - Title Song 3) Healing 4) Simple 5) Space
En el MV los chicos nos presentan un concepto de verano, llamativo y un poco al estilo retro, en el cual tratan de expresar la sensación que la chica de sus sueños les hace sentir. Durante el primer día de haber salido el MV a Youtubre ya este tenía más de 1 millón de visitas en su canal oficial y 500 mil visitas en el canal de '1theK'.
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Twice Es un grupo de chicas de K-pop multi-nacional formado por JYP Entertainment a través del reality show Sixteen en Mnet. Seleccionadas entre un grupo de dieciséis aprendices de JYP, el grupo está compuesto por nueve miembros: Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung, y Tzuyu. ¿ Por qué 'Twice'?: Se refiere a que TWICE te conquistará "Dos veces": una vez por los ojos y otra por los oídos. O, lo que sería lo mismo, la primera vez con su excepcional música y la segunda por sus increíbles puestas en escena." Ellas debutaron el 20 de octubre de 2015, con el mini-álbum The Story BeginsEl 2 de diciembre de 2015, en menos de dos meses después de su debut, Twice fue nominado para Artista del Año y premiadas como Mejor Nuevo Artista Femenino en los 2015 Mnet Asian Music
Awards Actualmen la canción ”Cheer Up" porTWICE entró al principio en el lugar con el 19.1 % del voto. Seo Privado Jin Jóven de las Fuerzas Aéreas comentó, " Siempre que la educación se haga difícil, canto esto en mi corazón y esto me da la energía. " "TT" DEL TWICE también alineó en quinto lugar el lugar con el 6.8 % del voto. Este ntro en el billboard en la categoría YouTube Chart debutando en el puesto 25, TWICE es el único artista de K-Pop que entro en aquella lista en el 2016. Cheer Up también entro en la categoría World Digital Songs debutando en el puesto 3 y Cheer Up entro en Japan Hot 100 de Billboard debutando en el puesto 32. Además Page Two también entro en Billboard en la categoría World Albums debutando en el puesto 6.
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Final Fantasy XV Reclama tu trono Desarrollo Square Enix Publicaciรณn Square Enix Plataforma PlayStation 4 y Xbox 1 Director Hajime Tabata
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Direcciรณn de arte Yusuke Naora Direcciรณn de Sonido Yoko Shimomura Fecha de lanzamiento: 29 de noviembre de 2016
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inal Fantasy XV sigue la historia de Noctis, un príncipe del reino de Lucis que está listo para casarse con un personaje llamado Lunafreya. En el viaje para reunirse con ella, Lucis es invadido por el imperio de Niflheim y en el proceso, se presume que muchos personajes están muertos, entre ellos el propio Noctis, quien deberá aventurarse con sus mejores amigos para levantarse contra el imperio malévolo en este relato situado en un mundo moderno. El grupo de Noctis, Gladiolus, Prompto e Ignis está dirigido increíblemente bien y su amistad se siente muy natural. Hay un montón de diálogo gracioso entre ellos, sobre todo de Prompto, pero el enlace que estos personajes comparten se mezcla ingeniosamente con el arco de la historia general. Esto se muestra principalmente durante los momentos de campamento del final de cada día, donde a menudo tienen grandes momentos alrededor de una fogata. Este juego consta con un mundo muy abierto y una narrativa que se vuelve mucho más lineal a medida que el juego progresa. Esto funciona a favor del juego, ya que te permite acoger la historia pieza por pieza de forma temprana, pero cambiando rápidamente las cosas en el momento en que profundizas en el juego. Hay muchos títulos en los que esto no funcionaría muy bien, pero los desarrolladores lograron hacerlo excepcionalmente en Final Fantasy XV. A lo largo del juego hay un montón de lugares diferentes para visitar, que van desde grandes ciudades
hasta pequeños pueblos en medio de la nada. Cada uno de ellos tiene las tiendas habituales y áreas de descanso, junto con un montón de personajes que hacen que estas áreas se sienten más vivas, a pesar de que con la mayoría de ellos no se puede interactuar. Más allá de las misiones de la historia principal del juego, estas zonas sirven como centros de una variedad de diferentes misiones secundarias que puedes llevar a cabo. Algunas de ellas te pedirán completar una tarea determinada para un personaje como Cindy, mientras que otras son misiones de cacería en las que tendrás que acabar con ciertos enemigos. Con un mundo tan gigante encontrado en Final Fantasy XV, tenía que haber métodos alternativos de viaje además de correr entre lugares. Ajustándose al tema de la fraternidad en el juego, la aventura es esencialmente un viaje por carretera entre amigos y es por eso que cuentas con un coche, conocido como Regalia, para conducir y disfrutar de los lugares de interés del visualmente impresionante título. El juego cuenta con una aproximación bastante realista con el vehículo, incluida la necesidad de echarle gasolina. Sin embargo, lo que sí es bastante decepcionante es que tienes un control muy limitado sobre el Regalia, ya que sólo necesitas mantener el coche en movimiento y elegir si dar vuelta en el camino si es que estás usando el modo manual. La verdad es que no esperábamos tener una inmensa experiencia de conducción, pero un poco más de libertad se hubiera agradecido bastante.
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Por otra parte, el juego ofrece una opción de conducción automática e incluso de recorrido rápido a las locaciones que ya has visitado previamente por una pequeña cuota. Además, desbloquearás el uso de Chocobos para que puedas recorrer el mapa más libremente al más puro estilo clásico de la saga de Final Fantasy. Eso sí, una de las mejores características del Regalia que justifica su conducción es la habilidad de reproducir música dentro de él. De forma similar a juegos como Grand Theft Auto, el vehículo te da la posibilidad de cambiar entre diferentes estaciones de radio que cuentan con música basada en la franquicia de Final Fantasy. Lamentablemente, al inicio cuentas con pocas para elegir, pero posteriormente podrás conseguir más; incluso puedes comprar un reproductor MP3 que te permite reproducir todas esas canciones en cualquier parte del juego. Final Fantasy XV también cuenta con un sistema dinámico de día y de noche, con la mayoría de los eventos sucediendo durante el día. Algunas de las misiones de cacería son exclusivas de la noche, pero lo más probable es que querrás evitar merodear después del atardecer. En su lugar, tu mejor apuesta será descansar y despertar como nuevo después de un arduo día de actividades. Esto también trae consigo el sistema de comida del título, donde puedes cocinar platillos específicos que te darán un cierto impulso en las batallas. A pesar de que también los puedes comprar en las tiendas lo mejores es que los hagas tú mismo por las noches. Por su parte, si Prompto tomó varias fotos durante el día, será en este momento cuando las puedas guardar y compartir en tus redes sociales de la vida real. Uno de los aspectos más importantes de un juego de Final Fantasy es su sistema de combate y Final Fantasy XV ha evolucionado dramáticamente a un sistema orientado a la acción que es bastante parecido al de Kingdom Hearts. Éste se siente increíblemente fluido mientras controlas a Noctis en la batalla, aunque el extraño sistema de cámara a veces se puede interponer en tu camino. Presionar o dejar presionado X en Xbox One o Cuadrado en PS4 te permite bloquear y avanzar a través de
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los enemigos, mientras que al presionar o dejar presionado B en Xbox One o Círculo en PS4 atacas al enemigo. También puedes lanzar tu espada hacia un lugar y teletransportarte a ese punto, algo que resulta bastante útil, sobre todo para escapar de grandes cantidades de enemigos. Noctis tiene control de diferentes armas o habilidades, las cuales puedes asignar al D-Pad de la manera que tú quieras. El juego comienza dándote armas básicas, pero puedes equipar cualquier cosa que te encuentres, desde un arma de fuego hasta herramientas reales que gradualmente reducen tu HP pero que provocan un gran daño. A pesar de que sólo tienes el control de Noctis en la batalla, hay técnicas que puedes usar que causan que tus tres compañeros utilicen un ataque especial que puedes rematar con un ataque propio pulsando el botón de ataque en el momento adecuado. Estos ataques son cruciales para las peleas, pero también conducen a pequeños contratiempos técnicos. Después de activar uno de estos poderes, el movimiento del personaje elegido suele ser lento y el framerate se cae, lo que no ayuda a la ya de por si cuestionable cámara para las batallas. Como es de esperarse de un RPG, completar batallas y misiones te recompensará no solo con puntos de experiencia, sino con puntos de habilidad también. Éstos se pueden gastar en el Ascension Grid, un sistema para subir de nivel que vimos implementado en Final Fantasy X por primera vez y que está dividido en ocho categorías; algunas de ellas afectan a todos los personajes mientras que otras sólo a uno en específico. Cada uno de los protagonistas también tiene habilidades especiales como pescar para Noctis, supervivencia para Gladiolus, cocinar para Ignis y fotografiar para Promtpo.
Tus juegos favoritos para todas las consolas.
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LUN - VIE 10am - 7pm SABADOS 10am - 5pm ANIMOTION| 63
Life will challenge you to do things... sometimes, you just have to let it go. 64 | ANIMOTION
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¡ COLECCIÓN! Observa estos geniales objetos que no pueden faltar en tu colección
Evangelion 3: Figura RAH. Eva 02 Kai Gamma Figura articulada RAH (Real Action Heroes) del anime “Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo”. Llevatelo como recuerdo de tal asombroso anime que marco la vida de muchos durante la época de los 90.
Arma Modelo Figuras de Acción Del Anime Naruto Kunai Minato Yondaime Replicas exactas de kunai Dios Trueno Volador utilizados por Minato Namikaze, para usar principalmente su Jutsu del Dios Trueno Volador. Esta un poco más pesado que un kunai normal pero las puntas de ellos también hace más letal en la lucha cuerpo a cuerpo. Parecía que prefieren utilizar estos kunai especial sobre el tipo estándar.
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Evangelion 3: Figura RAH. Eva 02 Kai Gamma Réplica de la Death Note con pluma de regalo Es la Death Note que lleva Kira, Light Yagami Para que puedas jugar con tus amigos!. El interior es exacto a la de la serie Tamaño aproximado: 16 x 22 cm
Gorro de Monokuma Gorro a base del antagoinsta de Dagnarompa, un extraño oso de peluche que se auto proclama el director de la Academia Pico de la Esperanza e inicia una vida de asesinatos
Ilustradora: Ana Vasquez
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