ANDROMINA FILMS Sucio representa la culminación de un sueño que comenzó hace más de cinco años. Una loca idea que ha ido creciendo como una descontrolada masa de basura y que, en alguna ocasión, ha estado a punto de devorarme. Después de dos versiones inacabadas y un millón de quebraderos de cabeza, es para mí un orgullo poder ver y escuchar en una pantalla lo que ha estado en mi imaginación tanto tiempo. Solo quiero dar gracias de corazón a todos aquellos que me habéis seguido en mi locura. Sin vosotros, Sucio jamás hubiera sido posible.
Javier Adell Director y guionista
Director y guionista Director de fotografía Director artístico Jefe de producción Sonido en directo Actores Maquillaje Música Posproducción y mezcla de sonido Making of
Javier adell gerard aparicio pau àvila tania louro ferran vila pol casanovas raul molina andrea saavedra RICARD ROS ricard ros GEMMA MONZÓ ALEXANDRA BERRUEZO
Sonido mezclado en
LA CAMBRA DE CAL MINYONET
Montaje y edición Script Animación Diseño gráfico Diseño de criaturas Operador de cámara Steadycam Foley performer
pau àvila tania louro javier adell PAU ÀVILA adell&Àvila gerard aparicio pau àvila JAVIER ADELL
Una historia de
berta ros javier adell marta guijarro
ANDRÒMINA FILMS PRODUCCIONS androminafilms@gmail.com www.androminafilms.com @SucioFilm
ÍNDICE 04
Presentación
05
Sinopsis
08
Actores
10
Localizaciones
12
Recursos
21
Memoria del rodaje
14
Recursos
22
Posproducción y Promoción
16
Referentes
25
Cierre económico
18
Presupuesto
26
Conclusión del director
19
Producto final
27
Valoración grupal
La terrible y horrorosa historia de un tipo sucio Sinopsis, tesis y enfoque
Pol Casanovas y Raul Molina
Los espacios donde se ha rodado
Propuesta de fotografía
Propuesta de sonido y música
Visuales y artísticos
Gastos estimados antes del rodaje Resultado final del proyecto
Problemas durante el rodaje
Presupuesto total
Javier Adell, 1984
Andròmina Films, 2013
PRESENTACIÓN
SUCIO
L
a idea original de Sucio surgió hace algunos años de las mentes de Javier Adell, Marta Guijarro y Berta Ros. Una versión primitiva de la historia fue ideada, rodada y editada en solo dos días. Era una versión mucho más reducida en cuanto a la trama, ya que acababa con el protagonista desapareciendo bajo la cama, y no tenía sonido, puesto que fue concebida como acompañamiento visual para la canción “Pedra de toc”, en los conciertos de la gira Aquest llum per qui crema? del grupo de folk psicodélico Qui hi ha?. El resultado final de esta primera versión no acabó de satisfacer las expectativas de Javier Adell, que siguió dándole vueltas a la idea durante meses, convencido de que era lo suficientemente buena como para transformarla en un cortometraje. Un año después, ideó un final en el que la masa adquiere forma humana y se enfrenta directamente con el protagonista en un combate a muerte. Con energías renovadas se lanzó a la preproducción del filme, pero por falta de tiempo y medios nunca llegó a finalizarse.
4
SUCIO/Andròmina Films, 2013
Años más tarde, Adell se asoció con Pau Àvila, Gerard Aparicio, Tania Louro y Ferran Vila para realizar el primer proyecto del grado de Comunicación Audiovisual en la Universitat de Barcelona. A la hora de abordar el tema del proyecto, todos los miembros acordaron realizar un cortometraje, dado que el amor por el cine y la narrativa audiovisual es unos de los puntos que unen al grupo. Una vez concretado este aspecto, Adell expuso a sus compañeros la idea de Sucio. Tras la buena acogida por parte del equipo, realizó una versión definitiva del guion y, bajo el nombre de Andròmina films, el equipo se pusó en marcha.
Sucio aspira a ser un cortometraje de humor, aunque tiene una peculiaridad importante. A pesar de que la historia esté enfocada desde un punto de vista cómico, el tratamiento final, tanto a nivel fotográfico como sonoro, intenta emular la atmósfera de un film de terror clásico. Lo que buscamos con este extraño contraste es la confusión total en el espectador; que no acabe de entender si realmente pretendemos asustarlo o hacerle reír. La principal motivación a la hora de darle este enfoque tan arriesgado es intentar crear algo original y diferente, a la vez que dejar que sea la propia sensibilidad y el bagaje cultural del espectador, los que decidan si se trata de una comedia absurda o una patética historia de terror. Es por esto que el público al que se dirige el cortometraje es un público joven, con la mente lo suficientemente abierta como para dejarse llevar por nuevas propuestas, y quizá con un gusto un tanto alternativo, ya que el filme tiene un tono bastante underground. Los amantes de la animación también encontrarán un aliciente para ver el filme, puesto que parte de su metraje está rodado en stop-motion.
SINOPSIS CASTELLANO
U
n tipo sucio y dejado malvive entre la inmundicia con su gato. Una noche, unos calcetines ennegrecidos cobran vida e inician un periplo por el piso absorbiendo toda la basura que encuentran a su paso. En poco tiempo la masa de basura adquiere un tamaño considerable y se refugia bajo la cama. Mientras el tipo duerme a pierna suelta, el gato, intrigado, se acerca a curiosear. Repentinamente, la masa se abalanza sobre él y lo engulle. El tipo se despierta sobresaltado al oír los maullidos del gato, se incorpora y un tentáculo lo lanza al suelo tratando de arrastrarlo bajo la cama. Él consigue liberarse, pero una masa de ropa sucia y basura con forma humana se incorpora y lo persigue por el pasillo. El tipo huye despavorido, y la masa lo agarra por el cuello. Tras conseguir cortar el tentáculo, sale del piso y corre escaleras arriba. Al llegar a la azotea, atranca la puerta con una escoba, sintiéndose a salvo por un instante, pero comienzan a golpearla con violencia. Él recula asustado cuando algo le roza el hombro. Se gira y descubre ropa limpia secándose al sol. La masa de basura aparece de repente atrapándolo. Tras un breve forcejeo, la masa consigue cubrirlo por completo. Cuando se deshace y se retira en pequeños trozos de porquería no queda rastro del tipo, solo la ropa limpia secándose al sol.
CATALÀ
U
n tipus deixat malviu entre la brutícia amb el seu gat. Una nit, uns mitjons ennegrits cobren vida i comencen un periple pel pis, absorbint tota la ronya que troben al seu pas. En poc temps, la masa de brutícia adquireix un tamany considerable i es refugia sota el llit. Mentre el tipus dorm profundament, el gat, intrigat, s’apropa amb curiositat al llit. De sobte, la massa s’abalança sobre ell i el menja. El tipus es desperta sobresaltat a l’escoltar com el gat miola. El tipus s’incorpora i, de sobte, un tentacle el tira al terra tractant d’arrastar-lo sota el llit. Ell consegueix alliberar-se, però una massa de roba bruta i escombralls amb forma humana s’incorpora i el persegueix pel passadís. El tipus escapa despavorit, i la massa l’agafa pel coll. Després d’aconseguir tallar el tentacle, surt del pis i corre escales amunt. A l’arribar al terrat, bloqueja la porta amb una escombra sentint-se fora de perill per un moment, però comencen a golpejar-la amb violència. Ell fa mitja volta, espantat, quan alguna cosa li frega l’espatlla. Es gira de nou i descobreix roba neta secant-se al sol. La massa d’escombraries apareix de nou, atrapantlo. Tot i que intenta defensar-se, la massa aconsegueix cubrir-lo per complet. Quan aquesta es desfà i es retira en petits trossos de brutícia, no queda cap senyal del tipus; només la roba neta secant-se al sol.
ENGLISH
A
very dirty guy lives with his cat in a flat full of filth. One night, two darken socks come alive and start a little adventure through the flat, taking up all the dirty their see in their way. In a short time, the mass grow up and hide under the guy’s bed. Meanwhile the guy sleeps, the cat, intrigued, stare at the bed. Suddenly, it is guiped by the monster under the bed. Alarmed by the noise, the guy wake up and get up. A tentacle knock him down, trying to drag him under the bed. He breaks free, but the mass, made by dirty clothes, stand up by transforming into a human shape and starts running after the guy through the corridor. The guy runs away when is catched in the neck by the mass. After cutting the tentacle, he leaves the flat and run upstairs. Once the guy arrives at flat roof, blocks the door with a broom, feeling free for a moment, but something starts knocking the door furiously. The guy feels something touching his shoulder and, scared, he turns around. He discovers clean clothes drying in the sun. Suddenly, he mass of dirty clothes appears and catches him. The mass covers the guy completely. The mass gradually separates itself, and all that remains are the clean clothes drying in the sun.
SUCIO/Andròmina Films, 2013
5
No me llames guarro, llámame SUCIO. TESIS La mala higiene y el descuido personal pueden volverse en contra de uno mismo. ENFOQUE
U
no de los aspectos fundamentales en cuanto al enfoque del cortometraje es la mezcla entre humor y terror. Aunque la historia y la actuación del protagonista resultan cómicas, hemos querido darle un tratamiento estético más cercano al cine de terror. Los aspectos propios del género se ponen de manifiesto en el sonido y la fotografía, a través de una iluminación tenue, colores desaturados y un sonido que crea una atmósfera inquietante. La idea es que al finalizar el cortometraje el espectador no tenga claro si debe reír o asustarse.
ANEXO GUION LITERARIO
ACTORES POL CASANOVAS | RAOUL MOLIAN
P
ol Casanovas interpreta al tipo, el protagonista del cortometraje. Pol tiene 31 años, es músico y este ha sido su primer papel importante en una ficción audiovisual , aunque ha participado en varios proyectos anteriormente. Hay que remarcar que Pol no es actor, aunque interpretó su papel con solvencia y naturalidad. Es precisamente su naturalidad y su físico lo que nos llevó a tomar la decisión de escogerlo, y fue todo un acierto, ya que le aportó mucho carácter al personaje y le dio una nueva dimensión transformándolo en un tipo muchísimo más sucio de lo que hubiéramos soñado cuando escribíamos el guion.
R
aul Molina interpreta a la masa de basura en su forma humanoide. Fue escogido, al igual que Pol, teniendo muy en cuenta su físico. La masa debía adquirir una forma humana alta y corpulenta, por lo que Raul, con más de metro noventa de altura, resultaba perfecto. Además de darle al monstruo un aspecto imponente, la corpulencia de Raul resultó fundamental, ya que una vez con todo el atrezzo colocado sobre sus hombros (hablamos de un traje de unos quince kilos), moverse o realizar cualquier acción sencilla resultaba una auténtica odisea.
SUCIO PERSONAJES El tipo es el protagonista de la historia. Un personaje desaseado y caótico, tanto en lo referido a higiene personal como doméstica. Tiene unos treinta años, vive con su gato y su máxima aspiración es comer pizza con queso mientras juega al Street Fighter. Pese a su aspecto de tipo duro, al enfrentarse cara a cara a una masa de basura que intenta matarlo muestra su lado más asustadizo.
8
SUCIO/Andròmina Films, 2013
“El hecho de que todos tuviéramos bien claros nuestros roles facilitó mucho el trabajo. Además, el ambiente tan positivo y familiar que había hizo que los tres días de rodaje en el piso se hicieran mucho más amenos. Es una experiencia para repetir. Pero con un poco más de higiene, claro.”
Tania Louro Producción
1
2
LOCALIZACIONES
L
a primera de ellas, en la que se rodó durante los tres primeros días, es un pequeño piso del barrio de Gràcia de Barcelona. Está ubicado en la calle Milà i Fontanals número 61. Se trata de un piso de estudiantes que consideramos adecuado tanto por su accesibilidad y disponibilidad como por su estética.
Las condiciones para las localizaciones estaban claras desde un principio: el cortometraje requería de un suelo con una estética bonita; se quisieron evitar los suelos de mármol o piedra, que acostumbran a ser fríos y poco acogedores, ya que en muchos planos del cortometraje debía verse el suelo. En el piso de Milà i Fontanals encontramos el suelo que se adaptaba a las necesidades y a las condiciones del momento, dado que no se iba a invertir presupuesto en el alquiler de una localización.
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
Rodar todas las escenas en un mismo interior nos proporcionó la posibilidad de ir más rápido sin tener que trasladar el material ni el equipo cada día. La disposición de los espacios como la habitación y el salón fue notablemente transformada para el cortometraje y adaptada a las necesidades del guion.
SUCIO fue rodado durante cuatro días en dos localizaciones distintas: un interior y un exterior.
Localizaciones
3
1
La sucia cocina.
2
El pasillo por el que nuestro protagonista corre perseguido por el monstruo de ropa.
3
La habitación del protagonista. Toda la disposición y decoración fue cambiada o modificada; solo se mantuvo la posición de la cama.
4
El comedor del piso. A pesar de que se mantuvieron algunos de los muebles originales, en el cortometraje no aparecen sillas ni mesas en el comedor (únicamente la mesa baja frente al sofá)
4 Las escenas de exterior se rodaron en la terraza de un bloque de pisos situada en la Avenida Virgen de Montserrat, número 148, de El Prat de llobregat. Cambiar de ciudad para poder rodar las escenas que faltaban fue la causa de que tuviéramos que dejar los planos de exterior para otro día, una vez finalizados los planos interiores. A los planos de la terraza les dedicamos un día entero. Se trata de una terraza comunitaria amplia y muy luminosa, a la que se accede a través de unas escaleras, cosa que nos fue muy útil para darle continuidad a la acción haciendo subir a nuestro personaje por ellas. Esta terraza en concreto fue elegida porque se adaptaba casi a la perfección a lo que el director había imaginado y dibujado en el Storyboard. Cuenta con una puerta de entrada con un picaporte que permite ser bloqueado fácilmente, y con largas cuerdas de tender ropa cerca de la entrada; la acción del personaje requería de esta característica. A la derecha se muestra la comparación entre los dibujos del storyboard y la terraza. SUCIO/Andròmina Films, 2013
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RECURSOS PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA Gerard Aparicio, director de fotografía DEFINICIÓN DEL DISEÑO DE LA LUZ En todo momento partimos de la idea de que la iluminación en Sucio, aunque en su materialización sencilla, debía crear la atmósfera decadente y opresiva que permitiese que la historia de un tipo extremadamente desordenado y desaseado, al que sus propios defectos acaban por engullirlo, resultara creíble y, en cierto modo, ayudase al espectador, junto al sonido y la música, a introducirse en la casa del protagonista para asistir a la última jornada del tipo. En las conversaciones con Javier Adell previas al rodaje, habíamos hablado de iluminar las escenas y al protagonista de modo que el trabajo de luces no estuviera en absoluto limitado por la continuidad temporal y siempre transmitiera aquellas sensaciones que reptan entre el terror y el resultado casi cómico de un cortometraje de zombies de Serie B. Finalmente, durante el rodaje desechamos parcialmente la primera de estas ideas y colocamos los focos de modo que las habitaciones en las que grabábamos quedaran bien iluminadas en su totalidad y, dentro de nuestras posibilidades, siempre manteniendo un hilo temporal en las diferentes secuencias. A día de hoy, considero que los cambios realizados in situ han favorecido al conjunto del proyecto. Tan sólo se cedió en este aspecto en aquellos lugares en los que una iluminación como la antes mencionada era imposible debido al espacio disponible. En estos casos se optó por una iluminación baja que destacase entre la oscuridad, véase la huída del pasillo; así como por la propia luz natural que entra por las ventanas de las escaleras cuando el tipo sucio sube horrorizado por estas. Pero aun así, se puede decir que en general el trabajo de iluminación en Sucio quiere reflejar la podredumbre, con la inclusión de un toque de dureza que resalta determinadas sombras y hace caer al cortometraje en un claroscuro que genera sensaciones de aprisionamiento. Sensaciones que no rompe ni el destello de la luz del sol al llegar el protagonista a la azotea.
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
ILUMINACIÓN SEGÚN EL PLANTEAMIENTO NARRATIVO Si observamos la iluminación según el planteamiento narrativo nos toparemos con una introducción a cargo de cuatro planos fijos que tienen la intención de introducir el modo de vida del protagonista. Para ello se utilizó una iluminación que se acerca a la luz del amanecer. Luz que se proyecta timidamente sobre el fregadero a rebosar, la basura acumulada y el caótico salón de la casa, otorgando un aire lírico a la suciedad. Después, una vez que las letras con el nombre de “Andròmina Films” se plasman sobre las piernas del inquilino y una panorámica vertical nos muestra su cara, el suelo toma el protagonismo y el único propósito o convencimiento a la hora de mover los focos o rebotar la luz fue que el parqué estuviera bien iluminado y, por ende, también el monstruo en su fase primigenia. De este modo, la secuencia en stop-motion que muestra cómo este se desliza por pasillos y habitaciones para completarse, está marcada por una luz que principalmente proviene de dos focos situados a más de metro y medio por encima del suelo que iba a ser filmado. Aunque uno siempre proporcionaba una luz más directa que el otro, la cual rebotamos en las diferentes paredes blancas que conformaban las habitaciones. En el resultado final podemos apreciar como, debido al sistema escogido para dar forma a estas imágenes, la ropa parece que se desliza por una superficie resbaladiza de manera rápida y eficaz. Del mismo modo, en el suelo del piso quedan proyectadas algunas sombras alargadas en determinados planos que favorecen el ambiente deseado de misterio y tenebrosidad.
A partir del momento en el que el monstruo se esconde bajo la cama del protagonista, la luz cambia. Narrativamente, el suelo y su función de plataforma, por la que se desliza la quimera de ropa sucia, polvo, ceniza y cables, pierde importancia en favor de el tipo. En primer lugar, se optó por una luz baja para dar forma a la panorámica que va desde el tipo durmiendo hasta el movimiento existente bajo el colchón. La luz se asemeja a la mostrada al comienzo del corto. Sin embargo, antes se pretendía conjugar la basura y el caos con el lirismo y en esta panorámica quisimos mostrar una imagen de apacibilidad y desprotección con una suave iluminación, en contraposición con la oscuridad y el misterio que envuelven al monstruo, el cual todavía no ha hecho acto de presencia en su forma letal. Prosiguiendo con el cortometraje, en el resto de la secuencia que ocurre en la casa, la iluminación cambia ligeramente. Se opta por iluminar uniformemente al personaje tanto en su sorpresa y momento de terror, como en su amenaza con las tijeras. Es entonces cuando la estrechez del pasillo nos proporciona una excusa fabulosa para generar un ambiente tenebroso que dé peso a la figura de la quimera de ropa y deshechos, pero que esconda sus verdaderos rasgos. Para este travelling decidimos sacrificar la expresión de terror que dibujaba la cara del tipo, totalmente identificable por sus gritos, en favor de un comienzo impactante de la persecución. De este modo, en lo que resta de la misma, no vuelve a aparecer el monstruo pero, al igual que en la mente del personaje, solo cabe la necesidad de huir sin volver la vista atrás; con la oscuridad general y la luz de fondo que se proyecta en la pared del pasillo a través de la puerta de la habitación desde el suelo de esta, pretendimos sembrar en la retina del espectador un momento clave en el cortometraje para justificar la tensión sin introducir de nuevo en escena al monstruo. En cuanto a las dos localizaciones finales, conviene reparar en la transición lumínica efectuada a través de las escaleras y su inherente oscuridad por su condición de espacio cerrado. Sin embargo, esta oscuridad queda paliada por las pequeñas ventanas del edificio que permiten la entrada de luz natural, dándole un valor añadido a la persecución, pues al movimiento de la cámara se le suma el hecho de que el espectador no puede controlar al protagonista en todo momento por la falta de luz en determinados puntos.
Así, de un espacio ambientalmente oscuro, pero en el cual se distinguen los detalles, pasamos a un recorrido por la intermitencia de la luz, que desemboca en un resplandor cuando el tipo abre la puerta de la azotea. Ya en la última localización, la única fuente de luz es la solar. Esto es algo significativo, pues tras arrastrar al espectador durante casi cuatro minutos a la tenebrosidad, Sucio concluye en las supuestas condiciones en las que el miedo y la tensión tienden a desaparecer: el monstruo acaba con el tipo sucio a plena luz del día. SISTEMA Y FORMATO DE GRABACIÓN La cámara con la que debíamos grabar Sucio fue el gran problema con el que nos topamos de primera mano en la pre-producción. Ninguno de los miembros del equipo tenía una cámara que nos permitiese realizar el cortometraje tal y como nosotros mismos lo imaginábamos. De este modo, teníamos el guion, las ideas y la localización, pero no cómo inmortalizarlo. En la búsqueda por suplir esta carencia nos topamos con un modelo de Canon DM XL1 E. Tan solo dos de los integrantes del grupo habían utilizado seriamente cintas miniDV para dar forma a algunos de sus proyectos, por lo que existía un escepticismo en cuanto a escoger definitivamente la cinta como soporte para dar vida a la idea que teníamos entre manos. Sin embargo, tras las pruebas de cámara realizadas (entre las que constaban otras cámaras digitales más nuevas como una JVC GY-HM100E, una Canon 550D o una Sony PMW200) nos aventuramos a probar suerte. Éramos conscientes de que en pleno boom de la alta definición, rodar un cortometraje del modo en el que lo hemos hecho con Sucio era algo arriesgado. Pero la imagen con menor definición que nos daba la Canon DM XL1 E, aunque con un aspect ratio de 16:9, y que confluía perfectamente con la ambientación que pretendíamos dar al proyecto, nos pareció una buena alternativa a las cámaras digitales de alta definición de carácter doméstico que teníamos a nuestra disposición. Como decíamos, el formato de grabación de una Canon DM XL1 E es PAL DV y la información queda registrada en cintas miniDV, por lo que en el rodaje nos aseguramos de repetir cada toma las suficientes veces como para tener dónde escoger en el montaje si en la cinta habían aparecido drops.
MATERIAL UTILIZADO En lo referente a la fotografía, para la realización de este proyecto no contamos con demasiado material que nos ayudara a iluminar las escenas. Utilizamos dos focos, un Fresnel y un Cuarzo, un par de guantes para manipularlos de un modo seguro y diversos difusores que permitieron suavizar la dureza de la luz en todas los planos. Además de hacer uso de planos fijos mayoritariamente, gracias a un trípode Manfrotto 775X pudimos realizar las panorámicas que dan variedad al conjunto. Por otra parte, el préstamo de una pequeña steady cam por parte de Deliris Audiovisuals nos permitió generar la emoción pretendida en las tomas del pasillo, escaleras y azotea. Aunque no sin buscar soluciones, pues la steady cam no estaba fabricada para la cámara que nosotros estábamos utilizando, sino para cámaras DSLR. Por lo que tuvimos que colocar pesos extra en esta. CORRECCIÓN DE COLOR La corrección de color llevada a cabo en posproducción está guiada por la misma motivación estética que nos hizo decantarnos por una Canon DM XL1 E. Conseguir un look más cercano al cine o que, como mínimo, en posproducción nos permitiera emularlo fue una prioridad. De este modo, con la corrección de color hemos conseguido oscurecer la imagen sin que se pierda la información necesaria para la comprensión del conjunto y, a la vez, completar el ambiente tenso y tenebroso que quisimos conseguir en la fase de rodaje. En Sucio predominan los colores de tintes marrones, aunque los tonos azulados aparecen en diferentes planos asociados a la calma y a la desprotección. Estas pinceladas de contraste, unidas a unos colores más rojizos y terrosos también en la azotea, conforman una paleta de colores concentrada y homogénea. El blanco está tratado de modo que se convierte en un blanco roto, en consonancia con el tinte marrón al que hacíamos referencia.
ANEXO
ANEXO
STORYBOARD
GUION TÉCNICO
SUCIO/Andròmina Films, 2013
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RECURSOS PROPUESTA DE SONIDO Y MÚSICA Ferran Vila, sonido directo
Objetivo
L
a música y el sonido de Sucio nos adentran en la atmósfera del corto. Desde el primer momento vimos que sería clave para crear misterio, terror y adentrar el público en un ambiente tenebroso. Nuestro objetivo en cuanto a la creación de la música ha sido manejar en las escenas más descriptivas un ambiente expectante y otorgar emoción en las escenas de acción para que adquiriera un estado de tensión y nervio constante.
Creación
E
l sonido directo de Sucio ha sido grabado con una Zoom H4n , una grabadora autónoma con micrófonos propios y externos. El micrófono externo, usado con la percha como complemento en los casos necesarios, corresponde a un SONY ECM674, un supercardioide condensador. La música de Sucio ha sido creada y autoproducida íntegramente por Ricard Ros siguiendo las indicaciones del equipo que previamente habíamos considerado para conseguir el tono adecuado. Para editar y mezclar la música se ha hecho mediante el programa Audiodesk, un software muy parecido al ProTools.
Efectos de sonido
D
urante la producción de Sucio vimos que los efectos de sonido serían una de las partes más importantes del cortometraje a tener en cuenta, porque crean una ilusión de realidad, son interpretativos. La mayoría de los efectos de sonido que encontramos han sido realizados en foley mediante varios objetos y añadidos en posproducción. Para representar los sonidos han sido utilizados los propios objetos, el ruido de la cama esta hecha con una silla y muelles. El ruido del monstruo en construcción está realizado con sonidos bucales del director, los cables y ropa de los objetos reales los cuales se intensifican a lo largo de la secuencia. El sonido de las tijeras también esta creado en foley del mismo modo que golpes en la puerta cuando el tipo sale a la terraza y los pasos que realiza durante el cortometraje. Así pues según su relación con la imagen, los sonidos imitan lo que seria el sonido original con el objetivo de intensificar el impacto en los espectadores. El sonido ambiente no puede ofrecer lo que hemos enfatizado mediante los efectos de sonido y siendo un cortometraje de terror queríamos darle fuerza a elementos como el monstruo o a las reacciones del protagonista al ver su vida en peligro.
Además, el poco diálogo que aparece en el corto, aunque en un primer momento no era la intención, ha sido doblado por el mismo actor mediante el micrófono condensador c2000, sin embargo se conserva el audio original de la secuencia de la terraza. Vimos que era necesario porque no deja de ser uno de los elementos sonoros más importante para transmitir el estado de el tipo durante su inusual experiencia. Los wildtracks fueron grabados durante los días de rodaje en las habitaciones, la cocina y el comedor de la casa mediante sonido directo con una Zoom H4n y añadidos en posproducción.
Captura de pantalla de Autodesk
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
Música
L
as funciones de la música y el sonido en el cortometraje son varias: narrativa porque centra la atención en un punto concreto y que el espectador ofreciendo continuidad, dramática al intensificar la acción y destacar los hechos que deseamos recalcar, y ambiental al situarnos en el espacio concreto. Las transiciones sonoras utilizadas para articular, dar ritmo y continuidad a la historia han sido los cortes y los fundidos, estos últimos para representar los cambios de secuencia y guiar el tono de la obra sin abandonar el género musical esencial. Aparecen varios sonidos en fuera de campo, uno de ellos son los maullidos del gato al ser atrapado y devorado por el monstruo situado bajo la cama, que fueron añadidos en posproducción. Otro sonido en fuera de campo presente en el corto corresponde a las pasos del tipo al caminar tanto por el piso como en la escalera al subir a la azotea.
Para transmitir el efecto thriller y de terror, los puntos del clímax los hemos situado en momentos muy característicos a medida que el tipo va siendo atacado y perseguido por el monstruo. El punto de inflexión, aunque no tan emotivo como el clímax, se encuentra justo al inicio del cortometraje cuando, una vez presentado el personaje principal, aparece de forma inesperada la cartela Sucio con una música donde abundan los tonos graves, con la finalidad de añadir misterio e intriga. En la escena de acción donde el tipo es perseguido y atacado por el monstruo, la música se intensifica de forma gradual y el ritmo aumenta hasta que
cierra la puerta de la azotea, dando a entender que el monstruo se ha quedado fuera. En ese momento la música se envuelve de nuevo en el tono misterioso y abandona la acción anterior. El clímax del cortometraje y dónde la música adquiere más potencia y dramatismo lo situamos en la terraza, cuando el monstruo se lanza encima del tipo eliminándolo por completo. Queríamos que sobresaltara al público y de esta forma el monstruo aparece inesperadamente tras un suave sonido de expectación que da paso al dramático final
SUCIO/Andròmina Films, 2013
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REFERENTES VISUALES Y ARTÍSTICOS Zulueta
Iván Zulueta (1943-2009)
Arrebato, 1979 (Iván Zulueta, 1943-2009)
Michel Gondry
Kubrick
Hay tres figuras que son clave en la creación de Sucio. En primer lugar el ya desaparecido guionista y director vasco Iván Zulueta (1943-2009), director de Arrebato, su primer y único largometraje. El uso de la técnica stop-motion, la atmósfera enrarecida y los objetos que absorben a sus dueños son factores perfectamente reconocibles en el cortometraje, aunque en un tono más humorístico
Arrebato, 1979 (Iván Zulueta, 1943-2009) Stanley Kubrick (1928-1999)
Michel Gondry (1963)
Por último, Stanley Kubrick (1928-1999) resulta una inspiración constante para cualquier amante del medio. En el caso de Sucio, hay una estrecha relación con The Shining en el enfoque de la banda sonora.
El segundo director a tener en cuenta es Michel Gondry (1963), sobre todo en el uso de trucos sencillos de cámara para los efectos especiales, como pasar las imágenes marcha atrás, y su fascinante combinación de stop-motion y acción real. The Shining(1980)
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
Be kind rewind, 2008 (Michel Gondry)
“Destruir para volver a construir. Ensuciar para crear. Este cortometraje, desde mi punto de vista, refleja estas ideas. La segunda nace de la primera, del mismo modo que del guion surgió un concepto específico de realización extremadamente relacionado con aquello que intentábamos convertir en realidad.”
Gerard Aparicio
Director de fotografía
ANEXO
PLAN DE RODAJE Y DESGLOSE
PRESUPUESTO
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
“Hace un tiempo alguien me empezó a llenar la cabeza con ideas descabelladas sobre un monstruo de mierda y ropa que perseguía a un tipo desnudo por su casa. Ya puedo decir que no solo lo he imaginado con él, sino que lo he hecho realidad junto a un equipo muy compenetrado.”
Pau Àvila
Director artístico SUCIO/Andròmina Films, 2013
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“Trabajar, participar y formar parte del proyecto Sucio ha sido para mi una ampliación tanto de conocimientos y experiencia, como una inyección de motivación para crear un nuevo producto audiovisual con el equipo.”
Ferran Vila
Sonido directo
MEMORIA DEL RODAJE PROBLEMAS DURANTE EL RODAJE
E
l rodaje, a grandes rasgos, fue un éxito rotundo en cuanto a que el plan de rodaje se cumplió a rajatabla. No obstante, como en cualquier rodaje, surgieron varios problemas que nos obligaron a improvisar y, en ocasiones, a modificar el guion o suprimir algunos planos. Uno de los principales problemas fue rodar con el gato que, contrario a permanecer quieto, corría a esconderse bajo la cama continuamente. Conseguimos algunos planos aprovechables, pero el protagonismo del animal en el montaje final es bastante más reducido que en el guion.
nos planos buenos quedaron dañados una vez fueron exportados, por lo que nos vimos obligados a grabar hasta cinco tomas buenas de cada plano por seguridad. Uno de los cambios más significativos realizados en el guion es que, originalmente, el tipo acababa completamente desnudo, ya que la masa lo arrastraba bajo la cama y absorbía su ropa sucia. A la hora de rodar la escena nos dimos cuenta de que Pol, el protagonista, no cabía bajo la cama. Tras sopesar las posibilidades, optamos por que la masa lo intentara arrastrar y el tipo quedara atascado, quitándole solo los pantalones.
El uso de cintas miniDV puede resultar una gran desventaja a la hora de rodar, ya que complica la visualización de las tomas una vez realizadas. Asimismo, alguSUCIO/Andròmina Films, 2013
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Cartel promocional de SUCIO
POSPRODUCCIÓN
Y PROMOCIÓN ESPAÑOL
El proceso de posproducción empezó antes de terminar el último día de rodaje (el miércoles 1 de mayo). Se dividieron los procesos en diferentes fases: - Del 29 de abril al 5 de mayo: volcado del material y primeras pruebas de montaje. - Del 6 al 12 de mayo: montaje definitivo y primeras pruebas de color. - Del 13 al 20 de mayo: retoque de color definitivo. - Del 25 de mayo al 5 de junio: efectos de sonido y música. En cuanto al plan de promoción, desde un primer momento teníamos claro que queríamos darle visibilidad al cortometraje. Por esta razón, en cuanto empezamos a preparar la preproducción, nos creamos una cuenta de Twitter con el nombre @SucioFilm. Desde el día 10 de abril del 2013 hemos ido publicando todas las novedades relacionadas con nuestro proyecto, así como fotos y vídeos. Dejando a un lado las fotografías publicadas durante el rodaje, la primera estrategia de promoción fue lanzar el cartel definitivo de Sucio el día 7 de mayo. Fue publicado tanto en Facebook como en Twitter.
CATALÀ
El procés de postproducció va començar abans d’acabar l’últim dia de rodatge (el dimecres 1 de maig). Es van dividir els processos en fases diferents: -Del 29 d’abril al 5 de maig: volcat del material i primeres proves de muntatge. -Del 6 al 12 de maig: montatge definitiu i primeres proves de color. -Del 13 al 20 de maig: retoc de color definitiu. -Del 25 de maig al 5 de juny: efectes de so i musica. Parlant del pla de promoció, des del primer moment teniem clar que li voliem donar certa visibilitat al curtmetratge. Per això, quan vam començar la preproducció, vam fer un compte al Twitter amb el nom @SucioFilm. Des del dia 10 d’abril del 2013 hem anat publicant totes les novetats que surgien entorn al projecte i també fotos i videos. Deixant de banda les primeres fotografies publicades durant el rodatge, la primera estratègia de promoció va ser llançar el cartell definitiu de Sucio el dia 7 de maig. Es va publicar a Facebook y a Twitter.
ENGLISH
The postproduction process began before we finished the last day of shooting (Wednesday, May 1). Processes were divided into different phases: - From April 29 to May 5: transfering the material and first mounting test. - From 6 to 12 May: final montage and first tests of color. - From 13 to 20 May: final color correction. - From May 25 to June 5: sound effects and music.
Regarding the promotion plan, from the beginning we knew we wanted to give visibility to the film. For this reason, as we begin to prepare pre-production, we create a Twitter account under the name of @SucioFilm. From the April 10, 2013 we publish all the news that came up around our project, as well as photos and videos. Setting aside the photos published during filming, the first promotion strategy was to launch the final poster os Sucio on May 7. It was posted on Facebook and on Twitter.
TEASER
EN ASQUEROSO 2D El 21 de mayo, un viernes por la noche, en hora punta en todas las redes sociales, fue publicado el teaser de Sucio y compartido, de nuevo, en Facebook y en nuestra cuenta de Twitter.
El teaser solo muestra una escena del rodaje que no fue incluida en el montaje final, por lo que no se desvela ni se enseña nada del cortometraje. ManEl teaser está tener la intriga acerca de disponible en Vimeo. nuestro proyecto era la intención principal en el vídeo promocional, y encontramos la oportunidad perfecta al sacar provecho de una escena que no iba a poder ser aprovechada en el montaje definitivo del cortometraje. SUCIO/Andròmina Films, 2013
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CIERRE ECONÓMICO
SUCIO/Andròmina Films, 2013
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CONCLUSIÓN DEL DIRECTOR
Javier Adell Sant Boi de Llobregat, 1984
Una de las conclusiones más claras a las que he llegado durante el rodaje de este cortometraje es que, si puedo evitarlo, nunca más rodaré en formato digital sobre un soporte analógico. Tras sopesar lo que nos ha aportado el formato frente a todos los inconvenientes técnicos que nos ha ocasionado, es de sentido común desestimar las cintas miniDV como un soporte apropiado para este tipo de proyectos. Bajo mi punto de vista, este sistema está totalmente obsoleto y podríamos haber conseguido unos resultados muy parecidos o incluso mejores grabando con una cámara más moderna, aunque fuera de menor calidad. Además, como experiencia personal tampoco me ha aportado demasiado, puesto que cuando inicié mi andadura en el mundo de los audiovisuales hace ya más de doce años, las cámaras Sony miniDv de formato doméstico son lo único a lo que un joven como yo podía aspirar, por lo que ya tenía bastante experiencia a la hora de trabajar con estos formatos. La conclusión es que hay que aprovechar las posibilidades de la tecnología actual para facilitar el trabajo y buscar la eficiencia, sobre todo en proyectos tan limitados en cuanto a tiempo y presupuesto. Otra valiosa lección que he aprendido durante el rodaje de Sucio es que siempre se deben seguir los consejos del maestro Hitchcock, especialmente el referido a rodar con animales. Trabajar con el gato fue una pesadilla. El pobre animal estaba tan asustado que al final no logramos ni sacarlo de debajo de la cama, hecho que entorpeció de forma considerable el rodaje y nos obligó a simplificar su aparición.
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SUCIO/Andròmina Films, 2013
Por lo demás, como en toda producción, he aprendido muchas cosas que sin lugar a dudas me serán de mucha ayuda a la hora de afrontar nuevos proyectos, especialmente en el campo de la dirección de actores, en el que, pese a ser un campo que me apasiona, por desgracia no tengo demasiada experiencia, ya que nunca he trabajado con actores profesionales y muchos de mis proyectos anteriores han sido de animación. En cuanto al resultado final, estoy bastante satisfecho. Me quedo sobretodo con la interpretación de Pol (que me resulta absolutamente hilarante,) y con toda la secuencia de stop-motion, de la cual me siento especialmente orgulloso, tanto a nivel de fotografía como de animación. La parte más negativa, o en la que más ha flojeado el proyecto, ha sido la posproducción, sobre todo la parte de audio. Lamentablemente hemos tenido que depender de personas ajenas al grupo para tratar de realizar una banda sonora original y por problemas de agenda nos ha faltado tiempo para llegar al resultado esperado. Pese a todo, mi valoración general del proyecto continúa siendo muy positiva.
VALORACIÓN
GRUPAL
Los componente de Andròmina Films salimos fortalezidos de esta experiéncia, contentos de haber roto otra barrera o simplemente felices de haber escogido otro camino para llegar a uno u otro sitio desde una óptica diferente.
Sucio ha sido un proyecto intermitente desde que el equipo se hizo con el guion, y la optimización del tiempo en los procesos posteriores a la realización son los que más se han visto perjudicados por ello. Asimismo, debido a la necesidad de conciliar horarios entre todos los miembros del grupo, nos vimos forzados a plantear el rodaje en un solo fin de semana y a vivir durante tres días en la misma localización presente en el corto. Este aspecto influyó en la relación con los actores y, por lo tanto, en su actuación. Tanto Pol como Raul eran compañeros de Javier Adell, pero el equipo nunca había tratado con ellos, por lo que la convivencia fue un punto esencial para que el trabajo fluyera con mayor facilidad. En otra situación en la que los actores fueran profesionales, o como mínimo se dedicaran a ello con cierta regularidad, este aspecto quizás no hubiera sido esencial; pero la magia de Sucio reside sobretodo en el cómo se hizo, es decir, en la manera en la que todos los miembros fuímos tomando confianza y soltándonos en nuestras funciones hasta llegar a crear un buen ambiente de trabajo. Todos sabíamos que estábamos realizando un cortometraje a contrarreloj, pero no nos pudieron ni el estrés ni las prisas. Las ganas no desaparecieron nunca. Cada miembro ha recogido enseñanzas muy valiosas en su campo, pero el aspecto central del que hemos sido partícipes todos es la problemática de las cintas. Estamos contentos con el resultado y la imagen nos convence. Sin embargo, hubiera sido más cómodo grabar con soportes más actuales que no nos dificultaran más el trabajo de lo que ya supone grabar un cortometraje de por si. Aun así, los componentes de Andrómina Films salimos fortalezidos de esta experiencia, contentos de haber roto otra barrera o simplemente felices de haber escogido otro camino para llegar a uno u otro sitio desde una óptica diferente.
SUCIO/Andròmina Films, 2013
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