Graphic Desing Fanzine

CRONICA

CRÓNICA

WOLFGANG WEINGARD ESPECIAL

MICHAEL BIERUT ENTREVISTA

2016

MAY

graphzine

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DAVID CARSON

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- April Greiman

Graphzine es un fanzine de diseño gráfico para estudiantes de la carrera y público joven que buscan estar informados y actualizados en temas de diseño gráfico nacional e internacional y que además desean involucrarse en las nuevas tendencias.

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El diseno debe seducir, educar y, quizá lo más importante, provocar una respuesta emocional.

Paulo Bolaños

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CRÓNICA ESPE CIAL

Wolfgang Weingart ( 3 )

( 4 ) Mic hael Bierut

ENTREVISTA 7

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índice 2

David Carson ( 8 )

Pionero

PUNK W

Sirvió en el consejo editorial de la revista Typographische Monastsblatter

1974

1978

Se convirtió en miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AIGA)

2005

Publicó su libro Weingart: Typography –– My Way to Typography

Se le concedió el título honorífico de Doctor en Bellas Artes por Massart

2000

2013

1968

Comenzó a enseñar tipografía en la escuela de artes aplicadas de Basel

1970

olfgang Weingard, es conocido internacionalmente como diseñador gráfico y tipógrafo. Su trabajo se clasifica como tipografía suiza y normalmente se le reconoce como el “padre” de la New Wave o tipografía Suiza Punk, ya que fue uno de los primeros críticos con el estilo internacional suizo.

Recibió la medalla AIGA, el más alto honor de la profesión de diseño.

1958

Weingart nació un 16 de Febrero en el sur de Alemania.

Comienza sus estudios en la Academia Merz de Stuttgart

1941

Comienza sus estudios en la Academia Merz de Stuttgart

W OLFGANGW EINGART

CRONICA

2014 Recibió el Gran Premio Suizo al diseño, presentado por la Oficina Federal de Cultura por sus méritos de toda la vida como diseñador.

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- pero No todo es diseno, - es acerca de el diseno todo. Entonces haste un favor a ti mismo : prepĂĄrate para todo.

- Michael Bierut 4

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ESPECIAL

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El hombre que hizo añicos la rancia insignia de Saks Fith Avenue y creó el controvertido logotipo de la campaña de Hillary Clinton, es a su vez socio de Pentagram y la definición de lo que un excelente diseño gráfico puede hacer

L

a asombrosa variedad de logotipos que componen la retrospectiva Bierut en la Escuela de Artes Visuales Gallery de Nueva York, da testimonio del enorme impacto que este prolífico diseñador gráfico estadounidense ha tenido en nuestro entorno cotidiano.

En estos días, Beirut es conocido como el diseñador del discutido logotipo de la campaña de Hillary

Clinton. Pero el diseñador incansable, socio de la consultora de diseño Pentagram, ha creado premiados logotipos para un vasto conjunto de marcas y las instituciones globales.

Entre ellos se encuentran: Saks Fifth Avenue, Verizon, IDEO, el MIT Media Lab, héroe de la guitarra, March of Dimes, Aerosoles, Billboard, la revista The Atlantic, Benetton, Walt Disney Company, entre otros.

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El alcance de nuestra realidad sobre La marca Bierut, se hace aún más palpable caminando por la ciudad de Nueva York, Desde los logos para la Estación Central de Trenes, The New York Jets, el distrito de la moda, museos, un restaurante, una iglesia, la señalización para el edificio de oficinas del New York Times; hasta las señales de estacionamiento en la ciudad.

La identidad definitiva de Saks Fifth Avenue resultó ser 64 piezas del tipo de letra modificada, cortada y dispuesta como un tablero de ajedrez. Un equilibrio perfecto entre lo viejo y lo nuevo. "Estas piezas son tan preciosas", dice Bierut, mirando una foto de la bolsa de Saks. "El punto sobre la" i "y esa pequeña parte curva allí" Si aun no estaba claro, realmente le gusta el diseño gráfico.

Bierut, sin duda, ha hecho más para definir la ciudad que cualquier otro diseñador gráfico vivo o muerto. incluyendo a su antiguo patrón y mentor Massimo Vignelli que marca el sistema de metro de la ciudad.

La primera vez que se despertó con el poder del diseño gráfico fue a los seis años de edad, cuando reicibió el juego de palabras visual encajado en un logotipo. (Era una “sacudida sísmica”, dice). El padre de Bierut señaló que la letra “A” en el logotipo para los camiones “Clark” parece haber sido planteada por la letra “L”, como si una carretilla elevadora llevara una carga. “Fue como si un sorprendente secreto hubiera sido revelado. Me quedé sin habla y emocionado”.

ESPECIAL

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RUT

BIE AEL

MICH

biograf ía ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO The University of Cin-

cinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning Es un crítico de alto nivel en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Yale.

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1 9 5 7 CLEVELAND

OHIO

Fue vicepresidente de diseño en Vignelli Associates.

Desde 1990 ha sido un socio en la oficina de Pentagram.

Es responsable de dirigir un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de identidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editorial.

Ha ganado cientos de premios de diseño gráfico.

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DISEÑO Indisciplinado

graphic

designer

Honesto y crítico, el diseñador

nos cuenta sobre sus planes y trayectoria.

L

a irrupción del diseñador y surfista David Carson, a comienzos de la década del ‘90, representó un horizonte nuevo que se desplegó frente a miles de diseñadores. En ese entonces, la gráfica de Carson obedecía a una composición en el plano que desoía las convenciones en el uso de la imagen, la tipografía y especialmente la lectura, amparado en el ethos de la cultura rock, el vértigo de la Costa Oeste norteamericana y un incipiente modelo editorial que se gestaba.

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Si las piezas diseñadas de Carson promovían potencia y transgresión, la tipografía ejercía un concepto de indisciplina que impresionó a cátedras enteras e inspiró a una generación de diseñadores devotos que lo imitaron.

Con tantos admiradores como detractores, Carson persevera de forma indisimulable en su provocación, que lo ubica como un diseñador que se lo permite todo. Conversamos con el y esto fue lo que nos dijo.

ENTREVISTA ¿En que proyecto estás ahora?

Aun con tanta popularidad ¿Te considerás un diseñador fuera del statu quo?

Estoy haciendo un montón de trabajo con Quiksilver otra vez, y también estoy haciendo ‘rebranding’ para la marca de alta fidelidad Bose. Todo el equipo, estamos intentando mejorar la imagen de marca, tiendas, packaging, los anuncios, un poco de todo, para sus clientes más jóvenes.

Esperamos todo salga bien.

Me considero alguien fuera del statu quo del diseño. Es gracioso, en Estados Unidos tenemos el AIGA (American Institute of Graphic Arts), el grupo más grande de diseñadores gráficos. Pronto ellos me otorgarán una medalla por mi contribución al diseño gráfico, a 20 años de mis trabajos más famosos. Ellos son los que representan el statu quo del diseño , y creo que ya no podían ignorarme más. Empecé como un outsider , sin experiencia ni habilidad, pero pronto me convertí en alguien fuera del statu quo ¡y aún permanezco allí!

¿Qué te interesa del diseño?

¿Cuáles son tus tres tipografías preferidas?

¿Cómo sigue el proyecto de la revista Carson?

Me gustan Franklin Gothic, Trade Gothic Condensed 18, y una llamada Neulan, que hice yo para Miles Newlyn, un gran tipógrafo londinense.

Eso fue una estafa de Alex Torch.

Se cerró, pero el continuó usando mi nombre y engañó a la gente para que se suscribiera. Al final, se vio obligado a cambiarlo.

¿Recuerdas cual fue tu primer trabajo en diseño gráfico?

Sí claro. El primero fue un rótulo para un restaurante por el que me pagaron 25 dólares o algo así. No sé si el restaurante sigue abierto.

Lo de siempre: cómo afecta emocionalmente a la gente.

En el trabajo para el grupo Nine Inch Nails, ¿intentate ser una especie de medium de su universo sonoro?

Sucede sin que me lo proponga.

Considero que interpretar a alguien con letras y música tan personales es realmente el cumplido más grande en el diseño gráfico.

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N O S r

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No confundas legibilidad con comunicación.

Solo porque algo sea legible, no quiere decir que comunique.

¿Tus trabajos son practicamente ilegibles? ¿Por qué?

Tengo que decir que no es verdad, mis trabajos no son ilegibles. Puedes leerlos. Quizás una o dos cosas de las que he hecho en toda mi carrera puede que no se puedan leer, pero cuando te mueves alrededor del rock&roll, música, surf, skate, boarding, snow-boarding… estas cosas te piden un tipo de presentación o lenguaje visual que refleje el deporte o la música. Una revista de rock&roll no debe tener el aspecto de una revista de golf.

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DAvid

¿Cual es la diferencia para ti entre arte y diseño?

R A C N O S n o s r CA davrid ca N

Mucho diseño gráfico diría que esta al mismo nivel que las bellas artes.

La línea que las separa es muy difusa. A mí me gusta trabajar en ese área borrosa entre arte y diseño.

Al principio, en Estados Unidos, a los que se dedicaban al diseño les llamaban ‘artistas comerciales’, y después en los años 40 ó 50 se llamaron ‘artistas gráficos’ y entonces los diseñadores decidieron llamarse ‘diseñadores gráficos’ y después ya eran ‘diseñadores gráficos’ en letras mayúsculas, incluso algunos se llaman ‘arquitectos de la información’.

En cualquier caso, ahora yo creo que somos más ‘artistas gráficos’ otra vez y que es un término mucho más apropiado.

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Así que todo lo que se dice alrededor de la legibilidad no es lo que importa. Cuando la gente está interesada en algo, en su deporte favorito, en su grupo de música del que es un verdadero fan, ellos leen. Tal vez sea más dicífil de leer, pero el tema no es si es fácil de leer únicamente. He elegido una tipografía, una composición, un color… centrarlo todo en si se puede o no leer no es lo importante.

davidcarson

¿Cómo definirías tu trabajo?

He leído en algún sitio que lo que hago es deconstructivismo, asi lo definiria.

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