Animaci贸n I
CONTENIDO 1. Qué es Animación? 2. 12 Principios de la animación 3. Elementos para una animación 4. Elementos de una animación abstracta 5. Pixilación 6. Personaje
7. Prueba de línea 8. Story Board 9. Personaje 10. Sinópsis 11. Pixilación (Fuegos Pirotécnicos)
Qué es ANIMACIÓN ? Es la representación de un movimiento artificial o de una secuencia de imágenes, para dar la sensación de objetos movibles. Es una ilusión óptica que permite ir genereando dibujos ó fotografiando minúsculos cambios entre objeto y objeto.
1. Contracción y expansión 2. Anticipación 3. Escenificación 4. Pose a pose limitada vs. Fluido completo 5. Movimiento continuo 6. Acelaración y desaceleración 7. Arcos: Guías de movimiento
Estructuras de construcción 8. Acción secundaria: Contraste / Refuerzo 9. Timing 10. Exageración 11. Trabajo sólido (Dibujo sólido) Pre / Pro / Post 12. Apariencia
Contracción y Expansión La exageración, la deformación de los cuerpos f lexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.
Anticipación Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).
Escenificación Representación de una idea. Con este principio se traducen las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Las posiciones claves de los personajes definen la naturaleza de la acción.
Pose a Pose Se desglosan los movimientos en series estructuradas de poses clave y se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias.
Movimiento Contínuo Enriquece y da detal e a la acción. En ella el movimiento continúa hasta finalizar su curso .La reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.
Aceleración y Desaceleración Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.
Arcos Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
Acción Secundaria Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.
Timing Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.
Exageración Acentuar una acción, haciéndola más creíble. Exagerar poses, gestos o movimientos dotará al personaje de vida.
Trabajo Sólido Un modelado y un sistema de esqueleto o dibujo sólido, ayuda al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simpli fican las complicaciones en la producción.. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.
Apariencia
Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.
Son los elementos que permiten la representación del cambio
Velocidad La velocidad da idea del ritmo de cambio de una variable con el tiempo. La aceleración da idea del ritmo con el que cambia la velocidad. Ambas cantidades permiten mostrar fácilmente el ritmo del cambio.
Punto de vista La especificación de la visualización remite al foco de atención. El movimiento de la misma para apuntar en otra dirección, permite cambiar el foco de atención y se centra en otro aspecto del mismo tema.
Distancia El cambio de esta variable permite un zoom natural. De nuevo permite enfocar nuestra atención en un aspecto parcial del cambio o en una visión general del contexto. En cierto sentido actúa como un cambio de escala.
Escena Se refiere al uso de efectos visuales como el fundido en negro, la mezcla o el barrido para producir la transición entre una escena y la siguiente para indicar la transición de un tema a otro, indicando un cambio de sujeto en la narrativa visual.
A partir de una emoción que cada persona tuvo en hace podos días, se representó con acuarela, la técnica elegida, una animación de 24 frames, en donde, los 6 primeros son el estado pasivo de esta, los 12 siguientes la emoción y los últ imos 6 la explosión de la misma.
La pixilaci贸n es una variante del StopMotion, en donde los objetos animados son personas y objetos comunes. Estos, son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotograf铆a.
Personaje
Cree el personaje con el fin de brindar una sensación de seguridad, con la luz de la linterna, al estar inmerso en una de las obras del artista escogido para el ejercicio: Edgar Allan Poe, reconocido por renovar el género li terario gótico. Es un personaje seguro, vivo, que brinda calidez en momentos oscuros. Es una compañía, que no participa dentro de la historia.
En la prueba de l铆nea, nos encontramos con los extremos del movimiento del personaje, que son los puntos fuertes de la acci贸n. En este caso el personaje, va caminando, toma impulso, salta, se tropieza con una piedra,
da un bote y queda tirado en el piso. Los intermedios, son los dibujos que van entre cada extremo y que hacen que el movimiento no se vea brusco en la animaci贸n
sinopSis Una pareja de niño están en el día de San Valentín, y la niña le da una caji ta de chocolates en forma de corazón. El niño olvida por completo la fecha, y decide regalarle la vaca que tiene amarrada a la mano. La niña no entiende, se pone de mal genio y sale corriendo a su casa l orando.
Es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia. La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.