Entrevista a Mia Hansen-Love

MIA HANSEN-LØVE “Un Amour de Jeunesse” será la película que inaugure el Festival D’Autor de Barcelona, así que aprovechamos para charlar con la directora y canturrear que “all is full of…” Mia Hansen-Løve.

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¿Qué te ha llevado a hacer un filme sobre el amor adolescente? Las películas que había hecho hasta ahora se centraban en las relaciones entre madres e hijas, la muerte del padre, y sentía que esa historia de amor adolescente todavía no había podido expresarla. Sentía la necesidad de filmarla. No sólo porque pensara que era una buena idea, sino porque tenía la necesidad de materializarla.

“Un Amour de Jeunesse” es también el relato de chica que se hace mujer, un relato de iniciación. En este sentido, ¿crees que este tipo de historias, cuando tratan con personajes femeninos, han de centrarse siempre en la experiencia amorosa como el motor transformador del personaje?

Exacto. Para mi, la película es un relato de iniciación: sigue a Camille, la chica protagonista, hasta que se convierte en mujer. Pero no creo que este tipo de historias sólo funcionen con personajes femeninos. En “Un Amour de Jeunesse” he intentado ser lo más honesta conmigo misma posible, con mis experiencias.

Cuando era adolescente, el amor era lo más importante en mi vida. Y todavía hoy es así. Con la gente que me rodea, indistintamente de si son hombres o mujeres, el amor siempre sale en nuestras conversaciones. No sé, quizá es algo particularmente francés…

Si me permites la observación, me gusta mucho cómo utilizas el transcurrir del tiempo, el paso de las estaciones en la película: el invierno como escenario de reflexión, el verano como el tiempo más expansivo para

Camille... Cuando era adolescente, el verano era cuando más feliz me sentía.

Mis recuerdos más felices pertenecen a los meses estivales. No sólo porque teníamos tiempo para hacer lo que quisiéramos, sino porque en invierno vivía en París, en un pequeño apartamento, y los inviernos era grises y algo tristes. Así que en mi vida se dio ese contraste tan fuerte entre estaciones. Y así está en la película. ¿Sabías desde el principio que la película acabaría en verano? Sí, era una imagen que tenía en la cabeza desde que pensé en la película. No creo que se trate de un final feliz, pero sí de un final muy abierto y que, a la vez, concluye en el sentido de que finaliza ese romance, pero también en el sentido de alcanzar una reflexión sobre qué es más importante, si la libertad personal o el amor por el otro. De alguna manera, la canción que suena entonces, “The Water”, de Johnny Flyngg y Laura Marling, resulta estar muy cercana a esas emociones.

Probablemente ya te lo habrán dicho, pero me pareció un poco extraño que tanto Camille como Sullivan no envejecieran en la película. ¿Por qué decidiste que fuera de esa manera?

Desde el primer momento quise que Lola Créton interpretara a Camille. Tenía 16 años cuando rodamos, con lo que se acercaba mucho a la edad del personaje.

Estoy completamente en contra de que una persona de más edad interprete a un adolescente. Y, como te decía, Lola tenía 16 años entonces: tenía la frescura

y la juventud necesaria para el rol, era una joya para mi. De cara a cuando en la película son más mayores, prefería no hacer uso de maquillaje u otro recurso.

Tómalo como una licencia poética, pero me interesaba mostrar el paso del tiempo en sus gestos, en su manera de actuar, antes que a través de algo artificial. ¿Cómo se lo tomaron los actores? Al principio se sentían un poco angustiados con ello pero, poco a poco, entendieron la propuesta. No soy de las directoras que creen que se tiene que filmar todo lo que aparece en el guión, sino que me gusta centrarme en las cosas más pragmáticas de las escenas. Creo que es esencial el trabajo en el mismo set de rodaje: es entonces cuando todo surge de modo natural. En el caso de Lola, aprendió mucho de su personaje mientas lo interpretaba. Los resultados me dejaron muy impresionada.

Para finalizar, me ha sorprendido que utilices la música de Violeta Parra. En el cine francés no suele escucharse mucha música latinoamericana... Es curioso, porque durante el rodaje descubrí a Violeta Parra y, como imaginarás, me fue imposible no rendirme a sus canciones. Así que estuve mirando a ver qué decían las letras y me conmovieron del todo. En el caso de “Volver a los 17”, la vinculación con la historia es obvia, pero en “Gracias a la Vida” encontré el eco perfecto para el viaje de Sullivan: el momento en que ella y él por primera vez se separan.

H Paula A. Ruiz

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA D’AUTOR DE BAR C E LONA 20 1 2

“Un Amour de Jeunesse” será la cinta encargada de dar el pistoletazo de salida en el Festival D’Autor, evento que celebrará su segunda edición en Barcelona entre los días 27 de abril y 6 de mayo. Segunda edición… y totalmente asentados.

Visto el panorama patrio, no es de extrañar que en la Ciudad Condal se haya abrazado al D’Autorr como el lenitivo ideal para curar las heriditas de nuestros corazones cinéfilos. Un amor rápido como una flecha pero justificadísimo por una línea programática que no hace apología al concepto de “autor”, sino que le busca las cosquillas. Para esta edición, cuentan con una imprescindible retrospectiva sobre Claire Denis, además de con el estreno de films tan esperados como “L’Apollonide” (de Bertrand Bonello), “Walk Away Renée” (Jonathan Caouette), “Hors Satan” (Bruno Dumont), “Into the Abyss” (Werner Herzog), “Life Without Principle” (Johnnie To) o “Once Upon a Time in Anatolia” (Nuri Bilge Ceylan), todos en la sección Direccions A esto hay que sumar una efervescente sección Talents (que hace honor a su nombre poniendo el foco sobre nuevos valores), además de Absolut Risc (cine atrevido y arriesgado) y Autoria Catalana (producción patria). Si esto no es ganarse a pulso nuestro amor de celuloide, que venga Godard y lo vea. H cinemadautor.cat En la fot o: MIA H A NSEN-L Ø V E

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