Arque/typo

Arque/typo

Paolo Damato

Artes afínes

Henri Focillón, histoire de l’art occidental, Librairie Armand Colin, Paris 1963, p. 211.

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Tipografía y arquictecura son disciplinas que presentan ambas elementos constructivos y están marcadas por la expresión del espíritu de la época a la que corresponden. «Ningún arte es más próximo a la arquitectura que la tipografía. Existen en la arquitectura, grandes planos serenos que son como márgenes.

Del mismo modo hay, en el libro, simetrías y alternancias que son como las de una construcción. En fin, ¿no es cierto que estas grandes obras del hombre deben tender a una misma virtud esencial, el estilo, es decir, el orden, la gravedad sin tristeza, la majestad sin énfasis, unido a un acento natural y a una noble gracia que complazcan plenamente al espíritu?1»

Gutemberg Jenson Manuncio Garamond

C

1400

1500

1600

1700

Caslon Baskerville

0

Didot Bodoni Goudy Renner Miedinger Lubalin Frutiger Nicholas 1800

1900

2000

Equilibrio neoclásico

José Manuel Lozano Fuentes.

Historia del Arte.

Ed. CECSA, México, 1976, p.

466 2

A mediados del siglo XVIII surge la necesidad de la simplicidad, del reposo y del equilibrio. «El cansancio de la exuberancia ornamental del rococó produjo también la reacción clasicista…el arte griego y romano no habían sido tan rigurosos como se había imaginado en el Barroco2». Los arquitectos suprimen los elementos superfluos, volviendo a la sencillez constructiva y a la simplicidad del volumen, la simetría y la ornamentación sobria. En el caso de la arquitectura, la limpieza y el orden del espacio vuelve a concebirse bajo la geometría, la matemática y la razón; en el caso de la tipografía, los trazos se contrastan, las astas son gruesas y los remates son filiformes y horizontales.

Didot Firmin Didot 1764

Bodoni Giambattista Bodoni 1818

Racionalismo formal

Adrian Frutiger.

Signos, símbolos, marcas y señales.

Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2006, p.123 3

Los primeros años del siglo XX son caracterizados por la búsqueda de un concepto constructivo basado en una idea más racional y funcional del espacio. Se abre una ilimitada indagación sobre la materialidad y las posibilidades de desmaterialización: el plano y la composición, las líneas y los colores. La arquitectura y la escritura vivieron un movimiento hacia la llamada Nueva Objetividad. «La Geometría pura se superpone al estilo libre: todas las rectas trazadas con la regla; todas las curvas, con el compás3». En el caso de la tipografía, su diseño se basa en las formas puras: el círculo, el triángulo y el cuadrado: geometrias lineares, de grosor continuo y sin patines.

Avant Garde Herb Lubalin 1918

Futura Paul Renner 1927

Nueva estandarización

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la idea de arquitectura moderna se populariza y se extiende. Se empieza a construir de forma masiva, predomina el crecimiento de las ciudades, con edificios abiertos en bloques. En el mismo tiempo se busquan nuevas formulaciones teoricas y lingüísticas, para llegar a una nueva manera de entender la relación entre forma y función.

Aprovechando de las nuevas tecnologías, se consiguen obras maestras de arquitecturas que exaltan las calidades intrinsecas. En la tipografía predominan los sans serif, que se desarollan tanto hasta llegar a un Estilo Tipografico Internacional, caracterizado por su neutralidad, versatilidad y alta legibilidad.

Helvetica Max Miedinger 1957

Arial Robin Nicholas Patricia Saunders 1982

Paolo Damato 2016