Revista Campus Cultural

TECNOLÓGICO DE MONTERREY

Campus

DICIEMBRE 1, 2012. AÑO 2 NÚM. 32

REVISTA ELECTRÓNICA

“Sí, Virginia, existe Santa Claus” Racionalidad e Interés Lope de Vega

Las posadas en México Creative Writing Contest

Círculo de Lectura en Náhuatl IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

La Revista Campus Cultural está conformada por el siguiente Comité:

Cultural CAMPUS

Patrimonio Cultural

Revista electrónica mensual gratuita, distribuida durante los períodos académicos regulares dentro del Campus Monterrey.

Las opiniones expresadas en la editorial y artículos, son responsabilidad de quienes los firman.

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Depto. de Lenguas Modernas Programa Académico de Música Depto. de Estudios Humanísticos Lic. en Lengua y Literatura Hispánicas Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño

Directorio Dr. David Garza Rector de la Zona Metropolitana de Monterrey Dr. Humberto Cantú Director de la Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades Dra. Lucrecia Lozano Editora María de Alva Margarita Fernández Miguel Ángel Arreola Susana Patiño Hugo Garza Consejo Editorial Paul F. Martínez Aida Cousillas Diseño Editorial Cristina Ibarra Coordinadora Editorial Abil Razo Orozco Lucy Arroyo Antonio Meza Flores Daniel Sanabria Michelle Sauceda José Carlos Vázquez Antonio Meza Flores María de Alva Gerardo Gutiérrez Ana Betancourt Tiara Barrón Colaboradores

Editorial Con este número concluímos las ediciones del presente año. 2012 ha representado una rica etapa de trabajo, de consolidación del proyecto de la Revista Electrónica Campus Cultural, de integración de su Consejo Editorial y del quehacer profesional de sus colaboradores, todos ellos estudiantes y maestros de nuestra institución, a quienes agradecemos en esta líneas su desinteresaba participación en un proyecto que se ha convertido en valioso medio de difusión de las actividades culturales de nuestra comunidad.

También durante este año tomamos la acertada decisión de incorporar colaboraciones de colegas de otros Campus y el diseño de arte de la revista, a cargo del trabajo creativo de Paul Martínez, ha sido objeto de merecidos y elogiosos comentarios.

El número 32 ofrece una amplia gama de colaboraciones y reseñas.

Recoge en sus páginas los trabajos ganadores de los concursos de Divulgación Científica y de Creative Writing. Presenta una amplia reseña sobre las jornadas conmemortivas del décimo aniversario de la Cátedra Andrés Marcelo Sada de Desarrollo Sostenible.

Nos comparte las actividades del 5º. Concierto de IMIusic que cada semestre ofrecen los estudiantes de la carrera de ingeniero en Producción Musical Digital, así como la exitosa presentación de un proyecto que convocó a lo largo de más de un año el esfuerzo de múltiples áreas y personas: la presentación del mural de Jorge González Camarena que cubre la fachada del edificio de Rectoría.

Jóvenes estudiantes de la carrera de licenciado en Animación y Arte Digital desarrollaron, mediante la técnica del video mapping, un trabajo artístico que dio lugar al extraordinario espectáculo de las “Noches del Mural” en el mes de noviembre.

Estas y otras colaboraciones y temas ilustran las páginas de este número, con el cual despedimos el año.

Agradecemos las aportaciones de nuestros colaboradores y la presencia siempre enriquecedora de nuestros lectores. A todos les deseamos una Feliz Navidad y nuestros mejores deseos para 2013.

Lucrecia Lozano Editora Portada: Norman Rockwell, 1939. Saturday Evening Post.

“Sí, Virginia, existe Santa Claus” María de Alva, profesora del Departamento de Estudios Humanísticos

Una de las editoriales más famosas fue escrito por Francis P. Church, director asistente del diario “The New York Sun”. Fue publicado el 21 de diciembre de 1897, como respuesta a la carta de una pequeña niña.

Desde entonces ha sido reproducido innumerables veces, llenando al mundo con las sencillas palabras que nos recuerdan la importancia de la inocencia, la fe y el amor.

Querido Editor: Soy una niña de ocho años de edad. Algunos de mis amiguitos dicen que Santa Claus no existe. Papá me ha dicho: “Si lo ves publicado en “The Sun”, entonces es cierto”. Por favor, dígame la verdad, ¿existe Santa Claus?

Virginia O’Hanlon

Ilustración de Norman Rockwell. 1922

Virginia: Tus amiguitos están equivocados.

Ellos han sido afectados por el escepticismo de una era escéptica. No creen más que en lo que sus ojos ven.

Ellos piensan que no existe nada que sus pequeñas mentes no entiendan.

Todas las mentes, Virginia, sean de hombres o de niños, son pequeñas. En nuestro vasto universo el hombre es un mero insecto, una hormiga, cuyo intelecto no resiste la comparación con el mundo ilimitado que le rodea ni, mucho menos, con la inteligencia capaz de aprender la totalidad de la verdad y el conocimiento.

Sí Virginia, Santa Claus existe. Su existencia es tan real como el amor, la generosidad y la devoción, y tú sabes que éstas abundan y dan a tu vida su máximo gozo y belleza. ¡Cuán sombrío sería el mundo si no existiera Santa Claus! Sería tan sombrío como si no hubiera Virginias. No existiría la fe infantil; no habría poesía, no habría romance para hacernos tolerable esta existencia. No tendríamos más gozo que el de los sentidos y la vista. La eterna luz con que la infancia ilumina al mundo se extinguiría. ¡No creer en Santa Claus! De la misma forma podrías no creer en las hadas. Tú puedes convencer a tu papá para que contrate hombres

que vigilen la chimenea en Navidad y pillarlo, pero aunque no lo vieran bajar, ¿qué probarían? Nadie ve a Santa Claus, pero eso no prueba que no haya Santa Claus. Las cosas más reales del mundo son las que ni los niños ni los hombres ven. ¿Has visto alguna vez a las hadas danzando en el césped? Por supuesto que no, pero eso no es prueba de que no estén allí.

Nadie puede concebir o imaginar todas las maravillas aún no vistas e invisibles que existen en el mundo.

Puedes romper la sonaja de un bebé para descubrir en su interior qué es lo que produce el sonido, pero hay un velo que cubre el mundo no visto que ni el hombre más fuerte, ni aún la fuerza unida de todos los hombres fuertes que hayan existido, puede romper. Sólo la fe, el amor, la fantasía, el romance y la poesía pueden apartar esa cortina y ver y mostrar la belleza sobrenatural y la gloria que están más allá. ¿Es todo ello real? ¡Ah, Virginia!,no hay en este mundo nada más real y permanente. ¿Qué no existe Santa Claus! Gracias a Dios él vive, y vivirá por siempre.

Mil años después de ahora, Virginia, es más, diez mil años después, él continuará alegrando con su espíritu el corazón de los niños. ¡¡¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!!!

“Así se avanza en la vida: Primero uno cree en Santa Claus, luego uno no cree en Santa Claus, y al final uno mismo es Santa Claus.”

Anónimo

Ilustraci贸n: Norman Rockwell. 1925

Las posadas en México ¡Tradición y sabor que invitan a celebrar!

Lucy Arroyo, Profesora-Centro de Español Lengua Extranjera (CELE) Departamento de Lenguas Modernas

Una de las estampas culturales más populares en nuestro país son las posadas navideñas que, año con año, celebramos con cantos, piñatas y dulces, elementos que hacen de este evento una fiesta comunitaria llena de color, que se ha llevado a cabo durante generaciones.

La celebración de las fiestas navideñas en México se origina en las formas que los misioneros españoles usaron para evangelizar a los indígenas en el siglo XVI. Estas fiestas implican un conjunto de rituales y costumbres que inician el 16 de diciembre y terminan el 2 de febrero.

Las posadas duran nueve días que, según algunos especialistas, simbolizan los nueve meses del embarazo; del principio al fin del ciclo hay 40 días, número relacionado con la cuarentena (el tiempo que sigue al parto).

A finales del siglo XVI los frailes españoles tenían permiso especial del Papa Sixto V para celebrar misas especiales del 16 al 24 de diciembre en las cuales se representaba la peregrinación de María y José.

Al principio, estas representaciones eran muy sencillas, poco a poco, el pueblo se comenzó a apropiar de estas formas de expresión cultural.

En cada región del país, se le da el sello particular a la celebración, es una forma de identidad con el grupo al que se pertenece.

Por ejemplo, en Ixtlahuacán de los Reyes, Colima, se escenifica desde el siglo XVI la adoración de los reyes; la fiesta organizada por y para el pueblo se lleva a cabo el 5 de enero, cuando en todo el país se celebra la llegada de los Reyes Magos. Junto a la Sagrada Familia, los Reyes Magos y Herodes con su ejército aparecen unos personajes míticos que pertenecen a una tradición indígena de origen prehispánico: los “chayacates”.

En náhuatl, esta palabra significa “enmascarado”.

Ellos se encargan de escenificar, de manera chusca, las etapas del

ciclo agrícola. De acuerdo con la leyenda local, los chayacates eran dueños de un huerto por donde pasaba la Sagrada Familia y su misión era protegerla de Herodes y de los demonios. presente.”

En este ejemplo se aprecia el elemento indígena integrado en una tradición de origen colonial, como lo observa Laurette Séjourné, arqueóloga y etnóloga italiana, naturalizada mexicana: “Entre los principales componentes del irresistible sortilegio de México, hay uno – el más poderoso – que proviene de la prolongación milagrosamente viva del pasado precolombino en la realidad presente.”

Actualmente en México, la Nochebuena es una celebración estrictamente familiar.

Todos los miembros se reúnen alrededor de la cabeza de familia. Los comercios cierran temprano esa noche para que la gente llegue a su casa a disfrutar de esta convivencia especial con los suyos.

Después de saludos y abrazos se organiza la posada con dos grupos que ejecutarán los cantos populares para esta ocasión:

En el nombre del cielo/ os pido posada/ pues no puede andar/ mi esposa amada Aquí no es mesón / sigan adelante/ pues no puedo abrir/ no sea algún tunante No seas inhumano / Dadnos caridad / que el Dios de los cielos / os lo premiará Ya se pueden ir/ y no molestar/ porque si me enfado / os voy a apalear…

Este canto incluye doce estribillos y se canta completo cada noche, durante las nueve Posadas. En la Nochebuena, al terminar de cantar, llega el momento de “acostar al Niño Dios”, quien es acomodado sobre dulces y confites en una charola.

La madrina está a cargo de llevar los bolos que repartirá después de que, cada persona presente en la casa, haya pasado a tomar un dulce después de besar al Niño Dios para, finalmente, acostarlo en el pesebre de donde será levantado el día 2 de febrero cuando, naturalmente, se celebrará otra fiesta.

Las posadas, llenas de color, tambiĂŠn desbordan sabor: la calidez y dulzura del ponche, la consistencia provocadora del champurrado, el invitante crujir de los buĂąuelos, el cuerpo irresistible de los tamales y el aroma enriquecedor de las frutas de temporada son compartidos con los peregrinos por los anfitriones de la casa donde se recibe a la Sagrada Familia durante la novena noche.

“Nunca importaron los problemas por los que estuviera atravesando el país; aun en las épocas de mayor crisis política o económica, las familias mexicanas seguían celebrando las fiestas navideñas.

Algunas veces el escenario se reducía a la intimidad del hogar, pero otras, las calles, los zócalos y las plazuelas se convertían en el espacio ideal para reafirmar nuestras costumbres nacionales. No había familia, por pobre que fuera, que no se animara a ser anfitriona de alguna de las nueve Posadas.”

Nos comparte Sebastián Verti en su obra “Tradiciones mexicanas”.

Otro elemento indispensable en esta festividad es la piñata, “el alma de la fiesta”; sin piñata, no hay posada. Las manos mágicas de México, los artesanos, son capaces de transformar el papel, el barro y el engrudo en una magnífica obra de arte.

La forma clásica es la estrella de 7 picos que, tradicionalmente, simbolizan los siete pecados capitales de la religión cristiana, y el palo que la rompe es la lucha del hombre contra el mal.

México es un país diverso y plural, en las regiones rurales la tradición navideña se ha conservado como elemento de la cohesión de la comunicad. En las grandes urbes, donde hay más comercialización, se llevan a cabo esfuerzos por rescatar esta tradición y mantener su sentido original.

Y así, como la Flor de Nochebuena (cuetlaxochilt en náhuatl), esta celebración florecerá cada año, la fiesta renovará nuestro espíritu en una jubilosa expresión de sonido, olor, color y sabor, y abriremos nuestras casas y nuestros corazones a la esperanza. ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!

Referencias: www.mexicodesconocido.com.mx Séjourné, Laurette. Supervivencias de un mundo mágico. FCE: México, 1996.

Verti, Sebastián. Tradiciones mexicanas.

Todo es parte de uno: El ser humano como parte integral de la naturaleza.

Abil Razo Orozco, alumna de la Licenciatura en Relaciones Internacionales

Con 10 años de concientización sobre la conservación y sostenibilidad del ambiente, la Catedra Andrés Marcelo Sada se ha comprometido a ofrecer cada semestre una cátedra diferente y foros diversos para presentar a la comunidad del Tecnológico de Monterrey personas inigualables que compartan su conocimiento y experiencia para el beneficio del desarrollo personal y profesional, motivando de esta manera a los estudiantes a mantener un equilibrio medioambiental.

Con motivo del décimo aniversario de la Cátedra, se organizaron dos eventos. El segundo de ellos tuvo lugar el lunes 29 de octubre en el Auditorio Luis Elizondo, donde se premiaron lo concursos de carteles y de

videos que representaron el tema del evento: la interconexión de la atmósfera, ecosistemas terrestres y océanos. En ambas competencias participaron diversos campus de la institución: Ciudad de México, Cumbres, Eugenio Garza Sada, Estado de México, Guadalajara, Hidalgo, León, Monterrey, Puebla, Querétaro, Santa Fe y Tampico, al igual se contó con la participación de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Tec Milenio.

Se presentaron en total 57 carteles y 40 videos , los cuales fueron evaluados por Alida Madero Farías, Carlos Manuel Rodríguez, Ernesto C. Enkerlin Hoeflich, Eugenio Clariond, Exequiel Ezcurra, Fernando Manrique, Martín H. Bremer Bremer y Adriana Nelly Correa.

Dr. Mario Molina Premio Nobel Química 1995

Asimismo, se ofrecieron tres conferencias magistrales: “Cambio Climático: Ciencia y Comunicación”, a cargo del Dr.Mario Molina,, Premio Nobel de Química 1995; “Biodiversidad: Capital Natural de México y del Mundo”, presentada por el Dr. José Sarukhan, Miembro de la Junta de Directores del World Resources Institute, y “No Blue, No Green; No Water, No Life”, dictada por la Dra. Sylvia A. Earle, de Explorer in Residence, de la National Geographic Society.

El evento tuvo una asistencia presencial de 673 personas y 185 en línea. A lo largo de la jornada se hizo hincapié en la importancia de la responsabilidad del ser humano con el medio ambiente y a su vez se reconoció a todos los presentes por su asistencia y participación.

En la premiación del concurso de carteles, el primer lugar se lo llevó Ana Castillo Castañeda (Campus Puebla); el segundo lugar lo obtuvo el equipo compuesto por: Neidi Jelgani

Lucio Contreras, María Fernanda Román Lara (Campus Mty) y Eugenio Lara Heyns (UNAM); y el tercer lugar fue para Melissa Marlene Rodríguez Delgado (Campus Mty) y Leslie Ivette Rodríguez (UANL).

Asimismo, se premió el concurso de videos, donde únicamente se reconoce a los primeros dos lugares y se hace una mención al tercero.

El primer lugar lo ganó Carlos Alfonso Santos González (UANL), a quien también se le entregó el Premio Sofía, en nombre de la alumna que sugirió la idea del concurso; el segundo lugar fue otorgado a Liliana Paloma Hernández Zavala y Jorge Isaac Martínez Corona (Campus Mty), y la mención fue para Rafael Pedraza Medina, Javier Flores Treviño, Luis Iván Aguilar Torres (Campus Mty).

Una vez concluida la premiación, se felicitó a todos los participantes y se mostró el video ganador para después escuchar un mensaje

grabado en video por parte el Director del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, Dr. Achim Steiner, con motivo del aniversario de la Cátedra.

La primera conferencia, ofrecida por el Dr. Mario Molina, tuvo como título “Cambio Climático: Ciencia y Comunicación” y en ella explicó los efectos del cambio climático y el desbalance energético de la tierra, entre los que destacan el aumento de temperatura, el efecto invernadero y el derretimiento de los glaciares. El Premio Nóbel indicóla importancia de revertir el proceso con base en la concientización y la minimización de las actividades humanas que lo aceleran.

La segunda conferencia fue “Biodiversidad: Capital Natural de México y del Mundo” y estuvo a cargo del ex rector de la UNAM, Dr. José Sarukhan, quien explicó claramente cómo las áreas verdes de México se han ido mermando en las últimas décadas debido a la deforestación. Indicó la foma como las asociaciones CONABIO, CONAFOR, Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas y el Instituto Nacional de Ecología buscan la concientización ciudadana y la reforestación de estas zonas en el país.

Para finalizar, la tercer conferencia magistral “No Blue, No Green; No Water, No Life” (“Sin azul no hay verde; sin agua no hay vida”), impartida por la Dra. Sylvia A. Earle explicó la importancia del agua como punto de unión entre los seres humanos y el mundo, resaltando que, sin importar dónde vivamos, dependemos de los océanos ya que estos influyen en los demás ecosistemas.

GANADORES Concurso de Carteles La exposición buscó concientizar a todos los presentes sobre la forma como hemos explotado y contaminado nuestros recursos, enfatizando que se debe buscar una manera de rehacer nuestros pasos.

Una vez concluidas las conferencias se reconoció a cada uno de los ponentes y se llevó a cabo la firma de un convenio de colaboración entre el Tecnológico de Monterrey y el Harte Research Institute, finalizando de esta manera el evento matutino.

Más tarde, a las 17:00 horas, dio inicio el encuentro con la comunidad, actividad en la que hubo la oportunidad de hacer preguntas de manera presencial o a través de la Universidad Virtual para permitir profundizar ciertos aspectos que captaron la atención de los presentes durante las conferencias magistrales o por la contribución de los diferentes panelistas: de la jornada: Dra. Sylvia A. Earle (Conferencista Magistral); Dr. Mario Molina(Conferencista Magistral); Dr. José Sarukhán Kermez (Conferencista Magistral; Dr. Exequiel Ezcurra (Director, University of California Institute for Mexico and the United States, UC MEXUS), Dr. Jorge Soberón (Profesor Investigador, Kansas University y Presidente saliente de la Cátedra AMS); y Adriana Nelly Correa Sandoval (Directora de la Cátedra AMS) , quien fungió como moderadora durante la sesión.

Te invitamos a ver los videos ganadores en la página: http://www.youtube.com/channel/UCVThZ gBp5MNBiVj9Pp6vGNw?feature=watch

“La interconcexión de la Atmósfera, ecosistemas terrestres y océanos” Cátedra Andrés Marcelo Sada

La Correspondencia de Joaquín García Icazbalceta en Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey Daniel Sanabria, Patrimonio Cultural y Biblioteca Cervantina

Con la adquisición de la valiosa Colección Ignacio Bernal en 1996 por parte del Ing. Lorenzo Zambrano, donada al Tecnológico de Monterrey de una manera inmediata y generosa, llegaron a instalaciones de Patrimonio Cultural numerosos paquetes de documentación que incluía, entre otros, fondos epistolares de enorme valor.

En efecto, miles de cartas dejaban en claro que se estaba ante un fondo de enorme valor: La correspondencia del gran bibliógrafo mexicano Joaquín García Icazbalceta (1825-1894).

Historiador, filólogo, editor, empresario, García Icazbalceta fue políticamente conservador, un eminente escritor e intelectual reconocido incluso internacionalmente.

Estas cartas han sido objeto de estudios durante ya varios años por investigadores de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, quienes han impreso un “Catálogo provisional de la Correspondencia de

Joaquín García Icazbalceta en la Biblioteca Cervantina del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey” en octubre de 2012.

El señalado catálogo consta de 6 páginas preliminares y 271 páginas, reuniendo información de miles de cartas de dicha correspondencia emitida y recibida por el egregio escritor durante decenios.

Este catálogo provisional estará disponible a los usuarios interesados y será de gran utilidad e interés para muchos investigadores del siglo XIX o para historiadores que buscan indagar sobre numerosos aspectos de la actividad multiforme desplegada por este acucioso hombre de cultura.

Así, comienza a romperse el mito. No toda la biblioteca, menos aún, la correspondencia de García Icazbalceta, está fuera de territorio mexicano.

Círculo de lectura en Náhuatl Antonio Meza Flores, alumno de la Ingeniero en Tecnologías Computacionales

El pasado jueves 15 de noviembre tuvo lugar en la Biblioteca Cervantina del Campus Monterrey, ubicada en el tercer piso de Rectoría, uno de los Círculos de lectura náhuatl, el cual fue impartido por el maestro Moisés Bautista Cruz.

Durante el círculo de lectura se leyeron poemas de la obra “El Despertar de Nuestras Lenguas”, de Natalio Hernández. Los poemas fueron leídos en náhuatl, su idioma original, para después ser traducidos al español por el maestro Bautista Cruz, originario del pueblo nahua Chicometepl -ubicado en la huasteca veracruzanay promotor de lenguas indígenas en Nuevo León.

Después de leer los poemas, el maestro explicó a los asistentes algunos aspectos del idioma, como el uso de neologismos y de ciertos pronombres que no se encuentran en el español.

El maestro Bautista insistió en la importancia de promover más el aprendizaje de las lenguas indígenas originarias del país, pues detrás de ellas hay una gran riqueza cultural, además de ser parte de nuestras raíces.

Adicionalmente a esta actividad del círculo también se discutieron: La obra: El azteca ilustrado, Obra práctica, estilo Ollendorff, por Don Liberio Porfirio, indígena náhuatl de la región de la huasteca oiginario de Tenexco Tamazunchale,

San Luis Potosí, y Presidente de la organización náhuatl (UNIR), Unidad Nacional Indígena Revolucionario.

Otra obra fue Leyenda de los soles, de Don Nicasio Hernández, indígena náhuatl de Chiconamel, Veracruz, y Presidente de la asociación Árbol de Todas las Raíces, que promueve la preservación de sus tradiciones y la lengua impartiendo clases en náhuatl. Don Nicasio también se ha distinguido por su aportación en la lucha por el reconocimiento de las comunidades indígenas en Nuevo León en conjunto con otras asociaciones de la sociedad civil y del gobierno.

Estos círculos fueron organizados por la AEPI (Asociación de Estudiantes por los Pueblos Indígenas), de Campus Monterrey, y por Patrimonio Cultural, para el cual revisten una gran importancia en la medida en que la recuperación de documentos antiguos en lenguas indígenas nos acerca a una comprensión

más profunda de la cosmovisión de los nahuas -como resultó en este caso específico-, pues se trata no sólo de leer textos sino de entenderlos desde la perspectiva de la visión indígena. Estos círculos han propiciado el entendimiento y diálogo mutuos, pues los maestros son de origen náhuatl, además de ser hablantes bilingües.

Desde este círculo se espera relanzar los cursos de náhuatl en el campus, los cuales dejaron de ofrecerse hace dose años por falta de alumnos interesados en tomarlos. También se espera generar otras acciones que ayuden a la promoción de las lenguas indígenas en el Campus.

Aunque no se confirma todavía la realización de otro Círculo con estas características, el Director de Patrimonio Cultural, doctor Daniel Sanabria, indicó a los participantes que quedaba la ‘casa abierta’ para poder repetirlo cuantas veces se considerara conveniente.

Félix Lope de Vega y Carpio Michelle Sauceda, alumna de la licenciatura en Mercadotecnia

Conocido por frases como “El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida”, “En su casa, hasta los pobres son reyes”, “No hay cosa más fácil que dar consejo ni más difícil que saberlo tomar”, entre otras, Félix Lope de Vega , gran personaje de la literatura, entra en nuestras mentes e invade nuestros sentidos con sus grandiosas obras, las cuáles se han sido catalogadas entre las lecturas favoritas de los adolescentes de múltiples generaciones.

Fue, sin duda, la literatura española en la que destacó el gran poeta y dramaturgo Félix Lope de Vega, quien en el mes de noviembre cumple 450 años de su nacimiento (15621635).

De sus obras maestras resaltan La dama boba, Amar sin saber a quién, El mejor alcalde, El rey, El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza, El perro del hortelano, El villano en su rincón, El duque de Viseo, entre muchas más.

Fuenteovejuna es la obra teatral que dejó profunda huella, una de las más importantes de su prolífica carrera creativa en la que presenta la rebelión del pueblo unido ante la tiranía y la injusticia, expuestas crudamente a finales del siglo XV principios del XVI. Los hechos se desarrollan en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna, en la época del reinado de los Reyes Católicos. Su tema principal es el levantamiento del pueblo

contra el abuso de poder de El Comendador.

Se plantea el conflicto social entre el señor feudal y sus vasallos, en el que el pueblo busca, simplemente, justicia. La unidad es la base del triunfo, por lo que no hay ningún vecino que aun bajo tortura señale al autor directo de las muertes. Es el pueblo el que se rebela y ejerce la justicia, como se puede ver en las preguntas del juez: - ¿Quién mató al Comendador?

- Fuenteovejuna, Señor.

- ¿Quién es Fuenteovejuna?

- Todo el pueblo, Señor.

A Lope de Vega, denominado “Padre del teatro español”, “El Fénix de los Ingenios”, y “El Monstruo de la Naturaleza”, se le atribuyen unos 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos y aproximadamente 1500 comedias.

Nació en Madrid, y a los cinco años ya leía latín y castellano, edad en la que compone versos.

A los 12 escribe comedias. Se dice que heredó de su padre el ser faldero, mujeriego. Su vida fue intensa y extrema como su obra. Participó como soldado y marino, fue desterrado de las Cortes, se ordenó de sacerdote en 1614, y en 1627 ingresó a la Orden de Malta, enorme honor que le permite vestir el hábito de San Juan.

Algunos biógrafos aseguran que el enamoramiento fue a menudo el combustible de sus acciones, ya que una fuerte vena autobiográfica baña su obra entera, su teatro y poesía lírica.

Aficionado a los amoríos tuvo un número indeterminado de amantes, actrices, mujeres bellas, incultas, casadas, viudas, por lo que para sostener este tren de vida agitado y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos, que sumaron un total de 15, tuvo que trabajar prodigando una obra torrencial consistente, en la que sobresalía la poesía lírica y las comedias, las cuales se imprimían muchas veces sin su autorización e incluso, sin corregir. Debido a esto se le considera el primer escritor profesional de la literatura española que luchó para lograr el derecho de autor de sus obras, sobre quienes las imprimían sin su permiso.

En buena parte de su producción literaria aparecen sus mujeres en personajes llamados “Amarilis”, “Clarilis”, “Marfisa”, “Marcia Leonarda”, “Celia”, “Camila Lucinda”, “Belisa”, como que se puede observar en este fragmento: El lastimado Belardo con los celos de su ausencia a la hermosísima Filis humildemente se queja.

Dentro del valioso legado de Lope de Vega, está su creación de la Comedia Nueva, teatro clásico español del Siglo de Oro, periodo que engloba una de las etapas de mayor esplendor cultural: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII), en el que creó una novedosa fórmula dramática al mezclar lo trágico y lo cómico, con lo que desobedecía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana: unidad de acción (que se cuente una sola historia), unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños); incluso, no respeta una cuarta unidad, la de estilo. De esta manera rompe con el teatro religioso de la Edad Media y lo devuelve a su categoría de espectáculo.

Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra

entreverado de hermosos intermedios líricos, muchos de ellos de origen popular, que tienen su origen en canciones de carácter tradicional.

Aunque su auditorio era heterogéneo, receptor de su inspiración creadora de contrastes entre la idealidad más pura y la picaresca más desinhibida, se cuidaba en especial del público femenino, ya que creía que podía hacer fracasar una función.

Recomendaba “engañar con la verdad” y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta la mitad de la tercera jornada, también recurría a algunos trucos, como travestir a las actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual

en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, es decir, mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres.

Por fortuna sus biógrafos han escrito muchos libros por lo que el legado de este infatigable escritor provocó el desarrollo de una rama entera de la filología hispánica, el Lopismo. Aún más, durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación: “Es de Lope”, era la frase utilizada con frecuencia para indicar que algo era excelente.

A pesar de los honores que recibió del rey y del Papa, los últimos años de Lope de Vega fueron infelices, pues sufrió que Marta, su compañera, se volviera ciega, y muriera loca, además de la pena por las desgracias de sus hijos. Al meditar sobre su vida llega a unas conclusiones inquietantes: “Yo he nacido en dos extremos, que son amar y aborrecer, no he tenido medio jamás…

Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qué sentimiento mío, porque no sé como ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo… (1616).

Al morir en 1635, a la edad de 72 años, se declararon tres días de luto oficial y tuvo un entierro digno de un noble, en la iglesia de San Sebastián.

En la Casa-Museo de Lope de Vega, declarada Monumento Nacional en Madrid, España, hay una inscripción en latín de su autoría que da la bienvenida y significa: “que propio albergue es mucho, aún siendo poco/y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

Racionalidad e Interés: Tratado del Hombre Económico Contemporáneo José Carlos Vázquez Parra, doctorante en Estudios Humanísticos

Pocas ocasiones en la vida puede uno tener contacto e interactuar con una mente tan prodiga y brillante como la del profesor Jon Elster, quien haciéndonos una visita desde la Universidad de Columbia, en Nueva York, nos ha honrado durante varios días con su presencia en nuestro campus.

Con una altura característica de su nacionalidad noruega y una mirada que parece reflejar la profundidad de su pensamiento, Jon Elster engalanó el 1er Coloquio Interdisciplinario de la Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Monterrey, con su participación en tres extraordinarios eventos.

Los días lunes 12 y martes 13 de noviembre, este filósofo noruego impartió un seminario sobre su obra a un grupo reducido de académicos y estudiantes, actividad que se caracterizó por una constante interacción

entre el pensador y los asistentes, mismo que llevó a que la experiencia vivida fuera muy enriquecedora.

El día miércoles 14 de noviembre, dentro del marco del 1er. Coloquio Interdisciplinario de la ENCSH, el profesor Elster nos honró con una conferencia magistral denominada: “Racionalidad e Interés; Tratado Crítico del Hombre Económico Contemporáneo”, ponencia que hace referencia a sus dos últimas obras; El Desinterés y la Irracionalidad.

Con el salón central de rectoría completamente lleno, el profesor Elster buscó aproximar a la audiencia a tener una noción clara de la relación existente entre la racionalidad y el interés dentro de la acción intencional, sustentándose en la noción del homo economicus, misma que plantea que el hombre en sus acciones tiende a actuar

racional e interesadamente. Elster explicó que este modelo no era del todo explicativo, ya que ni todas las acciones humanas pueden ser calificadas de racionales, ni tampoco todos los comportamientos son meramente interesados.

El punto central de la conferencia se centró en desarrollar los anteriores aspectos, hablándonos un poco sobre la naturaleza de la racionalidad, los beneficios y limitantes de la teoría de la acción racional, el poder distorsionador de las pasiones y por supuesto, el papel que desempeña la indeterminación en las acciones. De esta manera, el profesor Elster encaminó la charla a la necesidad de percatarnos que muchas ocasiones la búsqueda de la racionalidad parece ser una obsesión por parte de los individuos, un hiperracionalismo que los lleva

a querer justificar racionalmente aquellos comportamientos que parecen ser lo más irracionalmente posibles.

De igual manera, el Doctor Elster buscó sustentar su postura ante la actuación interesada, considerando que el ser humano no siempre actúa conforme al interés propio, aunque lamentablemente existen muchos aspectos que lo pueden llevar a sospechar un interés interno y aunque actué de la manera más desinteresada, siempre cabra la duda de si sus “verdaderas” motivaciones son interesadas.

Así, el profesor Elster planteó que los comportamientos que quedan fuera de la teoría de la elección racional (desinteresados o irracionales) llegan a no ser bien vistos por los individuos, no únicamente por el miedo

a la vergüenza o a la humillación de los pares, sino probablemente también debido a motivos científicos. La teoría de la elección racional nace con una vocación predictiva muy determinada, misma que se sustenta en el principio de buscar lo que denominaría como “el buen comportamiento”, y aunque el hombre racional pueda llegar a ser modelado, la máxima utilidad de la teoría sigue siendo la de establecer el valor único de este “buen comportamiento”, por lo que las acciones que queden fuera de sus parámetros o bien se vean alteradas por situaciones como la indeterminación, la debilidad de la voluntad, las pasiones y otras motivaciones, no son bien recibidas y por ello evitadas. ¿Que tan racional es realmente el ser humano?, ¿Son sus actos plenamente interesados?, ¿Cabe lugar para el desinterés? Estas fueron

preguntas que pudieron reflexionar los asistentes a la conferencia, misma que durante una hora, nos llevo de la mano por temas que a pesar de su alta complejidad filosófica, en la explicación y ejemplos del profesor Elster, parecían ser conceptos tan claros que podían aplicarse en cualquier ejemplo de nuestra cotidianidad.

De esta manera y después de responder a algunas preguntas de los asistentes, el profesor Jon Elster sembró en toda la audiencia, la necesidad de preguntarnos un poco más acerca de nuestras acciones, invitándonos a ser conscientes de que aun las actuaciones que nos creemos más interesados y racionales, bien pudieran ser los comportamientos más desinteresados e irracionales.

DE MOTIVOS Y CURIOSIDADES

Primera Gira de JAM Literarios Gerardo Gutiérrez, alumno de la licenciatura en Economía

La gravedad del negocio literario no reside en que no haya a quien venderle; la gravedad proviene de que quien potencialmente compraría no se entera de lo que hay para comprar; no se siente atraído.

No siente la curiosidad ni la duda ni el interés que son necesarios para envolverse de palabras y de ideas a través de la lectura.

No se permite la aventura más allá, en el mejor de los casos, de la contraportada de algún libro interesante que se le atravesó

al caminar cerca de una librería. Prescinde de las recomendaciones de sus contactos, un poco más conscientes de la mayor facilidad que representa viajar sobre papel que sobre piezas de metal. Se enclaustra en un cuadro plástico de conocimiento autónomo, narcicismo cognitivo y soberbia plenamente autárquica. Desconoce el posible enriquecimiento personal a través de la adquisición, comprensión y el comentario de las ideas ajenas, ya sea que vengan en formas literarias o científicas.

¿Por qué? Podría argumentarse que esta indiferencia es una decisión autónoma. Podría decirse que quien no lee adoptó la resolución racional y plenamente informada de no hacerlo. Que todos tienen la oportunidad y que, sin embargo, son pocos los que la ejercen es la manifestación directa de la naturaleza apática y competitiva del ser humano.

Pero esta generalización va más allá de las que mi lógica me permite hacer y es aquí donde cabe profundizar en la cuestión planteada al inicio. Hay libros para todo lector y lectores para cada libro. Y debe existir alguna manera más eficiente de conectarlos que la que se esté implementando actualmente, pues sabemos que México no es un país de lectores.

Y este error de conexión, ¿a qué se debe, entonces? Si no hay gente que lea libros, ¿qué hay que hacer para que sí la haya? Hay muchos escritores y un sinnúmero de obras, de

variados estilos y para gustos distintos. Innovar en la difusión de la lectura es una condición necesaria para la creación satisfactoria de lectores. Motivar la curiosidad de formas que incluyan a sectores poblacionales más diversos es clave para amplificar esta cascada.

Incentivar la lectura adecuadamente creará sin duda una generación de lectores críticos y comprensivos.

El pasado 9 de noviembre se realizó el Primer Ciclo de Jams Literarios del programa Pasión por la Lectura del Tec de Monterrey. Se invitó a ocho alumnos de profesional, maestría y bachillerato para crear, junto con Iván Trejo, un texto en tiempo real, interactuando entre sí y con el público, al turno que Eduardo Moreno, estudiante de 5º semestre de la carrera de Ingeniero en Producción Musical Digital (IMI), musicalizaba el Auditorio de Comunicación y Periodismo.

Con el desarrollo de la historia, Ricardo Cucamonga, ilustrador invitado, se dedicó a dar imagen a la narración que Trejo y el grupo creaban con apoyo del público. Así, coexistiendo música, dibujo y letras por casi una hora con un público que participaba activamente en el proceso creativo, el ambiente se prestaba para que todo asistente considerara los procesos de creación y recepción artísticas como una actividad agradable y amena.

Queda entonces expuesta una manera de hacer de la cultura parte de la vida casual.

Queda asímismo patente que es posible revertir la indiferencia y crear curiosidad.

Queda de esta forma manifiesto que no hay falta de interés sino ignorancia de su existencia.

Entiéndase, entonces, que esta sociedad aparentemente frívola con respecto a la

lectura no está sino esperando un impulso que sea interesante y atractivo que la envuelva entre la tinta y el papel.

Una vez más, el programa de Pasión por la lectura trae estas actividades para integrar a todos los estudiantes a la lectura. El “JAM Literario” estuvo a cargo del escritor Iván Trejo, quien ha publicado los libros silencios (2007), Los tantos días (2009) y Presagio contra el destierro (2012). El Ilustrador; el ilustrador Ricardo Cucamonga, creador de “Cindy la Regia” y quien publicó su primer libro “Cómo casarte tipo bien por Cindy la Regia”, en febrero del 2012. El músico invitado fue Eduardo Moreno y los ocho participantes Carlos Alberto Herrera Castillo, Gerardo Gutiérrez López, Brenda Eloísa Guerra Quiñones, Germán Molina Lucio, Héctor González Cantú, Stephanie Eunice Silva Fernández, Amparo Vázquez e Irma Scherezada Amozurrutia Sosa.

Ana Betancourt, alumna de la ingeniería en Producción Musical Digital

El Tecnológico de Monterrey fue visitado por grandes personalidades de la industria musical, todo con motivo de la celebración del segundo Congreso de Producción Musical Tempo 2012 que se llevó a cabo del 8 al 10 de noviembre.

Sociales y Humanidades, Dr. Humberto Cantú, el director de la carrera de Ingeniería en producción musical digital, IMI, el maestro Francisco Quiñones, así como directivos, maestros e integrantes de la Sociedad de alumnos de la carrera y alumnos asistentes.

El primer día comenzó con la impartición de talleres, donde los alumnos tuvieron la oportunidad de convivir y aprender de los mejores productores, diseñadores de sonido, ingenieros de audio y demás involucrados en este rubro ingenieril y artístico.

En los dos días se contó con la colaboración de expertos en la materia como: la Tonmeister Martha de Francisco; Salvador Tercero; Jimmy Cavazos; Raúl Elizondo y Roberto Garza Barbosa. Los asistentes fueron instruidos sobre diversos tópicos , como talleres de mezcla de cine, diseño sonoro, diseño de efectos sonoros, sistemas de audio, composición y arreglo y conferencias sobre derechos de autor, la naturaleza del sonido, masterización e ingeniería de sonido entre otros.

En el siguiente realizó la inauguración del evento, que contó con la presencia del Rector del Campus Monterrey, Dr. David Garza, el Director de la Escuela de Negocios Ciencias

The Sad Doll

Verónica Romo Leija Arquitectura

It was October 31, 1964, when Amanda, an 18-year-old-girl was driving back home. The day was cold and cloudy, but she was ready for the town’s Halloween party. She was talking on the phone with her girlfriend when suddenly a good-looking young man stopped her to ask for some help with his car. She didn’t think twice and parked her car to see what she could do. At first sight, the guy was kind and polite, but as they were talking, Amanda felt insecure about something she couldn’t even explain, and when she decided to go, the man hit her on the head and put her in his car.

Amanda was in the back seat, screaming and trying to escape, but everything she did was a waste of time. They stopped at the top of a hill and they went into a cave full of hanging dead bodies. The smell was strong. The man started laughing, and as they walked through the cave the light of the outside was hard to notice. The man began to change his body. He turned gray and ugly. He took a metal chain and hit Amanda.

Her whole body was bleeding. The nice man turned out to be a monster. He really enjoyed making his victims suffer, and then being able to kill them.

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The man was going to hang Amanda’s body with the rest of the bodies. He used the same metal chains that he had used to hit her.

Suddenly Amanda woke up. Everything was just a nightmare. She went out of her room, but her house was empty. No one was there. She decided to go and get ready for the party, so she showered and changed.

She dressed up as a doll for her costume.

When she arrived to the party and saw her friends she ran to catch up with them, but as she talked, no one could hear her and no one could see her. When she realized that nobody had noticed her, she started screaming and crying. Then she started running to the forest, with no direction. When she stopped, she recognized the place. It was the same place of her dream. She continued walking and found the place where her body was.

All of her make up fell off her face. She couldn’t stop crying. She was dead.

They say that every Halloween at the town’s party, a sad doll appears close to the woods and stays there for a while, just watching the party she couldn’t enjoy.

THE GIRAFFE AND THE WORM Not so long ago, in a sunny, wild and funny jungle used to live a strong, tall and and handsome giraffe named Starty.

René Lezama Nicolás Mecatrónica

Starty’s favorite thing in the whole world was to go to the river, walking straight, swaying his head gently so that every animal could admire his powerful neck making sure that nobody could rise higher than he. As he moved, everyone bowed to let him know he was the supreme master of the jungle. Starty was happy, but there was just one thing that he couldn’t bear: the flying creatures. He found them so repulsive; it didn’t matter whether it was a ladybug or an eagle. He was mad at all of them because they could go all the way to the sky being higher than him.

One day, Starty was about to drink fresh and cool water from the river when a tiny voice stopped him: “Watch it!

You almost stepped on me.” The giraffe turned his head down to find a beautiful red and blue worm. He was astonished, his pupils grew big, there was absolutely nothing else in the world that he’d rather do but to admire that little and scared creature; Starty fell in love with Kimmy the worm. She was so frightened by the way that he kept staring at her that she started to cry.

“I’m terribly sorry,” Said Starty. “Would you like a ride?”

And from that moment on they became the closest and happiest friends ever. Starty wanted to spend all day and all night with her. Kimmy was the best joke teller and she liked to tickle him on his belly. She loved to feel the wind riding on Starty’s head and to slide down his neck.

“I want to tell you a secret,” mumbled Starty.

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G tive anador Writ ing del 1er Con l test ugar de e l n la

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“What is it, my friend? You know you can tell me everything,” stated Kimmy.

“Well… I don’t like flying animals. They don’t deserve to be higher than me. You are the only one who should be as tall as me.”

tigers running and the crocodiles swimming.

They got her, but it was too late. She didn’t wake up. Starty was crying.

“We’ll take her to the magic monkey,” stated a frog.

Suddenly, somebody yelled from the tree above.

They carried Kimmy carefully to the pyramid where the magic monkey lived.

“Help!”...”Somebody help me please!”

“There’s only one thing I can do,” spoke the monkey.

It was a brown bird trapped between some big thorns in the branches of the tree.

“Do it!” responded Starty. “Please, anything!”

“I need help! I need to get to the maghic monkey so that he can fix my wing! I can’t fly!”

“Ok. Then I need leaves from every tree you can see and a little mud.”

“Well, that’s what you deserve for trying to be taller than me,” added Starty before walking away.

“That was not nice!” said Kimmy. “He was hurt.”

Starty go all the requested supplies. The magic monkey wrapped Kimmy with the mud and leaves, and said the magic words: “Bizim Bazam Kimmy Wake Up Back!”

“You have to be on my side. You are my friend!” argued Starty. “But if you want to help him, that’s fine, but you are not my friend anymore. Now, get off my back!” He ordered while shaking his back to drop her.

The leaves and mud disappeared and a beautiful butterfly showed up instead.

Everyone was happy, but Starty didn’t imagine that that was Kimmy.

“Starty!” Kimmy said for the first time.

“No, Starty! Waaaiiiit!” yelled the little Kimmy.

She fell in the middle of the river.

“I see my mistake now,” he responded. “We matter by what we are inside, not by how tall we can rise.”

“What have I done?...Kimmy!!! Hold on to something. I’m going to get you!” Starty nervously said while trying to get some help.

Every animal rushed to help the giraffe: the monkeys swinging fast through the trees, the

They all celebrated that Starty accepted flying animals as well. He made most of his friends with pigeons, doves and eagles. Starty and Kimmy got married and they lived happily ever after.

The End of the Rainbow Once upon a time a little chicken named Seth was reading some books. He loved the stories about fantasy, magic, and those stories about adventurous heroes. He lived normally reading and reading until he saw these words on white pages: “Reach the end of the rainbow…”

Erick Iván Duque Glez.

Mecatrónica

He spent so much time, nights and days, thinking about it, imagining….The end of a rainbow. What would he find there?

He then decided to go on a journey. His new desires pushed him to the greatest adventure of his life.

When he started his long walk, his friends in the village asked him, “Where are you going?” “Where a rainbow ends!”, he answered encouraged. And he said the same thing to everyone who asked him that, and people would not stop saying: “Don’t be a fool, rainbows do not have an ending, and if they did, you would never be able to reach it!” But he didn’t pay attention to those people.

Through many other villages that story was repeated until a dog saw him and was interested in his will to continue the journey. So, the dog went to Seth and told him: “Hey, my name is Hake, and I also want to know what we could find at the end of a rainbow! Can I come with you?” “That would be great!” said the little chicken. “As

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partners, we can help each other in this heroic task!” His will and courage were contagious.

Hake also felt nothing but a brave heart and soul in himself.

They walked through mountains, and a desert when they finally reached a huge forest. “I read in a book that this forest is named The Rainbow Forest, because when it rains, a great and colorful rainbow appears in the sky.”, said the young chicken Seth.

“Then, we must only wait for the sky to start raining, don’t we”?, asked Hake. “Of course!”, Seth started to walk with great steps into the deep forest with enthusiasm in his heart.

The trees were huge, so they didn’t allow the sun to light their way. In addition to that, an immense cloud appeared in the sky. With that, the forest seemed frightening, but our two heroes were happy because it meant that the beginning of rain was close. They continued walking… Suddenly, thunder shouted miles away! It seemed as if the sky had started to cry…Rain! Rain, was finally here! But, they could hear another noise, similar to thunder.

They quickly noticed a huge crocodile coming towards them.

They started to run. Faster and faster, escaping from the gigantic animal! They stopped behind a tree, hiding from their persecutor.

“Psssst, psssstt!” They saw a little porcupine calling and signaling to them. “Come here”, he said, speaking quietly to the two heroes.

They went with him into a little hole in a tree.

“Keep following me”, said the porcupine, who was walking up some stairs in the same tree.

When they reached the top, he said: “My name is Purkpine, and this tree is mine. You can see the whole forest from here.” Then, they sat together and shared their stories.

The rain stopped, and the cloud finally let the sun shine through. The wait had ended because from the top of tree they could see the greatest and most beautiful rainbow!

They jumped all together to the ground and ran as fast as they could. And finally, they saw it… the end of the rainbow.

They had found the gate to a magical world.

The beginning of another new and greater journey.

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Leer en corto Cristina Ibarra Salazar, Campus Cultural

Leer te transporta, imaginación sin límites, en la que participaron cortometrajes que giraban en torno a un fragmento de texto o el título de alguna obra literaria

través ura a t c e l a que l curso e mover e r o r n p u e ico d omo vo d objeti metrajes c el Tecnológ r la l e n o o o , t C r de cor nriquecedo ma Pasión p nal o s u l de re cio ogra resulta rso Na del pr pueda y, a través imer Concu l cual fue , e Pr rre Monte rganizó el ivel Sistema o . n , a lectura metrajes a Guadalajar o s nes u rt mocio s de Co por el Camp e s a l o on la traran lanzad s mos establecier o n m alu se tura ue los Para q ata la lec ías: es or es. que d s dos categ n límit i s n e t ó i n inac siguie , imag a t r o p s te tran - Leer ura la lect e d o t n - Fome

Fomento de la lectura, en la que la temática se enfocaba a la difusión y promoción de los elementos que giran alrededor de fomentar una pasión por la lectura.

El primer lugar obtuvo como premio un Samsung Galaxy Tab, el segundo lugar, un Kindle Fire y el tercer lugar varias tarjetas de regalo de una librería reconocida por un mil quinientos pesos. En el concurso se recibieron 94 trabajos de más de 220 alumnos de posgrado, maestría y profesional de 19 campus.

Los ganadores fueron: Categoría Leer te transporta, imaginación sin límites: Primer Lugar: No lo veas, léelo, imagínalo y vívelo, de Bárbara Orozco Quiroz, de Campus Estado de México. Segundo Lugar: Tengwa (leer), de Dante Ochoa Aguilar y Felipe Daniel Zepeda, de Campus Monterrey. El tercer lugar se declaró desierto.

Categoría: Fomento a la lectura: Primer Lugar: Leer te transporta, de Erick Daniel Virgen Carbajal, Ricardo Ferretti Bobadilla y José Miguel Reyes Castro, de Campus Guadalajara.

Segundo Lugar: Pase de letras, de Yumma Karime Sánchez González, Miguel Ángel Ocaña Contreras y Ettel Estela Velázquez Torres, de Campus Querétaro, y Tercer Lugar: Un libro, mi segunda vida, de Mariana Saldívar Robles, de Campus Chiapas.

Categoría: Premio del público La Historia del Náufrago, de Dalia Gloria García Peña, Denebh Knight Sierra, y Oscar Josué Reyes Gallegos, de Campus Tampico.

Dante Ochoa Aguilar y Felipe Daniel Zepeda, autores del corto Tengwa, muestran a Frodo (personaje de “El señor de los anillos”) leyendo un libro. Cuando éste empieza a oír pisadas y el choque de metales ¡se da cuenta de que lo que está leyendo es real!. Los ganadores comentaron que estaban felices porque se les reconoció su esfuerzo y talento. Agregaron que su libro favorito es El Señor de los Anillos y dijeron agradecer a Eru, por inspirar a Tolkien y hacerlo su profeta.

Si te gusta crear historias y plasmarlas en materiales audiovisuales, te recomendamos estar al pendiente del programa Pasión por la lectura, ya que en el próximo semestre se lanzará la segunda edición del Concurso Nacional de Cortometrajes.

Fusionan arte y tecnología en “Las Noches del Mural”

Tiara Barrón, alumna de la licenciatura en Diseño Industrial.

Uno de los edificios más icónicos del Tecnológico de Monterrey es el de Rectoría, gracias al extraordinario mural “El Triunfo de la Cultura” del escultor mexicano González Camarena, el cual se localiza en la parte superior de la fachada. Pocos conocen la historia detrás de los símbolos e imágenes plasmados ahí, por lo que un grupo de alumnos decidió contarla de una manera singular: mediante juegos de luces, animaciones y sonido.

LAD, mientras que el encargado de ambientar esta producción por medio de la música fue Eduardo Moreno, alumno de la carrera de Ingeniería en Producción Musical Digital (IMI).

Esto fue posible gracias a una propuesta surgida como parte de las materias de “Proyecto Integrador de Arte y Tecnología I” y “Proyecto Integrador de Arte y Tecnología II”, de octavo y noveno semestre del programa académico 2007 de la carrera de Licenciatura en Animación y Arte Digital (LAD).

La técnica utilizada, llamada Video Mapping, consiste en adaptar una proyección a la arquitectura de un edificio modelando en 3D algunos elementos típicos de la construcción, para después manipularlos mediante animaciones, agregando juegos de luces y música para darle vida al edificio de una manera visual.

El evento, presentado el 13 de noviembre y titulado “Las Noches del Mural, De la leyenda a la Modernidad” fue realizado por los alumnos Pedro Fonseca, Rogelio Magaña y Karla Alcantar, todos ellos estudiantes de

“Quisimos salirnos del molde de una animación de un video juego, vernos un poco más innovadores, es decir poder plasmar el arte digital, la animación de una manera espectacular, natural, algo con lo que la gente pueda interactuar” explicó Pedro Fonseca.

Para dar comienzo al evento se interpretó la Obertura Orquestal Electro, composición elaborada por Eduardo Moreno, a la que el público respondió con aplausos, para después

mostrar un video en el que se explicaba la historia del mural en pantallas colocadas a los costados del edificio. Posteriormente, los alumnos responsables y el Rector del Tecnológico de Monterrey, profesor David Noel Ramírez, dirigieron unas palabras a los presentes, como introducción a las “Noches del Mural”.

“El éxito del proyecto se debe, entre diversos factores, a la colaboración entre todos y a una actitud proactiva de los miembros del comité, quienes tenemos la camiseta bien puesta”, comentó la maestra Moraima Campbell, profesora del Departamento de Ciencias Computacionales, quien ha sido asesora de dicho proyecto.

Luego de que el grupo de danza Raíces, del departamento de Difusión Cultural, presentara la “Danza de los Concheros”, dio inicio la proyección, que dividió la historia del icónico mural de Rectoría desde los orígenes prehispánicos, acompañado por música orquestal, hasta la era moderna con música electrónica y juegos de luz neón, mostrando así la evolución de la Institución, para culminar en un estallido de juegos pirotécnicos que sorprendió al público y provocó el estallido de aplausos y ovaciones para los alumnos encargados de este singular espectáculo artístico.

“En el camino nos hemos encontrado con mucha gente que se ha unido al proyecto pero que ha dado todo de sí, es decir: ayudar.

Desde los (estudiantes) de diseño industrial a imprimir la maqueta, maestros de pintura que decían: “yo te ayudo a pintar el prototipo”, y no buscando una ganancia, sino porque quieren formar parte de este proyecto de un México actual- siendo que los proyectos de mapeo lo encuentran más en el extranjero”, concluyeron los alumnos, quienes lograron brindar una noche mágica a todos los asistentes a los tres días en los que se proyectó el espectáculo “Noches del Mural”, que sin duda quedará grabado en la historia de la Institución.

GANADORES AGO-DIC 2012

Tema: “Jóvenes en movimiento” Primer lugar: “Viviendo al revés”

Andrea Denisse Sepúlveda Arquitectura

Segundo lugar: “Sin titulo”

Patricio González Urquijo Arquitectura

Tercer lugar: “Cuando la mente sobrepasa el cuerpo” Erick Pérez Estrada Ingeniero Mecatrónico

Cuarto lugar: “El movimiento de mi esencia�

Giancarla Adriana Serna Arquitectura

Quinto lugar: “#presosdela tecnologia #132nosonsuficientes #dalelikesicreesqueestaactitudcambiaalmundo” Daniel Dávila González Doctorado en Biotecnología

Embajadora de la cultura Cristina Ibarra Salazar, Campus Cultural

Ser Embajadora de la Cultura más que un titulo es una responsabilidad y quien lo gana enfrenta el reto de coordinar el servicio social “Mexicanitos”, dirigido a niños de primaria y el cual consiste en visitar, durante un semestre, una escuela donde se impartirán talleres a los niños de historia, costumbres, y tradiciones, entre otros aspectos de la cultura mexicana.

Este cargo, que anteriormente era Reina Expotec (2010), se convirtió en Embajadora de la Cultura desde el 2011. En la edición 2012 de la Expotec, la ganadora fue la representante del estado de Sinaloa y estudiante del tercer semestre de la carrera de Médico cirujano, Amaya Rubio Beltrán.

Para ella, obtener este título es un gran honor ya que no solamente está representando la cultura de su entidad natal, sino la de los diversos estados de México y de países del mundo cuyos estudiantes están en el campus.

“Poseer el título de Embajadora de la Cultura, es una gran responsabilidad de fomentar la identidad y el sentido de pertenencia hacia las raíces de cada una de las personas que forman parte de la gran familia Tec y de los “mexicanitos””, comentó.

Una de las razones que le motivó a ingresar al concurso fue el hecho de que le gusta realizar actividades extracurriculares y no quedarse con la idea de que a la universidad sólo se viene a estudiar. Amaya dijo que se sorprendió de haber sido elegida, ya que la competencia estuvo muy reñida, pero se siente muy contenta y entusiasmada por coordinar el servicio social de “Mexicanitos” a partir de enero 2013.

Como embajadora, Amaya Rubio Beltrán explicó que durante el año 2013 hará su mejor esfuerzo por integrar sus propuestas al programa y mejorarlo, lo que será un reto porque se encuentra estudiando la carrera de Médico Cirujano. “Yo creo que todo se puede lograr con mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, por lo que el mayor reto será organizarme para sacar adelante ambas cosas”, agregó.

La nueva embajadora también tendrá actividades adicionales, como el concurso gastronómico abierto a todos los estudiantes (no sólo a las asociaciones), a través del cual se tendrá la oportunidad de conocer los platillos típicos de cada región, fomentando la convivencia, la integración e involucramiento de estudiantes de las distintas regiones de México.

Ana Betancourt, alumna de la ingeniería en Producción Musical Digital

Con motivo del fin de cursos, los alumnos de la carrera de Ingeniería en Producción Musical expusieron los trabajos y proyectos que desarrollaron a lo largo del semestre en las distintas materias relacionadas con el plan de estudios en la quinta edición del concierto musical IMIusic, el cual se llevó a cabo el viernes 16 de noviembre en el Auditorio de Comunicación y Periodismo.

Para esta edición, los alumnos de la Concentración de música presentaron las canciones de Adele y The Beatles, así como trabajos de las materias de Apreciación Musical 1 y 2, impartidas por la profesora Svetlana Pyrkova, en las que se estimula el arreglo musical y la identificación de elementos tonales, melódicos, rítmicos y armónicos.

También se apreciaron trabajos de la materia de Taller de entrenamiento auditivo e instrumental, impartida por el profesor Arnoldo López, en donde se estudia, entre

otros tópicos, la composición de sonido para imagen. En la materia de Teoría y práctica del sonido, impartida por el profesor Rodolfo Martínez, se mostraronn trabajos de grabación y mezcla, y con el profesor Raúl Garza, a cargo de la materia de programación de audio se presentaron en vivo trabajos realizados por los alumnos de dicha materia.

Para concluir con la exposición semestral, los alumnos participantes en la composición instrumental y electrónica para el evento digital “Las noches del mural” hablaron sobre el proceso de composición y colaboración con los compañeros de la carrera de Animación y Arte Digital.

Cada semestre se presenta IMIusic, concierto lleno de nuevas propuestas musicales interesantes, así como de espacios para que la tecnología se fusione con el arte.

Los invitamos a que el próximo semestre estén al pendiente de las fechas de esta gran exposición musical.

Branding interno: Los empleados son primero

A medida que pasa el tiempo, es más difícil encontrar y mantener talentos en empresas y negocios, todo esto debido a la creciente competencia en todos los mercados así como a los cambios en los ideales de las nuevas generaciones de empleados. Es gracias a esto que el branding interno se desarrolla como herramienta para cazar talentos y generar empleados comprometidos con la marca, dando como resultado clientes felices y mayores ganancias. En este ensayo se estudiará.n las razones por las cuáles se debe crear un branding interno en una compañía, además de los beneficios que trae consigo.

Aida Janeth López Carbajal Licenciatura en Mercadotecnia

El branding interno, o employer branding, se define como “una filosofía para gestionar los recursos humanos de la organización basada en una perspectiva de marketing” (George y Gronroos, 1989). Esto significa que ahora las compañías tienen que preocuparse por retener tanto a sus clientes como a sus empleados.

En primer lugar, la razón principal para desarrollar un proceso de branding interno es el reclutamiento de talentos y su retención en las empresas. Las nuevas generaciones ya no solo buscan estar bien remuneradas, sino desempeñarse en un puesto y en una compañía en donde se pueda hacer algo que los haga sentir cómodos y plenos, según explica Gómez en su artículo “Employer branding”. Empresas como Google Inc. y Price Waterhouse Coopers son buenos ejemplos de compañías internacionales que han desarrollado el branding interno para captar personal calificado, transmitiendo el mensaje de “El mejor lugar para trabajar”. Google Inc. busca atraer a empleados mediante beneficios atractivos como comidas gratuitas durante las 24 horas, visitas familiares, motivación por medio de clases de yoga, masajes, sauna, canchas deportivas, salones de belleza, entre muchos otros.

Los motivadores antes descritos en el caso de Google Inc. encajan dentro del salario emocional que cita la autora Claudia Gómez, el cual viene siendo una forma de compensación no

Ganador del 1er lugar de la categoría Creación Literaria, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

monetaria que reciben los trabajadores. Este salario esta formado por las 4 C’s: condiciones suficientes para trabajar a gusto, condiciones ambientales, compañerismo en las relaciones laborales y conciliación de trabajo y familia. Por todas estas condiciones se puede inferir que la satisfacción del empleado es el motor de su retención que, a su vez, es la clave de su productividad.

Partiendo del servicio de valor que aporta el branding interno, en segundo lugar, se encuentra el reconocimiento de los consumidores y la fidelidad que se puede llegar a crear gracias a el valor agregado que representa el branding interno.

Contando con una buena marca se pueden obtener beneficios tales como “facilitar decisiones de compra, preferencia a la marca, calidad percibida consistente, liderazgo y popularidad de la misma, diferenciación por el valor percibido y, finalmente, reconocimiento./I (Gómez, 2011, p.9) Los empleados juegan un rol fundamental como embajadores de su marca, son ellos quienes hacen que una marca sea memorable, admirada y líder.

Al crear un branding interno, la fuerza laboral se encuentra realmente comprometida, y motivada con su compañía porque se les hace sentir como si estuvieran en una gran familia y que su trabajo sirve para algo. De acuerdo con el autor Juan Antonio Esteban, los empleados pueden ser unos embajadores de marca muy potentes, pues ayudan a mantener un cliente fiel y satisfecho con lo que recibe.

De todo ello se deduce que la prioridad deben de ser las personas que trabajan en una compañía, después deben de estar los clientes y, por último, los accionistas, pues si un empleado esta feliz,

comprometido y motivado en su trabajo, así lo estarán los clientes y por ende los accionistas al recibir mayores ganancias.

Finalmente, se maneja el branding interno como una manera de proyectar los valores de una marca, los cuales deben ir de acuerdo con sus acciones internas. “Los empleados proyectan los valores de la empresa de adentro hacia afuera por lo que el branding interno puede ser un valor agregado y una ventaja competitiva en muchos casos” (Gómez, 2011). Por lo tanto estas empresas, al transmitir sus valores básicos y objetivos, buscan expresar un sentido de propósito más allá de solo obtener ganancias, lo que paradójicamente trae consigo mayores utilidades que aquellas organizaciones que solo tienen fines de lucro.

Se puede concluir que la importancia del compromiso de los empleados para una compañía es transcendental, pues la satisfacción de un empleado es motivo de su retención y, por lo tanto, causante de mayor productividad, debido a que se crea un servicio de valor, traduciéndose en crecimiento y rentabilidad a largo plazo. Por todo esto, cada vez son más las organizaciones que se están dando cuenta de que no es suficiente un trabajo decente, si no que actualmente los empleados necesitan más que eso y, por tal motivo, se toman el tiempo de encontrar lugares donde se les valore y se les brinde más beneficios.

Referencias:

Esteban, Juan Antonio. Creación de valor en recursos humanos a través del desarrollo de marca como empleador. Harvard Deusto Business Review. http://www.sinapsis360.com/adrhe/pdf/esteban.pdf Gómez, Claudia (2011). Employer branding. Bogotá D.C.

El último paracaídas

Miguel Ángel Ortiz Salazar Mestría en Ciencias con especialidad en Biotecnología

Sintió las olas sacudir a todos. El viento decidió darle un golpe para terminar de despertarlo. Cada vez que bajaba el bote todos miraban por encima hacia la playa. No se veía mal, hasta le pareció que podría ser un bonito lugar para disfrutarse en domingo. El cielo se negó ante el sol. El gris pintó las nubes con acuarelas. Le cayó agua en la cara, no sabía si era del mar o estaba lloviznando. Pensó en fumar para tratar de tranquilizarse pero no estaba del todo seguro que eso ayudaría. Volteó con el compañero de su izquierda solo para verlo masticar chicle con la mirada perdida al frente. No podía escucharlo si quiera. Intentó acomodarse en el hombro el rifle M1. Recordó como le dolía cargarlo al principio, junto al sin fin de veces que falló al disparar en las prácticas. De repente notó que la pierna le temblaba, no podía detenerla, así que tuvo que poner su brazo encima y encorvarse para tranquilizarla. No sabía si era miedo o nervios, tal vez ambos, pensó. Cerrando los ojos rezó. Pidiendo en silencio a Dios que lo dejara volver a ver a su hijo, a su esposa, a la granja que le habían dejado sus padres.

Que le concediera permiso para cabalgar con su yegua de nuevo, deleitarse del jugo de naranja recién exprimido con huevos revueltos y tocino, pero sobre todo, escuchar de nuevo a Frank Sinatra por la radio.

Una ola embistió y todos terminaron del lado izquierdo.

Se estrelló con el rostro pero ni siquiera sintió el metal.

Y como el rayo que ilumina el cielo antes de caer, como la primogénita gota de lluvia, como la burbuja que nace del agua hirviendo en la olla y la primera fractura de un vidrio antes de convertirse en estela, le asestó de un golpe la claridad. Miedo. Lo sintió, mucho

Ganador del 1er lugar de la categoría Creación Literaria, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

más adentro que su alma. Tembló e intentó ahogar el sollozo, no hacer ningún ruido para que nadie de a lado le escuchara. Agarró el crucifijo que le regaló su papá cuando había hecho la primera comunión, comenzó con el padre nuestro, terminó, y volvió a empezar. Otra vez y otra vez. Sentía como le recorría un frío inmenso por su espalda, como si cargara un témpano de hielo. Reviró al frente para notar que la playa estaba más cerca, entonces los estruendos hicieron notarse. Aturdían. Prepararon los rifles. Dos compañeros de enfrente soltaron el llanto, sin ninguna barrera, a todo pulmón. Sintió unas palmadas en la espalda que le hicieron romper la guardia de sus párpados, volteó con lentitud. El capitán le miró a los ojos, asintió solamente. Ni una palabra. Entonces recordó a su abuelo, cuando trabajaba la tierra sin ninguna máquina, agarrándose el cinto de cuero, escupiendo del lado derecho para al terminar decirle que nunca debería sentir miedo cuando fuera grande, porque ya sería un hombre, y si lo hacía, que solo se pellizcara muy fuerte para olvidarlo.

Pero antes de que pudiera hacer algo los mil disparos le arrebataron el recuerdo. Las puertas se abrieron. Creyó escuchar al capitán gritar. Todos bajaron corriendo lo más rápido que pudieron. Los siete primeros cayeron como costales. Los siguientes brincaron al agua. Él solo corrió de frente lo más a prisa que pudo y se lanzó. Al caer sintió que

era más fría, justo como en el lago al que siempre iba con su hijo cuando el otoño se encontraba a mitad de su vida. Al salir devoró el aire. Siguió corriendo. Sintió una bala tan cerca en el oído derecho que le hizo dejar de escuchar. Siguió corriendo. Todos los demás estaban atrincherados debajo de una loma de arena. A tan solo unos metros de llegar un estallido retumbó, un humo negro les abrazó para nunca más soltarlos. Él cayó de espaldas, levantó la mirada para encontrar ceniza entre otras cosas. Se puso de pie y siguió corriendo.

Subió la loma de arena, cruzó unos árboles y se encontraron.

Un metro noventa calculó con la mirada, ojos azules, rapado, pómulos marcados, uniforme verde pardo. Ambos levantaron sus rifles inmediatamente. Al apretar el gatillo se preguntó cuál sería su nombre, de dónde venía, si también tenía una granja de casualidad, incluso llegó a preguntarse si hubieran podido ser amigos, habrían podido ir a pescar, tomar cerveza, platicar, encontrarse de vez en cuando en las tiendas o en alguna de las calles del pueblo. Pero el vacío cubrió con su manto. Un segundo se volvió inmortal.

El sonido huyó por unos instantes, el regreso fue fulminante. Sus rodillas lo sostuvieron para ver a su esposa. Extendió lo más que pudo su mano mientras caía boca arriba, entonces logró tocar a su hijo. Y recostado frente al granero, cerró sus ojos sonriendo.

Música del fin del mundo

Issac López Reyna Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica

Tú eres el fin del mundo y el corazón en calma.

Eres la pena de vivir, todos los días la gloria de acabar, de vez en cuando, lo que haya sido.

Eres las tres de la tarde de ayer, cuando creía que el amor era la fuerza de mi sangre y la esperanza de un vicio suculento.

Eres la excepción que cancela la regla -ojos rasgados, risa bonita, voz de señoracreo que te quiero, a ti, a discreción.

Ojalá pudiera comprobar la verdad en un sentido que no sea solamente un racimo de palabras. * En la inmortalidad contemplo la más alta esfera alcanzable . no miro más allá de lo que el sable de la indiferencia asesina; no me importa si es que se avecina una huracanada de olvido es mejor morir en los recuerdos y la eternidad de las acciones que ante el viento triste y las canciones del fin. * Un día llegará el día del odio, ahí donde cada amanecer conspire y nos fusilen las flores y los recuerdos y dolerán los elogios, la voz se tornará en ausencia y cada oportunidad una pérdida Ya llegará ese día, yo lo sé porque lo sabes: Lo Eterno sólo dura mientras tanto.

Ganador del 2o. lugar de la categoría Creación Literaria, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

Flores desterradas de su propia madre Azules estentóreos, cantan los vencidos Debes ser tú, el devorador de almas De cuando en cuando un pajarillo canta Una canción de amor, piedad Señor, es simple Después de descubrir la brisa ideal, aislada Cada mañana es final anticipado Del día de hoy en adelante, salvo Los que vendrán después de todo, para Acabar ya acabando no quedarán más, salvo Los que vendrán después de todo y nada De cuando en cuando un pajarillo canta Pero, es decir, ¿cantar? No ha habido Nunca lo que hubo de haber en el olvido Una canción de amor, piedad Señor, es simple. * Debes ser tú, la angustia de llegada que apagas el mañana con tus pasos.

Debes ser tú, aquel clarín de los trazos sedientos de sangre hostil a tu espada Claman a voces tu nombre en la calle Unos con bombos, otros con injurias Lloran los niños sin padres penurias A esperas de que tu furia los estalle Conquistador, cegador sin cosecha Llama que incendia los campos de trigo Justo profeta de toda su raza Te enmendará tu país por la caza De la que un pueblo menor fue testigo

Víctima y blanco de balas y flechas * No soy poeta por escribir versos lo soy porque siempre quiero escribirlos mi vida está en la líneas invisibles de los amaneceres increíbles donde los corazones de la tierra se niegan a caer bajo el destino cuando el camino infame de las aves que graves se abalanzan sin decirlo sueñan con proponer malas jugadas ronco reloj que ríe a carcajadas con la esperanza de sufrir en paz. * El fin siempre es otro día pudo ser desde el principio (cuanto antes) o en el trecho más lejano de los confines del tiempo No pasará momento alguno que no llore el viento o se vista Flora de luto embravecido por un abismo que ni ellos mismos conocen pero del que están conscientes Calla el hombre un temor de muerte que lleva enterrado más hondo que el pecado o la culpa de ser su propio fin.

Utopía mexicana Seguramente usted encontrará familiares las siguientes frases: iI ¿ Qué tanto es tantito ?”,

Camila Alejandra Moya Garza Licenciatura en Psicología Organizacional

¿cómo nos arreglamos?”, no es ninguna”, “ya merito” o el famosísimo y bastante común “mañana lo hago”. Si bien es cierto que las frases anteriores son típicas y forman parte del folklor mexicano, ¿qué nos dicen sobre la mentalidad y los valores de nuestros paisanos? Vivimos en una sociedad donde el crimen es el pan de cada día, donde las instituciones públicas son cuestionadas y donde la autoridad simplemente ya no es autoridad.

El gobierno y los políticos suelen ser señalados por los ciudadanos como los “culpables”, pero, ¿realmente lo son? Para erradicar el problema, tenemos que actuar de raíz, y con esto me refiero a logar un cambio individual para después conseguir uno colectivo. La mentalidad del mexicano debe fundamentarse en valores concretos para lograr escapar de la crisis social que atraviesa el país hoy en día. Valores como el respeto, la honestidad y la responsabilidad son esenciales para lograr la estabilidad social que la nación tanto anhela.

El ex presidente de la república, Benito Juárez (1867) inmortalizó la frase “Entre los individuos, como entre las Naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz.”, y cuánta razón tenía. Según la Real Academia Española, respeto significa veneración, acatamiento que se hace a alguien.

Para ejercer este valor en los demás, es necesario implementarlo en uno mismo, es decir, respetarse a sí mismo. Al respetar el propio ser, existirá un respeto hacia el prójimo, a las instituciones, a las autoridades y a las leyes, lo que traerá consigo un cambio en la manera en que nuestra sociedad funciona.

Por otra parte, existe otro valor que propicia la sana convivencia y el bienestar social: la honestidad. El sitio electrónico del Estado de Nuevo León define honestidad como “una forma de vivir congruente entre lo que se piensa y lo que se hace, conducta que se observa hacia los demás y se exige a cada quien lo que es debido (...) La honestidad garantiza confianza, seguridad,

Ganador del 2o. lugar de la categoría Ensayo, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

responsabilidad, confidencia, lealtad y en una palabra, integridad”. La cita anterior me parece que menciona algo rescatable y de suma importancia, y es el hecho de que la honestidad es un valor detonante; lo que quiere decir que si hay honestidad, hay integridad, y si hay integridad, hay paz.

Si las personas son íntegras y trabajan con honestidad, tendremos plena confianza en ellas, lo cual sin duda es un impulsor del equilibrio social.

Otro valor remarcable es la responsabilidad, en mi opinión uno de los más relevantes, ya que está ligado directamente a la conciencia individual. Con lo anterior me refiero a que es gracias a este valor que un individuo asume las consecuencias de sus” actos. Según Xavier Vilchis (2002), catedrático del departamento de Humanidades del ITESM Campus Estado de México y columnista de la revista electrónica Razón y palabra, “la irresponsabilidad emana de la poca conciencia de aquello de lo que se es responsable por no considerarlo verdaderamente valioso”.

Tristemente, esta es una situación común; es así como se puede explicar la impuntualidad y la falta de compromiso en el trabajo, o en cualquier ámbito donde se aplique este valor.

Las personas son irresponsables porque simplemente no ven un beneficio más allá, no ven una razón por la cual ser responsables. Si en cambio se practicara este valor, gozaríamos de vivir en un entorno mucho más justo; ya que cada individuo sería responsable de lo que dice, hace y piensa; y esto quiere decir, que éste acepta las consecuencias de sus actos.

Hace falta un cambio; pero no un cambio de gobierno o de partido, hace falta un cambio de mentalidad individual. Hace falta una reforma; pero no una reforma laboral ni educativa, sino una reforma de pensamiento y de valores. Si no surgen estas modificaciones, seguiremos viviendo en un entrono violento, donde existe la impunidad, la corrupción y la delincuencia.

El país pide a gritos un parte aguas y es necesario dárselo pronto. Dejemos de culpar y señalar para empezar a tomar acciones que en realidad nos lleven a alcanzar ese cambio, y la mejor forma de hacerlo es comenzar por nosotros mismos, incorporando a nuestras vidas los valores que hemos perdido como sociedad y realmente haciendo algo por mejorar nuestra comunidad. Si alzamos la voz y cambiamos nuestras actitudes, cada día estaremos más cerca de ese México utópico con el que soñamos. Es posible.

Bibliografía (2012). Reforcemos los valores humanos. honestidad.

Recuperado de Gobierno del Estado de Nuevo León sitio: http://www.nl.gob.mx/?P=s_valores_honestidad Respeto. Recuperado de Real Academia Española sitio: . http://lema.rae.es/drae/?val=respeto Vilchis, X. (2002, Julio). La importancia del respeto como valor fundamental de la responsabilidad social Razón y palabra, 27, Recuperado de http://www.razonypalabra. org.mx/fcys/2002/julio.html Villoro, J. (2009, Noviembre). Arenas de Japón. Letras Libres, Recuperado de http://letraslibres.com/revista/convivio/arenas-dejapon?page=full

José Roberto Araujo García Licenciatura en Negocios Internacionales

Lluvia La lluvia se desdibuja en el cielo con súbito esplendor Empapa nuestras almas cual quimera a nuestros sueños Soñar nos mantiene creyendo en un futuro lleno de deseos La lluvia solo nos indica que será prometedor Sin embargo, la tempestad inunda el alma Y las quimeras se vuelven más que reales Nuestros deseos penden de una ligera rama Los sueños son tan volátiles como nuestros ideales Si no se tiene fijo el ideal, esfumarse se torna sencillo El viento es más pesado que un sueño ante la flaqueza del alma Sucede lo mismo cuando se tiene un amorío El corazón pesa cuando se habla de amor a una bella dama

Ganador del 3er lugar de la categoría Creación Literaria, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

Bajas la guardia, se descuida y se vuelve más ligero que el viento Ese momento es cuando duele más hablar para una amada El viento y la tempestad los separa, tanto que resulta imposible el retorno Y lo único que queda más pesado que tu alma es esa lágrima derramada Por la chica que entre lluvia y sueños dejaste olvidada

Emma Rose Pillete Licenciatura en Animación y Arte Digital

El arte deficiente en la sociedad: un ensayo argumentativo El arte es una forma de expresión humana que ha existido desde los principios de la humanidad. Tanto los medios tradicionales como los nuevos medios de arte son una parte importante de nuestras vidas.

Desafortunadamente, hoy en día muchas personas han usado el arte no para la expresión, sino para ganar dinero. Este arte yo considero “el arte mal” porque no cumple con las características principales del arte que nos ha inspirado desde el inicio del hombre en la tierra.

El arte malo está presente mayormente en la literatura, el cine y la música, todas formas de arte que nos hacen experimentar emociones y que nos inspiran. Pero gracias al arte malo, salimos del cine sin sentirnos inspirados.

Terminamos un libro sin habernos enamorado de los personajes. Es un mero engaño y hemos intercambiado nuestro dinero por una experiencia vacía. Es esencial que identifiquemos el arte malo en nuestra sociedad y que no lo apoyamos con nuestro dinero. El propósito del autor del arte malo no es expresarse ni inspirar a los demás; simplemente quiere aprovecharse de los “fans”. Si apoyamos económicamente a las personas o compañías que fabrican el arte malo, iremos perdiendo el arte en su sentido tradicional y las obras del futuro contendrán menos y menos del arte que nos ha inspirado desde la primera vez que una persona pintó sobre la pared de una cueva o esculpió un ídolo de fertilidad.

Ganador del 3er lugar de la categoría Ensayo, del IX Concurso de Divulgación Científica y Humanística 2012

La literatura es una de las formas de arte más transcendentes. Se puede leer una novela u obra de teatro escrita hace 500 años y todavía encontrar temas o personajes con los cuales se puede relacionar. Pero el arte malo en los libros, principalmente la ficción comercializada muy popular entre los jóvenes, está reemplazando la literatura clásica que le ha provocado tanta emoción al lector, hasta siglos después. Se podría decir que el ejemplo de los malos libros más reconocido hoy en día es la novela Twilight, escrita por Stephenie Meyer, cuyo éxito comercial generó otros tres libros de la misma serie. Después de 1.5 millones de libros vendidos, no incluyendo las ventas de Breaking Dawn, New Moon y Eclipse, Twilight, se ha convertido en una parte de la cultura popular tanto en los Estados Unidos como en otras partes del mundo, aunque los críticos como Elizabeth Hand del Washington Post están de acuerdo en cuanto a su calidad.

“Meyer’s prose seldom rises above the serviceable, and the plotting is leaden, but Twilight is really all about unrequited female erotic yearning. It’s like reading a young teenage girl’s blog, boosted with enough of Meyer’s made-up vampire lore to give it some mild narrative and sexual tension” (Hand).

Todo el mundo tiene derecho a escribir un libro. Todos los editores tienen derecho a publicar las obras que les llegan. Pero en una sociedad donde la literatura clásica y las novelas modernas de calidad no se lee por placer, sino para una calificación en la preparatoria, es difícil competir. La literatura que ha cambiado las vidas de millones de persones durante los siglos se convierte en algo que consideramos un aburrimiento comparada con el lenguaje simple y personajes estáticos de libros como Twilight.

Además, es difícil para los autores cuyas obras contienen todas las características del arte bueno obtener reconocimiento cuando ponemos tanta atención y gastamos tanto dinero en los libros del arte malo. Es un ciclo vicioso que sólo podemos detener cuando dejamos de lanzar nuestro dinero hacia los libros que, usando las palabras de Hand, son comparables con los blogs de las jovencitas hormonales.

La popularidad de Twilight también invadió otra forma de arte. Las películas de la serie mediocre son aún más populares que los libros que sirvieron de su inspiración, si así se puede llamar. Millones de personas compraron

boletos anticipando dos horas de vampiros brillantes, un hombre lobo angustioso y una joven de 18 años enamorada del hombre que le quiere chupar la sangre.

Todavía hay directores, escritores, productores y actores que colaboran para hacer películas verdaderamente artísticas y hermosas, pero el cine en su totalidad ha cambiado mucho desde los días de Casablanca y Citizen Kane. Tristemente, la industria está muy interesada en el dinero que puede ganar y no el arte que está produciendo simplemente porque han visto que pueden ganar una cantidad obscena de dinero proveyendo las mismas historias y los mismos personajes una y otra vez.

Hasta las películas animadas muchas veces son ejemplos del arte malo. Este hecho es obvio cuando observamos un patrón muy específico. “As studios become more of a business than ever, Hollywood will rely on the tried and true... If it worked once, then the industry will keep on cranking it out until it no longer makes money... That does not necessarily coincide with quality... This year, a record 27 sequels or remakes prove the point” (Goodale).

Por este mismo hecho nos encontramos acribillados con repeticiones, parodias, comedias románticas predecibles y películas de superhéroes de los comics, una forma de arte bueno cuyos autores trabajan años desarrollando sus historias y personajes dinámicos. Sí, estas películas son entretenidas. Tal vez nos hace sonreír o saltar con los lentes de 3D que se han hecho tan populares. Pero el entretenimiento no es arte. Lo que falta es la catarsis y un significado que va más allá de la historia superficial.

Por último, nos quedamos con el asunto del arte malo en la industria de la música.

Como el cine, la música de nuestra generación es muy diferente a la música de las generaciones pasadas. La tecnología ha cambiado y la audiencia ha cambiado; es la evolución natural del mundo en el que vivimos. Pero lo que hemos perdido dentro de los últimos 20 años es el arte bueno: la voz de nuestra generación. la radio está inundada no con el dolor, felicidad y declaraciones políticas de los jóvenes de hoy, sino con canciones que se tratan de nuestras ganas de tomar y bailar de manera no apropiada. La composición de la letra de las canciones más exitosas no va más allá de la consideración del dinero que puede generar. Y por esta misma razón, toda la letra se queda igual. “Me gusta tomar y bailar,”“Tengo mucho dinero,” y “Estoy enamorado, nena” son los temas principales de las canciones de hoy. De nuevo, igual que en el caso del cine, hay ejemplos del arte bueno en la industria. Pero la música que gana más dinero y tiene más popularidad es la que mencioné anteriormente. Siguiendo este camino, posiblemente perderemos la música dentro de la cual los artistas verdaderos revelan y comparten sus sentimientos y

pensamientos, y en su lugar tendremos a la estrella de música “pop” Justin Bieber y su valor neto de 112 millones de dólares.

Para ser sucinto, el arte malo es un engaño.

Atrae a los consumidores con placer vacía y lenguaje sencillo, con efectos digitales y actores bonitos, o con un ritmo repetitivo y la letra accesible. Si caemos dentro de la trampa y seguimos apoyando las compañías que producen el arte malo, hay riesgo que el arte bueno - el arte que solicita emoción, inspiración y motivación - desaparezca. Cada dólar o peso que gastamos posiblemente nos acerca a un mundo donde el arte verdadero, que es algo esencial para el ser humano, es muy difícil encontrar. Nos acerca a un futuro donde ya no hay la necesidad preservar las pinturas de las cuevas de Francia y España. Y usted, ¿lo ha pensado?

Bibliografia Goodale, G. (2011, July 8). ‘HoITible Bosses,’ ‘Bad Teacher’: Why we lave ‘bad’ -- and bad- movies.

Christian ScienceMonitor. p. N.PAG. Hand, E. (2008, August 10). Love Bites. The Washington Post. Web.

180

Antonio Meza Flores, alumno Ingeniero en Tecnologías Computacionales

El pasado viernes 16 de noviembre se llevó a cabo en la Sala Mayor de Rectoría del Campus Monterrey una conferencia del director de cine Fernando Kalife, quién habló sobre su más reciente trabajo fílmico: 180 Grados.

Durante la conferencia, Kalife planteó cómo fue su experiencia en el desarrollo de la película, así como de las dificultades que tuvo en la creación del filme y, sobre todo, compartió sus experiencias sobre las películas que ha hecho a lo largo de su carrera.

En la charla, el director de la película 7 días brindó consejos importantes a los asistentes,

GRADOS

con Fernando Kalife

especialmente a los estudiantes que tienen planeado dedicarse a la industria del cine.

Entre ellos está aprender a expresar los sentimientos de los personajes y de la película, de tal manera que la audiencia pueda percibir lo que el director quiere que sea percibido.

Otro consejo fue no cerrarse a las opiniones y aportaciones de los demás miembros del equipo.

El evento fue organizado por la Red de Filantropía de Egresados y Amigos del Tecnológico de Monterrey, que además de la conferencia organizó una función privada de la película con el fin de recaudar fondos para apoyar a los alumnos de dicho programa.

“Honraré la Navidad en mi corazón y procuraré conservarla durante todo el año.”

Charles Dickens

Campus Le desea felices fiestas y un pr贸spero a帽o nuevo 2013

Atte.

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