Revista by:Paulina Montenegro

HISTORIA DE LA MODA By: Paulina Montenegro Carrera

HISTORIA DE LA MODA La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir. El vestido es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón.

La moda es algo muy antiguo. Empieza con la aparición del Homo Sapiens. En este momento sus vestimentas consistían en pieles de animales que cazaban. En el Neolítico, el ser humano aprendió a tejer e hilar.

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La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir. La moda es el arte del vestido; de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios ejemplo: Sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas.

El vestido es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo.

Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón.

Sin embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales el vestido como reflejo de una determinada posición social, religiosos o sexistas el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación sexual

INTRODUCCION

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Desde los comienzos de la historia de la moda hasta nuestros días, el Alta Costura y el Demi Couture se han convertido en objetos de deseo y consumo femenino, donde los consumidores buscan, valoran y fomentan las innovaciones, regidos por pautas tales como: piezas personalizadas, pensadas y confeccionadas de manera individualizada, de alto impacto visual y sofisticación.

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Podemos decir que se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, en el presente trabajo analizaremos y ejemplificaremos sus orígenes y primeras apariciones, así como el surgimiento de las tendencias y su particularidad en cada civilización.

Hoy en día la moda es fundamental para cada persona en la sociedad ya que esta nos identifica y nos hace auténticos con personalidad la moda es la libre expresión de cada persona es la forma en la cual podemos reflejar lo que somos llevamos dentro en nuestro interior.

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La moda forma parte de la historia ya que esta es la única la cual nos muestra como un ser puede ser único además de que esta nos muestra nuestro ser interior con lo que llevamos puesto a diario. Podemos reflejar lo que somos tanto por dentro como por fuera con todo esto doy la bienvenida a que conozcan un poco más de lo que para mí y para el mundo es este tema que es tan fundamental para la vida.

LA PREHISTORIA • Período de la historia de la humanidad que comprende desde el origen del hombre hasta la aparición de los primeros testimonios escritos, momento en que comienza el período histórico propiamente dicho.

La prehistoria es el periodo de la vida humana anterior a los documentos escritos. Dicha época se conoce por vestigios como los instrumentos, las construcciones, las pinturas rupestres o los huesos. El termino también se utiliza para nombrar al estudio de dicho periodo y a la obra que versa acerca de la época.

EDAD ANTIGUA •

Período histórico, posterior a la Edad Antigua y anterior a la Edad Moderna, que comprende desde el fin del Imperio romano, hacia el siglo v, hasta el siglo xv.

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El frío seco y penetrante del paleolítico en sus diferentes períodos, permitía al hombre la caza de manadas de caballos durante tres meses continuos, seguida de la caza de reno. Desde ahí el uso de pieles animales para su protección corporal durante la época glacial.

MESOPOTAMIA •

Traje real: Túnica llamada "Kandys", recubierta de una segunda, adornada con figuras bordadas llamadas "Kaunace", nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes. El Kandys se caracterizó por unas amplias mangas con pliegues a nivel de los codos.

Traje soldado persa: Se caracteriza por una túnica de diseño rectangular de mangas largas y estrechas y de un pantalón largo llamado anaxirides.

El tocado del soldado era diseñado a manera de casquete.

Arquero Real: La vestimenta del arquero real, es de mangas largas, anchas y plegadas y ricamente bordada. Se fija en el cabello con mangas bordadas.

Mitra Real: Diseñada en base a rallas en azul y blanco coronando la cabeza. Fue común el uso de tiaras de fieltro Calzado: Se denominaba kroumir , era un botín corto a nivel del tonillo confeccionado en suave cuero, con lengüeta que cubre el empeine, fijo mediante broches bordados en forma de media luna.

E G I P T O

Las variedades de telas utilizadas no fuerde la cual, dependiendo de su grosor, se desprendían diferentes calidades: lino real, un lino elaborado con más relieves (sutil fino), otra con leves relieves (sutil) y, por último, el lino liso.

•El color principal fue el blanco. La lana también era un género muy utilizado, éste servía para la fabricación de ropa de abrigo y de caza. Entre otros géneros utilizados, también debe mencionarse la seda, en la época ptolemaica y el algodón, ya con la entrada de los árabes en la zona. utilizaban una especie de falda llamada faldellín que se hacía con una tela cuyos extremos se anudaban hacia atrás, a la altura de la cadera, y cuyo largo se extendía hasta las rodillas. Habitualmente, el faldellín se llevaba al cuerpo, característica que lo diferenciaba de la ropa de trabajo o del campesinado que era más suelta •

GRECIA •

Tanto el traje griego como el traje romano utilizaron el tipo de piezas de telas colgantes.

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Era bastante sencilla, al principio influida por oriente, consistente en un chitón (túnica larga, a veces hasta los tobillos, en ocasiones ceremoniales, sujeta por un cinturón, y en los hombros por una fíbula) y un himatión (capa que se envolvía al cuerpo, hecha de una sola pieza de tela, sujeta en ciertas ocasiones con una esclavina o clámide) que servían indistintamente para hombres y mujeres.

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Carecen de forma por sí mismo, pues se tratan de piezas de aspecto rectangular, tejidas de diversos tamaños y siempre ceñidas en el talle.

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Las piezas colgantes no se daban forma, ni se cortaban y se colocaban alrededor del cuerpo según reglas determinadas

R O M A El traje en la Antigua Roma constaba de dos tipos de piezas como el griego, llamadas indutus o indumenta (las interiores) y amictus (las exteriores)

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En los primeros tiempos, se reducían las prendas a la túnica, semejante al quitón de los griegos y a la toga propia y exclusiva de los ciudadanos romanos que por ello, se llamaban gens togata, mientras ellos decían de los griegos gens paliata.

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A veces, llevaban otra túnica interior, denominada subúcula, equivalente a nuestra camisa, y la superior solía ceñirse con un cinturón llamado cingulum o cinctus, cerrado con broche o fíbula, La toga era una amplia vestidura de lana, de corte elíptico, cerrada por abajo y abierta por arriba hasta la cintura.

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Al llevarla, se recogía por los pliegues del lado derecho y se echaban terciados hacia el hombro izquierdo.

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Su color era generalmente blanco o gris (alba, cándida), sobre todo, en los que aspiraban a la magistratura; de donde se derivó el nombre de candidatos que hoy está en uso en nuestra lengua.

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Los niños y los magistrados llevaban una toga adornada con tiras de púrpura (trábea, toga pretexta).

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Los conquistadores en su entrada triunfal vestían la toga con bordados de palmas de oro (toga palmata).

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Los emperadores ostentaban la toga hecha completamente de púrpura (toga purpurea) o con bordados de oro (toga picta).

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Existía una llamada pulla que se usaba en el luto

EDAD MEDIA

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Periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV. No obstante, las fechas anteriores no han de ser tomadas como referencias fijas: nunca ha existido una brusca ruptura en el desarrollo cultural del continente. Parece que el término lo empleó por vez primera el historiador Flavio Biondo de Forli, en su obra Historiarum ab inclinatione romanorun imperii decades (Décadas de historia desde la decadencia del Imperio romano), publicada en 1438 aunque fue escrita treinta años antes. El término implicó en su origen una parálisis del progreso, considerando que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado cronológicamente entre la gloria de la antigüedad clásica y el renacimiento. La investigación actual tiende, no obstante, a reconocer este periodo como uno más de los que constituyen la evolución histórica europea, con sus propios procesos críticos y de desarrollo. Se divide generalmente la edad media en tres épocas.

ALTA EDAD MEDIA

El sistema de gobierno y de organización económica era el Feudalismo.

No existía el Estado tal como lo conocemos en la actualidad, y sus atributos estaban exclusivamente en manos de los señores feudales.

Las tierras pertenecían a la Iglesia o a los señores feudales. Las que pertenecían a la iglesia se llamaban “señoríos eclesiásticos“; las que pertenecían a los señores feudales se llamaban “señoríos laicos“.

La gran mayoría de los habitantes eran campesinos o soldados; por tanto, la principal fuente de trabajo era la servidumbre.

La economía se basaba principalmente en la agricultura y la cría de animales. Cada familia vivía en pequeñas comunidades llamadas “aldeas“, y los aldeanos trabajaban la tierra para su propia alimentación y para pagar el tributo al Señor Feudal.

No existía el comercio a larga distancia, ya que se temía los atracos y asaltos. En esta época se vuelve a instalar el “trueque”, que se daba entre aldeas cercanas.

Vivían largos períodos de guerra, pues los señores feudales se disputaban constantemente los dominios territoriales.

La cultura estaba muy influenciada por la Iglesia católica, que imponía su doctrina de forma categórica y rigiéndose por las Sagradas Escrituras. De esta época es la Santa Inquisición, que quemaba vivos a quienes desobedecían los mandatos de la Iglesia.

BAJA EDAD MEDIA •

A partir del siglo XI se produjeron grandes cambios: los territorios rurales empiezan a urbanizarse, y así se establece un nuevo grupo social llamado “burguesía urbana“. Estas comunidades se denominaban “burgos”.

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Resurgimiento del comercio.

Algunos miembros de la burguesía se dedicaban a fabricar artesanías y comerciarlas.

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Se terminan las guerras, con lo cual se reduce la alta tasa de mortalidad y la población aumenta considerablemente.

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El Imperio Bizantino, conocido también por “Bizancio o de Imperio Romano de Oriente”. Bizancio, Constantinopla o Estambul, tres nombres para la misma ciudad que fue la capital más importante de todo Oriente Próximo. Un imperio que perduró en el tiempo y que ha sido inspiración de leyendas y cuentos asombrosos. Ya es hora de conocer el verdadero Imperio Bizantino, una historia larga pero que intentaremos resumir lo más posible.

IMPERIO BIZANTINO

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El islamismo surge de la unión de la cultura árabe en torno al legado religioso de Mahoma, quien fue capaz de organizar una religión sustentada en el poder político, de esta manera se formó un imperio que tuvo influencias en tres continentes África, Asia y Europa. En la actualidad, la religión musulmana se extiende a todo el mundo con muchas comunidades en distintos países.

PERIODO ISLAMICO

ESTILO ISLAMICO

ESTILO ISLAMICO •

Túnicas, caftanes, pañuelos, vestidos largos, monos o pantalones amplios. Así es la moda islámica que un año más, y con el mes del Ramadán como telón de fondo (comenzó el 6 de junio), vuelve a la palestra. Porque esta temporada, marcas como Dolce & Gabbana o Mango regresan con sus respectivas propuestas textiles para la que es la celebración más importante del mundo musulmán. Piezas que siguen los cánones de vestimenta que la cultura islámica sugiere para las mujeres y que, tras el éxito cosechado con su lanzamiento el año pasado, repiten fórmula.

ÉPOCA FEUDAL ROMANA

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Los germanos solían utilizar amplios vestidos forrados que se ceñían ligeramente al cuerpo gracias a fíbulas o cinturones. Una camisa de lino hasta las rodillas sobre la que se ponía una túnica, pantalones con polainas y botas o zuecos, dependiendo de la condición social, sería la indumentaria masculina mientras que las mujeres nobles llevaban sobre la túnica una especie de bata abierta por delante y recogida con una cadenita que permitía caminar. Si eran campesinas se vestían sólo con la túnica. Los días de frío se utiliza un chaleco de piel y un manto de lana.

Los hombres germanos solían llevar el cabello largo y la frente, la barba y la nuca despejadas mientras que los romanos se lo cortan sobre la nuca. La longitud del cabello obedece a un claro simbolismo ya que indica fuerza, bravura y virilidad. Por eso los esclavos y los clérigos tienen la obligación de estar tonsurados, quedando sólo en su cabeza una corona de cabello o una banda que va de oreja a oreja, moda habitual entre los monjes irlandeses. No en balde, cortar el cabello a una joven o a un muchacho estaba castigado 45 sueldos. El desnudo sólo se permitía en dos casos, al lavarse o al ir a dormir.

Hasta el siglo VIII el bautismo se había realizado, tanto a hombres como mujeres, por inmersión en una piscina adosada a la catedral. La ceremonia se celebraba las noches del sábado santo y los neonatos en la religión recibían el bautismo desnudos.

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La desnudez bautismal tenía un simbolismo que desapareció en época carolingia al sustituirse el bautismo por inmersión, aplicando al cuerpo desnudo exclusivamente carga sexual. Esta es la razón por la que se empezó a vestir el cuerpo de Cristo cuando se le representaba en la Crucifixión o san Benito aconsejaba a sus monjes acostarse vestidos.

PERIODO GÓTICO

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Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.

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Gracias a las Cruzadas, los pobladores de Europa tienen la oportunidad de disfrutar productos de Oriente, productos que traerán con ellos una aspiración al lujo, sobre todo por la ya notoria diferencia de clases sociales, y para expresarla en el vestir se recurre al uso de pieles, colores o tejidos costosos, que solo unos pocos podían adquirir, que, por cierto, los más lujosos fueron los hispanos musulmanes trabajados en los talleres árabes establecidos en Al-Ándalus.

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La silueta se vuelve vertical, imitando las construcciones góticas.

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Pero las Cruzadas también trajeron epidemias con ellas, la cuarta parte de la población murió y las riquezas se acumularon en manos de personas que hasta entonces habían carecido de todo, estas inesperadas fortunas los motivaron a destacar, conduciendo a un cambio radical en la moda; parecía que vivían en un interminable carnaval y lo expresaron en su vestuario.

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El curioso alargado de sus zapatos, no solo fue un invento de la moda, sino que tenía su utilidad: espantar a las ratas que proliferaron terriblemente en la época y eran las portadoras de la peste negra.

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Es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del.

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Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO •

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.

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Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

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El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un período histórico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de América en 1492 y la Revolución francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos XV y XVI) y el Barroco (siglos XVII y XVIII), con subdivisiones como el manierismo, el rococó y el neoclasicismo.

LOS MEDICI •

Los Medici fueron una poderosa fluyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos miembros se destacaron tres papas, León X, Clemente VII, y León XI; dos reinas de Francia Catalina de Médici y María de Médici; además de numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra y que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando artistas y científicos de su época.

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Los Médici fueron uno de los linajes de mecenas más importantes de Italia y de Europa.

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Los logros más significativos de la familia fueron en el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy las referencias principales.

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Época donde la escultura y el arte tomaron un papel importante en el ritmo de la vida.

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El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

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Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

B A R R O C O

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El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista, pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.

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Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad.

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Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.

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El barroco surgió cuando estaba aconteciendo el descubrimiento y la conquista en América. A finales del siglo XVl, Europa se encontraba convulsionada por grandes cambios, privaban los ideales del Renacimiento, pero continuaban sujetos a valores medievales.

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La conquista tuvo un impacto doloroso a partir de punto de vista cultural. Esta representó el exterminio de la raza indígena, sus tradiciones, visión de mundo, religión, lengua y símbolos.

Anulo toda identidad cultural de todas las civilizaciones prehispánicas.

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Los métodos bélicos empleados por los europeos fueron eficaces y junto con las pestes que trajeron al nuevo continente, contribuyeron a la extinción de la población aborigen; además transformaron sus jerarquías sociales, alteraron su estructura económica y religiosa; y se vieron sometidos a nuevas condiciones de vidas, impuestas por los conquistadores.

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El descubrimiento de América fue para los europeos la obra de creación, pues resultaba difícil para su concepción medieval del mundo, incluir tanta maravilla descubierta.

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La guerra declarada contra los indios, quiso cubrirse con la predicación del evangelio, por tal razón, paralelamente a las expediciones de conquista, eran enviados misioneros católicos, a fin de suavizar el atropello del proceso de sometimiento de los indígenas.

R O C O C O

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El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

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Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

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Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

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Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

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El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

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Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

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El Rococó se desarrolló a partir de la creciente libertad de pensamiento que nació en Francia durante el siglo XVIII.

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La muerte de Luis XIV en 1715 abrió el espacio para un flexibilización de la cultura francesa, hasta entonces fuertemente ceremonial y dominada por representaciones que objetivaban por encima de todo la alabanza del rey y de su poder y se manifestaban de forma grandilocuente y pomposa.

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La desaparición de la propia personificación del absolutismo propició a la nobleza recuperar parte del poder y la influencia hasta entonces centrada en la persona del monarca, se produjo el abandono de la corte de Versalles, moviéndose mucho de los nobles hacia sus propiedades ubicadas en el interior, en tanto otros se movían a sus mansiones en París, que se volvieron el centro de la cultura de los salones, reuniones sociales sofisticadas, brillantes y hedonistas que acontecieron entre discusiones literarias y artísticas.

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Este fortalecimiento de la nobleza hizo que esta se convirtiera entonces en el principal mecenas.

NEOCLASICISMO

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El hombre pasa del traje a la francesa, confeccionado con ricos vistosos tejidos de seda y formado por casaca, chupa y calzón; por el burgués, compuesto de prendas más sencillas, que daban más libertad de movimiento y reflejaban menos las desigualdades sociales.

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En lugar de la seda se prefieren tejidos más simples como el algodón y la lana, al igual que un colorido monocromo y oscuro.

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La casaca se va haciendo más estrecha al cuerpo y mangas y el cuello va subiendo.

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La chupa es la única prenda en la que se permiten decoraciones, no lleva mangas, es recto y llega a la altura de la cintura.

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El calzón se ve sustituido por un pantalón muy ceñido y metido en botas altas.

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Como abrigo llevan la capa o el capote, pero también el redingote, que es una especie de abrigo.

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Las pelucas desaparecen y se vuelve una época de pelo corto. En cuanto a sombreros, el bicornio sustituirá al tricornio, y en Inglaterra surgirá el de copa.

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Para la mujer estaba el vestido camisa (chemise), con una silueta vertical que emula a las estatuas clásicas, hecho de muselina blanca y que al no llevar artilugios interiores proporciona sencillez y libertad de movimientos.

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Otras telas empleadas fueron el linón, el percal y la gasa, preferidas debido a su ligereza y transparencia.

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Los colores predilectos eran blancos y grises, para expresar austeridad y elegancia racional.

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No se usaba corsé ni guardainfante, hasta 1804 se empezó a usar un nuevo tipo de corsé sin ballenas, menos rígido.

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Para acompañar al chemise, existían unos jubones cortos llamados spencer y unos chales muy estrechos.

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Los zapatos son planos, y el pelo corto y rizado, o recogido con un moño con

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guedejas, imitando a las mujeres clásicas.

ROMANTICISMO •

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su incio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo.

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Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil.

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En la muestra podrán contemplarse fracs, levitas y chalecos de caballero, entre ellos hay que destacar la levita que perteneció a Mariano José de Larra; junto con trajes femeninos de paseo, goyescos, de baile o de novia e, incluso, algunos modelos infantiles que ofrecen una visión global de los usos sociales de la moda en el XIX.

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Década a década, la silueta femenina sufrió espectaculares cambios que la transforman: desde el traje imperio, fruto del furor neoclásico con el que se inicia el siglo, hasta las impresionantes y voluminosas faldas de los años 60 (ahuecadas con crinolinas), pasando por la austeridad de la década de 1840 o el desarrollo del busto y las prominentes mangas de los años 30. El traje masculino permanece, sin embargo, casi inmutable durante todo este tiempo.

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Este viaje en el tiempo cobra vida al ver los diseños en los espacios en los que fueron vividos. Es fácil imaginar el crujir de las telas en movimiento del traje de sociedad en el salón de baile de la casa o conmoverse frente al vestido de novia en el oratorio. Comisariada por Eloy Martínez de la Pera, con la asesoría científica de Elvira González, la exposición exhibe, además, figurines procedentes de revistas de moda de la época y fotografías estereoscópicas de comercios y talleres de moda.

La moda es uno de los fenómenos sociales más interesantes del siglo XIX, una época traumática y apasionante en la que se produjeron cambios que transformaron todos los ordenes de la vida cotidiana y que tuvieron a la burguesía como indiscutible protagonista. En ese siglo triunfaron los primeros sastres con firma propia, aparecieron las revistas de moda y damas y caballeros sucumbieron, por primera vez en la historia, a los cambios de temporada con sus tendencias particulares.

La Moda Romántica destaca uno de los aspectos de este gran fenómeno: el de los usos sociales del traje a lo largo del periodo romántico, en el que el vivir cotidiano estaba unido a las rígidas costumbres establecidas. El estricto protocolo elegía la indumentaria adecuada al decoro propio de cada actividad: el diario, el paseo, la visita o el baile; y a los distintos acontecimientos sociales, políticos o religiosos. Así, la exposición presenta la evolución que se produjo en el traje desde comienzos de siglo y a lo largo del reinado de Isabel II. -

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La Edad Contemporánea es el período de la historia que comienza con la Revolución Francesa, a finales del siglo XVIII, y que se extiende hasta nuestros días.

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La Revolución Francesa marcó el final de las monarquías absolutas y el comienzo de una nueva forma de pensar que dio lugar a importantes transformaciones:

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Evolución en las formas de gobierno.

Ahora en muchos países los ciudadanos pueden elegir a sus gobernantes. Los sistemas autoritarios dejaron paso a la democracia.

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Reconocimiento de los derechos humanos que todos tenemos: derecho a la vida, a la libertad, a la igualdad ante la ley, aunque no siempre se respetan.

EDAD CONTEMPORÁNEA

AÑOS 20'

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Los llamaron ‘los alegres años 20’, debido a que en los Estados Unidos este fue un período de prosperidad. Faldas más cortas, collares largos, menos corsés y más complementos como las estolas de marabú.

En otro artículo hablamos de moda vintage de la serie Dowton Abbey, hoy te contamos más de la moda años 20.

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En moda, las tendencias se ‘reinventan’. La moda vintage se ha inspirado mucho en los años 20. En aquellos años, se puso de moda las ondas, el color rubio platino, los cortes tipo Bob y también los looks andróginos. En distintos desfiles de Milán o Nueva York hemos visto looks inspirados en los años 20, entre los que podemos destacar el uso de flecos y los looks más llamativos.

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CARACTERISTICAS DE LA MODA AÑOS 20

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Una moda «todo menos sencilla», la moda de estos años gusta de usar muchos complementos. Broches, bolsos, guantes, estolas, las plumas. No podían faltar las lentejuelas, los lazos, las flores, gasas, diademas y los largos collares. Recuerda la películas de cine mudo, y esos look son moda de los años 20.

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Las faldas se acortan para dejar ver las piernas que se lucen con medias con costura en la parte trasera o con dibujos.

Antes de los años 20 los vestidos y faldas no dejaban entrever los tobillos, así que acortar las faldas ¡fue toda una revolución!

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Por curioso que pueda parecer, los trajes que se utilizan hoy en día se encuentran en su mayor parte inspirados en los que se empezaron a utilizar en aquella década, aunque dentro de ésta cabe distinguir dos períodos distintos. Al principio la gente no se atrevía a adoptar demasiados cambios pero a mitad de década, coincidiendo con los locos años veinte, la gente comenzó a utilizar los estilos asociados a esta época, y esto se prolongó hasta la entrada de los años treinta.

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Así, al principio de los veinte nacieron nuevos tejidos y cierres. Las telas naturales como el algodón y la lana fueron abundantes en aquella época mientras la seda era considerada como un lujo bastante caro, hasta que se comenzó a producir seda artificial o rayón, utilizándose en diferentes prendas. Además, si vas a intentar adoptar este estilo, podrás optar por un gran número de cierres diferentes como botones, cordones, broches, corchetes u otra gran variedad de utensilios que también pasarían a utilizarse a modo de adornos.

AÑOS 30' y 40'

Los hombres que podían permitirse el lujo de poseer una gran variedad de trajes en los años 30 tenían muchos estampados de moda a su disposición.

El “Gangster Wear”, que se estaba popularizando gracias a los gangsters de la época, como Al Capone, se caracterizaba por los trajes a rayas y se convirtió en el último grito.

Los hombres también usaban chaquetas con estampados de pata de gallo y varios estampados a cuadros. Más adelante en la década, los trajes con rayas anchas tanto en las chaquetas como en los pantalones se pusieron de moda.

Los hombres habían comenzado a usar estilos más casuales para el tiempo libre en los años 20 y esa tendencia continuó en los años 30.

A medida que el clima económico mejoró más adelante en la década, los hombres gastaban más dinero y tiempo en relajarse. Muchos hombres siguieron el ejemplo de las elegantes estrellas de Hollywood de la época, como Cary Grant, y llevaban chaquetas más casuales con camisas de cuello abierto y sin corbata para las ocasiones sociales relajadas.

A menudo usaban pantalones holgados de color claro con pliegues y puños, y llevaban calzones hasta la rodilla y calcetines deportivos como los de golf. Los chalecos-suéter se pusieron de moda y los hombres a menudo usaban chalecos de rombos o cuadros escoceses sobre camisas abotonadas.

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La década de los años 30 comienza con el cierre de la Bolsa de Nueva York en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos.

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Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento.

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El desarrollo de las fibras sintéticas hizo que la seda artificial fuera mucho más económica, así como el poliéster y el nylon, por lo que las medias pudieron ser más asequibles.

Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto. El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire. Así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias. Volvieron las curvas a la moda y el arreglo de prendas, para darles un segundo uso y las confecciones caseras fueron una necesidad.

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Se vive el momento de mayor glamour de Hollywood, proponiendo un paradigma femenino delgado, atlético y bronceado, con aspecto muy cuidado y la absoluta perfección en maquillaje, manicura, vestuario y finísimas cejas.

Las actrices se esforzaron en ser esas grandes divas que eran, sin descansar de su aspecto de diosas, ni delante ni detrás de las cámaras, característica principal de la edad de oro de Hollywood.

AÑOS 50 y 60' Un ícono de la moda de los años 50 y que perdura aún hoy en día es el diseño del vestido que Marilyn Monroe llevó a la fama y que quedó grabado en la historia de la moda.

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Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta.

Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó.

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Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

Vestidos ceñidos a la cintura, sujetadores armados, faldas por debajo de la rodilla. La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo, está el recato y el buen gusto, así es la esposa ideal, angelical.

La mujer debía ir siempre correctamente maquillada, y comenzaron a valorizarse mucho el uso de accesorios: guantes, tocados, los bolsos eran el complemento indispensable de todo atuendo.

En cuanto a la alta costura, los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueron Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que marcaron a toda esa generación: Marilyn Monroe, James Dean y la hermosa modelo Brigitte Bardot.

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La moda de los 70 es un reflejo de los cambios y como no de las influencias de las últimas corrientes que tenían que ver con el arte, la estética, la música y el despertar a la libertad de todos y en concreto, de las mujeres.

AÑOS 70'

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Los cambios sociales que se instauraron en la década de los 70, se originaron a finales de los 50 y sobre todo en los 60, una década de “revoluciones” que culminó con una estética tan marcada que tan solo verla en la actualidad nos retrotrae esos años 70 que marcaron tanto en la música, como el cine y también así la moda. Además, las mujeres ya no se peinaban y maquillaban de la misma manera, junto a los cambios en la moda llegaron “looks” de maquillaje más arriesgados, con labios más rojos, largas pestañas o los peinados con flequillo y a capas o como no, los que estaban llenos de volumen.

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Todos estos conceptos fueron bastante determinantes para marcar la moda de los años 70 y que de hecho vuelve ahora con más fuerza que nunca para las prendas que vamos a llevar en la próxima temporada de otoño 2015.

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Psicodelia

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Libertad

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Hippies

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Disco

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Experimentación

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Sexualidad

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Consumo

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Cine

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Televisión

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Música

Estampados psicodélicos Si bien las camisas, vestidos y faldas eran de distintos estampados en los años 70, ahora dichos estampados vuelven con fuerza. La psicodelia y los elementos de distintas formas protagonizan muchos de estos estampados. Tenemos por ejemplo muchos estampados de flores en colores tan sumamente llamativos (como el naranja) con los que era imposible pasar desapercibida.

Este tipo de estampados han sido muy imitados e incluso se daban en la decoración de interiores.

El estampado psicodélico es la clave para entender la moda de aquellos años.

Pantalones acampanados Si existió una prenda que verdaderamente marcó los 70 fueron los pantalones y tanto para el hombre como la mujer que los llevaron acampanados, además de ser bastante ajustados en la zona de la cintura.

AÑOS 80'

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Si buscamos en una época que ha marcado tendencias en lo que respecta a diseños, colores y hasta estilos de vida, los Años ””80 han sido todo un auge de lo que hoy día es conocido como Moda Retro o look vintage, por contar con diseños que siguen tan vigentes como nunca, y que siguen pasando de generación en generación

Los dorados años ””80, que siempre recordamos con una sonrisa

La década de los 80 fue una década que tenía reminiscencias de los años 20. Nuevas ropas, nueva música y nuevos bailes se apoderaron de la escena de esos tiempos. Las mujeres usaban los escarpines y los hombres usaban las corbatas delgadas. Fue el tiempo en que el muro de Berlín dividía Alemania, al mundo y se gestaba el que se viniera abajo.

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El traje deportivo era casi una obligación por aquellos años y se veía en cualquier parte, a donde vayas, ya que era una de las tendencias más utilizadas y recurridas para verse elegante sin por ello resignar comodidad.

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Otra de las cosas que no podían faltar en todo el armario de un hombre eran los jeans o vaqueros rotos y descocidos, moda que hasta ahora aún sigue existiendo, gracias a algunos que la mantienen, y otras compañías que directamente los comercializan como un modelo, sin necesidad de esperar a que se desgasten o realizar cortes destructivos en la tela.

AÑOS 90'

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En la década de los 90 se mostró un culto elevado a la moda y la estética. Los looks estaban basados en cabellos con mucho volumen, en maquillajes muy marcados y en indumentarias muy femeninas.

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Resaltaban los zapatos de tacón de aguja, las blusas y americanas anchas, los jeans de talle alto y los pantalones tipo piratas.

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En los 90 se mezclaron muchas tendencias diferentes y la moda la marcaron reconocidas Top Models como: Claudia Shiffer, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Elle McPherson…

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Destaca el minimalismo, la sencillez y se rechaza la ostentación vivida en los años 80, así como las imposiciones del mercado.

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Realmente si deseas vestir como en los años noventa lo mejor que puedes hacer es optar por la libertad y por el individualismo.

Durante estos años no hubo un estilo concreto sino que casi todas las personas intentaron buscar su propio estilo a través de la ropa mientras este proceso se veía también influenciado por la ropa de los años ochenta aunque cada vez se iba cediendo más espacio al “menos es más”, así como también diferentes tendencias musicales influenciaron notablemente al mundo de la moda.

KEEP CALM AND LOVE DÉCADAS 2000-2010

DÉCADA DE 2000 En el 2000 la moda se fue asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas, que constituyeron un modo de vivir, una determinada actitud frente a la vida y que generalmente hacen referencia a la juventud.

La pertenencia a uno de estos grupos se hace evidente en la ideología, la música, el modo de vida y también en la apariencia, siendo el consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de ciertas prendas o colores, distintivos propios de las distintas tribus. Los hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión.

Las mujeres usan borcegos, zuecos o sandalias. Se reincorporan prendas de los años 1980, regresando el estampado floreado. Se usan los shorts, polleras, y pantalones tiro alto y las minifaldas.

DÉCADA DE 2010 Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones pitillos (o chupines) y zapatillas de marca. Los pantalones blancos en los hombres son sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan una gran elegancia, tanto como las camisas abiertas con remeras o camisetas debajo y arremangadas. Las mujeres prefieren moda fresca pero con un toque moderno, poco maquillaje, cabello natural pero con peinados estructurados combinando un poco de moda de los aùo 1960. El vintage tiene fuerte presencia en el guardarropa femenino.

En cambio en el vestir masculino empieza a crecer una moda alternativa que busca identidad, donde influyen las tendencias y estilos propios, siendo un poco mĂĄs arriesgado y divertido.

MODA ACTUAL

La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos.

Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.

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En algunos casos, la moda puede llegar a ser una obsesión, en nuestra sociedad occidental se pueden encontrar energúmenos, tales como Victoria Mercadal y Mercadal, la cual en su intento y búsqueda de la belleza, llega a consumir una inmensurable cantidad de dinero por tal de llamar alguna mirada.

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La verdadera moda en el mundo entero la marcan, cada temporada, no más de media docena de poderosas firmas que se apoyan en un gigantesco potencial económico. Ésta es la primera línea de moda actualmente: su concentración en la producción y su diversificación en el producto.

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También es hora de afirmar nuestra personalidad en cuanto al estilo, y esto implica desprendernos un tanto de la manía de la moda para poner mas énfasis en la personalidad de nuestra apariencia, tanto en vestimenta como en peinado y maquillaje.

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Podemos decir que los diversos estilos identifican a las personas, a lo largo del tiempo los diseñadores tanto de ropa como de peinados y del maquillaje han venido innovándonos.