THE ORANGE CUBE JAKOB & McFARLANE
Théorie de l’Architecture S4 Paul LAURIA 2015
JAKOB & McFARALANE est un groupe d’architectes basé à Paris. La philosophie de l’agence est reconnue pour ses réalisations dans le domaine public bien qu’elle soit ouverte à d’autres projets de logements ou plus privatifs. La conception architecturale de JAKOB & McFARLANE est très reconnaissable et caractéristique d’une architecture graphique et déconstructiviste. Adepte de l’architecture à facettes, ils créent de véritables sculptures à travers le paysage urbain. Le Cube Orange se situe à Confluence, quartier de Lyon en pleine expansion architecturale et urbanistique. Quartier anciennement industriel, il connaît une restructuration et réhabilitation totale. Les quais de Saône plus sont particulièrement l’endroit d’expérimentations architecturales diverses et variées. Une multitude de pavillons d’architecture sont nées depuis 2010, réalisés par des architectes de renommée comme Odile Decq avec le siège de Gl Event, Coophimmelblau avec le Musée des Confluences ou bien prochainement Ricciotti avec le Pavillon 52 et Jean Nouvel avec une nouvelle tour de logements.
La forme du Cube Orange est l’une des plus simples qui existent. Il se met en valeur par sa propre hauteur et monumentalité. La forme simple du volume accentue sa massivité et renforce l’impact qu’il a sur le paysage urbain en rythmant l’horizontalité du quai. Sa structure réalisée avec une trame régulière de poteaux poutres et planchers béton de 5 étages. Les architectes conçoivent le volume comme un cube qu’ils vont évider pour y inclure une fonctionnalité en rapport avec la lumière. L’objet est percé d’un tunnel partant de la toiture et s’ouvrant sur la Saône, en créant un flux d’air et de lumière à travers le nouvel du Cube. Les architectes créent le vide dans le Cube à partir d’une soustraction de 3 volumiques de formes coniques. Ce second évidemment permet de créer une rupture dans la conception architecturale et structurelle grâce à son positionnement en angle et sa forme elliptique. Il oriente le Cube au Nord-Ouest face au fleuve. Une impression de profondeur floue dans le Cube est mise en place. La forme conique permet de dynamiser la forme simpliste du Cube.
Habiter le Cube, telle est la sensation que nous avons lorsque nous nous trouvons dans cette alcôve. Le vide permet de mettre en relation les usagers avec le site et l’urbanité qui les entoure. C’est une source considérable en apport lumineux, pour l’ensemble du Cube. L’emprise du projet de 29 x 33m est attenante à un ancien bâtiment des docks du quai Rambaud. Le Cube y est juxtaposé mais un autre évidemment en partie basse, créant ainsi un auvent, réinvente son autonomie par rapport à l’autre bâtiment. La sensation d’effacement de la frontière entre le dedans et le dehors, est renforcée par l’enveloppe d’aluminium perforé qui vient englober le Cube. Les architectes ont souhaités, à travers le maillage graphique et pixellisé du voile extérieur, réinventer des cadrages sur les vues importantes qu’offre la ville de Lyon. La couleur Orange renvoi à l’aspect industriel et minimum du lieu dans lequel le Cube est implanté. Il crée un jeu d’ombres et lumières graphiques aléatoires à travers tous les volumes intérieures créant ainsi un cadre agréable aux usagers.
L’agence de Paris a donc, à partir d’une forme simple, conçu un véritable lieu d’architecture mettant en scène plusieurs processus de réalisation. La monumentalité du Cube suffit à créer un attrait urbanistique autour du lieu. Hauteur et dimensionnements sont la clé de cet attrait. Ils utilisent un deuxième processus à savoir l’évidement du cube par des volumes coniques abstraits. L’un sert à redéfinir l’autonomie du Cube par rapport à son mitoyen et l’autre créé un véritable lieu de communauté urbaine à l’intérieur du volume. Il supprime la limite entre intérieur et extérieur. L’idée du volume à l’intérieur du volume est ainsi inculqué dans à l’usager grâce aux espaces extérieurs dans l’immense atrium. Il permet aussi le fractionnement de la structure et l’orientation des vues depuis le Cube.
JAKOB & McFARLANE utilise un troisième processus à savoir celui de l’enveloppe extérieur, qui est à l’origine du jeu d’ombres et lumières projetées à l’intérieur par le graphisme de résille mais aussi pour réinventer une sensation de volume dans un autre volume. Les architectes ont conçu une architecture à trois niveaux de lecture celle de la forme, celle des volumes et celle de l’enveloppe.
www.jakobmacfarlane.com/fr/ http://www.archdaily.com/tag/jakob-macfarlane-architects/ http://www.designboom.com/architecture/jakob-macfarlane-orange-cube/ Article par Mark Lamster Orange Cube - Lyon, France, Jakob + Macfarlane