Catálogo Projeto 2: Hugo França + Paulo Alves by Estúdio Paulo Alves

MADEIRA e seu patrimônio artesanal são elementos fundantes da

cultura material, da identidade e da história brasileiras, desde sempre presentes na produção da casa, seus equipamentos e utensílios de uso cotidiano. Em tempos de uso massivo de materiais sintéticos, que fomentam a cultura do comprar, usar e jogar fora, os móveis de Hugo França e Paulo Alves nos trazem a dimensão da longa vida e a força simbólica da madeira. São peças únicas, feitas à mão, executadas com as tradicionais técnicas da marcenaria, utilizando diversas espécies nativas, madeiras de reuso e de demolição. A produção numa escala mais íntima adquire teor experimental, sem o compromisso projetual dos móveis de linha, e permite o surgimento de novas formas para cadeiras, mesas, estante, luminárias e outras tipologias. Um encontro de sorte, de experientes designers brasileiros que agora combinam suas linguagens formais com um resultado muito expressivo. Dotados de grande capacidade inventiva, os dois profissionais imprimem características peculiares a cada peça, integrando os contrastes das formas orgânicas das toras, sempre presentes na obra de Hugo, com os elementos estruturais em madeira serrada, retilíneos, uniformes mas ramificados como raízes de um mangue, que marcam o trabalho de Paulo. Desta maneira, criam uma sensorialidade e transiência entre diferentes processos, que curiosamente dialogam com as vertentes da herança estética e das ambições do grande gênio da madeira: José Zanine Caldas. Nos últimos 40 anos, como pesquisadora e docente na área do design tive a grata oportunidade de encontrar estudantes, designers e arquitetos envolvidos com o design de produtos. Ao longo deste período desenvolvi profundo respeito pelo trabalho dos criadores que lidam com ampla diversidade de aspectos técnicos, estéticos, culturais, normativos, custos, mão de obra e transformam a qualidade de nossa vida através de seus projetos. Além do trabalho de referência que ambos desenvolvem neste contexto, esta parceria que une Hugo França e Paulo Alves nos mostra mais uma vez a potência criativa e a brasilidade latente que podem emanar de móveis e objetos.

Maria Cecília Loschiavo

WOOD and its heritage are the founding elements of the material

culture, identity, Brazilian history, and has always been present in our homes, its equipments and everyday appliances. In a time that massively uses synthetic materials, fostering consumerism culture, to use and throw away, Hugo França’s and Paulo Alves’ furniture shows us the wood’s longevity and symbolic strength. The pieces are unique, handmade, forged with the traditional techniques of the wood handicraft, using several native species, reused timber and construction-wood waste. The manufacture in the intimate scale feels like experiments, without the accuracy of a production line, allowing the rise of new chair’s shapes, tables, storage units, luminaires and so on. A lucky meeting, the experienced Brazilian designers merged their styles in a deep, striking outcome. Empowered with a huge creative ability, both professionals cast distinct features to each part, fusing the organic shapes of trunks, ever present in Hugo’s works, with structural elements in straight sawn wood, uniform but branched, like the roots of a mangrove, that hallmarks Paulo’s furniture. Thus, they build a sensoriality and transience between different processes, that curiously talk with the aesthetic heritage and ambitions of the genius of wood: José Zanine Caldas. In the past 40 years as a researcher and professor in the field of design I had the opportunity to meet students, designers and architects engaged in product design. Over this period I developed major respect for the work of creators that deal with the broad variety of technical aspects, cultural, normative, costs, labour and transform the quality of our lives through their projects. Besides the reference role both play in this framework, this partnership, that ties Hugo França and Paulo Alves, uncovers the imaginative power and the Brazilian touch that can pour from furniture and objects.

Maria Cecília Loschiavo

Raimundo / 150 x 75 x 110 cm / pequi vinagreiro e cumaru

Toninho / 45 x 88 x 55 cm / pequi mirindiba e ipĂŞ

Ă tila / 65 x 55 x 50 cm / pequi vinagreiro e ipĂŞ Maneco / 60 x 55 x 55 cm / pequi vinagreiro e peroba rosa

Costa / 50 x 86 x 80 cm / pequi vinagreiro e peroba rosa Puff Back / ottoman / 60 x 41 x 55 cm / pequi vinagreiro e peroba rosa

Puff Pequi / ottoman / 62 x 40 x 53 cm / pequi vinagreiro e angelim pedra

MaurĂcio / 175 x 75 x 52 cm / pequi vinagreiro e roxinho

Joaquim / 76 x 75 x 65 cm / pequi vinagreiro e pau marfim

Bonham / 82 x 135 x 28 cm / pequi vinagreiro e peroba rosa de demoliĂ§ĂŁo

Oiticica / 120 x 155 x 70 cm / oiticica e angico preto

Mosqueteiros / 45 x 80 x 35 cm / pequi vinagreiro e pau marfim

Cow / 44 x 65 x 48 cm / pequi vinagreiro e ipĂŞ

Horse / 60 x 58 x 60 cm / pequi vinagreiro e ipĂŞ

Quariquara / 30 x 45 x 30 cm / quariquara e ipê

Saúva / 50 x 35 x 50 cm / quariquara e jequitibá

Fusca / 135 x 65 x 148 cm / pequi vinagreiro e cumaru

Mesa Azul / table / 290 x 76 x 80 cm / pequi vinagreiro e peroba rosa

Moon / 82 x 75 x 82 cm / pequi vinagreiro e pau marfim

Guri / 120 x 45 x 120 cm / 110 x 45 x 110 cm / pequi vinagreiro e ipĂŞ

Jacaré / 165 x 56 x 40 cm / tipuana e catuaba

Zé Preto / 170 x 60 x 90 cm / garapeira e ipê

Oscar / 120 x 32 x 120 cm / pequi vinagreiro e ipê Lucio / 160 x 32 x 160 cm / pequi vinagreiro e ipê

Slug / 170 x 37 x 70 cm / oiticica e roxinho

Canoa, fruteiras / fruit bowls / 25 x 5 x 52 cm / 40 x 8 x 52 cm / pequi vinagreiro

Tocha, luminรกria de mesa / table lamp / 30 x 78 x 30 cm / pequi vinagreiro e cumaru

Wolf / 60 x 156 x 60 cm / pequi vinagreiro e ipê Tocha, luminárias de chão / floor lamps / 50 x 140 x 50 cm / 57 x 155 x 57 cm / 67 x 128 x 73 cm / pequi vinagreiro e teca

Cecilia / 145 x 85 x 65 cm / pequi vinagreiro e cumaru

Angelim / 155 x 86 x 98 cm / pequi vinagreiro e angelim pedra

Ventania / 85 x 88 x 110 cm / pequi vinagreiro e cumaru

Esta série de peças únicas foi criada em parceria por Hugo França e Paulo Alves, dois dos principais expoentes do mobiliário brasileiro contemporâneo. Ela faz parte do projeto 2, em que Paulo convida outros designers para uma imersão criativa à quatro mãos. Lançada em agosto de 2016, em São Paulo, esta coleção terá exposição itinerante por diversas cidades do Brasil e do circuito internacional. As formas inspiradas na natureza, sobretudo em estruturas de galhos de árvores, são uma fonte importante para a investigação criativa do arquiteto Paulo Alves, e também um jeito de falar de sustentabilidade através de elementos do afeto coletivo. O legado de Lina Bo Bardi e os fundamentos da marcenaria artesanal, a admiração pela arte concretista e a infância no interior de São Paulo se misturam em sua obra. A experiência no interior também foi preponderante para o gaúcho Hugo França. Formado em engenharia, preferiu morar em Trancoso. Lá, desenvolveu seu método de trabalho, criando esculturas mobiliárias a partir da sensibilidade em perceber uma função para as formas sugeridas pela natureza. Toda a matéria-prima que utiliza são resíduos florestais encontrados em áreas desmatadas e queimadas no sul da Bahia, em geral, a madeira da árvore Pequi.

This series of unique pieces was created in partnership by Hugo França and Paulo Alves, both main exponents of contemporary Brazilian furniture. It is part of the Project 2, in which Paulo invites other designers for a creative immersion through a "four hands" work. Launched in August 2016, in São Paulo, this collection will be exhibited through several cities in Brazil and in the international circuit. The nature-inspired shapes, especially in tree branched structures, are an important source for the creative investigation of the architect Paulo Alves, furthermore a way to talk about sustainability through elements of the collective affection. The legacy of Lina Bo Bardi and the foundations of artisan carpentry, admiration for concretist art and the childhood in the countryside of São Paulo are mixed in his production. The experience outside the urban area was also prevailing to the "gaúcho" (people from the utmost southern state in Brazil) Hugo França. Graduated in engineering, opted to live in Trancoso. There, he developed his method of working, creating sculptured furnitures using the sensitivity gathered from the nature's suggested forms. All the raw material he uses are forest residues found in deforested and burned areas in the south of Bahia, mostly the wood from Pequi tree.

Equipe Estúdio Paulo Alves / Paulo Alves Studio Team: Lucas Rosin, Thomas Fuchs, Raimundo Nonato Alves Teixeira, Átila Mota Nascimento, Jailson Farias Alves, Emerson Ferreira Farias, Sebastião Alves Santana, Valdinei de Jesus Santos, David Rodrigues dos Santos, Edino Gomes Fontes, Otaniel Gomes Fontes, Gilberto José da Silva, Jean Mathieu Savary, Pedro Eduardo Ebert Philipps, André Elias de Souza e Luís Suzuki Equipe Atelier Hugo França / Atelier Hugo França Team: Taís Ribeiro, Jailton Procopio (Zé Preto), Eriel Procopio, Cleiton de Carvalho e Adriana Soriani Edição / Editing: Otávio Nazareth Projeto gráfico / Design: Daniel Brito Fotos / Photos: Victor Affaro Versão em inglês / Translation: Lucas Rosin Divulgação / publicity: Agência Guanabara

Agradecemos o apoio indispensável à realização deste projeto: For their indispensable support in the achievement of this project, we wish to thank: